第三节 中国山水画笔墨技法

第三节中国山水画笔墨技法一、教学目的：1、通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。

2、掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，并在临摹、写生和创作中的运用。

二、教学内容：（一）笔法：笔法就是用笔之法。

用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。

以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。

这样笔管在手中既稳当又灵活。

指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。

掌虚就是掌心要空灵。

捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。

正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。

掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。

肘腕并起，腕才能够灵活运用。

小画提腕，大画悬肘。

一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。

这虽属常识，但总关全局。

初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。

按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。

因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。

所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。

行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。

总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。

）他阐明了中国画用笔的本质规律。

圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

用笔要讲笔法。

中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。

由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。

这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。

这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。

这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。

这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。

以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。

画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。

清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。

用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。

即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。

这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。

墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。

一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

常用的墨法有以下几种：浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。

所以用浓墨必须沉着洗练。

淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。

淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。

这种墨法丰富而自然，富于韵律。

破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。

常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。

通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。

积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。

这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。

泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。

因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

第四节中国山水画学习方法一、教学目的：1、加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生按照先临摹，后写生，再创作三个重要步骤开展学习，真正掌握山水画学习的方法。

二、教学内容：学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题。

中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法、画理画论、造型能力、构图法则、透视原理、色彩规律、创作练习、生活积累以及文学、书法、艺术修养等等，都是属于基本功的训练范围。

但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现能力的掌握。

这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有意义，充其量只是笔墨游戏而已。

打好山水造型基础，不断提高笔墨技巧的表现力，到大自然中领略绘画源于生活的道理，去创造有时代精神的作品，这是学习山水画的关键所在，也充分体现了学习山水画的三个重要步骤：先临摹，后写生，再创作。

（一）临摹清王麓台说：（学不师古，如夜行无烛，便无入路。

）临摹是传统的学习方法，临摹是学习山水画的必修课。

古代画家几乎无一不是从临摹入手而登绘画艺术殿堂的。

历代画家在山水表现手法上积累了丰富的经验，留在文字里，更留在大量优秀的绘画作品中，只有通过临摹，才能真正地领悟古人的理法，才能真正地掌握传统山水画技法。

不仅初学绘画者应从临摹开始，即使有成就的山水画家也都从这里得到过巨大收益。

临摹首先是临本的选择。

古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。

”意思是要向高水平学习，从师要从高师。

临摹学习要选择古代名家、现代名家的代表作品。

对临本的学习要认真咀嚼，静心研究。

不但要对临，还要背临，要反复临画，找出表现手法的规律来。

要先学一家之法，在掌握一家的基本之法后，更要转益多师，博采众长，融会贯通。

在临摹时不要贪多求快，更不可粗枝大叶、似是而非、草率从事。

临摹中心记最为重要，不要看一笔画一笔，要胆大心细，落墨不惧，一气呵成。

这就是山水画临摹的要领。

若遇到在临摹落墨时出现了败笔，应坚持画完，最后总结，切不可半途而废。

临摹是一种基本功，通过临摹练习笔墨技巧，向传统学习，同时也向现代优秀作品学习，这就叫做“借鉴”。

有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的，有天壤之别，有文野之分。

笔墨技法和艺术修养，绝非旦夕所得。

必须长期磨练，才能有所提高；只要坚持不懈，就一定会出成果。

（二）写生临摹只是学习山水画的手段，不是目的，从传统学来的技法，必须到生活中去印证，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。

传统技法不能完全适应表现现实生活的要求，只有到生活中去长期观察、体会，才能把传统技法用活。

所以古人提出画山水要“饱游饫看”、“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”的主张，都是为了捕捉大自然山川景色的神韵，以描绘真正生动感人的作品。

写生的具体方法有四种：对景落墨、速写、默写和整理。

用毛笔在宣纸上直接对景落墨，虽难度较大，但可以深入细致地观察、分析、描绘对象，可以把从临摹中吸取来的各种表现技法，对照生活原型有机地加以运用。

长期坚持对景写生，不仅可以扎实地打下造型和笔墨的基本功，也可为今后的创作积累素材，开辟新路。

速写是配合写生练习不可缺少的一种基础训练，它要求在环境既不安定、时间又很短的条件下，迅速、敏锐、简明扼要地描绘自然景象。

这对于培养敏锐的观察能力、概括能力和表现力来说，是临摹无法替代的。

山水画还有一种特殊的写生方法，叫做记忆画，也叫默写。

默写是一种很重要的学习方法。

我们现在能够见到的绝大多数古代优秀作品，都不是直接面对物象写生的，而是通过观察记忆、默背下来的，或者依据写生、速写、记忆重新整理而成的。

由于记忆画不是对景写生，因此更富有意趣，更带有任意性。

当场写生的作品，一般来说比较生动，但由于作画条件限制，往往画得不够充分，一些作品尚显得粗糙。

回来之后，有条件、有时间再对所画过的东西重新思索咀嚼，抑或会产生一些新的想法，就是原有的立意构图，也可以在笔墨上下番功夫，在生动的基础上再画得深入一些。

整理不同于创作，整理应追求写生的感受，在写生习作的基础上进行。

（三）创作学画的最终目的是创作。

创作的过程是调动、运用全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧的实践过程。

它既检验了画家基本功的深浅、基本功训练的方法对否，也检验了画家思想、阅历、知识、修养的深广程度。

创作的练习和锻炼是灵活运用知识能力、进一步提高造型能力及笔墨功夫的必不可少的重要环节。

在山水画创作中，一般都有两种类型的作品：一种是精心构思、结构复杂的大画，另一种是从造型到笔墨都非常简练而饶有意趣的即兴之习作，一般称为小品。

在学习创作的开始阶段，大量进行山水画小品练习，是学习创作的重要途径。

因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造是紧密结合的。