秦汉三国魏晋南北朝纹样

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经典纹样(中国2秦汉时期)1

春秋纹样
2021/5/23
18
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
2021/5/23
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春秋纹样
2021/5/23
几何纹多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺品中出现。商代已经能织出菱格纹，这种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中的羽觞（shang），学界称“杯纹”。颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
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秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
2021/5/23
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春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
2021/5/23
23
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
5
春秋纹样
流行纹样：
蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ）纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商代以单独纹样或是适合纹样的存在方式，以及周代以带状连续为主的纹样结构，而是呈现出四方连续的方式发展。
2021/5/23
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春秋纹样 • 战国刺绣飞凤纹
2021/5/23
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春秋纹样
战国时期龙凤图案的四种类型：
类型一：几何骨架式
2021/5/23
• 战国刺绣龙凤合体相蟠纹 35
战国时期龙凤图案的四种类型：
类型二：缠绕穿插式
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春秋纹样
• 战国刺绣蟠龙飞凤纹
2021/5/23

浅析魏晋南北朝时期龙凤纹样艺术的变化与发展

浅析魏晋南北朝时期龙凤纹样艺术的变化与发展作者：魏意苹来源：《美与时代·城市版》2013年第12期摘要：魏晋南北朝作为我国历史上一个特殊的时期，虽然政治局面与社会形势动荡不安，但人们的精神世界却获得了极为自由的发展空间，这使得当时人们逃离现实世界、追求个人逍遥的道家哲学及出世的宗教思想随之兴起，以获得心灵的慰藉。

同时，玄学的兴起、佛教的传入、希腊文化的影响，都使得此时期的龙凤文化艺术发展深受侵染，形式语言焕然一新。

关键词：魏晋南北朝；龙凤；纹样；发展魏晋南北朝是中国历史上较为特殊的时期，由于新老政权过度频繁的更迭，使社会长期处于封建割据和战争不断的混乱局面，时间从魏至隋长达三百六十余年，大小王朝更替三十余个，社会经济十分萧条，百姓生活苦不堪言，即使王公贵族的地位也是朝不保夕充满了变数。

正是这样的社会原因，致使人们的思想逃脱现实世界，寄心于宗教，寻求心灵的慰藉，于是讲求个人逍遥的道家哲学及出世的宗教思想随之兴起，再加上当时玄学的兴起、佛教的传入、道教的勃兴及波斯、希腊文化的影响，使魏晋南北朝时期的文化和艺术领域深受侵染。

在这样的社会背景下，龙凤艺术的发展在物质上受到了很大的限制，在形式内容上却获得了新的表现语言。

魏晋南北朝时期的龙凤纹，已经逐渐脱去了秦汉以前古拙淳朴的自然风貌，慢慢具有了更加符合人为艺术审美需求的风格特点，再清楚一点说，也就是龙凤纹样的造型参入了更多的人为主观因素，表现过程中绘画艺术的审美标准对其发挥了更多的依照作用，使魏晋南北朝时期的龙凤纹样显得构图饱满匀称，节奏疏密有致，形态生动灵巧，极富艺术水准。

此时期的龙凤纹样虽然制作艺术水平上已十分先进，但由于魏晋南北朝时期的混乱战争局面，在某种程度上也阻碍了它的全面发展，所以龙凤纹样的题材仍然没有摆脱汉代纹样的影子，龙凤纹样多为单独应用，受外来文化的影响，也开始更多的与祥云、莲花等吉祥物象结合共同组成画面，这也充分体现了这一时期的龙凤文化已具有浓厚的宗教氛围。

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。

由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。

如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。

整个图案是各个纹样的组合构成。

包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。

它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。

这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。

铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。

连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。

装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。

连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。

汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。

图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。

是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。

建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。

柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。

卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。

起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。

以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。

⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。

地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。

⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。

在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。

地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。

再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。

经典纹样(中国2秦汉时期)1

• 汉锦延年益寿大宜子孙纹
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织锦护膊，青底白色赫然织就八个汉隶文字：“五星出东方利中国”，还有用鲜艳的白、赤、黄、绿四色在青地上织出的汉式典型的图案：云气纹、鸟兽、辟邪和代表日月的红白圆形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内饰小几何纹，这种组合形式与结构接近于华南、西南少数民族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺品中出现。商代已经能织出菱格纹，这种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变，是中国文化传统的一部分，也是中国古代艺术的重要表现形式之一。

中国古代装饰纹样的演变，与中国古代文明的发展密不可分，它不仅反映了古代中国人民的审美观念和审美情趣，也蕴含了丰富的文化内涵和历史价值。

本文将从中国古代装饰纹样的起源和发展、不同历史时期的特色纹样以及纹样的意义和影响等方面进行探讨，展现中国古代装饰纹样的丰富多彩和文化魅力。

一、装饰纹样的起源和发展古代中国的装饰纹样起源于生产生活的需要。

最早的装饰纹样是原始部落的人们在生产生活中创造的，它们具有原始朴素的特点，大多表现了对自然的崇拜和对生活的热爱。

随着生产技术的进步和文化的发展，装饰纹样逐渐开始呈现出特定的文化内涵和审美特色。

在新石器时代晚期，装饰纹样已经出现了一定的规模和特色，如龙纹、凤纹、鱼纹、鸟纹等，这些纹样成为了古代中国艺术的基本元素。

而到了商周时期，装饰纹样更是得到了充分的发展，出现了大量的青铜器、玉器和陶器等装饰作品，这些作品中的纹样不仅数量巨大，而且形式多样，表现了古代中国人民对生活和自然的深刻理解和丰富想象。

在秦汉时期，中国的装饰纹样经历了一次革新，出现了大量具有浓厚民族风格和文化特色的纹样，如云纹、波纹、亥纹、凤纹等，这些纹样不仅丰富了古代艺术的表现形式，而且为后世的艺术创作奠定了基础。

到了魏晋南北朝时期，中国的装饰纹样更是达到了巅峰，出现了大量精美绝伦的装饰作品，如青瓷、唐三彩、宋金银器等，这些作品中的纹样无论是在数量上还是在质量上都达到了空前的水平，成为了古代中国艺术的典范。

此后，中国的装饰纹样虽然经历了一些变革，但其基本特征和审美风格基本保持了稳定，为中国古代艺术的繁荣做出了重要贡献。

二、不同历史时期的特色纹样中国古代的装饰纹样在不同的历史时期呈现出了不同的特色，反映了中国古代文化的多元和包容。

在古代中国，装饰纹样主要有以下几种类型：1.龙纹：龙在中国古代被视为神物，是中国古代文化的象征之一。

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。

它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。

秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。

下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。

一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。

一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。

战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。

另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。

云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。

2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。

新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。

中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。

如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。

而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。

3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。

汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。

【推荐下载】秦汉与魏晋南北朝时期的纹样

[键入文字]
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样
装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，详细内容请看下文秦汉与魏晋南北朝时期的纹样。

装饰纹样可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。

它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。

秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展;魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击。

秦汉装饰纹样特征
1.秦汉纹样具有承上启下的作用。

一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、
1。

经典纹样(中国2秦汉时期)1

春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商代以单独纹样或是适合纹样的存在方式，以及周代以带状连续为主的纹样结构，而是呈现出四方连续的方式发展。
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙纹，多呈带状。一种是折线式，即龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡线形；一种是曲线式，即龙身为曲线形，龙首龙尾也作涡线形。以上两式的结构都接近二方连续。
春秋纹样
春秋纹样
攻战纹春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上，也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
攻战纹
春秋纹样
渔猎纹渔猎纹包括：捕鱼和狩猎两种活动。射不只是竞技，它更是古代的一种礼仪，为六艺之一，即礼、乐、射、御、书、数，也是选拔人才的一种方式。渔猎是古代贵族生活中的一种重要活动。“弋射”——是用带绳子的箭射空中的飞鸟，可以在射中后引线将猎物收回，这些在纹样中都有体现。
春秋纹样
背景：战国时期是中国历史上较为繁荣
的时期，各诸侯间政治、经济、文化等的频繁交流促进了社会生产力的发展。丝绸产品已不再是上层社会的奢侈品，逐渐普及到了民间。因此，织、绣、染等技术有了空前的发展，为汉代大规模开通丝绸之路奠定了坚实的技术基础。
春秋纹样
小几何纹锦
春秋纹样 • 战国锦塔形纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
春秋纹样• 战国绦田猎纹
绦是纬线起花的带状织物，用于服装的边饰，纹样呈二方连续。
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样
龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣张翅凤鸟纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹

秦汉三国魏晋南北朝纹样

）云气纹·动物纹·植物文·文字纹
三国两晋南朝北时期（220年—589年）忍冬纹、狮子纹、莲花纹、树纹、八
宝纹、飞天纹、鹿纹
秦汉时期是中国封建社会的上
升时期，装饰纹样的图题材内容比春秋战国时期更加丰富，装饰包括劳动场景、贵族生活、乐舞杂技、历史故事、神话传说、自然天象等许多方面。反映了当时人们对从天界到世俗的关注。装饰形式从写实到写意抽象发展，注重气势的描绘。
万岁文字瓦当
千秋万岁文字
瓦
当
钱币上的文字纹
秦汉时期经济发展迅速，工艺制作技术明显提高，装饰图案因织机的改进而更为丰富和多边，锦的织造一般已用四、五套色织成。漆器了除继承传统的彩绘、针刻、浮雕、铜扣和银扣等工艺外，还新创了“金扣器”与镶嵌工艺，图案细如游丝，表现高超的技艺。特别是漆器和丝绸上的云气纹，形象多样而生动，布局紧密而均匀，飞扬的气势体现了汉代图案特有的韵味和风格。
神佛纹
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样，描凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵却截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏。凤象征着和美、安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，是青铜器开始具有一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。
汉代石刻构图中，把上下左右和对角线，结合构成一个有多方位的空间
汉代南京砖画
竹林七贤
中国魏晋时期七位名士（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸）的合称。
邓县画像砖
孝子故事
孝子图
古代纹饰在现代的应用
三国魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代，这时的政权更替频繁，战乱不断是这时的社会特征。

中国传统家具发展历程PPT(54张)

中国传统家具发展历程(ppt54页) 中国传统家具发展历程(ppt54页)
中国传统家具发展历程(ppt54页) 中国传统家具发展历程(ppt54页)
结束谢谢
中国传统家具发展历程(ppt54页)
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1..在不稳定或混沌的系统中，一般地存在一个时间尺度，初始状态下的小改变在这个时间尺度将增长到两倍。在地球大气的情形下，这个时间尺度是五天的数量级，大约为空气绕地球吹一圈的时间。
结
起居生活变化，高形家具出现
胡床普及民间
低靠背座椅出现，床开始加大增高
出现了佛教莲花瓣装饰
隋唐五代代时期家具样式（581年~907年）
凭几
月牙凳
隋唐五代代时期家具样式（581年~907年）
总
结
高形家具品种齐全
造型上宽大厚重，新兴月牙凳
工艺趋于复杂，漆工艺高超，如螺钿镶嵌、木画、漆绘
五代时期出现圆坐、方桌、平头案；桌子的牙板、牙角运用
圈椅
明代家具样式（1368年~1644年）
明代家具样式（1368年~1644年）
圆墩
方凳
明代家具样式（1368年~1644年）
平头案
翘头案
几案
明代家具样式（1368年~1644年）
圆角柜
方角柜
明代家具样式（1368年~1644年）
拔步床
罗汉床
架子床
明代家具样式（1368年~1644年）
•
2.人们可以在五天之内作相当准确的天气预报，但是要做更长远得多的天气预报，就既需要大气现状的准确知识，又需要一种不可逾越的复杂计算。我们除了给出季度平均值以外，没有办法对六个月以后做具体的天气预报。

经典纹样(中国2秦汉时期)1ppt课件

样有两种结构：一种是垂直水平结构，
即龙身由水平线与垂直线组成，交叠
处有上下层次。龙身转折处皆有涡纹；
一种是曲线结构，它相当于曲线式带
状简化蟠螭纹的扩大，有利于对面进
行装饰。另一种Z形结构的蟠螭纹只
剩下几何形的线条。
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8
春秋纹样
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9
春秋纹样
攻战纹春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上，也出现了许多这样类型的题材。
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秦汉纹样
• 汉代云气纹 • 汉代动物纹 • 汉代云气动物纹 • 汉代植物纹 • 铭文 • 几何纹
黄绢长寿绣汉湖南长沙出土
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秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
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秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣出转折复杂、组合自由的变形云纹和花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而富丽的艺术效果。
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春秋纹样
流行纹样：
蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ）纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商代以单独纹样或是适合纹样的存在方式，以及周代以带状连续为主的纹样结构，而是呈现出四方连续的方式发展。
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春秋纹样
攻战纹
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春秋纹样
渔猎纹
渔猎纹包括：捕鱼和狩猎
两种活动。射不只是竞技，
它更是古代的一种礼仪，
为六艺之一，即礼、乐、

中国纹样史

❖ 叶纹
❖ 有的表现为叶芽，有的表现为五叶，下有长方形似花盆的座，反映出生机勃勃的形象。
叶纹
❖ 鸟纹
❖ 多见于牙骨器的雕刻上。
四、河姆渡文化的纹样
❖ 猪纹、羊纹、狗纹
❖ 河姆渡纹样中的猪纹很有特色；陶羊多作昂首行走姿态，身体粗大；狗纹一般捏塑成陶器的盖纽，昂首竖耳，表现出俯卧小憩的形象。
❖ 鱼纹
二、仰韶文化的纹样
❖ 后冈龙虎蚌饰纹
❖ 后冈类型以发现于河南安阳后冈而得名。后冈彩陶纹样十分清秀，多在红褐色陶胎上绘简略的平行线纹，有平行竖线、平行斜线以及平行三角形线等，有疏有密，注意节奏效果。在河南濮阳西水坡发现的相当于后冈类型的龙虎图形，其龙形的发现可谓“中华第一龙”，是我国目前见到的时间最早的龙的形象。
五、屈家岭文化的纹样
❖ 太极形纹 ❖ 我国装饰上所广泛应用的太
极形，最早出现在屈家岭文化的纺轮上。 ❖ 它的出现，反映出四五千年以前的原始氏族对生命的把握和对生活的追求
六、红山文化的纹样
❖ 红山文化因发现于内蒙古赤峰红山而得名，分布在内蒙古东南部，辽宁西部，河北北部等地域，是我国北方的一支原始文化，大体与中原的仰韶文化相当。
二、仰韶文化的纹样
❖ 从鱼纹的发展看，早期多为写实，渐走向程式化、进而抽象化，以至鱼形解题而重新构成，如鱼头组合、鱼身组合、鱼尾组合，形成横式的直边三角形的几何组织。
二、仰韶文化的纹样
❖ 庙底沟鸟纹
❖ 庙底沟型以发现于河南陕县庙底沟而得名。鸟纹是庙底沟型彩陶中常见的装饰样，有写实的，也有抽象的。从表现动态看，有的作伫立观望状、有的展翅欲的则作啄食状。
❖ 在良渚工艺文化中，黑陶工艺最为突出，近年来，经过不断的发掘和研究，始发现玉器数量之多和制作之精美，是同时代其他文化所少有的，遂引起世界的注意。玉器有璧、琮、璜、珠、管、坠饰等。用大量的玉器和玉琮随葬，此种特殊现象，学界称为“玉敛葬”。

经典纹样(中国2秦汉时期)1

秦汉纹样
• 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
秦汉纹样
•
汉印花敷彩纱纹样
秦汉纹样
• 汉代云气纹
• 汉代泥金银印花纱纹样
秦汉纹样
秦汉纹样
西汉扬州漆器纹样最有特色的是针刻或彩绘的云气纹。
秦汉纹样
•
西汉漆器云气纹
秦汉纹样
•
汉代刺绣茱萸纹
秦汉纹样
• 汉代植物纹
• 汉锦茱萸纹
秦汉纹样
汉-郁金纹绣
秦汉纹样
无处不在的杯纹
秦汉纹样
汉式织锦在图案上带有极强的时代特征。当时汉代统治者热衷于道家荆楚巫术的神仙学说，这一时期的织锦纹样风格也与此相似：在连绵起伏、流动飞扬的云气间布满了各种奔腾活跃的祥禽瑞兽，并在纹样的空隙横向穿插着“延年益寿长葆子孙”、“登高明望四海”、 “长乐明光”等秦汉时期寓意吉祥的隶书铭文，显示了汉代艺术的飞动之美。
春秋纹样
•
战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
春秋纹样•
战国绦田猎纹
绦是纬线起花的带状织物，用于服装的边饰，纹样呈二方连续。
春秋纹样
•
战国锦舞人动物纹
春秋纹样
•
战国锦舞人动物纹
春秋纹样
龙飞凤舞
春秋纹样
•
战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样
•
战国刺绣张翅凤鸟纹
春秋纹样
•
战国刺绣凤鸟花卉纹
春秋纹样
•
战国时期的龙凤极其苗条、秀
春秋纹样
•
战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。

中国古代纹样有哪些

中国古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

经典纹样(中国2秦汉时期)1-精品文档

经典纹样
中国纹样之二
春秋战国时代的纹样
公元前770~前221年
小几何纹大几何纹
几何纹战国染织纹样
杯纹散点几何纹
人物纹
动物纹样
龙飞凤舞的战国刺绣纹样动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主，漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•
在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商代以单独纹样或是适合纹样的存在方式，以及周代以带状连续为主的纹样结构，而是呈现出四方连续的方式发展。
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙纹，多呈带状。一种是折线式，即龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡线形；一种是曲线式，即龙身为曲线形，龙首龙尾也作涡线形。以上两式的结构都接近二方连续。
黄绢长寿绣汉湖南长沙出土
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣出转折复杂、组合自由的变形云纹和花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而富丽的艺术效果。

3历代丝绸(魏晋南北朝时期丝绸

• 在民贫国虚的情形下，蜀国必须通过丝绸贸易，
特别是仰仗著名特产—蜀锦来筹措庞大的军费。
蜀锦作为商品输出魏、吴两国。
• 蜀锦也是重要的赐赏品和外交礼品。诸葛亮也多
次将蜀锦作为礼物送给孙权。
• 刘备平益州时，赐给诸葛亮、法正、张飞及关羽
各千匹。
• 蜀汉亡于曹魏后，川蜀地区也难逃战火，丝绸发展受影响。 • 南北朝时期，四川一部分时间属于南朝，由于南梁益州刺史邓元起等的治理，使川蜀地区相对稳定，吸引了大量人口流入，丝绸生产在原来的基
龙雀葡萄纹刺绣
龟甲忍冬纹刺绣边饰忍冬纹其原型来自西方，产于地中海一带的莨茹草，最早见于古希腊建筑雕刻中。在中国最早出现在建筑和壁画装饰中，后来逐渐用于丝绸图案。
3 佛光流照：西汉末年，佛教传入中国内地。魏晋时代，佛学开始在知识阶层中产生影响。丝绸艺术上也受深刻影响，刺绣佛像也就增添了一种形式。
光。所以菩萨的衣裙，窟顶幔帷的彩绘上
常见对联珠纹纺织纹样的描绘，可见其风
靡程度。
• 丝绸上的新型骨架，一方面是对西方新颖艺术形
式的借鉴，也是新技术发展的象征。汉晋丝绸主
要采用平纹经锦技术，虽然图案丰富多彩，但经
向循环往往较小，纬向循环可横贯全幅，在图案
构图上自然以横列式图案为主，北朝时期大量圆
形，多边形，弧形，环菜与簇四团窠等构图方式
前的提花机多采用多综多蹑机，如陈宝光家所用
的织机，马钧改成12综就可以就能织造出很多花
纹。
然而，三国时期战争频繁且规模大，军民死伤无
数，发展丝绸生产缺乏和平安宁的环境。
马钧
三国时陕西扶风人，我国古代著名机械家、发明家，曾对绫机作过重要改革。经过马钧改革后的绫机，只需用十二根踏杆即

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样，是中国传统文化的重要组成部分，它们承载着丰富的文化内涵和历史意义，反映了中国古代人民的审美情趣和工艺水平。

古代装饰纹样的演变，经历了漫长的历史过程，融合了各个时期的文化元素和艺术风格，形成了丰富多彩的艺术宝库。

中国古代装饰纹样的起源可以追溯到新石器时代，最早的装饰纹样出现在陶器上。

而后随着时间的推移和社会的发展，装饰纹样逐渐渗透到建筑、服饰、绘画等各个方面，成为中国古代艺术的重要组成部分。

在中国的装饰纹样中，最具有代表性的莫过于神兽、凤凰、龙等图案，它们被视为祥瑞的象征，常常出现在古代建筑、器物、织锦等各种艺术作品中，并且在不同的历史时期有着不同的表现形式。

在古代中国，装饰纹样的演变可以分为不同的历史时期，每个时期都有着独特的艺术特点和发展规律。

古代中国的装饰纹样演变可以分为以下几个阶段：第一阶段：新石器时代至商周时期在这个时期，中国古代的装饰纹样主要出现在陶器上，最具有代表性的是仰韶文化、良渚文化和龙山文化的陶器。

这些陶器上的装饰纹样大多采用几何图案和简单的线条，反映了当时人们简单的审美观念和工艺水平。

在商周时期，装饰纹样逐渐出现在青铜器、玉器等其他器物上，演变出更加复杂和精美的纹样，如神兽、云纹、鸟兽等。

这些纹样不仅点缀了古代器物的外观，更成为了当时社会等级和宗教信仰的象征。

第二阶段：秦汉至唐宋时期在秦汉至唐宋时期，中国古代的装饰纹样经历了飞速的发展和演变。

在这个时期，装饰纹样逐渐从宫廷和祭祀用器扩展到了日常生活用品和建筑装饰上，如壁画、瓷器、丝绸等。

其中最为典型的就是唐代的彩绘瓷器和宋代的青瓷，它们的纹样变得更加丰富多彩，如梅花、牡丹、青龙等图案。

这个时期的装饰纹样还受到了外来文化的影响，如佛教、伊斯兰等，使得中国古代的装饰纹样变得更加多元化和国际化。

第三阶段：元明清时期元明清时期，中国古代的装饰纹样进入了一个全新的阶段。

这个时期的纹样受到了儒家文化的影响，逐渐趋向于稳重和庄重，如云龙、寿纹、蝠纹等。