经典咏流传观后感范文6篇(可供参考)

《经典咏流传》观后感范文6篇

【篇一】

近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

中国文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。其实这点很好理解，一般人们不愿意

学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。”

给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。“亭亭山上松，瑟瑟古中风。风声一何盛，松枝一何劲。”在此送给大家，愿与君共赏。

【篇二】

今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。这是一档音乐诗词类的节目，是将古诗词和部分近现代诗词配以现代流行音乐，带领观众在艺术家和歌手的演绎中领略诗词之美。北京师

范大学教授、博士生导师康震，中国音乐学院院长王黎光，著名主持人曾宝仪，著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团，一起来为观众解读经典背后的文化内涵。

第一位出场的经典传唱人是王迅。他将我们从小就熟背的《咏鹅》唱的活泼可爱，令在场的观众都非常喜爱，让我感受到了诗词与音乐巧妙结合后带给我心灵上的震撼。

第二位出场的经典传唱人是著名的词曲作家谷建

芬老师，古奶奶用了十二年，克服重重困难将《游子吟》、《敕勒歌》、《春晓》等一些经典诗句谱写成《新学堂歌》。十二年里，古奶奶先后失去两位亲人，但她仍然坚持创作，这份坚持，这样的毅力值得我们后辈学习、更值得我们尊敬。张卫健演唱的《真英雄》添夹着杨炯的《从军行》展现了男儿保家卫国的决心和勇气。

通过观看这期节目，让我真正感受到了古代诗词里蕴含的不一样的美。千百年来，人们用自己的智慧将美好生活以诗词的形式呈现给后人，诗词让我们感受到生活的美好，一壶浓茶，一杯美酒，一朵鲜花，一棵小草所蕴含的诗情画意不仅给我们带来心灵上的震撼，让我们对美好的生活更加向往，同时也激励我们为了将来的美好生活去努力、去拼搏。

【篇三】

《经典咏流传》是当下非常流行的一部综艺节目，它由央视推出，以“和诗以歌”为主题，最大的主题就是将经典唱出来，赋予古老的诗词新的生命。

初看《经典咏流传》便被它新奇的节目形式所吸引，古风古韵的诗词与当代的流行音乐相结合，产生了极其神奇的化学反应。以前对于古诗的体会在音乐的酝酿下越发深刻，对于其中感情在铺成歌后更容易领会。

节目往往会邀请几位歌手来演唱，这些歌手为一首这样的作品往往会带来不同的元素，记忆深刻的便是著名京剧表演者王珮瑜和洛天依的合作，一个是国粹的传播者，一位是当下在年轻人非常流行的电子合成虚拟歌姬。两者同台演唱苏轼的《水调歌头》，这一场面对我来说意义非凡，一个是我喜欢的京剧大师，一个是我爱的虚拟歌姬，它象征着文化，艺术的包容性和多元性，它预示了这个节目对于创新的追求和经典的传承。一曲水调歌头告诉了我们，创新和传承并不是矛盾的，他们之间相辅相成，流行和古典是可以结合起来，并带来更神奇的产物。

令我记忆深刻的另一个点是任嘉伦的《琵琶行》，我曾听过它的原唱，如泣如诉，婉转悠长，但这首的改编更为丰富，京剧念白，已经方锦龙大师的琵琶演

奏，无疑为这首作品添色不少，融入现代舞蹈，是节目更富现代气息。但对我来说，琵琶演奏是最打动我的一个点。在古代，诗歌本就是用来吟唱的，但因为年代久远的关系，原先的调已经失传，我们无法直接品析到千年前的经典。用古人的乐器演奏，是最简单直接的一个方法去穿越时空，体会数千数百年前的情感。《上下求索》的编钟的运用也同样令人记忆深刻，隐约间好似回到了荆楚大地，感受到了巫乐的玄幻气氛。其他作品也有对古琴，中国鼓等传统乐器的运用，使歌曲的历史感更厚重，文化底蕴更深远。

《经典咏流传》贴近生活，符合当下不同的人们对艺术的要求，赋予原先对学生来说枯燥的诗词新的活力，魅力。中国的文化深厚不逊于任何一个文明，在现在这个匆忙浮躁的社会，它确被忽视，对任何一个炎黄子孙，这都是羞耻。这档节目启示我们去拥抱传承中国的古典文化，树立我们自己的文化自信。

正如节目所说：不忘本来，才有未来。中华民族的伟大复兴不仅仅是经济，政治，而是文化等各个方面。我们应该把中华传统文化深入生活，积极弘扬。传承中华文化“路漫漫而修远兮，吾将上下而求索”。

【篇四】

当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那