苏少版2013新版美术八年级下册 第3课 笔情墨意抒胸臆
初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学设计
初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1. 认知目标:通过欣赏花鸟画作品,理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标:能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化,会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3. 情感目标:提高学生的审美能力与观察力,培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
2学情分析
八年级学生对中国画了解还很浅薄,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点,难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣,从学生实际出发,同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
3重点难点
教学重点:把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点:理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】鸟语花香
1、上课之前,老师想请大家一起来欣赏一段视频,让我们一起来感受一下这美好的意境。
2、生观看交流,师总结:多么让人陶醉的画面呀,那么大家想不想用我们手中的毛笔把它画出来呢?今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
3、揭示课题《笔情墨意抒胸臆》
2【讲授】写意花鸟画。
笔情墨意抒胸臆
苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案贯溪中学马雪丽一、教学目标认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
感悟笔墨的表现语言。
技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。
教学难点：怎样表现出个人的审美性。
三、教学课时，二课时。
四、教学过程笔情墨意抒胸臆教案一、初步感悟笔墨导入：师生问好。
师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。
（10分钟）二、教师说课-----三、新授课程（一）点题：1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。
国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。
水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。
富有韵味，是中国画特有的美感。
教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。
询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。
生答，师强调这也是我们本节课的重点。
2、我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。
老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？生：写意花鸟画。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生初步掌握中国画的基本笔法与墨色运用，理解中国画“笔情墨意”的内涵，激发学生对中国画艺术的兴趣与热爱，培养其审美能力和艺术表现力。
二、作业内容作业内容分为以下几个部分：1. 理论学习：学习中国画的基本理论知识，包括笔法、墨色、构图等基本要素。
通过PPT展示和教师讲解，使学生了解中国画的艺术特点和表现手法。
2. 实践操作：学生亲自动手实践，用毛笔在宣纸上尝试不同的笔触和墨色变化，体验中国画的韵味和意境。
具体包括线条的粗细、轻重、快慢等基本技巧的练习。
3. 创作实践：结合所学知识，学生自行创作一幅以“笔情墨意抒胸臆”为主题的作品。
创作过程中，学生需注意构图布局、笔法运用和墨色搭配等要素，力求表现出自己的情感和想法。
三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习部分要求认真听讲，做好笔记，理解并掌握中国画的基本理论知识。
2. 实践操作部分要求积极参与，认真练习，掌握基本笔法和墨色运用技巧。
3. 创作实践部分要求主题明确，构图合理，笔法流畅，墨色丰富，能够表达出自己的情感和想法。
作品应具有艺术性和审美价值。
4. 作业需在规定时间内完成，并保持作业整洁、规范。
四、作业评价作业评价将根据以下几个方面进行：1. 理论知识的掌握程度。
2. 实践操作的技巧掌握情况。
3. 创作作品的构图、笔法、墨色运用等艺术表现力。
4. 作品的创意和情感表达。
五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，提出改进意见。
2. 通过课堂讨论和互动，引导学生互相评价作品，交流学习心得和体会。
3. 对于优秀作品进行展示和表扬，激励学生继续努力。
4. 将学生的作业成果进行整理和归档，为今后的教学提供参考和借鉴。
通过以上的作业设计方案，不仅能够使学生掌握中国画的基本技能和知识，还能通过实践和创作，培养学生的审美能力和艺术表现力。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
江苏版实验教科书美术八年级下册第三课
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
郭曼
教材分析
本课是江苏版实验教科书八年级下册造型·表现领域中第3课“笔情墨意臆抒胸臆”，从教学内容上来看分两课时进行，我今天讲的内容是第一课时。
本课的教学重点首先是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志，其次让学生把握写意花鸟画用墨用色的一般方法，而教学难点是如何充分唤起学生在学习生活中的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
学情分析
初二的学生已初步成熟并形成对生活的情感态度，也开始有了明确的志向、理想和追求，学习技能技巧的能力大为提高。
教学目标
1、认知目标：通过写意花鸟画作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的花卉作品.
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生在情感体验中提高想象力，创造力。
教学重点和难点
重点：笔墨工具的运用
难点：学会观察生活
教学过程
导入新课——变化的水墨世界——借物抒情，托物言志的写意花鸟画——笔墨抒我胸臆——评价与拓展
教学过程
1、导入新课
板书设计
变化的水墨世界——借物抒情，托物言志的写意花鸟画——笔墨抒我胸臆——评价与拓展。
八下第三课 笔情墨意抒胸臆――写意花卉(说课稿)
第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。
下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析：本课属于“造型与表现”的学习领域。
中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。
本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。
本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。
根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点学情分析八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
1.教学目标：知识与技能：感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。
鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。
过程与方法：以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。
情感态度、价值观：通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。
进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。
2.教学重难点：重点：把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。
难点：笔端抒真情。
二、教学方法：为了达到教学目标和突破重难点采用1情景体验法以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。
苏少版八年级美术下册3.《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
苏少版初中美术八年级下册课件-第3课 笔情墨意抒胸臆8
大家都安静了下来，心里既紧张又充满了期待。“第四名，202，王跳跳。第五名……”这时全班同学都尖叫了起来，纷纷看着我， 眼里充满了羡慕。我也开心得差点就跳起来了。 • 这次期末，我得了好多好多奖：年级第四名、文明生、三好学生…… • 放学后，我跟着思颐去她家。她家很好看，很精致。我们一起当老师，很好玩，很开心。
一！”我腼腆的笑了笑。 • “老师，同学们，早上好！”一个声音从广播里传出来，“现作文在公布全级期末考试成绩排名前二十名同学的名单……”顿时，
大家都安静了下来，心里既紧张又充满了期待。“第四名，202，王跳跳。第五名……”这时全班同学都尖叫了起来，纷纷看着我， 眼里充满了羡慕。我也开心得差点就跳起来了。 • 这次期末，我得了好多好多奖：年级第四名、文明生、三好学生…… • 放学后，我跟着思颐去她家。她家很好看，很精致。我们一起当老师，很好玩，很开心。
笔情墨意抒胸臆
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
清白
淡雅
劲节
长青Biblioteka 冷艳幽雅找不同1.通过解读大师的作品，尝试临摹一幅完整的大师的蔬果 作品。
2.运用大师作品中的蔬果造型，尝试重组画面，完成一幅 自己心中的花鸟画。
拓展
花鸟画是我国民族绘画的重要组成部 分，以悠久的历史、独特的民族风格、极 高的艺术价值，影响于世界画坛，是我国 最可贵的艺术遗产。
• 难忘的一天 • 今天，太阳照着大地，就像闪闪发光的金子一样，到处都是暖洋洋的，我的心里也是暖洋洋的。 • 我早早就起了床，不是因为天气热，也不是因为我想出去玩，而是我们得回学校了。 • 我来到学校的时候已经是7时35分了。进入校门的时候，有一位老师摸了摸我的头，微笑着说：“跳跳，你真厉害，考了个全班第
八年级美术下册课件-第3课 笔情墨意抒胸臆5-苏少版
要求：1. 10分钟时间完成； 2. 体现写意竹子的特点； 3. 作品完成后落款、盖章，让画面完整。
拓展
写意画是我国民族绘画的重要组成部分， 以悠久的历史、独特的民族风格、极高的 艺术价值，影响于世界画坛，是我国最可 贵的艺术遗产。
苏少版初中美术配套教学课件
笔情墨意抒胸臆
这些作品带给你什么感受？
你们知道这些都是谁的作品吗？谈谈这些作品带给你的感受。
讨论画面寄托了作者怎样的情怀？
咬定青山不放松， 立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。
清代 郑板桥
衙斋卧听箫箫竹, 疑是民间疾苦声. 此小吾曹州县吏, 一枝一叶总关情
写意画特征 托物言志 借物抒情
借物抒情 托物言志
借物抒情 托物言志是中国花鸟画的 一大特征.指画家借助表现动植物本身的属 性，来寓意自己的精神追求和气节。它并 不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植 物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借 物抒情、托物言志，给人以丰富的启与 联想
说说它们能表达人的哪些情感和精神？
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
清白
淡雅
劲节
长青
冷艳
幽雅
传统文化中常常把花品与人品相对应，富裕植物人格化 特征。梅兰竹菊品质概括如下： 梅——凌霜傲雪 铁骨冰心
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色 好，只留清气满乾坤。 兰——空谷幽香 志洁行芳 兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。春风岁岁生空谷 留得清香入素琴。 竹——虚心劲节 宁折不屈 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。 菊——隐逸淡泊 清雅高洁 土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老， 不随黄叶舞秋风。
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。
本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。
希望可以对读者有所帮助。
二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。
通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。
2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。
在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。
三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。
因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。
2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。
对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。
四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。
教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。
第三课《笔情墨意抒胸臆》第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第三课《笔情墨意抒胸臆》
一、学生跟随老师做笔墨游戏导入新课
1.五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔
杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下
水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸
上大胆地画一些直线、曲线，这种笔法叫做中锋。
3. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸
点水排一些宽的面，这种笔法叫侧锋。
学生根据老师
大屏幕出示一枝大芭蕉叶，大胆地尝试画一画这枝芭蕉
叶，
4.出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，
看，大师也是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡
不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来
了！教师总结写意画的概念：比工笔画更加简练概括的
表达称为写意画。
如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这
样的绘画被写意花鸟画.（板书：概括简练写意花鸟画）
二、认识写意花鸟画。
考点
比工笔
画更加简练
概括的表达
称为写意画。
八年级美术3笔情墨意抒胸臆
八年级美术下册
《第三课笔情墨意舒胸臆》教案2013 ～2014 学年第2 学期
学校名称：枣庄市第十一中学
授课专业：初中美术
课程名称：美术
备课教师：周刚
枣庄市第十一中学
2、讨论郑板桥为什么喜欢画竹子、
石头？
3、文字展示：郑板桥（
清代画家、文学家。
名燮，字克柔，汉族，江苏泰州兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。
一生主要客居扬州，以卖画为生。
“扬州八怪”之一。
中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。
以请臻饥民忤大吏，乞疾归。
其诗、书、2、思考回答老师提出的问题。
认真观察郑板桥的竹石
3、分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化的特征，分析“梅、兰、竹、菊”四君子的品质。
4、根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解。
5、小结：
9、总结：欣赏了这么多优秀的写意花鸟作品，我们可以看出寄情于物、借物抒情是中国画的一大特色。
二、诗书画印相得益彰
1、我们再来认真看看王冕的《墨梅》图，
2、小结：画面虚实相生，黑白相济，浓淡相宜，疏密得当。
3、教师演示：破墨练习。
八年级美术下册教案-第3课 笔情墨意抒胸臆7-苏少版
学生胸有成竹，大胆尝试。
作业的并置，给学生带来的冲击不小，一幅幅立轴组成了长卷，给人耳目一新的感觉。在讨论中肯定了优点、提出了不足、改善的方法。
以荷花的品质比喻自己的高尚情操。
用文学作品导入，使学生进入一个诗情画意的氛围。
将诗情画意推向高潮，使学生在脑海中不仅回忆起荷的形象，更对荷的美进行升华。
教师的设计带给学生耳目一新的感觉。课堂此刻得到了升华。同学们既有视觉的享受又体会到了集体的力量。
学生主动发现写意水墨画的又一个特征。“借物抒情、托物言志”
板书设计
笔情墨意抒胸臆——写意水墨荷花
墨法：浓墨、淡墨、干墨、湿墨
笔法：中锋、侧锋（点、线、面）
构图：左有右没有，上有下没有；同轴无同色，同轴无同形。出缺口，破直线。
在总结的过程中升华人们赋予荷的品质。
由导入自然的提出本节课的教学要求。学生乐于接受。
直观形象的对比，使学生主动去发现。
教师直观的演示，生动的讲解使学生充分的感悟水墨方法。
以拟人的方法自然抛出笔法，教师直观演示，学生通过观察，充分的感受笔法。
这个环节避免了枯燥的讲解构图原理。可以让学生快速的尝试布置画面，出现一些好的地方和一些问题，教师可以趁机输入国画中构图的知识。
教师：你还记得哪些描绘莲的诗句？
教师：用一个词或一句话来表达你对荷的印象。
（二）新授
教师：古往今来，描绘荷的诗词歌赋可谓数不胜数，从同学们的语言中，我感受到大家对荷的喜爱毫不逊色于古人，这节课我们就一起走近中国画，学习用写意的手法来画一幅水墨荷花。
教师：什么是写意荷花？（对比两幅图片，工笔荷花和写意荷花）总结：工整、细腻、形似的画风称作工笔画，豪放、概括、神似的画风称作写意。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生通过体验与实践，理解“笔情墨意”在中国画中的运用与意义，学习中国画的基本线条表现手法，熟悉绘画材料和工具的掌握使用。
在学习的过程中培养学生的艺术创作思维与美术兴趣。
二、作业内容1. 课程知识引导：首先引导学生欣赏并解析一幅优秀的中国画作品，明确画面中的线条构成，认识国画作品中墨色深浅变化的表现力。
2. 基础知识传授：向学生详细讲解国画笔法的各种运用方法，包括干湿墨色的结合与粗细笔触的区别等，并进行实际操作示范。
3. 操作实践：学生以宣纸为画材，通过蘸水墨色或墨色的方式在宣纸上进行练习，尝试不同的笔法与墨色变化，绘制一幅以“笔情墨意”为主题的简单线条练习作品。
4. 创意拓展：学生结合个人理解，运用所学知识，创作一幅具有个人特色的中国画作品，可以表达自己的情感或故事。
三、作业要求1. 线条练习作品要求：线条流畅，墨色变化自然，能够体现基本的国画笔法。
2. 创意作品要求：主题明确，内容积极向上，能够运用所学的国画技法表现出个人的情感与想法。
3. 画作必须为原创作品，禁止抄袭或剽窃他人作品。
同时要求学生在作品中注明自己的姓名和班级。
4. 作品完成后需保持画面整洁，注意墨色的干湿控制及线条的粗细搭配。
四、作业评价作业评价时主要依据以下几个方面：作品创意的独特性、技法运用的熟练度、作品表达的完整性及规范性、是否体现学生个人的艺术思维。
通过学生的自评、互评及教师评价的方式对作品进行综合评定。
五、作业反馈1. 学生完成作业后进行小组交流，互相分享绘画经验及对作品的理解和感悟。
2. 教师针对学生作业中的亮点与不足进行个别或小组的指导，给出具体建议和改进措施。
3. 优秀作品将在班级内进行展示，并鼓励学生在校园艺术节等活动中进行展示交流。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生在实践中感受中国画的魅力，掌握基本的绘画技巧，同时培养学生的艺术创作思维和美术兴趣。
苏少版八下美术 3笔情墨意抒胸臆 教案
笔情墨意抒胸臆一．教学目标：1、认知目标：通过写意花鸟作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地创作形象生动的花卉作品。
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生有情感体验中提高想象力、创造力。
二．教学重点：1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
2、调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
三．教学难点：如何充分唤起学生在学习生活的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
教学过程一、导入在我们从小到大的成长经历中，我们会遇到很多人，会发生很多事，有些事或许我们早已遗忘，但他们深深地隐藏在我们的潜意识中，只有在午夜梦回时，让我们泪流满面。
当你感动时，你会微笑，你会流泪，因为这是你生命中的记忆，更是你内在的情感体验。
接下来请同学们欣赏一组同龄人的作品，看看他们是如何用画笔来表达内心的情感的。
（师说配乐）1、欣赏学生作品，感受情绪在画面中的表达（背景音乐）2、欣赏完这些作品，你是否也有同样的感受呢，请你闭上眼睛回忆一下最近发生在你身边的一件事，仔细体会一下，拿起桌上的画笔，快速地描绘下此刻最能代表你心情的画（5分钟）。
3、觉察一下，现在你的心情如何？4、心理学认为绘画可以宣泄我们内心的情绪，作为中国传统艺术的水墨画，其特有的工具材料和独特的艺术语言笔墨给我们提供了更强的艺术表现力。
今天就让我们运用中国画特有的艺术语言笔墨，融合自己个人的内心情感，创造出具有个人风貌的中国画作品。
出示课题“笔情墨意抒胸臆”二、新授（一）、初步感知欣赏中国画作品，初步感受画家的情感表达。
《墨葡萄》、《舞动青春》、《黄河》情感是艺术的生命，中国画家的思想情感是通过它手中的笔墨得以表现的，中国画中有哪些用笔和用墨的方法和技巧呢？（二）、实践体验用笔：中锋、侧锋、逆锋、提按、顿挫水分：干、湿用墨：浓淡技法：浓破淡、淡破浓墨破色、色破墨（三）自主探究1、欣赏作品，体会中国画中用笔、用墨与情感表达的联系。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
《第3课 笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 理解和掌握基本的书法笔画和结构规则；2. 提高手眼协调能力，培养审美情趣；3. 通过书法练习，抒发内心的情感和想法。
二、作业内容1. 临摹练习：学生需要选择一支硬笔（钢笔或铅笔），临摹书法作品中的某一笔画或部分。
可以选择自己喜欢或者适合自己风格的书法作品。
2. 结构分析：在临摹的基础上，学生需要分析书法的结构规则，如上下、左右、内外等布局。
尝试分析并理解书法作品的构成和美感。
3. 创作尝试：学生可以尝试自己创作简单的书法作品，如短句或姓名首字母。
通过这个过程，学生可以进一步理解和掌握书法的笔画和结构规则。
三、作业要求1. 作业应在课堂上完成，如有困难可向老师寻求帮助；2. 临摹时请选择合适的墨水颜色和纸张，以保证作品的质量；3. 创作时请注意笔画和结构的正确性，逐步提高难度；4. 请在完成每项任务后，对自己的作品进行简要的点评，并记录在作业本上。
四、作业评价1. 评价标准：评价时将参考书法的笔画和结构规则的掌握程度，临摹和创作的质量，以及是否能够正确分析和理解书法作品。
2. 评价方式：老师将对所有作业进行点评和打分，优秀的作品将在课堂上展示并得到同学们的掌声。
3. 奖励机制：对于得分较高的同学，将给予一定的奖励，如增加平时分，邀请参加书法社等。
五、作业反馈1. 学生应在完成作业后，将作业本交给老师进行点评；2. 老师将在课堂上对作业进行反馈，表扬优秀作品，指出需要改进的地方；3. 学生应根据老师的反馈，对自己的作业进行进一步的修改和完善。
通过本次作业，学生将更好地理解和掌握书法的笔画和结构规则，提高自己的审美情趣，同时也能更好地抒发内心的情感和想法。
在完成作业的过程中，学生将有机会与老师和其他同学交流和讨论，增强自己的沟通能力和团队协作精神。
总之，本次作业设计方案旨在通过临摹、分析和创作等环节，帮助学生更好地理解和掌握书法的相关知识，提高自己的审美能力和创造力，同时也能促进师生之间的交流和互动，提高美术课堂的教学效果。
第3课笔情墨意抒胸臆课件苏少版初中美术八年级下册
注意： 每组代表等组员画完后，将发下去的小碗和调色盘， 洗干净后教给课代表，损坏工具者罚款5元。
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五 分 钟 速 写 ， 画 骨
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哪 里 有 “ 骨 ”
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?
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墨法就是用墨的技法，墨法离
不开水法，它直接关系到用墨的效 果，所以这里将水法归入墨法之中。
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蘸墨法：即调墨的
方法，一般要求，笔 头上的墨不可均匀， 要有浓、淡、干、湿， 这就要研究蘸墨的具 体方法。
这些都是什么画？
1
笔情墨意抒胸臆
苏依华
2
3
什么样的风格是写意花鸟画？
用简练概括的手 法绘写动植物的一种 中国画传统画科。
4
《水墨芭蕉》 明代 徐渭
画的是什么？ 5
写意花鸟画的描绘对象有哪些？ 为什么画它们？
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8
91011四子? 岁寒三友?凌寒清白
淡雅
劲节
高洁
长青
冷傲
幽 雅 12
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用墨法：用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的
是在纸上“作文章”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。
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浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨
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找一找画面中的破墨法
《盈枝枇杷》 清代 虚谷
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落 款 题 字 都 写 了 什 么
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作业要求：
➢将宣纸放在刚刚画好的速写上， 思考花、叶、蕊分别应该用怎样的墨色表现？
江苏少年儿童出版社初中美术八年级下册(春) 第课 笔情墨意抒胸臆-优秀
笔情墨意抒胸臆——写意荷花教材分析中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了花和鸟本身。
本课主要以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，酣畅淋漓的笔墨效果，寄寓画家的情感、志趣。
经典的花鸟画范作和笔墨技法示范，适合初二年级学生尝试、体验中国写意花鸟的笔情墨意。
教学目标认知目标：通过写意花鸟画作品欣赏，理解写意荷花作品中笔墨的表现语言，感悟荷花独特品质在作者笔下的生动表现。
技能目标：掌握写意荷花的一般表现技法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，临摹或创作形象生动的写意荷花抒发自己的胸臆。
情感目标：感知荷花特有的情感品质，培养学生积极向上的审美，引导学生在情感体验中提高想象力。
教学重难点教学重点：荷花的品质理解以及泼墨技法中笔墨的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性以及个人胸臆在作品中的抒发。
教学准备教学课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
教学过程一、教学导入问：马上就是炎炎夏日了，同学们有没有留意到，去年我们学校也是园的池塘里多了什么同学们知道哪些关于荷花的诗句吗师：荷花生于碧波之中，花开于盛夏之时，今天就让我们一起走近荷花。
板书：笔情墨意抒胸臆——写意荷花设计意图：通过优美的诗句，让学生从文学的角度进行想象，回顾荷花的形象和品质，为接下来的有效教学做铺垫。
二、讲授新课1、对比发现：了解写意花鸟画概念活动：对比工笔荷花与写意荷花，思考：表现手法有什么不同（思考回答）花鸟画：花鸟画在中国画中，凡以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
写意花鸟画：即用简练概括的手法描绘对象的一种画法。
分类（题材）：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽师总结：我们要学习的荷花就是属于花卉类，下面让我们一起去欣赏荷花。
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苏少版2013新版美术八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆第3课笔情墨意抒胸臆教材分析中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了花和鸟本身。
本课主要以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，酣畅淋漓的笔墨效果，寄寓画家的情感、志趣。
经典的花鸟画范作和笔墨技法示范，适合初二年级学生尝试、体验中国写意花鸟的笔情墨意。
1. 教学路径看：借物抒情、托物言志是中国花鸟画的一大特征，画家善于抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系，给予艺术的夸张，强调作品的丰富内涵。
中国花鸟画重视写生，以写生作为花鸟画创作的基础，在塑造自然中寄寓情感，通过对花鸟生命特征的表现，表达对自然和生命的体验与感受。
而诗书画印的完美结合，形成了中国画独特的艺术形式。
学：写意画指用简练的笔墨描绘物象的神韵，抒发画家的情感。
“笔墨”在写意画里，不仅指工具材料，还是画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及表现。
中国画用线与书法的点画互为表里，每笔有起落、粗细、虚实、刚柔之变，笔与笔之间又有呼应、顾盼、聚散、连断的关系，用笔不仅塑造物象，同时也表达了情感。
因此，同样的笔、墨、色、纸在不同的画家手里，会表现出不同的意境与情趣。
实践：破墨即在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。
尝试用破墨法描绘蔬果，体会大师用笔用墨营造的精神境界。
创新：开动脑筋，别具一格地装裱写意花鸟画作品，寄托自己的志趣。
2. 课时建议本课设计为2 课时。
第一课时为写意花鸟画的发展史及分类赏析寓情于物的表现形式，“四君子”“岁寒三友”的人格化特征。
第二课时体验破墨方法，用破墨法临摹大师作品，体会大师用笔用墨营造的精神境界。
芙蓉鸳鸯图元代张中水墨芙蓉鸳鸯齐白石教学内容一、教学目标认知目标：通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
技能目标：掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
三、教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
四、教学要点四君子：梅、兰、竹、菊合称“四君子”，成为一种人格品性的文化象征。
画家常常用“四君子”来标榜其清高的品德。
岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅则迎寒怒放，在寒冬时节保持顽强的生命力，故称为“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。
诗书画印：诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。
到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。
由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。
诗与画的融合：画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。
在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。
诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。
如南宋诗人陆游的《卜算子》：“驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。
墨色：古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。
墨法：破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。
徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。
山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟用笔狂逸，用墨淋漓多变，是写意花鸟画成熟的标志，对后世的影响较大。
如郑燮自称“青藤门下一走狗”；齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。
”岁寒三友图冯镜如朱耷：八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。
其作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风格。
虚谷：清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。
虚谷对山水花卉、蔬果禽虫广有涉猎，其画富有趣味，善于巧妙的夸张，画面设色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感，画面虽为写意，却蕴含着无穷的生命力。
吴昌硕：原名俊、俊卿，字昌硕，别号缶卢、苦铁、大龙等。
他擅长写意花卉，作画以书法入画，线条功力异常深厚，形成了富有金石味的独特画风。
他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富多变，但恰恰是舍弃了“形”的羁绊，他的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
教学过程与方法一、思考讨论通过大家熟悉的画家郑板桥导入课题，引导学生思考中国文人为什么喜爱画兰、竹、石。
讨论艺术家如何借助笔墨来抒发胸臆的。
二、分析交流传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，引导学生分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质，分析写意花鸟画在酣畅淋漓的笔墨效果中寄予画家情感、志趣的表现手法；分析诗书画印在画面中的完美呈现，引导学生体验写意花鸟画借物抒情、托物言志的表现特征。
三、观察实践观察教师演示步骤，尝试用笔、墨、水及造型的表达，实践“浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨”等基本技法，了解笔墨情趣，进一步体会画家是如何根据植物的特质，运用笔墨来营造精神境界的。
采用讲述、示范、临摹等不同方法，让学生自主体验、实践写意花鸟画的表现形式，临摹大师蔬果小品，体悟写意花鸟画中用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境情趣。
教学评价建议评价以鼓励为主，学生互评、教师点评相结合。
评价时着眼于学生是否体验到画花鸟画的乐趣；是否掌握了用笔、用墨的方法；在自己的作品上能否合理结合语文学科的内容，选择诗句进行题写；画面意境能否表达自己的情感等方面进行点评。
参考案例一、课前准备教具：多媒体课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁。
学具：生宣、毛笔、颜料、墨汁等。
二、新课导入思考讨论：郑板桥为什么喜爱画兰、竹、石呢？郑板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，曾任山东潍坊县令，是一方清官。
他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官。
传统花鸟画中梅、兰、竹、菊、石喻意是兰四时不谢，竹百节长青、虚心劲节，菊傲骨含香，梅傲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。
归纳小结：郑板桥把自己的情感寄托在兰、竹、石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
他常常在画中题写这样的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”导入课题：笔情墨意抒胸臆。
三、新授课程1. 写意花鸟，品格的寄寓花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现时代精神。
艺术的真正要素则在于有生命并丰富其生命，有了生命，时间、空间都不能限制它。
传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。
花鸟画的技法：写意——工笔。
小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。
它的特点是真实、生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。
大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。
它的特点是具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、酣畅淋漓的艺术感受。
分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质。
梅——凌霜傲雪、铁骨冰心。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”兰——空谷幽香、志洁行芳。
“兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。
春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
”竹——虚空劲节、宁折不屈。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”菊——隐逸淡泊、清雅高洁。
“土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
”借物抒情、托物言志是中国画的一大特色。
画家通过“四君子”“岁寒三友”等题材来抒发自己的感受。
欣赏徐渭《墨葡萄图》感受写意画法抒发作者内心的强烈感受：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨兰图》图中兰花有何特殊之处？有何象征意义？“露根兰”的思想内涵：“奈兰无土将何以生。
”诗书画印：在中国画中完美结合使它们既是一个整体，又各有不同的情趣。
从元代开始，画上题字，以诗文来配合画面，诗画互补，印章点缀呼应，使画面丰满且错落有致，逐渐形成了中国画独特的艺术形式。
2. 寻常生活，浓郁的情趣欣赏分析：吴昌硕《寿者相》。
用笔：画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。
用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。
特色：画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。
吴昌硕曾说：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。
”由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
先生语录：学我，不能全像我。
化我者生，破我者进，似我者死。
虚谷的《盈枝枇杷》画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，色墨相破，色调一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。
教师演示：泼墨练习，浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨等水墨绘画技法。
黄宾虹说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
因时制宜，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
”水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。
运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。
用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，容易出现飞白，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现地保留着。
墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这可以充分展示出笔的力度和动感，视觉效果丰富。
教师演示《盈枝枇杷》绘画步骤：赭石加藤黄加墨画枇杷，浓破淡技法画枇杷蒂，浓墨画枝干，整体调整，书法题字，使画面丰满且错落有致。