现代设计史

第一章：1.现代设计教育

①现代设计教育与现代设计发展的同步性，现代设计教育没有一个国际标准的体系，现代设计教育的难度之一是依附于什么样的学院建立。

②各国现代设计教育发展状况：

中国：中国的设计教育是在社会经济高速发展与经济体制转型的历史背景下发展起来的，目前出现了高等设计教育产出与中国制造业需求失衡的状况。中国设计艺术教育正面临着专业设置与布局不合理的局面，教学体系一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，缺乏科学性、完整性。现在有必要冷静理智地认清中国设计教育的现实，重新理清发展现代设计教育的思路、专业设置、设计院校布局，在办学模式与专业特色与区域经济产业相适应，使设计教育真正成为中国现代制造产业发展的第一推动力。

德国：

美国：

学会思想和学会技法——两种不同的教育重点

2.现代设计的历史与现状

3.设计与艺术、科技、经济的关系用史例论述

第二章：工业革命时代背景:1.18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人，民间艺术遭到威胁，不少君主积极转向工业化（俄国、德国）2.新生产阶级日益夺取政权，敏感到经济生活的重要性以及认识到设计必须进入大规模的调整。3.资产阶级新思想的发展：伏尔泰、卢梭提出“平等，博爱，自由的思想”，代表资产阶级思想与审美观的浪漫主义。4.19世纪对新古典主义进行挑战的最主要的风格是哥特式风格。

1.英国工艺美术运动

1.时代背景：根本原因:18世纪末-19世纪初，欧洲进入了工业革命时期，使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，从而促精心的生活方式、审美习惯的改变，现代的设计市场环境、文化环境得以产生、工业革命促进社会的发展，表现在设计领域需要一个有别于欧洲封建社会末期中追求繁缛装饰、矫揉造作的洛可可等形式的创作环境，工业革命的产生与发展。

直接原因:1851年英国水晶宫博览会的举行，暴露出艺术与技术的不和谐，工业产品的装饰停留在古典装饰风格中，导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。如何处理技术与艺术之间分离所带来的缺陷，成为艺术家、设计家、理论家开始考虑的时代问题，因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点。

2.代表人物：约翰.拉斯金《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》

威廉.莫里斯：红屋

3.风格特征：

⑴强调手工业，明确反对机械化生产⑵在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术⑶提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华及良好的功能⑷主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向

4.总结：⑴首先提出美术与技术结合的原则⑵形成明显的风格特征：植物纹饰、注重材料、设计质朴大方实用⑶缺陷：反对机械化大批量生产，主张手工产品，与时代发展格格不入

新艺术运动

1、时代背景

⑴英国的“工艺美术运动”是“新艺术运动”的影响之源⑵起因是对两个潮流的反对（大工业生产、维多利亚风格）

2、特征

⑴反对工业化，主张自然，主张艺术与技术的结合⑵反对任何传统风格的参考⑶各国从时间根源思想影响因素来看有关联，但各国所呈现的风格却各不相同

3、各国风格特色

①法国的新艺术运动：强烈的自然纹理倾向，模仿植物形态，取消直线，强调有形态。

•巴黎：“新艺术之家”--萨穆尔.宾(1895-1905年)“回到自然中去”

“现代之家”--朱利斯.迈耶.格拉裴(1898年)

“六人集团”--基玛德、卡拉宾(1898年)

•南斯：家具设计——埃米尔.盖勒最早提出设计中必须考虑功能性原则的设计师

•平面设计：朱尔.谢列特现代“广告之父”彩色石版广告

尤金.格拉谢特的代表作：插图《阿芒四个儿子的历史

穆卡新艺术平面设计的最高典范代表作：歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报

•陶瓷设计：艺术化处理，运用到建筑中

②比利时“先锋派”主张艺术与技术结合，反对纯艺术，提出技术第一性的原则

•1884年组成“二十人小组”，1894年更名为“自由美学社”

•亨利.凡德.威尔德(Henry Van de Velde)

肯定技术的重要性,提出“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰”的优秀设计基本原则/ 反对标准化生产

维克多.霍塔杰出建筑师代表作：霍塔旅馆

•古斯塔夫.博维擅长家具设计，酷似中国明代家具

③西班牙的新艺术运动：最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动

•安东尼.高迪的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

•建筑作品：文森公寓、巴特罗公寓、米拉之家、居里公园、圣家族大教堂

④英国的新艺术运动：试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。

•马金托什及格拉斯哥四人设计集团

★逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，非常独特的设计风格。

★马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计是他的海报设计。1902年他开始从事建筑设计，著名的格拉斯哥艺术学院校舍建筑，是其风格特征的集中体现。

★他的室内设计--《杨柳茶屋》

•平面设计：比雅兹莱《孔雀裙子》、《莫特.阿瑟》、《莎乐美》

⑤奥地利“分离派”：造型简单明确，注重几何外型，直与曲线的结合，受格拉斯哥学派影响较大标榜他们将与传统的设计和艺术分离

•核心人物：

P25奥托·瓦格纳代表作：迈奥里卡住宅

约瑟夫·奥布里奇代表作：维也纳分离派展览馆、咖啡具、

约瑟夫·霍夫曼代表作：可调节椅、椅子、餐具设计。

科洛曼·莫瑟(Koloman Moser 1868-1918)

古斯塔夫·克里姆特代表作：绘画作品《吻》、维也纳分离派第一届展览招贴

⑥德国的“青年风格”运动：脱摆单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展。企图寻求新形式的探索，具有反机械化、反工业化的倾向。

•1896年艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫创办周刊《青年》

•彼得·贝伦斯：德国现代设计之父、德意志制造联盟组织者、1903年到1907年杜塞尔多夫艺术学校校长代表作：插图设计《吻》

4、总结

比较新艺术运动与工艺美术运动：工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的