纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存
纪录片《俺爹俺娘》影评范文
纪录片《俺爹俺娘》影评范文-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1爹娘，至高无尚的生命雕像——评纪录片《俺爹俺娘》有一种感动是发自内心，有一种感动是质朴无华，有一种感动叫亲情。
“平平凡凡的爹娘您是儿子心中至高无尚的生命雕像。
”纪录片《俺爹俺娘》让每一位观众感动落泪，焦波让每一位观众深深敬仰。
纪录片《俺爹俺娘》记录了一个鲁中山区平凡而伟大，平凡而高尚的一对老人相濡以沫、磕磕碰碰的生活点滴，以摄影师焦波为第一人称记叙讲述，以别出心裁的照片为线索，以编导精湛的创作手法、独特的艺术视角展现了一个人性最美好的情感，亲情、爱情的真实故事。
无论生活如何改变，无论世界如何变迁。
依存于我们心底的那份真挚的情感一旦被触碰必将让我们心灵震颤。
亲情，我们与生俱来的情感，必将伴随我们走完人生，爱情人性最美的童话，不分国度、不分贫富。
一旦爱情升华为亲情那便是一辈子的相依相守。
纪录片《俺爹俺娘》，就是这样一部以真实故事反映真实情感，以真情流露反映人性本质。
编导以真实生活的艺术给人以强烈的视听冲击，以特殊化的艺术视角给人以内心的震颤。
纪录片的主题看似简单却极为深刻，该片取材于真真切切的生活片段，是创作者对生活选择并深入挖掘并予以重大展现。
对生活的艺术再度创作，以饱含哲理、发人深省进行铺叙讲述。
纪录片以其无比感人的主题动人，这种感人的主题离不开编导耐人寻味、值得深思的艺术手段。
纪录片以摄影师焦波手持摄像机对准家乡鲁中山区的镜头开始讲述，客观的视角将观众带入片中。
通过景别的交替使用将故事展开。
纪录片《俺爹俺娘》的故事发生在一个偏远的小山村，编导以全景交代了故事地点，这种景别的选择足以交代了影片的自然环境和社会环境。
全景的叙事性，交代事件的场景或全貌，介绍环境并表现当时气氛，在纪录片的结尾同样以全景收尾，这种收尾呼应的连贯性改变观众的视点并适应和满足人们的审美心理要求。
特写镜头是影视艺术中视觉审美的重要表现手法，在纪录片《俺爹俺娘》中，编导讲“俺娘”的小脚展现给观众，这种汇聚观众注意的注意力让观众体会到母亲深受封建思想影响，细心的观众还会发现俺娘比俺爹年长，在那个年代这种爱情是难得的，是令人倾慕的。
《俺爹俺娘》影评
影像魅力下的挚爱真情------《俺爹俺娘》影评摘要《俺爹俺娘》作为一部社会人文类型的纪录片，真实的记录了片中俺爹俺娘最后时光的相濡以沫，表现了爹娘对儿子和儿子对爹娘之间的亲情之爱，以及爹与娘的纯朴爱情，并透过爹娘这对普通的农民夫妇展现出中国农村里普通农民的生活状况以及改革开放后的农村变迁和发展。
该片通过极具渲染魅力的声画艺术动情的展现了亲情的伟大，并采取细节凸显真情，故事化叙述等方式细腻的表现情感，让观众在朴实平凡的情景中感受到刻骨铭心的亲情之爱。
该片的不仅成功的呈现了父母亲情的伟大动人，更在于其对于当下社会引发的强烈人文关怀意义。
关键词：《俺爹俺娘》，亲情，人文关怀，声画艺术正文：《俺爹俺娘》是焦波用镜头记录的一部关于自己爹娘晚年最后时光的纪录片，片中还加入了大量相片和以前录像的素材，使得该片内容更为丰富，爹娘的形象也更为丰满。
对于这样一部孝亲类型的社会人文纪录片，给观众带来的感受是极为深刻的，有一位资深的法国评委这样评价这部片子：“全人类只有亲情是相通的，《俺爹俺娘》能感动世界。
”亲情是除爱情之外，一个不可动摇且永恒的主题。
亲情不比爱情的火热激情，但是却永远温润如玉，淡淡的温暖，恒久的温情，这是一种人类与生俱来的不可磨灭的天性。
在《俺爹俺娘》这部纪录片里，用真实的镜头，客观的记录，展现了生活在中国普通农村里的普通农民夫妇与儿子之间的爱，用一种平凡的姿态呈现出世间最真挚最动人的情感，向全世界的人们展现了亲情的伟大与刻骨铭心。
一、世间真情动人，父母之爱刻骨铭心《俺爹俺娘》的主题是亲情，这里的亲情包含了父母对儿子的爱，也包含了儿子对父母的爱，而在亲情这一大主题下又融合了父亲与母亲之间相濡以沫几十年的爱情，在这样一条情感丰富的线索链上展开了一段段动人的故事。
“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，住着我年迈的爹娘……”，简单的旁白拉开了爹娘的故事。
爹娘是生活在偏远农村的普通农民，生活艰苦，没有什么文化，但是却希望家里能出一个文化人，当儿子考上大学后，拿出了三百块钱给儿子置办了一套行头。
记录片《俺爹、俺娘》的感悟档
记录片《俺爹、俺娘》的感悟纪录片是以真人真事为表现对象，不经过虚构，直接反映生活的一个片种。
它从现实生活本身选取典型，提炼主题，通过电影形象再现生活。
纪录片是现实生活的见证、历史的忠实写照，因而能以其无可争辩、令人信服的真实性和来自生活的特有的艺术魅力，去影响、激励和启迪观众。
当我看了《俺爹、俺娘》之后对作者的真实与深入的记录了亲情的，这种另人回味和深思，让我想起自己的父母，回忆起从前。
站在窗口的父母，就成了这栋楼的一道风景，两个老人像一对老鸟一样偎在一起，朝楼下的我不停地挥着手。
也许，他们知道，自己的双手已经无法像翅膀一样张开，无法再将儿女护在腋下，为他们遮风挡雨，就用目光和挥手的姿势，织一张网，依然将他们的孩子包裹在浓浓的牵挂中。
当观看完＜＜俺爹、俺娘＞＞纪录片之后，我的内心呗深深触动，灵魂在抽搐，感情在动荡虽然只是不多的镜头，但却把几十年来爹娘携手辛苦劳作的生活全部影射出来了：荒凉宁静的土地上，印满了爹娘矫健的、沉稳的、蹒跚的，沉重的足迹；衰旧简陋的小院凝聚着爹娘艰辛,欢愉,充满期待,幸福的一生。
而今,沉静的院落还回响着娘坚定的信念:“去，人活着，不干活干啥?”悠远的村道上还回荡着爹的哲学:“凤恋帝王不长久,燕往寻常百姓家。
”作者的镜头虽然只是一些简单的照片，但是看完之后就不会认为这只是照片这样的简单。
农村贫苦的生活做作者眼中被无形中用泪水带过，几十年了，爹娘扎根于一片狭小的空间，无论风吹雨打，总是相协劳作，沿袭中国最质朴的生活方式生活着，也曾吵架，可红过脸之后又相互体谅；对儿女用心底最深沉的爱呵护着，用最远大的眼光，放飞儿女的翅膀……这就是农民爹娘的一生，这就是我爸妈的真实写照啊。
他们在心里都把对方放在最重要的位置。
他们对待儿女始终以宽大的胸怀去给予,包容,有求必应……这就是爹娘,世间永远不回报的奉献者啊。
当纪录片放映到母亲送孩子出村头时，想想自己的母亲……泪水过后的眼睛始终不能看清。
“儿子的脚印是一条河，河的源头在爹娘的心里；爹娘的影像是一座碑，碑的基座在儿子的脊背上。
《俺爹俺娘》参考影评1：刻骨铭心的爱——评《俺爹俺娘》
刻骨铭心的爱——评《俺爹俺娘》《俺爹俺娘》是浙江卫视拍的纪录短片,顾名思义,,纪录的主人公就是俺爹俺娘,本片以著名摄影师焦波为第一人称,以照片为线索,用镜头和语言完整的叙述了俺爹俺娘的故事,展现了俺爹俺娘之间质朴,深厚的感情以及给予子女无私的最伟大的爱和奉献.也借此表现我对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂。
看完这部纪录片后,俺爹俺娘的形象深深的烙印在我心底,他们那份无私的,质朴的爱感动着我.这部纪录片不仅仅是是几个画面这么,它所蕴含的是千千万万个家庭里父母对子女的爱的一部代表作，它的精神是属于整个民族的。
俺爹与俺娘之间的感情用作者的话说就是:磕磕碰碰，相濡以沫，俺爹俺娘共同生活了72年，他们的第一张照片拍于1973年，影片从这时开始记录他们的照片与生活。
1978年,父母第一张合照,直到娘的90大寿,他们最后的一张合照。
仅仅30分钟的影片,弹指灰飞烟灭,却留下了永恒的画面与记忆.它记录的是父母72年的相濡以沫。
在他们结婚70周年时,镜头转向父母的手,此时父亲抓住母亲的手,那一刻,我被他们之间质朴的爱情所感染了，父亲背诗时,母亲的笑脸印在了每一个人的心里,那是相濡以沫的幸福的微笑,是俺爹俺娘感情最好的证明。
在作者摄影展当天,母亲躺在车里,带病参加剪彩,在途中,父亲一直静静在母亲身旁守候着母亲,那眼神,是那样深邃。
在娘90大寿时,俺爹说俺娘”又溜溜,又勾勾, 实在好看”, 这是多么真实而又深刻的赞美啊, 他们最后的一张合影也是在娘90大寿当天完成,俺爹把头靠向俺娘,俺娘像少女般带有些许羞涩的表情,实在让人感觉到他们爱的深刻, 娘也不过是个女子,需要赞美,需要呵护,而父亲在这一刻搂住母亲,那是何等美好。
他们的爱,深刻,简单,平凡,珍贵。
他们72年的感情验证了一句话:”最美丽的爱情是经的起平淡的流年”。
本片是采取记录的手法来完成摄影的,它的视听语言就显得尤为重要了。
在开场部分,是以摄影师焦波的形象展现在镜头面前,接着就是连绵的村景了,此时运用了空镜头,让人一览村中全貌,熟悉了俺爹俺娘生活的地方,养育我(焦波)的地方.然后就是老头爽朗的歌声把我们带进了俺爹俺娘的世界. 开始不久,俺爹俺娘的主题照便给了观众强烈的视觉冲击,岁月的年轮在他们脸上尽显无疑,那布满皱纹,苍老的脸上,都是这么多年来,俺爹俺娘为我,为这个家而付出的结果啊。
纪录片‘俺爹俺娘’焦波作品观后感
纪录片‘俺爹俺娘’焦波作品观后感纪录片‘俺爹俺娘’观后感纪录片‘俺爹俺娘’是焦波的一个作品。
通过对纪录片体裁电影的学习，我将从理性和感性两个方面来描述我的观后感。
之所以要以这样的方式来进行讨论是有一定的原因的。
首先，从理性的方面，我深刻地了解到了何为纪录片。
纪录片可以有设计，但不能夸张，必须要是真实的。
而焦波的纪录片非常符合这一条件。
在片中他操着一口乡音的叙述，以及略显粗糙但绝对取自实景的乡间景色，一部算不上做工精良的作品，但恰恰能成为纪录片中最关键的要素：真实。
片中展现了爹娘生活的状态，同时也展现了在拍摄当时爹娘的紧张与局促的真实反应，这些都是在电影当中不会出现的。
而对于爹娘之前的生活，一部分采用先前拍过的照片和短片的形式，还有一部分则是采用用现在的切景加上旁白的叙述进行描绘。
影片中的背景音乐和画面很好的配合在一起，使得画面的渲染能力更强。
作为一部纪录片，‘俺爹俺娘’已经具备了纪录片的一切要素。
而作为一部成功的纪录片，更重要的还是纪录片中所反映出的问题和现象。
接下来，我想从感性的方面来说这部影片。
焦波以一个儿子的视角来对父母的生活进行记录，画面中处处都带着情感。
可能也就是这些情感的交织，让它不仅是一部反映了农村生活的纪录片，更是带着农村家人之间简单而深厚的爱。
亲情是最让人动容的感情。
因为它最朴实。
而在农村的慢节奏而纯朴的生活中，亲人之间的关系往往更加紧密。
父母与子女之间的情感有的时候就是很奇妙。
以上是我对这部影片的全部官方感想。
事实上，这部影片并没有给我带来过多的感动和震撼。
比起和一些看到这部影片而受到极大震撼的人来说，我觉得我似乎更像是把这部影片当做一部农村生活进化史。
的确，我在看到影片的最后，也就是作者在父亲死后的那个画面感受到了他对父亲的爱。
但我不知道为什么，并不像是看到一些电影或电视剧当中那些为了成全别人而牺牲的桥段那样感动的不能自已。
我现在想想，觉得会不会是因为自己对于父母的牺牲看的太过自然，所以对于非亲情的牺牲才会有更多的触动呢？我现在还说不清楚。
纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存
纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存时间：2013-01-17 浏览：3034次 1当爹娘倚着墙迎着瑟瑟的寒风的寒风目送着我们远去时;当爹娘为了维持家计沿着那崎岖的小路面朝黄土背朝天时，我们才知道，父母永远是我们心中屹立不倒的生命丰碑!焦波，既是本片的编导又是故事的讲述着。
随着那质朴的歌声响起，我们进入了那个充满真爱的世界。
编导焦波用他多年所拍摄爹娘的照片，再加上丰富的空镜头和自己的口述，将发生在“俺爹俺娘”身上的故事有条理的联系成一个完整的故事。
这种叙事手法的运用将看似杂碎的照片情景写意化。
在故事中，母亲的仁慈，父亲的勤劳以及父母对这土地和儿子的爱，还有父母彼此之间的惺惺相惜形成一组真实着并充满情意的不朽篇章。
《俺爹俺娘》在纪录片写实的基础上强调意境的创作，片中多次使用写意性的空镜头。
虽然空镜头的使用可能会对视觉上的叙述性产生影响，却能增加纪录片的写意性。
特别是在影片结尾处，多组空镜头排山倒海般的扑来。
老房子，不知道走了多少回的小道，还有爹娘行库劳作多年的土地，只是物是人非。
爹娘已不再，只有焦波一声爹娘的呼唤在暮色中的石头房边回荡回荡…空镜头的作用将纪录片中多聚集的情感以宣泄，同时在纪录片中起到了转场的作用。
时画面流畅又不失内涵。
艺术的审美意义在于能通过某一人物和特别的事物形成的某种意味，进而揭示出一种超越个体而存在的人生感悟。
在《俺爹俺娘》中，我们看到这么一幅画面。
母亲矮小而又模糊的身躯站在窗前目送着儿子远去。
前景是枯黄的枝干，中间是一扇冰冷的玻璃窗，而后面则是病弱的老娘。
这样的多层次构图除了向我们展示母子惜别之境，还传达出一种超脱时空任何事物都无法阻止的母子情深。
这些构成画面的前景背景主体陪体以及拍摄角度等各种元素的运用，有秩序地组织在一个有意识的结构中，使纪录片从开始就超越了单纯的纪实状态，展现了一种对意义和美的追求。
语言是人与人之间交流最重要的方式之一，而在纪录片的语言中，最重要的莫过于同期声了。
纪录片分析《俺爹俺娘》
仰望爱的丰碑——纪录片《俺爹俺娘》评析《俺爹俺娘》是一部极其感人的纪录片，它的主题是向我们表达一种纯正的思想。
在看这一短短30分钟的纪录片过程中，任何一个用心去欣赏它的人，都会有几次哽咽的感觉。
影片真实记录了两位普通农民父母和一位儿子生活的点点滴滴。
通过一系列珍藏的画面和录像，向我们展示了父爱和母爱——这些最平凡但也最伟大的东西。
其实，这个世界上最伟大的人，就是那些最平凡的人，就是那些在自己的岗位上兢兢业业，努力完成自己本职工作，而不计较功名利禄的人。
正是这些人，才创造了我们美好的生活。
这是一个人性觉醒的时代。
《俺爹俺娘》凭借它的真实和亲近打开了芸芸众生的心扉，让我们这些在这个浮躁的社会里拼命行走、追逐的人，突然间有了想回头望一下的感觉。
亲情是人类最伟大的本性之一，不管世事如何变迁，人类的本性都不会有太大的变化。
一旦你用某种手段触摸到了人心深处那种最底层的东西，立刻就会产生巨大的及响。
在这样一个人类思想不断发生巨大变迁的社会，我们真的很需要像《俺爹俺娘》这样的艺术片段。
焦波是个摄影师，纪录片是由他这些年积攒下来的东西组成的，真实而又感人。
这些图片和录像可以说都很具代表性，而且又非常细腻。
该片一开始就讲述了爹打工让“我”（焦波）读书的那些细节：为了让“我”读书，爹自己打工过程中还受了伤；爹吃饭很节省，用白馒头换别人的黑馒头，菜则是水煮的白菜根。
而爹的年龄已经接近60岁了。
这些场景和细节一下子就令观众感动不已。
“我”每次回家，娘都要守在“我”的床边给“我”说说话，拉拉家常。
娘总像个孩子一样，找点幼稚的“借口”，不舍地离开“我”的床边而独自回屋睡觉。
尤其是娘打着灯去送“我”，随着“我”的走远，光线越来越暗，“我”以为娘已经回去。
而当“我”回头时，竟然发现娘仍在那里站着，晃着手里的灯……这段情节更加让人感动。
那种依依不舍的母爱情节，其实每个人都有深深的体会啊！周星驰说过一句话：“对于一部影片来说，思想很重要，但是刻意表达自己的思想，就没有那么必要。
《俺爹俺娘》影评
还有用词。无论是题目，解说还是同期声，总表现出一种乡土的感觉。从，要饭的牵个猴子——玩心不退；从那不叫照相，那叫“聂影”；从又溜溜，又勾勾。到解说时既简练又本色，如话家常，娓娓道来，亲切随和，那一刻，所有观众的心都被这些个丝毫不加修饰的语言文字所征服。
导演又是如何强化这种情感的呢？
片中常用空镜头来表达情感，与观众心灵相通。一个远景，一个固定镜头，一道崎岖的山路，一个正在前进的人。这段崎岖的山路是未来之路，这个前进的人就是焦波。镜头的固定，引发观众无数的联想，有俺爹俺娘对俺的挂念，有俺对俺爹俺娘的不舍，有观众对俺和俺爹俺娘的感慨万千。还有最后，焦波对着石崖，对着天空大喊爹娘的时候，两个空镜头，两个字，是人物内心感情变化的外化物，人物的情感在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。
导演是如何用最真实的场景表现出最动人的画面的呢？
首先是颜色的选择。片中没有使用夸张的颜色，深蓝色，土黄色，暗灰色相互交错，使画面更具有真实感和信服力。画面的颜色偏暗，表达的情感却更浓烈。
其次是镜头的使用。平均5秒钟切换一个镜头，节奏较慢。平视的角度给人以真实感,客观镜头给人以局外审视者的“客观”感觉。剪辑时的淡出淡入，使观众对影片的节奏、感情都理解的恰到好处。
《俺爹俺娘》影评
纪录片被誉为人类的“生存之镜”正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。伯兰齐特曾经说过：“艺术不是反映现实的镜子，而是塑造生活的锤子”。
在我看来，纪录片如果在反映现实的前提下，还能够塑造生活的话，那一定是社会学式的纪录片了。社会学式的纪录片必然会反映社会问题，而以人为本则是首当其冲的。这类片子大多通过讲述社会某一层面的人来反映社会问题，从而引发大众思考。《俺爹俺娘》就是一部以相片为线索，记录了俺爹和俺娘结婚72年的相扶相携，相濡以沫。
评析电视纪录片《俺爹俺娘》
评析电视纪录片《俺爹俺娘》电视纪录片《俺爹俺娘》以儿子焦波为视点，真实再现了“俺爹”“俺娘”两位老人同甘共苦七十余载的感人场景，一方面表达了儿子在两位老人离开之后的深切缅怀，也从侧面展现了社会主义农村的发展进程，让人看后的不禁落泪。
在快节奏的当下社会，相信忙于奋斗的人们在看到“俺爹俺娘”的一张张“写真”后，也会停下步子，“去买当天的火车票”回去看爹娘。
不难看出，电视纪录片《俺爹俺娘》的镜头都是经过创作仔细筛选加工得来，全片的每个镜头的都自有深意，让人回味。
在剪辑上也重充分显示干净、明快的风格，在配乐上也尤为讲究，声画合一，很好的起到了渲染气氛，很容易就能让观众融入其中，被“俺爹俺娘”的一举一动所打动。
此外，全片自始至终贯穿的画外旁白，也起到了画龙点睛的作用，低沉的男声一方面很符合作为儿子在痛失爹娘后的悲伤，也较好的展现出世代生活在黄土地上的老人身上所承载的艰辛和厚重，掷地有声的旁白让观众心头时不时泛起无限触动。
另外，纪录片中不断穿插着儿子焦波的个人追述，生动的生活细节和发自肺腑的爱更是增强了本片的真实性和纪实性，很好的完成了作为纪录片本身的使命。
本片不同于以往大多数电视纪录片，大篇幅的使用配音来营造氛围，相反本片在音乐的使用上尤为谨慎，在很多场景下恰如其分的营造出了一种“此时无声胜有声”的佳境。
比如，在本片三分之二处，表现“俺爹”即将辞世前，“俺娘”从的病房前离开这一场景，前一部分还是医院楼道里搀扶“俺娘”的杂音，但在“俺爹俺娘”交汇的一瞬间，音乐骤然响起，让我们的内心受到巨大的震撼，悲壮的音乐用在两位平凡的老人身上，一时间让我们感受到生命的脆弱，同时也为二位老人的诀别深感惋惜。
另有一点值得注意，就是片中多处用到了“俺爹”背诗的同期声，虽然不是什么高深的文辞，但是让“俺爹”这样一个没多少文化的八旬老农讲出来，也在一定程度上增强了生活的趣味和轻松，纪录片真实的场环境正是通过这些细节被完整的保留了下来。
俺爹俺娘 纪录片观后感
树欲静而风不止子欲养而亲不待爹娘都是好人，岁月请不要伤害他们焦波的纪录片《俺爹俺娘》确实是一部非常不错的片子，整部片0都洋溢着作者对父母的还念与爱戴，感动人的不仅仅是影片本身，而是观看片子的同时让我在现实与作品之间不断闪回，他以最朴实，最真切的形式讲述了一个又一个的动人故事，他的经历是最大众化儿子们的经历，也是最能让他人联想到自己本身的经历，也是最有力量打动观众的经历。
片子从开头到结尾，令我没想到的是焦波竟然用了如此粗糙而且未加任何修饰的的画面来描绘这不感人的纪录片，但是这种最最朴实的记录，却往往有着不可思议的强大冲击力，能够直击我们的心底，真实的唤起我们内心深处埋藏许久的对于父母亲人的不舍与牵挂。
我觉得这是焦波的作品之所以广受欢迎的原因，因为任何观众，都不能没有对亲情的那份眷恋与渴望，我想这也是作品成功的隐含因素。
整部作品选择了老父老母日常生活的片段，以及一家人和和睦睦的生活场景，甚至远亲近邻的一些有趣的故事。
让人们可以在平常的生活中感受不平凡的感情。
主题似乎就是这么简单，但是，如果仔细分析，就会发现片子并不是简简单单的对这种原生态的生活方式的描摹与对父母乡亲的讴歌，而是蕴涵着一些关乎人生观，价值观的深刻主题。
片子最让我震惊的是焦波竟然足足花费了30年来打造这部片子，从成千上万张照片中，选取了最有表现力的老照片，真实的再现了两位老人这么多年生活的点点滴滴，从二老精心照顾自己，培养自己上大学，给自己置办了125块钱的行头，到父亲60岁仍然在外打工受伤，到自己给二老在60岁的时候拍人生第一张照片，到第一次给爹娘拍电视，二老在泥泞的土地上紧张的动作，到自己成人开始孝敬爹娘，再到爹娘带病参加“俺爹俺娘”摄影展，最后到父亲的去世，焦波用他的相机，带着他对爹娘的爱，永远的讲爹娘留在的自己的照片中，他把善良本分的感情完全彻底的流露了出来。
它能获得最佳纪录片奖也理所当然的。
因为这部影片平实中感动了无数游子，我们看到了一种最真的情。
俺爹俺娘
《俺爹俺娘》是记录片并非电影生命的纪念册这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。
这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情，如今，她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲，他们也成为我们心中永久的记忆了。
其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并在此基础上进行艺术的加工，以展现真实为本质，并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。
就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。
所以，我们都能想象的是，这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。
而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。
媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。
北京大学向全国大学发出题为：“看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘”的倡议，其实这已经达到纪录片播出的效果了。
说说这部片子，片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。
而片子从始至终都是用感情在渲染。
焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。
其实，里边最感动我的一个镜头是焦波一大早，天还没亮要离开家去工作的地方，而她年迈的母亲一直送他，远远的望着儿子离开的背影。
那个场景甚至让我想起了自己的母亲，每次来学校她是多么地舍不得，我不敢回头看她，我害怕自己会控制不住情绪。
就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟，这部纪录片，没有浩大的场面，没有惊天动地的故事，它朴实，但却震撼。
没有华丽的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。
俺爹俺娘纪录片观后感
俺爹俺娘纪录片观后感最近，我观看了一部名为《俺爹俺娘》的纪录片。
这部纪录片以真实的方式展现了一个农村家庭的生活，让人深深地感受到了家庭的温暖和亲情的重要性。
影片中的主要人物是一对老夫妻，他们年过八旬，生活在一个偏远的山村。
他们的生活虽然艰苦，但是却充满了感动和希望。
在这个快节奏的社会中，很多人都忽略了家人之间的亲情，而这对老夫妻用他们平凡却有力的言行，向我们传达了亲情的可贵。
这对老夫妻相濡以沫，相亲相爱了几十年，一直在相互扶持，共同度过了人生的起起落落。
影片在讲述他们的日常生活时，用非常真实的镜头展现了老人们劳作和照顾家人的辛苦。
尤其是老夫妻之间的互动，让人看得感动不已。
在影片的结尾，老夫妻的孙子回到家乡，他们一家人简单地团聚在一起，共享天伦之乐。
这个场景让我感受到了他们之间的真挚情感和家庭的温暖。
他们或许没有物质上的富裕，但是他们却拥有着感情上的丰盈。
通过观看这部纪录片，我深刻地认识到家庭对一个人来说是多么重要。
我们应该珍惜和家人在一起的时光，为家人付出更多的关心和关爱。
正如纪录片中的夫妻一样，他们虽然年老体弱，但是却依然默默地为对方着想，从不计较辛苦和付出。
这种亲情是无私的，是我们需要学习和传承的。
这部纪录片让我重新审视了自己与家人之间的关系。
在现代社会中，我们常常因为忙碌的生活而忽略了家人的陪伴与关怀。
通过观看这部纪录片，我意识到了家人的重要性，并下定决心要更加关心和照顾家人，从小事做起，让家庭真正成为一个温馨的港湾。
总之，《俺爹俺娘》这部纪录片让我深深地感动和思考。
它让我明白了家人的重要性，也教会了我如何去珍惜和呵护家人。
希望更多的人能够观看这部纪录片，重新思考并重视家庭，让我们的社会更加温暖和谐。
声音的力量——纪录片《俺爹俺娘》分析
《俺爹俺娘》是一部典型的生活类纪录片，它通过图片和影像资料相结合的方式，纪录了三十年来一对普通的农村夫妇感人至深的生活故事。
这部片子的成功之处不仅仅在于它的独树一帜的拍摄手法和构思精巧的细节设置，更在于寓于该片之中的厚重而浓稠的情感带给每一个观影者的冲击和反思。
在纪录片的制作中，声音与视觉纪录一样，是构成纪录片真实性不可缺少的元素。
《俺爹俺娘》非常重视对于声音效果的选择和运用，通过安排多样化的音效增强了整部片子的立体感和层次感，也有力推动了情感的表达。
首先，本片非常重视对于自然音响的运用。
自然音响是构成空间真实必不可少的元素，在一部贴近生活的纪录片中，它的运用显得尤其必要。
它不仅可以给观众以真实感和信赖感，还可以突破画面的画框限制，传达作者对于被记录空间的主观态度和倾向。
全片一开始，镜头就对准了作者生活的山村，远处，传来一阵阵山村中的鸟叫声与鸡鸣声，显示出一派和平而安宁的氛围。
整部片子基本都选择了同期声录制，虽略显嘈杂，但生动而形象的向我们展现了农家的生活状态，也让爹娘的形象走进了观众的内心，在感性的层面对观众产生了影响。
特别值得一提的是片尾，“我”面向山崖大喊“爹”“娘”，产生了一阵阵悠远的回音，体现出对爹娘浓浓的爱和思念，给观众以强烈的心灵震撼。
其次，丰富的解说词也是本片音效的一大亮点。
在《俺爹俺娘》一片中，除了焦波本人作为一个讲述者出现在镜头中之外，作者还另外选取了一个富有磁性的男声以第一人称在画外娓娓道来：“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，有一个小山村，住着我年迈的爹娘。
”每当情节有所发展或情感需要抒发的时候，解说词就会出现。
解说词的叙述动情却不煽情，在平静中显示出内在的张力和意蕴。
除了自然音响与解说词，影片中还存在着大量的画外音：村里的一位老人唱的红歌在影片中反复呈现，体现出浓郁的乡村生活气息。
“俺爹”背诗的场景在文中出现了四次：《登鹳雀楼》树立了一个受过一定教育的慈父形象；《元日》反映了过年时父亲的兴奋之情；《静夜思》为我们呈现了一幅爷孙同乐的画面；《悯农》则在父亲逝世之后响起，是对父亲作为一位勤劳善良的农民的一生的概括。
一物一人,一世一情
一物一人,一世一情[摘要] 纪录片《俺爹俺娘》，用一个儿子几十年来给父母的照片和视频，串成了一个萦绕在无数有相似经历人的记忆中的故事。
那是一对夫妇共度七十余载的真实见证，那是一个儿子眼中最为踏实本分的父母亲的形象。
而那些照片，亦或是一件父母亲给“我”的礼物，都成了这一世情缘之下永久难以割舍的情愫。
含泪中，我们不仅感动着，并且也在用这种流动的方式，去读懂老一辈的情怀，去铭记那些生命中永远不能抹去的深情。
[关键词] 亲情纪录片道具历史情节故乡里，住着我年迈的爹娘……曾几何时，听到这样一个故事的开头，我总是会联想到很多苦大仇深的悲惨故事，且草草地将这样的一种故事作为老古文的略之一边。
而品读纪录片《俺爹俺娘》却将我这种思想完全颠覆，每看一次，总是会掉泪，总是会在眨眼间看到些自己父母的影子，当眼泪再次流下，我想自己也如片中的儿子一样，早已将这一世都不能丢弃的情怀刻进灵魂……而《俺爹俺娘》也作为中国改革开放以来一部成功的纪录片模型被大家树立为成功典范，细细的品味，这不仅是一个感人的故事，它的纪录片价值也不仅仅是其片子本身的情节设置给人带来的深刻教育，究其拍摄手法、道具运用和细节设置等也堪称经典，是它成功的必不可少的要诀。
在物欲横流、人们盲目追求利益的今日，《俺爹俺娘》所带来的精神震憾、艺术价值和纪录片创作方法可以说是一剂良药，治愈着现代人早已缺失的精神脊梁。
而再看《俺爹俺娘》，就要将纪录片的创作方法和纪录片本身应有的内在蕴涵结合起来，才能对今后的纪录片鉴赏和创作有一个明确的认识。
一、心灵故事渲染主题纪录片究其本意，被人解释成为是一种“真实”，一种等来的真实。
也是作者对于人生感悟的记录。
客观的、原生态的记录下来，再现人的生存状态和其对生活的态度①。
文人墨客常常追寻一种意念上的流彩或外表上的华丽，而当时间耗尽，一切归于平淡，他们又常常是追寻着自己儿时的梦，用最为真实、最为质朴的方式去记录自己曾经的梦想和生活。
而纪录片正是如此，用自己特有的表述形式，对真实的生活和历史发展进行记录和再现。
《俺爹俺娘》影评
《俺爹俺娘》影评《俺爹俺娘》是一部让人为之动容的纪录片。
影片只有短短30分钟，却向我们讲述了一段30年的伟大的爱情和亲情的故事和中国的农村发展历史。
影片是通过图片和影像相结合的形式，主要讲述了一对平凡普通的农村爹娘感人的生活事迹。
“俺爹”本来在私塾读书，却被爷爷拉出去做了木匠，由于没有文化知识，在儿子在外读书时，“俺爹”竟然拖着五十多岁的身体外出打工，在恶劣的工作环境和艰苦的饮食条件下坚持，以致身体意外受伤，但这都是为了儿子能够安心在外读书；“俺娘”则每次在我离开家的时候送我，不然就拿着手电筒照亮我前方的路；“俺爹”和“俺娘”一生都是平凡至极的农民，在田地里干活了一辈子，也“执子之手，与子偕老”相互扶持在一起了一辈子。
“我总想着用照相机来留住一天天老去的爹娘”，从第一张合影到爹娘的“金婚照”到最后的一张开心的合影，儿子焦波用那似乎看起来并不专业的照相机，记录了三十年的“俺爹俺娘”，记录了三十年来中国的真实农村。
看完本片，自己除了感动，再无其他的感情超越。
影片中几处尤其印象深刻。
一、片子开头出现的两幅“俺爹”和“俺娘”的照片，黑白的照片上刻下了深深的岁月的痕迹和爹娘饱经的沧桑，可见爹娘的一生为了家庭为了孩子所付出之多。
二、几次出现的“俺爹”背诗的场景。
“俺爹”和他的重外孙女一起背诗的画面和俺爹过年的时候对着摄像机背诗的场景，这都反映了“俺爹”这一代人小时候受过的私塾教育，在他的晚年仍然有着很深的影响，从而把后代培养成一个文化人而奋斗。
三、农村院子里丰收的景象和田间劳作的场景。
爹娘在地里干了一辈子，却无所怨言。
“人活着不干活干什么”，这是“俺娘”亲口回答的，反映了老一辈农民勤劳朴实的一面。
爹抱着大地瓜和满院子丰收的粮食这都反映了当时农村实行家庭联产承包责任制后的农村丰收景象，但是有处却让人深是痛心，爹娘干了一辈子努力了一辈子，却没吃过香蕉，不会用电话，我们国家一直推行的“让一部分人先富起来，先富带后富”的政策却落实的不够深入。
亲情的记录
亲情的记录----<<俺爹俺娘>>观后感<<俺爹俺娘>>是一部仅三十分钟的纪录片,但是每一分钟都含着深厚,令人哽咽的情分.每一个片断都记录了焦波父母的生活和他们之间的感情.这些片断看上去很普通总觉得在我们生活中常见,但是又有谁真正用心去感受了呢?焦波做到了,同时也带领大家去感受了.很纯朴的镜头却深深波动了人内心的那根心弦.在这个浮躁的社会人们忙于拼命追逐,忘记了去用心感受,忽视了纯朴真挚的感情.郑州日报曾报道一名15岁的少年谋杀生身父母,他觉得自己很恨父母故杀了父母.但却没有用心去想过他的父母正是为了他才起早贪黑的劳动,他没有静下心来去感受细节感受爱才造成错.焦波在纪录片里刚一开始就讲述了爹打工让他读书那些细节，为了他读书，自己打工过程中还受了伤，吃饭又节省。
用白馒头换别人的黑馒头。
还有他每次回家，娘都要守到他的床边给他说说话，拉拉家常。
又总像个孩子一样，找点幼稚的“借口”，不舍的离开他的床边而独自回屋睡觉。
尤其是娘打着灯去送他，随着他的走远，光线越来越暗，他以为娘已经回去。
而当他一回头竟然又发现娘仍在那里独自站着，晃着手里的灯时，这段情节更让人感动。
面对自己的父母那位少年缺少像焦波这样的诚心,所以才心生怨而造成最后的大错.<<俺爹俺娘>>唤醒了大家的心,所以才会有人在看了焦波摄影展后立即回家去看父母.谁没有爹娘可有多少人真正关乎过父母的点滴,关乎过身边人的点滴.那是亲情,质朴却最高尚的感情,我们不该盲目追逐其他东西而忽视它的存在.<<俺爹俺娘>>展现了焦波与父母的亲情也唤醒了更多人去用心追求天伦之乐的幸福..焦波花费近三十年的心血为父母拍摄记录,<<俺爹俺娘>>可谓是极其成功的.感情真挚,整个记录片夹叙夹议,片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。
而片子从始至终都是用感情在渲染.整个片子是通过焦波平常生活的视频表现的，其中也包含了他长年积累的照片。
心灵深处最动情的呐喊
心灵深处最动情的呐喊——评纪录片《俺爹俺娘》《俺爹俺娘》作为一部孝亲题材的电视纪录片，以诗化的记录美学风格，为我们呈现了一部触动人心的亲情盛宴。
该片以摄影家焦波与父母的深情为主线，深入而细腻地展示了令人感动的情感世界。
动态的画面与声音加之静态照片的完美结合，成了本片的最大特色，跟随片中的儿子——“我”的形象，慢慢给我们翻开一本声情并茂的“生命纪念册”。
细节凸显真情。
在《俺爹俺娘》中每一处细节的运用，都是本片情感上的催化剂。
细节的运用可谓是编导别具匠心的设计，将人们内心最深处的情感在片中表达的淋漓尽致。
编导通过多侧面、多层次、多角度的记录，通过细节来刻画他们独特的心态，心境和精神面貌，在细节中展示了中国普通农民的人生观念和价值取向。
当年迈的娘说出那句：“人活着，不干活干啥？”时，我们顿时在怜惜中体悟到老一辈人的价值标准；从改革开放之时，俺爹俺娘拍摄第一张照片，到农村实行生产责任制俺家大丰收之时，父亲对“摄影”态度的转变，再到进入21世纪之时，除夕夜的热闹团聚，这些典型的时间跨越，无不书写着俺爹俺娘的那本“生命纪念册”，在极强的人文价值的基础上，又为爹娘的鲜活形象添上浓墨重彩的一笔。
编导将鲜活的爹娘以第一次拍电视，面对镜头的尴尬与不知所措，真实地呈现在画面上，儿子的指点似乎成了以纪实为主的纪录片的禁区，但这里，因采用第一人称的叙述角度和通片不断递进的情感铺垫，人们不会感到突兀与不真实，而是将全片的情感蕴蓄推向高潮，使观众产生情感共鸣。
手电筒照路、窗前招收、吃香蕉、背唐诗等多处细节，都从不同侧面有意无意地衬托出爹娘的情感的外露，体现出爹娘对子女平凡而伟大的爱。
也为片子最后“我”动情的呐喊做好铺垫。
音乐彰显魅力。
在电视纪录片中，音乐渲染气氛的作用不可小视。
在《俺爹俺娘》中，几处乐器的演奏，将动情之处推向高潮，冲破观众最后的心灵防线，催人泪下。
片中老汉的歌声的反复出现，把这个小山村的古朴之情同父母的纯朴之心完美结合，为全片的叙事基调打下基础，同时又为叙事主体内容的转换做好了过渡作用，将不同时间段的故事隔开，在年代的过渡上也给出一个时间间隔，从而使整部纪录片张弛有度，这不失为编导的良苦用心。
岁月留声-评《俺爹俺娘》
岁月留声，那永远也忘不了的身影——浅析纪录片《俺爹俺娘》父爱如山，母爱似水，他们的身影在岁月的磨砺中愈显愈小，但那举止中蕴藏的关爱却越来越浓。
俺爹俺娘，画面里是焦波的父母，脑海里翻滚的却是自己的至亲至爱。
本片以焦波三十年来记录的关于父母对自己的影响作为基础，以平实，朴素的镜头语言，影像化的诠释了父母对子女间浓浓的关爱，也通过画面让观众在视听形象中见证了那真实、质朴以及执着的父母形象。
影片中运用了大量空镜头，如家里红色的大床上，床单上一个分外分明的爱心。
画面在又出现一轮圆圆的月亮挂在树梢，静静的撒下月光，伴着父亲念着的“床前明月光…”，巧妙的渲染出编导对家乡浓浓的依恋。
画面中清幽的月光透过蒙着水雾的窗户，悄悄的洒在空无一人床上，对比解说词中正娓娓道来的母亲坐在我床前聊天的事儿，强烈的突出了那一抹对母亲永远化不开的眷恋与深情。
父亲死后，镜头中出现了一个光秃秃的田地，镜头缓缓的向右摇着，陪着父亲的声音“锄禾日当午，汗滴禾下土…”，烘托出悲切凄凉的气氛，感人至深。
又如焦波在最后对着远方大喊“娘”，画面给出了一幅夕阳西下的情景，喊道“爹”时，镜头摇到天空，象征着父亲虽离去，却依然能听到地上的来自亲人的声音。
细节表现—细节是各种题材影片中最具有典型及感染性的因素，每一个细节都有其特殊的表现力及感染力。
《俺爹俺娘》中捕捉了许许多多的细节，细节能凸显人物性格。
母亲是一个简单的人。
父母第一次拍片，摄像精彩的捕捉到了母亲的脚，那是一双裹过的脚，鞋边带着新鲜的泥土，但此时，在镜头下，母亲的的脚去抬起又落下，后退一小步又前进一小步，朴实的镜头下，真实的表现出母亲的犹豫与羞涩，反映出母亲淳朴的性格特征。
母亲是一个默默关爱的人，影片中两次出现了母亲从窗口向外望的画面，第一次是悄悄的望着院子里嬉笑畅谈的儿孙们，第二次是独自盼望着那陪伴自已一辈子却老长时间不见的老伴。
这两个画面里，母亲都是无言的，她的爱与期盼都默默藏在心底，默默祝福着自己爱着的人。
最真挚的爱-分析俺爹俺娘
最真挚的爱——分析《俺爹俺娘》我们之所以说父爱母爱是天下间最伟大的爱，源于他们的付出，他们为我们辛劳一辈子，可以说父母情无以为报。
《俺爹俺娘》就是一部记录了一个小山村的一对普通夫妻的纪录片，片中展现了母爱，父爱和父母之间的爱。
其次，<<俺爹俺娘>>也向我们展示了人们最原始与最本质的理想、幸福与追求。
“爹”对一辈子仅仅学到的几首诗歌的近似痴迷的珍爱，对“娘”“又溜溜又勾勾”的来自戏曲段子的唱白的赞美，无不显示了一个农民对于知识的渴求与尊重。
本纪录片运用线性结构，以照片为线索贯穿全片，通过层层递进的切入，向观众介绍了“俺爹俺娘”的生活，引起观众共鸣。
故事就从儿子为他俩照的第一张照片开始，1973年，这是爹娘最早的一张照片，1988年，是爹娘第一次拍电视，爹和娘共同生活了整整50年，才拍了第一张合影，直到娘的90岁大寿，他们拍摄了最后一张合影，这是在告诉观众片子快要结束了，同时也记录下了爹和娘72年的相濡以沫，留下了永恒的画面和记忆。
细节的运用可以说在片中占有举足轻重的地位，细节可以决定一个记录片的成败。
片子通过上学时父母给焦波准备的三大件，别人让焦波照相时，爹纠正说不是照相是聂影，每次在焦波走的时候娘都看着他走，在参加焦波的影展时，爹用从家磨好的剪刀剪彩，这些无一不表现着爹和娘对焦波的爱。
当用相片展示爹为娘剪脚趾甲，娘为爹挠痒痒，娘洗澡时爹给她搓背，爹在娘熟睡时深情的一吻，爹和娘温馨的拥抱，像观众述说了俺爹俺娘的恩爱。
爹很爱背诗，丰收时爹特地拿了两块大地瓜让焦波为他照相，第一次打电话时拿倒电话，在问娘为什么下地干活时，她说人活着不干活干什么，这些都突出了爹和娘的淳朴和可爱，也展示了他们这一代人特有的一面。
解说词在纪录片可以说是起着画龙点睛的作用，是整部纪录片的升华。
《俺爹俺娘》采用第一人称的解说词，拉近了与观众的距离，减少了隔阂，在纪录片的开头介绍了本纪录片的背景。
在娘90岁大寿时原本是喜悦的心情，一句“这是爹和娘最后一张合影”使观众的情绪发生了转变，也起到了铺垫的作用。
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纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存
时间：2013-01-17 浏览：3034次 1
当爹娘倚着墙迎着瑟瑟的寒风的寒风目送着我们远去时;当爹娘为了维持家计沿着那崎岖的小路面朝黄土背朝天时，我们才知道，父母永远是我们心中屹立不倒的生命丰碑!
焦波，既是本片的编导又是故事的讲述着。
随着那质朴的歌声响起，我们进入了那个充满真爱的世界。
编导焦波用他多年所拍摄爹娘的照片，再加上丰富的空镜头和自己的口述，将发生在“俺爹俺娘”身上的故事有条理的联系成一个完整的故事。
这种叙事手法的运用将看似杂碎的照片情景写意化。
在故事中，母亲的仁慈，父亲的勤劳以及父母对这土地和儿子的爱，还有父母彼此之间的惺惺相惜形成一组真实着并充满情意的不朽篇章。
《俺爹俺娘》在纪录片写实的基础上强调意境的创作，片中多次使用写意性的空镜头。
虽然空镜头的使用可能会对视觉上的叙述性产生影响，却能增加纪录片的写意性。
特别是在影片结尾处，多组空镜头排山倒海般的扑来。
老房子，不知道走了多少回的小道，还有爹娘行库劳作多年的土地，只是物是人非。
爹娘已不再，只有焦波一声爹娘的呼唤在暮色中的石头房边回荡回荡…空镜头的作用将纪录片中多聚集的情感以宣泄，同时在纪录片中起到了转场的作用。
时画面流畅又不失内涵。
艺术的审美意义在于能通过某一人物和特别的事物形成的某种意味，进而揭示出一种超越个体而存在的人生感悟。
在《俺爹俺娘》中，我们看到这么一幅画面。
母亲矮小而又模糊的身躯站在窗前目送着儿子远去。
前景是枯黄的枝干，中间是一扇冰冷的玻璃窗，而后面则是病弱的老娘。
这样的多层次构图除了向我们展示母子惜别之境，还传达出一种超脱时空任何事物都无法阻止的母子情深。
这些构成画面的前景背景主体陪体以及拍摄角度等各种元素的运用，有秩序地组织在一个有意识的结构中，使纪录片从开始就超越了单纯的纪实状态，展现了一种对意义和美的追求。
语言是人与人之间交流最重要的方式之一，而在纪录片的语言中，最重要的莫过于同期声了。
它是讲述过去发生的事，表现人的观点，看法以及人物人物的情感、感受.在《俺爹俺娘》中，“俺娘”曾说过这么一句话：“人活着，不干活干什么?”朴实无华的一句话却道出了千千万万的劳动人民艰苦奋斗的精神，似乎也能折射出中华名族那种踏实的根，也许一句简简单单的话语不能代表什么，但同期声的运用可以说是整个影片的灵魂，因为真实，所以有情，所以能够吸引观众的眼球，吸引的不仅仅是形式如何，而是影片所能带给他人的感悟。
有时候，感动就是源自那一句简单的告别，感动就是夕阳下母亲翘首盼望子女归来的身影。
《俺爹俺娘》正如其名平平凡凡一样，平凡却闪烁着真实和爱的光辉，在真实的镜头下，在那一张张发黄褪色的照片中，感情在一点点地沉淀积累，它用朴实无华的画面，真挚动人
的故事，惹人泪下的自述唤醒着一个个深陷钢铁森林中被世俗所掩盖的真情，讴歌了以首人间真爱之歌。