香奈儿观后感

香奈儿观后感

在十九世纪与二十世纪新旧交替的大时代，嘉柏丽尔•香奈儿诞生了。为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，她努力奋斗挣脱了平凡的宿命。香奈儿女士单凭对美感的直觉与无尽的创造力，不断地自我成长，缔造了自己的传奇。嘉柏丽尔•香奈儿深信，她对于当时那个年代会留下深远的影响。

香奈儿女士跟她艺术圈中的朋友一样，在毫无前例可循的情况下，不依传统，另辟蹊径，走出属于自己的路。她创造出一种前所未有的时尚语言。这种匠心独具的设计语言，透过各种不同的经典标志来表达，变成香奈儿独特的品牌象征。香奈儿女士与当时大师级人物往来，随着时间演进，逐渐累积属于自己的文化。她以非凡的能力，将日常的所见所闻，转化为自己独有的风格。

异国的文化与风情，无疑是香奈儿女士重要的灵感来源。与米西亚和荷西•马利亚•塞特夫妇第一次同游威尼斯时，她发现圣马可大教堂的美丽宝藏，拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵族宅第的耀眼浅金……还有，丽都海滩上国际名流汇聚的金粉世界，也使她想起法国的杜维埃或是比亚利兹，这两处也都是她非常钟爱的地方。俄罗斯的狄米崔大公爵让她认识了克里姆林宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像，较她少女时代奥巴辛修道院见识到的庄严细致犹有过之，启发她后来的华丽时代。但俄罗斯在她眼中同时也是前卫的，她从挚友斯特拉文斯基、迪亚吉列夫，以及俄罗斯芭蕾舞团的大胆及现代风格中认识到了这一点。还有想象中的中国。香奈儿女士耳闻了中国的种种精致优雅，久已心向往之。她对于自己收藏的中国乌木漆面屏风百看不腻，而且喜欢在寓所里摆设中国艺术品。在这些中国艺术品的影响下，她在创作中，有时会带有一点东方的神韵。此外，还有更潜移默化的影响和意外的邂逅：她从书中，或是博物馆……俯拾皆是创意的启发。

香奈儿女士十分推崇文艺复兴时期的女性，并把她们当作自己灵感的来源。这些严肃、坚强、高贵的女性，身穿设计夸张、白色绉领装饰的黑色袍服，深知如何在那个年代掌握权力。其中，香奈儿女士更特别撰文推崇凯瑟琳•德•梅第奇皇后。这位法国皇后的双C徽章，和香奈儿的标记有着惊人的相似，令人浮想联翩。灵感来自四面八方。当然，扩充见识是激发灵感的一个重要元素。但如果短时间内你还没有机会走得更远，那么就从身边开始观察。在这方面香奈儿是个非常有力的例子——她12岁时母亲病逝，作为流动商贩的父亲将她送到奥巴辛修道院。它属于严冷肃穆的西都教派，提倡生活艰苦朴素，对少女来说实在不算是什么好地方。

香奈儿也勇于打破陈规，将许多男人身上的服饰元素运用在女装上。最早时，山茶花只能佩带在男性外套上，但如今早已成为香奈儿女性优雅的标志之一。“她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，只有成长期的回忆、所交往过男士们的启发、对威尼斯、伦敦等少出几次旅行的追忆，以及生活中零散的美学元素。”上海当代艺术馆正在举办《文化香奈儿》展览，策展人尚•路易•弗蒙的这番话是否可以给憧憬创作的你一点启示？香奈儿并没有什么高深的学术造诣，她所拥有的只有自己而已。所有创作就是她身为女性的一生写照。一边自我塑造，一边不断创造出各式各样的设计。毕加索写给香奈儿的字。香奈儿并不认识艺术家蒙德里安。但她却能从他的画作中吸收精神——“永远摘除，从不添加。”香奈儿说，她将蒙德里安的抽象几何构图，运用到自己的香水瓶设计中，并沿用到所有香奈儿产品。这便是大量阅读观看的力量。毕加索、达利……香奈儿拥有许多伟大的艺术家朋友，他们也在不同程度上激发了她的灵感创作——并非是那种纯粹所谓艺术上的共鸣，而是从不断聊天中获取些许火花。事实上，我们每个人都能遇到这种时刻，因为朋友们总有些长处是我们所没有的。只要有耐心倾听他人对事物的不同角度看法，就能得到一些启发。

这个世界上没有那么多提前准备好的机会，我们也无法决定出生环境。但你知道有句老话叫“有志者事竟成”，甚至灵感这种玄妙的东西，说到底也还是要靠自己去争取。当然，有一些人是天才，懂得将平常生活中的微小发现发扬光大，成就艺术。香奈儿女士除了思想大胆、现代、意志坚强外，更是一位崇尚自由的女性。她出生于1883年，一个被传统“箍”得喘不过气的世纪末，她阔步向前，打破所有规条，引领、推进女性的解放，并一路相随。她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女士这种独特、非凡的风格，常赢得男士们的激赏。在那个女性必须故示苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。香奈儿女士对于户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她穿衣的基调。最初这些服饰只是为她自己而设计，她从男性衣柜里获取灵感，有时也从某些工作服的基本元素中得到启发—例如水手的横纹衫、渔夫罩衫等。香奈儿女士也曾经为芭蕾舞剧设计了连身式的泳装，在当时激起极大轰动。

香奈儿Chanel一直是女性时尚经典的代名词。“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”。Chanel女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。

在凯瑟琳•美第奇的家里，文艺复兴时期意大利最伟大艺术家米开朗基罗和提香的作品摆在最显著位置；在蓬巴杜夫人的沙龙，伏尔泰、狄德罗等启蒙主义时期法国最伟大的哲学

家和剧作家是座上宾；而在香奈儿女士的神秘房间，毕加索等那个时代巴黎城中最伟大的艺术家是重要访客。

艺术承载了时代，以及一个时代的故事和传奇。香奈儿的传奇不仅是她和朋友们的传奇，还是巴黎的传奇，一个美好时代的传奇。

20世纪初有无数法国外省女人因为各种原因从乡间来到巴黎，她们用自己的身体与梦想一起为巴黎带来了新鲜气息，香奈儿就是这些女人中最为成功的代表。她的故事是一个美丽的企图。如果说千变万化的时尚界不存在永恒的概念，香奈儿女士的设计反证它的确是存在的。这些设计符号经历了时间的洗礼，成功地诠释了现代的意义。

她的灵感与创造，为什么会具有改变世界的力量，并被传颂至今。“文化香奈儿”的旅程来到第五站——“幻境的灵感”，我们可以试图跳脱现实的禁锢，完全进入她的幻境。她本是普通的生命，但为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，努力奋斗挣脱平凡的宿命。在对美感的直觉与无尽的创造力，不断成长，缔造了自己的传奇。她创造出的前所未有的时尚语言，才是今天你所看到的一切的源头。

自由，这也许是人类最为一致的精神追求。作为一位出生于1883年——被传统“箍”得喘不过气的世纪末的女性，她却打破所有规条，引领、推进了女性的解放。在那个女性以苍白娇弱为美的年代，她却热衷于日光浴、骑马和搭邮轮度假，对户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她的穿衣基调；而从男性衣柜获取的灵感，则成为她设计语言中一种自由的价值观。否则，水手衫、连身式泳装这些日常穿着，就不会有如此重要的时代意义

如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。

这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和“beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

Coco Chanel对现代时装发展的推动、创新和贡献是多不胜数，同时在其他领域，包括香水、化妆品、护服品、珠宝、手表系列，在继承CHANEL一贯的精神下，不断推陈出