艺术大师-尚长荣

无论是新戏还是老曲，尚长荣在舞台上塑造的各种形象，李逵、曹操、魏徵、歧王等等，都是在传承前辈花脸艺术的基础上，揉进了旦行的柔婉，武生的刚劲，老生的沉稳，丑角的诙谐，兼收并蓄，自成一派。
尚长荣：三杰，我们净行中的净行三杰——金少山、郝寿臣、侯喜瑞三位前辈，他们评价郝老铜锤架子都是非常精彩的，金先生是十全大净。我有幸能够向侯喜瑞侯老师学习，侯老师是架子，侯老师那工架真美真漂亮。
主持人：那您这个曹操的扮相，这次是有什么样的变化呢？
尚长荣：首先得从这个脸。《曹操与杨修》这出戏，曹操的脸怎么勾？我就请教了话剧和电影的化妆师，我说，诸位帮我想想办法，他说你勾一个，我就用这个白粉勾了。他说这个白是冷白，是阴白，是很瘆人的一种白，虽然在传统剧的舞台上这个色彩搭配都好，但是《曹操与杨修》这个新创剧目，要比较全面地展现曹操他的这个军事家、政治家、文学家的风度，显然阴白、冷白、害怕人的这种白不合适，能不能换成暖白。一字值千金，最大的一个改动有两点，中间印堂红我给它加大了，这个就作为他雄才和伟略的一个代表。传统戏的痦子是点到底下，有的前辈点两个痣，有的点一个痣，这儿再点一个痣，我想这个痣能不能挪一挪，我就看了看相书，相书有这样一句话——眉上有朱砂痣者主大贵也，我说汉大丞相肯定是大贵，干脆没有通过他本人同意，我就把这颗痣挪到眉毛上面去了。
五室一厅的房子，一年仅有的几场演出，尚长荣在陕西过着安逸的生活。但他的内心并不平静，不能像父亲那样留下让人记住的舞台形象，使他感到遗憾。《曹操与杨修》剧本的出现，让他激动不已，47岁的尚长荣决定从头再来。他随身带着一盒磁带，踏上了前往上海的火车。
尚长荣：我在火车上是听着贝多芬的《命运交响曲》，我说但愿我迈出这一步能够有一个好的结果，但是命运之神终于降临了。在这个戏通过艰苦地排练，大家拧成一股绳真是好啊。在彩排，在天津首演的时候，得到了观众的认可。那个时候，台底下观众掉眼泪了，人民日报和上海报社的记者们哭了，我们演员也哭了，有的甚至于在评论组当中拍案而起，“我们等这样的戏，等了几十年了”！
主持人：那么刚才您谈的是对人物的理解，包括形象的设计，在唱腔方面，您有哪些突破？
尚长荣：我跟您说，这个唱和念应该说是我们进行的一点求索，第一场，曹操上来就是念骚体诗。
尚长荣：“哀哉奉孝兮，伏惟尚飨”，上来就是悼念他最器重的谋士郭嘉先生，这个你要上去，我先打个引子，用传统戏的形式展现显然是不够用的，所以我们就用了一个骚体诗。
主持人：那么本身您对这个奖也是非常看重的。
尚长荣：绝对呀。
主持人：那么除了您刚才说的规则，从这个艺术表演本身，您要有什么样的贡献或者什么样的突破，才能够获得这样一个大奖？
尚长荣：我记得在我获二度梅的时候，老师和专家们希望不是一两个戏，得有一批展现自己追求的展现自己艺术风格的戏，你还得有相当一部分学生，得留，得传。有人问我说，你最喜欢、你最得意的是哪出戏，我说我最好的一出戏应该是下一出。
出生于京剧世家，父亲是解放前名震艺坛的“四大花旦”之一——尚小云。尚长荣艺术视野开阔，不囿于门户之见。先后拜陈富瑞、李克昌、苏连汉、侯喜瑞等戏曲前辈为师。曾两度荣获“中国戏剧梅花奖”（一度梅--1985年《将相和》《霸王别姬》，二度梅-《曹操与杨修》），2002年凭《贞观盛世》成为新中国戏剧史上第一位“梅花大奖”获得者。经历了半个多世纪的梨园起伏，面对当今京剧的日愈衰落，作为京剧名门的后代的尚长荣，感到自己身上的责任越来越重。无论是新戏还是老曲，尚长荣在舞台上塑造的各种形象，李逵、曹操、魏徵、歧王等等，都是在传承前辈花脸艺术的基础上，揉进了旦行的柔婉，武生的刚劲，老生的沉稳，丑角的诙谐，兼收并蓄，自成一派。
《曹操与杨修》选段欣赏
尚长荣：一看他这些个诗，还有看他的政令，他几令招贤，“招贤勿拘品行令”，这一看，跟我们原来学的，在学的传统戏里的曹操完全不一样了。
主持人：也就是说您以前演曹操的时候，也没有看过这些？
尚长荣：没有没有没有。
主持人：只是把戏演好就可以了。
主持人：那您觉得侯老师的架子花脸和以前您所了解的架子花脸，它最大的不同是什么？
尚长荣：侯老他就是承前启后，他是创造了以自己的特色，根据自己的自身的条件、自身的特色，创造出他这个侯派艺术。老师嗓子并不好，但是他的念词、吐字那很讲究，很有学问。当时没有麦克风，也没有扩大器，也没有现代化的这种剧场，他就要求作为戏曲演员要把台词送到每一个观众的耳朵里去，不要在那空喊，唇、齿、舌要有劲，要有技巧，每天要念、要练。
主持人：听您这么一讲，因为我本人对京剧不是很熟悉，但没想到一个脸谱一个扮相有这么多学问，但是您这样的去琢磨它是不是已经超出一个演员的范围呢？
尚长荣：那个时候，我跟您说，在排这个戏的时候，我们每个人都中了魔，犯了魔症。我爱看曹操文集，以前不知道啊，只知道曹丞相竟吃败仗了，草包啊。我们给归纳了五个字，阴、狠、奸、诈、蠢，阴险、狠毒、奸雄、狡诈，最后是蠢材，老吃诸葛亮的败仗，这是戏曲舞，台上的需要，历史上不是这样的。当我看到曹操的文集，他的《蒿里行》也好，他的《短兵行》，关东有义士……
《曹操与杨修》选段欣赏
尚长荣：说他的唱，曹操一般唱二黄很少，就是有时那么几句，而这出戏要多方位的塑造曹丞相，那么唱念做舞都需要很讲究，所以唱上它不单有西皮三眼，而且有反二黄慢板。
主持人：那您觉得加上这个反二黄慢板以后，他这个形象上……
尚长荣：这个是没有刻意地这点加一段唱，为了表现你演员的好嗓子，要几个好，这点加一点儿，还有俏头，不是。都是从人物出发，它这个反二黄慢板放在什么地方呢？就是放在曹操冲冠一怒，错杀了孔闻岱，错杀了功臣，他自己又不能够坦诚地去承认错误，只有去掩盖。他用一个很大的悼念孔闻岱功臣的这么一个仪式，他还要为功臣守灵。
主持人：听说您为了向他拜师也费了很多功夫是吧？
尚长荣：是啊，那个时候因为我父亲跟侯老他们都非常要好，最早时提出我要拜侯老，侯老没有收，好几年之后才答应。
主持人：他为什么当时没有收你？
尚长荣：侯老跟我说，小子，当时我不是不收你，我怕你是公子哥，怕你吃不了苦。
主持人：那后来您怎么向他证明你不是公子哥呢？
尚长荣：对呀。你比方说我们曹操的上场，先一端肩膀，然后奸诈的一种微笑，老带着一种让人看着望而生畏、敬而远之的一种奸笑，这个是太简单化了。我就觉得我们在新时期，在二十世纪的末叶，创排新编的历史剧目，应该给予人物丰满一点，这样就是在他的美学的形象，我们戏曲技巧程式的展现上，都得想点办法。不能上来一整冠，打个引子，不是的。
尚长荣是京剧名旦尚小云最小的儿子，学戏、成名的艰难经历，使尚小云不想他最心疼小儿子再走这条路。但尚长荣对京剧的痴迷，改变了父亲的想法。在他二十一岁时，尚小云为他引见了第四位老师，跟随京剧大师侯喜瑞学习花脸艺术。

主持人：侯老师在教您的时候，哪一件事让您是记忆犹新的？
尚长荣：那个时候已经二十多岁了，应该说是二十六岁之前，我学了几出戏之后，我才知道什么是架子花脸。
《曹操与杨修》选段欣赏
尚长荣：“寂寞三更人去后”，在这么一个环境和情感之下，唱反二黄的慢板再合适没有了。
主持人：那么加了这么多的技巧，对于演员来说，在饰演曹操的时候，他难度是在哪里？
尚长荣：难度也是蛮大的。就说笑，那么这出戏有五六个地方要笑，但是你不能笑得千篇一律。我那个时候就拿着录音机，天天晚上就是在上海的宿舍里哈哈大笑，有的是怒笑，先笑后哭，完了以后怒笑。我说窗户外边行人要一听屋子里头，你想这不是艺术团体，这可能是个精神病院，不犯神经，不中魔，作为一个戏曲演员演不好角色。
主持人：尽管您说最好都是下一部戏，不过您有很多的戏都给观众留下了很深刻的印象，但是我想，1988年那个时候，您所演的《曹操与杨修》，恐怕到现在已经十年了，人们一提起它都还是非常兴奋、记忆犹新，那是因为它被评为近十年京剧艺术探索的一个开端。那么我好奇的是，最早您是怎么发现这部戏的，或者说怎么发现了这个剧本？
主持人：这也是靠了以前老师帮您打的基础。那么刚才您提到花脸有三杰，其中一杰金少山，您曾经说过他是您这一辈子都忘不了的人。
尚长荣：那是我们唱花脸的最崇拜的偶像，全才，武戏也好，架子也好，铜锤那嗓子那就不更不用说了，龙吟虎啸、震山撼岳，那是我们的十全大净。
主持人：但是对金少山这种忘不了，恐怕还不光是您对他艺术的崇拜吧，我听说他晚年生活挺惨的。
中国戏剧梅花奖从1983年设立以来，这20年，只有一个人获得了梅花大奖，他就是尚长荣。我们知道京剧花脸的艺术，它是分铜锤和架子两种，而尚长荣却能做到“铜锤架子两门抱”。他之所以能够有今天这样的造诣，通过我对他的采访，我发现除了他的刻苦以外，他对京剧艺术的执著和热情是一般人难以想像的。
从10岁起，尚长荣就在脸上涂着这些斑斓的油彩。50年过去了，他已成为当今第一花脸名家。他在中国戏剧史上最浓墨重彩的一笔，就是赢得了戏剧人梦寐以求的梅花大奖。
尚长荣：以前演曹操就是奸雄，比较单一，就是白脸曹操，实际上曹操是个很复杂的人物。主持人：曹操奸雄这个形象应该说深入人心。您如果把他改了的话，您就不担心观众接受不了吗？
尚长荣：我们京剧舞台上演的曹操形象，都是按照罗贯中先生笔下的《三国演义》，这个形象呢深入人心。您说像京剧这个白脸曹操，您想给他做一点改动都不敢改，怎么改？
尚长荣：在1987年我的一个好朋友，他叫史美强，他给我拿过一个刊物，就是中国剧协的《剧本，》月刊，1987年元月号里边有一出就是新创的文学剧本——《曹操与杨修》，作者陈亚先，我一看基础非常好，而且文学水准很高，不是罗贯中先生笔下《三国演义》，京剧舞台上传统的三国戏，很有品位，而且这两个人物之间的和与分，给人一种很深的启迪，我说这个戏好。
1995年12月，《曹操与杨修》获得第一届京剧艺术节惟一的程长庚金奖，颁奖的时候没有出现尚长荣的身影，那时他正全身心地投入到“京剧走向青年”的系列演出活动。活动结束后，他走遍了中国的5省8市，演出38场，把京剧艺术带到更远、更偏僻的地方。经历了半个多世纪的梨园起伏，面对当今京剧的日愈衰落，作为京剧名门的后代的尚长荣，感到自己身上的责任越来越重。