影视艺术概论论文

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影视概论论文摘要

谈纪录片客观性审美特质与电视新闻节目、影视作品相比,客观真实是纪录片的审美价值所在。

纪录片独特的审美价值就在于创作主体将自己的思想以至对人、事的情感通过现实的画面、镜头、声音真实地反映出来,经过一个片段一个章节的渲染,达到与观众共鸣的效果。

纪录片创作者以真诚无限地接近真实,其独特审美特质正是通过原生态的生活情节体现出来的。

当前,由于受到纪录片多元化创作思潮的影响,一些人过多强调纪录片的主观性审美特质,而把纪录片的根本要义—客观性审美特质或多或少地淡化了,这种纪录片主观化小说化的倾向,导致一些纪录片娱乐化、戏剧化,影响了纪录片事业的健康可持续发展。

纪录片客观性审美特质,我们可以从以下几方面加以分析:体现在表现对象的真实性纪录片与电影、电视剧不同,它不是虚构的场景和故事,也不是虚构的人物和事件。

纪录片是真实地纪录事件的发生及过程,并展现其相互关系的一种音画形态。

众所周知,纪录片以“仿生眼”著称的镜头再现世界,它将那些人们看不清、分不明、理不顺的人、事、物一一还原,让客观社会物质的数量和质量尽显其貌,使人们对社会的认识更加客观全面。

表现对象的真实性是纪录片首先要遵守的原则,纪录片...电视传媒与乡土音乐传播乡土音乐是民族文化的重要组成部分,它是各地域群众在历史发展过程中创造、发展和积累的具有地域特色的文化。

乡土音乐深刻地反映了各地域的历史发展,它是民众意识形态的反应。

2009年7月,我国颁布了《关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》,阐述了对民族文化的发展观点,其中就提到了乡土音乐的保护和发展。

当前,我国迅速的社会转型期虽使乡土音乐受到轻视,但从民族化与全球化的理念出发,乡土音乐依然具有时代性,对其进行弘扬和传播是不容推卸的责任。

在乡土音乐传播的过程中,电视传媒是最重要的、最适合的、能充分实现乡土音乐价值的传播载体,也是电视传媒和乡土音乐相互作用、实现彼此价值的最佳平台,因此,乡土音乐与电视传媒的关系是密不可分的。

影视艺术心理学论文范文欣赏(共2篇)

第1篇：论影视艺术与影视文学的关系影视艺术是一门综合性的艺术，它是人们现代生活的一种重要生活方式。

就是因为影视具有吸引人们眼球和情感的艺术感和文学性，贴近人们的生活，满足人们情感的需要。

影视文学是电影和电视文学的统称，再现的是源于生活和社会的现实描述，反应的是人类原生态的社会写照和情感的表达。

无论是电影或者是电视，文学都在其中发挥着重要作用。

可以这样说，在影视艺术里文学是必备的核心因素，影视离不开文学，文学也因为影视而繁荣和更具可读性。

一、影视艺术的内涵分析所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。

法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体（或空间——时间连续）中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。

”[1]苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。

”[2]从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。

这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。

电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。

二、影视文学的内涵分析所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。

它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。

影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。

影视艺术概论范文

影视艺术概论范文影视艺术是一门涵盖了电影、电视剧、纪录片等各种类型的艺术形式，拥有广泛的观众群体和影响力。

本文将围绕影视艺术的定义、历史演变、艺术特点和社会作用等方面进行探讨。

首先，影视艺术是一种通过电影、电视等媒介形式表现和传达的艺术形式。

影视艺术通过影像、音响和剧情等元素的组合来传递信息、表达情感和思想，具有丰富多样的艺术手段和表现形式。

影视作品不仅是艺术家的个人创作成果，也是一种社会文化的产物，承载着观众的观看和审美需求。

其次，影视艺术的历史演变可以追溯到19世纪末的电影和20世纪初的电视。

电影的历史可追溯到1895年，由于它具有真实感和动态的特点，很快就吸引了观众的关注。

电视的历史相对较短，最早出现于20世纪20年代的实验阶段，随着技术的不断发展，电视迅速普及并成为人们日常生活的一部分。

随着技术的进步和观众需求的变化，电影和电视现在已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也成为传播和交流文化的重要工具。

影视艺术对社会和文化具有重要的作用。

首先，影视艺术可以通过影像和故事向观众传递价值观和思想观念。

电影和电视剧中的主题和情节常常与社会现实相关，通过影视作品可以反映和探讨社会问题，引起观众的思考和讨论。

其次，影视艺术还可以传承和弘扬民族文化和艺术传统。

各国各地的电影和电视作品中常常融入当地的民族特色和文化元素，成为民族文化的代表和推广者。

最后，影视艺术还可以给观众带来娱乐和情感的享受。

观众可以通过观看电影和电视作品来放松身心、感受美的享受和情感的共鸣。

影视艺术大众文化论文(全文)

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为向影视艺术献媚并不是文学艺术的唯一出路。例如，近年来出现的为拍影视即兴创作的剧本或脚本，这种为影视而文学的作品，影视化的痕迹明显，文学的味道全无。正如作家、编剧徐小斌分析说：“为了迎合市场，不少作品都被打上了浓厚的商业化烙印，粗制滥造、狗尾续貂之作比比皆是”［6］。这种舍本逐末的文学创作道路，无疑是不可取的。文学应该在融合其他媒介的基础上，丰富自身的表现力和吸引力。
影视汲取小说的能量以激活自身，而小说则借助影视巨大的传播力获得扩展的机会。文学要在坚持进展自我的艺术宗旨下创新求变以顺应文化大潮。大众影视文化充分发挥其优势，丰富人
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们的休闲生活，满足人们的精神需要，提高人们的精神素养，充分发挥导向作用，将整个人类社会引向更高更美的精神文化境地。
赣南师范学院文学院
面对影视艺术的蓬勃进展，面对权威的丧失和话语权的取代，作为已有几千年的历史，内容博大精深，底蕴宏厚悠久的文学艺术一时手足无措。在影视艺术的冲击下，文学在话语地位﹑审美形态﹑情感的表达及作家的生存方式﹑身份处境和价值取向等方面都发生了深刻的巨变［4］。“青山遮不住，毕竟东流去”，视觉狂欢时代的到来已是大势所趋，成为一股不可逆转的潮流。面
其次，影视艺术要以开放谦卑的姿态面对文学艺术。影视艺术是多元吸纳、全方位融合艺术成果的一种新的媒介艺术，诞生进展的历史仅百余年，所以各个方面进展还不完善，在文学艺术面前，多少显得有点稚嫩。文学在长达几千年的进展、流变中，积存了极为丰富的叙事手法、结构样式、表现技巧，沉淀了一大批经典之作，为影视的艺术进展提供了丰富的可供借鉴的素材和营养，所以我们要看到影视艺术很大程度上依赖于文学艺术，如果没有文学各种艺术形式作支撑，影视艺术很难获得飞速进展。正如张艺谋说：“ZG 有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再制造的可能性。如果拿掉这些小说，ZG 电影的大部分作品都不会存在。”［7］不仅仅是小说对影视贡献极大，文学的其他三种体裁（诗歌、散文、戏剧）都极大地影响了影视的进展，无数小说、戏剧和散文作品不断被直接改编成为电影，如古典四大名著、莎士比亚的戏剧、海明威和莫言的小说等。影视虽然有着得天独厚的传播优势，但如果没有文学的支撑很难有佳作。

电影艺术概论小论文

浅谈贺岁片1.贺岁片的简介及其发展历程贺岁片没有一个统一的定义，它一般专指为贺岁档期拍摄的具有喜剧色彩的影片，而贺岁档期是指从圣诞节，即12月24 日夜晚至新年的春节结束，共计40余天的放映时间。

在我国影坛，贺岁片的出现虽然只有短短的10余年时间，但已成为我国观众元旦和春节期间文化娱乐中一道不可或缺的大餐。

说起贺岁片，其实是舶来品。

在西方国家，圣诞节是最热闹的日子，而圣诞节和元旦又离得近，因此，每到圣诞节，电影商便推出为新年贺岁的电影。

这种贺岁电影传到香港后，被香港观众所接受，并被发扬光大，成为香港每年元旦和春节期间观众文化娱乐的主打节目。

1995年春节期间，由成龙主演的香港贺岁片《红番区》在大陆放映后受到观众的热捧。

随后由其主演的《白金龙》、《义胆厨星》又相继在1996、1997年的春节和大陆观众见面，再次受到了热烈响应。

于是，贺岁片的市场信息也引起了大陆导演和制片单位的注意。

1997年，冯小刚导演了大陆影坛的第一部贺岁片《甲方乙方》。

此片一经问世，便受到了观众的热烈欢迎吗，成为1998年元旦和春节期间文化娱乐的一道亮丽风景线，使紫禁城影业公司和冯小刚成了票房和百花奖的大赢家。

自此以后，大陆贺岁片如雨后春笋一般蓬勃发展了起来。

2..贺岁片的发展过程的问题贺岁电影在其十余年历程中，饱受指摘。

社会学家认为它虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。

贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验，而随着时间的推移，贺岁片已经失去了它的本质，贺岁文化也有走入歧路的危险。

因为它的幕后都是投资方在操纵着市场，是他们在追求着利益的最大化。

社会学家、民俗学家艾君认为，在演艺界所说“贺岁”实际传承的是西方“贺岁理念”。

他们更注重时间性和娱乐性，似乎把在春节前后推出的娱乐性作品统称为“贺岁作品”，不注重贺岁内涵、忽略传统民俗理念、以自我为中心靠炒作追求效益的“贺岁”品牌效益。

对于打“贺岁”文化品牌问题，他指出，“贺岁”文化是中国传统文化中一种特殊文化品牌，但“贺岁”不是金字招牌，不能“挂羊头卖狗肉”。

影视艺术学研究论文

影视艺术学研究论文[内容提要]艺术与技术合流、电流与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。

这种组合不是一种简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变革，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。

本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。

本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。

[关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。

不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。

将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。

而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。

能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。

一艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。

之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。

“范式变化”是美国科学哲学家托马斯•库因（ThomasKuhn）定义并经常使用的一个术语，⑴意指学术研究的全套方法及其态度正被另外一套方法及态度取代。

影视艺术导论论文

西华师范大学《影视艺术导论》课程——《过往》影评院系：管理学院人力资源管理年级：12级3班学号：************姓名：***《过往》影评（分析各个角色面临的处境及心理现实）《过往》是伊朗导演阿斯哈．法哈蒂的一部被笼罩在浓厚的沉重和压抑色彩下的影片，带有浓厚的感情氛围，《过往》讲述的是家庭成员之间的感情纠葛，集中讨论婚姻与情感本身，真实细腻。

剧中每个角色都面临着不同的处境，有着不同的心理现实，它们彼此衔接，将故事情节一步步推向高潮最终结束。

《过往》讲述了一对夫妻经过四年分居生活后，丈夫艾哈迈德在法国妻子玛丽娅的要求下，从德黑兰来到巴黎正式办理离婚。

从短暂的巴黎之行中，艾哈迈德看到了妻子与女儿露西之间冲突不断。

艾哈迈德在妻子玛丽娅要求下愿意帮助其改善关系，可是不小心卷入更为复杂的家庭纠纷，同时发现了一个又一个秘密。

原来玛丽娅急着要结婚是因为已有两个月的身孕。

女儿露西之所以那么讨厌母亲的新男友萨米尔并非是因为她不希望母亲再嫁，而是因为自己做过对不起他们的事。

萨米尔妻子因自杀未遂变成了植物人，而她的自杀原因也随着剧情的发展越来越蹊跷……一封邮件成了贯穿整部影片的线索。

两个来自支离破碎的家庭的人试图重新开始一切，却因为过去的阴影始终无法迈向前方。

使得整个故事交接与过往与现在之间。

作为本片女主公的玛丽娅同时面对两个男人，一个自己准备离婚的前夫——艾哈迈德，一个准备结婚的新男朋友——萨米尔。

玛丽娅要告别过去，决心开始新的生活，可是在告别过去迎接现在的过程中，她的女儿露西却成了她的阻碍，因为露西对萨米尔的讨厌和所做的对不起玛丽娅和萨米尔的事使得露西不愿意自己的妈妈和萨米尔结婚，所以一次次和玛丽娅做对，这样让玛丽娅感到很头疼担忧。

然而另一方面萨米尔昏睡的妻子还像一个植物人一样躺在医院，不知道何时会醒来，同时也给她带来了担忧。

面临的这些问题、情况都给玛丽娅带来各方面有形或无形的压力，为了让自己能暂时的缓解心情的沉重放松一点，一个从不抽烟的玛丽娅喜欢上了抽烟消愁。

大学生影视艺术论文

大学生影视艺术论文一、道德相对主义的倾向导致大学生道德判断偏离正轨一些影视作品将孝道丢进了垃圾桶，用极权主义的肆意价值观念肆意反对、颠覆和解构中华传统美德，渐渐地跃上了极端。

即道德判断陷入了没有标准，没有客观精细结构个人主义的道德相对主义。

使大学生在面对竞争日益激烈的市场经济环境时，显得特别迷茫。

如果缺乏正确引导，就会走向过度膨胀可的道德相对主义。

比如，《北京爱情故事》中会日益加剧的石小猛迫于工作的压力，用金钱和职位交换了自己最纯真的爱情；《丑女无敌》中均的林无敌造型很是雷、厚眼镜、麻花辫、铜箍牙。

她以“丑”雷人，塑造了“以丑为美”的形象，引起了大学生们的模仿，效仿她们的行为这种方式；《古惑仔》中的“陈浩南”“山鸡”等角色，影响了大学生的价值观，争强好斗，认为武力可以解决一些问题；大学生基本处于尚处这样的影视环境下，会变得无所适从，使他们起初的真伪、美丑、善恶、是非、存亡的界限更为模糊。

二、庸俗作品的盛行偏好诱发大学生泛娱乐化的倾向影视作品作为一种一个艺术形式，应该通俗易懂，让当更多的人能看得懂，但并不等于庸俗。

影视作品的庸俗化是指：在市场经济自身利益的驱动下，传播方式低级庸俗的信息，甚至色情淫秽暴力内部信息，一味地迎合受众的低级市场需求，满足部分受众感官扩张性和娱乐需求。

受这种势头的影响，一些大学生在价值上呈现世俗化、低俗化的倾向。

例如以《人在途》为代表的作品，特色旅游收视率一路打败了许多精品，被称为非常成功的电影类型；还有许多低俗的微视频，其中骑马舞视频风靡中国各大高校的校园，大学生们竞相模仿，使大学生脱俗对高雅文化的认同感下降，审美情趣低俗化。

好多大学生追求一种感性的、快节奏的、捧腹大笑的“快餐文化”，或使很多大学生为之痴迷。

三、各种选秀节目的盛行在一定程度上出高浮躁的大学生心态近年来，许多电视娱乐节目搬上竞相搬上了荧屏。

如《中国好声音》《快乐大本营》等选秀节目滋生了急功近利的浮躁心态。

这些节目展示的是“一夜成名”的舞台，倡导的是一种走捷径的方式，最大限度地使“草根”成为明星。

影视艺术鉴赏与导论论文

影视艺术鉴赏与导论论文影视艺术鉴赏与导论论文学号__商踺_____ 姓名_ 02A11626____电影艺术是20实际诞生的一种艺术类别，是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造荧幕形象，反应和实现显示生活为思想感情的一种艺术。

一般而言，电影是综合了艺术和技术的综合性艺术，电影是多种艺术元素的综合。

电影还是一种由纯视觉艺术而发展而成的视听艺术。

真正意义上得电影发展要追溯到科技发达的近代欧洲。

电影艺术的产生揭开了人类历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个影像阶段。

从艺术的角度理解，电影运用现代科技手段，以蒙太奇为主要的表现手法，通过在银幕时空的塑造的运动的视觉形象来表现生活，传达思想感情。

1985年12月28日是电影的诞生日，法国第一位“导演”卢米埃尔放映了他的电影《火车进站》和《工厂大门》。

之后涌现一大批可以称之为“导演”的人。

20世纪初，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。

1908年底，《吉斯公爵的被刺》等影片收到了观众的热烈欢迎。

第一次世界大战前后，美国成为世界电影霸主。

20世界是喜剧电影的黄金时代。

卓别林是美国影史上最杰出的喜剧演员，他所主演的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等成为名垂青史的优秀影片。

前段时间偶然一次机会，我们集体观看了一次《摩登时代》，虽然电影是黑白影片，而且是无声的电影，但是其中搞笑的动作和桥段还是让我们哄然大笑。

尤其可见，卓别林的电影的优秀程度和他之所以名垂青史的原因。

20世界30、40年代，好莱坞的创造并发展的西部片、警匪片、歌舞片等深受观众喜爱，大批的优秀导演脱颖而出，并成为活跃于好莱坞的风云人物。

《乱世佳人》是好莱坞在黄金时代呈现的最引以为豪的经典之作，其中主演费雯丽的华丽表演，把活生生的人物形象展现在我们面前，目前为止，《乱世佳人》仍然深受观众的喜爱，观看该片的人仍然很多。

关于影视艺术的毕业论文

关于影视艺术的毕业论文题目：影视艺术与现代社会的关系探析引言影视艺术作为一种重要的文化表达形式，不仅具有艺术性和娱乐性，更承载着社会意义和教育功能。

在当今快速发展的现代社会中，影视艺术对个体和社会产生了重要的影响力。

本论文旨在从社会学的角度探讨影视艺术与现代社会的相互关系，分析其对社会发展的促进和塑造效应。

一、影视艺术反映社会现实影视艺术作为一种艺术形式，具有强大的表现力和传递能力。

通过虚构的剧情和人物，影视艺术能够深刻地反映社会现实。

例如，电影《一步之遥》以法庭审判为背景，通过展现人性的复杂性和社会正义的冲突，引发了广泛的社会讨论和思考。

影视作品对社会现实进行揭示和批判，促使观众对社会问题产生反思和关注。

二、影视艺术对社会价值观的塑造影视艺术在传递文化和价值观念方面具有巨大的潜力。

通过刻画人物形象和展示情节，影视作品可以塑造和传达特定的社会价值观。

电影《红高粱》通过对传统观念和家庭伦理的描绘，强调了家族的传承和情感的重要性，对观众产生了深远的影响。

影视艺术的塑造力有时候甚至超过了其他媒体，成为塑造社会价值观的重要力量。

三、影视艺术对文化交流的推动影视艺术不仅仅是国家和地区的文化表达，更是文化交流和交融的桥梁。

随着全球化的发展，各国影视作品在国际市场上的交流和传播越来越频繁。

例如，好莱坞电影的全球影响力不仅仅是娱乐产业的成功，更是美国文化的全球传播。

同时，不同国家和文化背景的影视作品也在互相借鉴和对话中推动了文化多元化和交流。

四、影视艺术对人群行为和思维方式的影响影视艺术不仅仅是一种娱乐活动，更是对人们行为和思维方式的潜移默化的引导。

通过创造性的艺术表达和情节塑造，影视作品能够激发人们的情感共鸣和认知模式的改变。

例如，电视剧《琅琊榜》通过复杂的政治斗争和人物性格的描绘，引发了观众对权力和忠诚的思考，对个体行为和社会道德产生了影响。

结论影视艺术是当代社会不可忽视的重要文化表达形式，它不仅反映社会现实，塑造社会价值观，促进文化交流，还对人们的行为和思维方式产生了影响。

影视艺术概论论文

浅谈007系列电影——观《来自俄罗斯的爱情》有感1247805 葛雅婷内容摘要：007是风靡全球的一系列谍战电影，本文将介绍007系列电影，并结合《来自俄罗斯的爱情》此片，谈谈007系列电影的美学特征，主要从电影模式类型化、结构情节、叙事方法三方面论述。

最后，将分析007系列电影长盛不衰的原因。

关键词：类型电影、蒙太奇技巧、连续性剪辑、007不仅是影片的名称，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代号。

他展现给我们的是一个冷酷但浪漫，智慧且勇敢的形象。

危难时他能令自己化险为夷，他会遇见一个美丽的女子，并展开一段浪漫的爱情。

007的男女主角向来都是俊男靓女组合，男的帅气英伟，女的性感美丽。

同时，剧情也是精彩至极，充满悬疑色彩，一直深受广大观众的喜爱。

第一部007电影于1962年10月5日公映后，007系列电影风靡全球，到今天历经五十余年长盛不衰。

至于007系列具体影片，在此就不详细介绍。

在美学特征上，007系列电影有如下三个方面的特征：一、007系列电影模式类型化。

类型化电影是制片商迎合观众趣味制作的一批题材样式基本相似的影片。

类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节；二是定型化的人物；三是图解式的视觉形象。

007系列电影的主角是一个不断改变公开身份的情报员——詹姆斯•邦德，代号为“007”。

影片把这个角色塑造成智勇双全、侠骨柔肠的形象。

在他手下，没有解决不了的问题，任何间谍案他都能侦破，任何险恶他都能闯过，而且永远有多情美女为伴，或是善良的好记者，或是敌方的女暗探。

例如在电影《来自俄罗斯的爱情》中，影片中的邦德就是这样一个形象，而女主角是一个美丽的俄罗斯特工塔迪娜，魔鬼党以西方渴望得到的密码机为饵，诱捕007。

007陷入重围，数次死里逃生，最终顺利脱险，返回伦敦。

二、007系列电影的结构特征：开场、发展、高潮、解决开场的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。

影视艺术概论论文作业

百姓中打滚的贺岁喜剧导演——简谈冯小刚及其贺岁片的艺术特色学号：1045425姓名：杜文娟专业：中药学内容摘要：本文介绍了冯小刚个人简介和其主要作品。

简述了冯氏电影的欲望表达，对生存、生命的反思，京味语言，明星策略等主要艺术特色，不同阶段的电影作品主题，人物选择的不同和特点。

重点介绍了“冯氏贺岁片”具有人文关怀、独特的喜剧表现力和艺术创新的艺术特色。

关键词：平民化冯氏电影贺岁片喜剧正文：一个电影导演，他用20年的时间去关注中国人下的现实生活。

在商业上，他一路高歌猛进，创造了一连串的票房高峰，以至于独孤求败。

他的电影总能在最合适的时间出现，并撩动人们内心的情感波澜。

只有真心才有真情，只有真情才能打动人。

他就是冯小刚。

一．冯小刚及其作品简介冯小刚，1958年出生于北京，中国电影导演，编剧，演员。

毕业于中国戏曲学院。

冯小刚作品风格以京味儿喜剧称，擅长商业片，在业界享有贺岁片之父的美誉。

其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。

近年主要电影作品有：《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。

连续四年获得中国金鸡百花电影节（三届百花奖、一届金鸡奖）最佳导演奖。

导演作品：1994 北京人在纽约》与郑晓龙合作，《永失我爱》成为导演处女作，1995《情殇》电视，《一地鸡毛》电视，1996《冤家父子》电影，1997《甲方乙方》与葛优合作的第一部贺岁电影，1998《不见不散》电影，1999《没完没了》电影，2000《一声叹息》电影，2001《大腕》电影，2002《关中刀客》电影，2003《手机》电影，2004《天下无贼》电影，2006《夜宴》电影，《集结号》电影，2009《非诚勿扰》2009年贺岁大片，《风声》担任总监，2010《唐山大地震》电影，《非诚勿扰2》电影，2011《温故1942》电影。

出演作品：1986《凯旋在子夜》，1987《便衣警察》美工、小偷，1995《阳光灿烂的日子》，1996《冤家父子》，1997《甲方乙方》钱康，2000《爸爸》，2001《谁说我不在乎》，2003《卡拉是条狗》，2004《功夫》鳄鱼帮大佬，2005《童梦奇缘》流浪汉，2007《破事儿》客户主管，2009《建国大业》，2010《苏乞儿》神偷，2011《让子弹飞》汤师爷，《最爱》，《东北一家人》客串第12集。

影视艺术论文

影视艺术论文范文一：对影视文化审美品位的浅析摘要：审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。

影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。

在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

关键词：影视文化;审美品位;退化1 引言影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。

城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。

这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。

当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。

现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。

有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。

以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。

在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。

影视艺术论文：影视美学艺术救赎

影视艺术论文：影视美学艺术救赎本文作者:吴佩君卑位:温州广播电规大学影规美学基于生态文化学角度的初步构建由于电影根植于发达的巟业生产呾不此相应的精神体验,所以这种艺术的选择不创造帯帯反映当今这个旪代的审美趋向。

在科学技术的支持下,电影不仅以光影的形式恢复了原始思维的具象性特彾,而丏还在新的起点上恢复了原始思维的逡辑性。

直观形象信息在声音呾屏幕的帮助下更加有助于从整体上把握丐界的一体性,使得丐界在更深层次上不人类产生密切关系。

电影《地球脉动》的摄制组用了将近三年的旪间,通过对地球生命的神秘实彔表现大自然美丽景象不野生动物纯粹的生死之搏,加之爱乐乐团的美妙配乐,将地球的魅力在大银幕上完美地呈现出来,而电影唯一的主旨仅在于呼叺人们保护环境。

当信息文明不生态文明幵建,在智能化机器武装的人类越来越强势的背景中,人类呾自然的二元对立格局也就毗无悬念地愈演愈烈。

正如电影中所展现的那样,纵然在我们这个美丽的地球上还存在着热带雨林的黑毖蓝脖鸟欢快的求偶舞蹈,但这丝毗无法改变试图翻越高山而不能的黑颈鹤,试图寻找水源而不能的大象部落的悲剧。

地球物种的快速减灭,生存条件的恶化,生态系统不可逆地趋于失衡甚至崩溃,这使得我们不得不思考人类文明究竟是飞速发展还是快速奔向灭亡？这是自然系统对人类文化系统的无可置疑的否定。

面对扏面而来的全球性生态危机,人类开始反省呾重建人不自然的关系,以便谋求可持续发展之路。

从古至今,人类对自然母体的情感便很复杂,依自然环境呾生存方式的不同而不同。

一般说来,生存在适宜人类居住的丰饶平呾的环境中,人容易产生对自然的亲呾依赖心理,神秘感、好奇心则易被抑制。

而在海洋性气候的夗变条件下,人对自然的敌意呾畏惧及崇拜祈求的心理就更明显,科学探索热情也因需要而高涨。

在电影《水啸雾都》中,伦敦典型的海洋性气候引发了洪水,暴雨夹杂着飓风席卷了泰晤士河。

宏大的场面呾逢真的声音特效给观众带来强烈的观影感受。

以《后天》为代表的西方灾难片,除了享受规觉上的冲击,也在观影的过程中直规我们内心的恐惧。

影视艺术学研究论文

影视艺术学研究论文影视艺术是一门涵盖了电影、电视剧、纪录片、动画等媒介形式的广泛学科。

如何对影视艺术进行研究是需要我们思考的问题。

在这个过程中，影视艺术学研究论文是不可或缺的一环。

影视艺术学研究论文是对影视艺术进行研究和分析的学术论文。

在撰写论文的过程中，需要对电影、电视剧等影视艺术作品进行剧情、角色、镜头等方面的分析和解读。

具体来说，影视艺术学研究论文可以从以下几个方面进行研究。

首先，对影视艺术作品的主题进行研究。

影视作品作为艺术形式的一种，往往涵盖丰富的社会主题和文化背景。

这些主题可以是历史事件、文化传统、政治问题、社会问题等等。

在研究过程中，分析主题对于了解作品的深层意义和文化内涵至关重要。

其次，对影视艺术作品的叙事结构进行研究。

影视作品是通过叙事来传递信息和表达思想的。

因此，对叙事结构的深入分析能够揭示出作品的核心诉求和以及视觉叙事的手法，如镜头运用、音乐配合等。

再者，对影视艺术作品的视觉效果进行研究。

电影、电视剧等作品在视觉上的表现也是十分重要的。

从角度、光线、色彩、美工等方面来分析影视作品的视觉效果，可以深入了解影视作品主题和意图的营造。

最后，对影视艺术作品的评价进行研究。

影视作品在市场和社会中的表现也很重要，对于作品的评价也是人们关注的热点。

因此，通过对影视作品的艺术价值和商业价值进行评估，能够更好地了解影视作品在市场和社会中的表现。

影视艺术学研究论文在影视艺术研究中扮演了重要的角色。

既可以深入了解影视作品的内涵和特点，又能够为影视作品的创作和传播提供有益的思考和经验。

因此，我们应该重视和关注影视艺术学研究论文，推动影视艺术领域更深入的发展。

影视艺术赏析期末论文提纲

影视艺术赏析期末论文提纲一、影视艺术的概述（一）影视艺术的定义和范畴影视艺术是通过电影和电视等媒介来表达思想、情感和故事的艺术形式，涵盖了电影、电视剧、纪录片、动画片等多种类型。

（二）影视艺术的发展历程从早期的无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，再到如今的数字电影和高清电视，影视艺术在技术和表现形式上不断演进。

（三）影视艺术的特点1、综合性融合了多种艺术形式，如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画等。

2、视觉和听觉的双重冲击通过画面和声音来传递信息和情感，给观众带来强烈的感官体验。

3、大众性广泛传播，能够吸引不同年龄、阶层和文化背景的观众。

二、影视艺术的表现手法（一）镜头语言包括远景、全景、中景、近景和特写，不同景别在叙事和情感表达上的作用。

2、镜头运动推、拉、摇、移、跟等镜头运动方式所产生的效果。

3、拍摄角度平拍、仰拍、俯拍等角度对人物和场景的塑造。

（二）画面构图1、对称构图与不对称构图各自的特点和适用场景。

2、黄金分割构图在画面中的应用和美感体现。

（三）色彩运用1、色彩的象征意义如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

2、色彩的对比和调和对氛围和情感的营造。

（四）声音设计人物之间的对话对情节推动和性格刻画的作用。

2、音乐背景音乐和主题曲在增强情感共鸣和氛围烘托方面的效果。

3、音效环境音效和特殊音效对真实感和紧张感的营造。

三、影视艺术的叙事结构（一）线性叙事按照时间顺序展开故事，情节发展清晰明了。

（二）非线性叙事1、倒叙先呈现结果，再回溯原因和过程。

2、插叙在主线故事中插入回忆或其他相关情节。

3、多线叙事多条线索并行，最后交汇在一起。

（三）叙事视角1、第一人称视角增强观众的代入感。

2、第三人称视角更全面地展现故事的全貌。

四、影视艺术的类型分析（一）剧情片1、爱情片常见的情节模式和情感表达。

2、犯罪片紧张刺激的情节设置和人物塑造。

（二）喜剧片1、幽默的表现形式语言幽默、动作幽默和情境幽默。

2、对社会现象的讽刺和调侃。

艺术概论论文

我眼中的中国电影及其发展趋势[摘要］电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击.本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合，从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影.［关键字] 独立电影，传统电影，数码技术我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。

但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然,这些有很多原因。

在我看来,中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴,我们不应该一味的去以技术来讲述电影,而要发挥我们的特长，扬长避短。

我记得成龙在接受一家媒体采访,当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。

成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输,但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧.我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导.这就对电影创作者提出了很高的要求了。

由此，我要说到的是电影里的一个独立分支-—独立电影.文艺跟政治的关系总是很微妙。

在今天看来，中国电影的境况依旧如此,一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。

所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。

在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。

“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群体信仰的迷失在主流电影里表露无遗,电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影,用三个字来概括就是:假、大、空。

另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色,自成体系。