张瀚文青州没骨花卉精绘班展销作品欣赏(一)
中国画作品赏析
中国画作品赏析系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。
或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。
虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。
有备而来，随心所欲之间，个性使然。
阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。
他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。
然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。
“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。
注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。
因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。
令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。
其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。
但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。
而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。
或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。
阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。
九州撷英——青州博物馆藏近现代书画名家作品
AppreciatION 鉴赏书画是我国传统文化的重要组成部分，经过千百年的沧桑巨变，无数的书画精品随着社会的发展淹没在历史长河之中，但是书画艺术却是代代相传，并不断发展创新。
近现代书画就是在继承传统的基础上进行的再创造。
山东青州历史悠久，文化底蕴深厚，人杰地灵，名家辈出。
寇准、范仲淹、宗泽、张叔夜等朝廷重臣，郑道昭、欧阳修、王世贞等文坛巨匠，都曾居官青州；王曾、邢玠、钟羽正、冯溥等一代名臣，郦道元、燕肃、于钦、黄庭坚、李清照、冯惟敏等一代名流，都诞生在青州。
五代和北宋初期的青州人李成，是一代山水画大师。
明代冯起震善画竹，清代冀旭工芦雁、王曰叟善画葡萄，当时人称“冯竹冀雁王葡萄”，名噪一时。
民国初年的杨润初、焦旨白、张有光、刘子云、李佐金都是有名的丹青高手。
近现代的李苦禅、董寿平、刘国松、黄胄、舒同、启功、沈鹏、刘大为、冯远、田黎明、陈平、龙瑞、刘炳森、范曾 、王学仲、欧阳中石、刘文西、武中奇、九州撷英——青州博物馆藏近现代书画名家作品李宝垒编辑|王 越图1：青州博物馆AppreciatION 鉴赏赵绪成、于希宁、孙伯翔等大师级名家近百名，都曾来过青州，为青州留下了墨宝丹青。
青州博物馆（图1），作为国家一级馆，是山东省五家一级馆之一，潍坊市唯一的一家，是全国唯一入选的一家县级综合性地志博物馆。
青州博物馆收藏文物4万余件，其中历代书画作品就是一大宗。
如明代大画家仇英临摹的《清明上河图》（图2）、冯起震的《晴竹》（图3）和《雪竹》（图4）、雪蓑绘《松鹰图》（图5）、清代林则徐书法手迹（图6）、何绍基手书条屏、谭云龙《墨竹》（图7）、冀旭《春归柳外图》、不知作者的《四季行乐图》（图8）、杨涵《风竹》、吕培《雨竹》（图9）等。
来过青州的书画名家，必然到青州博物馆参观。
从博物馆看到青州地区深厚而悠久的文化底蕴后，都欣然提笔，或书或画，给青州博物馆留下了他们的墨宝。
目前，青州市博物馆已收藏201位近现代书画名家的作品近400幅。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
中国传世十大名画赏析(配图)
中国传世十大名画中国画，作为中华民族的传世瑰宝之一，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，同时在世界范围内也享有极高的赞誉。
数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
中国画在古代被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类，而之所以分为这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。
《洛神赋图》1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。
内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。
《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
引言
引言
作为一个苏州大学MFA艺术硕士生，在绘画创作历程中和对创作艺术的思考过程 中，一直在思考自己适合“画什么样的画”，“怎样走一条绘画的创新之路”。恽寿平是 我欣赏的没骨花鸟画家，他的绘画题材和绘画风格使我认识到要把生活中的真切感受 用绘画语言描绘出来，努力将绘画语言转变为值得欣赏和品味的视觉图像。
明代是没骨工笔花卉大发展的时期，成绩最突出的有孙隆等人，尤其是孙隆在他 的《花鸟草虫图卷》中用没骨法画鼠、瓜、紫茄、青蛙、睡莲等多组形象，其间杂以 各种野花、野草、昆虫；这些自然物经过艺术家的巧妙设计安排达到了名符其实的形 神兼备、栩栩如生，代表作品有《芙蓉游鹅图》（图2） 。
清代没骨画成就最高应首推恽寿平——恽寿平。他早年从堂伯父恽向学画山水， 后来改攻花鸟，以继承发扬没骨画为已任。他在继承传统的同时，又创造了一种新方 法“点染法”，为清初画坛注入了新的生机，《荷花》（图3）是其代表作之一。
1.1 背景介绍..................................................................................................................2 1.1.1 没骨画的起源................................................................................................ 2 1.1.2 没骨画的历史发展........................................................................................2
故宫博物院藏《张瀚宦迹图卷》初步研究
故宫博物院藏《张瀚宦迹图卷》初步研究邵军;张驰【摘要】收藏在北京故宫博物院的《张瀚宦迹图》描绘了明中后期官至吏部尚书的张瀚的官宦生活.本文通过对此作图像内容的考证,在比对图文关系的基础上,对此图的原貌、作者及有关问题进行了初步研究.【期刊名称】《艺术设计研究》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】9页(P25-33)【关键词】宦迹图;张瀚;绘画史【作者】邵军;张驰【作者单位】中国传媒大学艺术学部;中国传媒大学【正文语种】中文【中图分类】J222;J18现藏于北京故宫博物院的《张瀚宦迹图卷》，纸本白描，纵27.5厘米，横854.4厘米，所绘内容为明代后期官吏张瀚的仕宦经历。
“宦迹图”是描绘官僚官宦生涯和行迹的一种图画，具有一定的历史价值和艺术价值。
历代流传下来的此类图画并不鲜见，但似乎并未引起美术史家们的足够重视，相应的研究也比较少见。
①《张瀚宦迹图卷》作为此类作品的代表之一，目前尚未见到专门的研究论著。
本文将就此作的图文内容及相关问题作初步的研究和探索，请专家们指正。
“宦迹图”是古代人物肖像画中的一种特殊题材，主要是通过图像来表达官员一生仕宦的重要事迹。
此种图像的创作目的大多是为了夸耀像主功绩，为子孙后代留作纪念。
它主要流行于明清时期，与一般的人物画相比，此类图像对创作者的写真技巧要求较高。
由于它的纪事和实录性质，画面中涉及的环境、建筑、器具、服饰、人物等方面一般较为完善、精确、有所依据。
收藏于北京故宫博物院的《徐显卿宦迹图》后有民国十四年陶镕题记一则，其中论到此图的价值时说：“明代官服、讲幄旧制废弃已久，此册存其概略，亦足征崇学重士之盛，帝王佳迹有如是也”，又说：“详观画笔，衣褶精细，意境宏博，烟云烘染，设色古艳，洵不愧名作。
至衣冠肃穆，羽卫森严，汉官威仪，恍如重观。
”②由此可见这类题材的图像具有较高的史料价值，这也是目前“宦迹图”研究多侧重于名物考证的原因所在，关于其图像的涵义以及艺术形式的研究当然必须以此类考证为基础，但是从艺术史研究的角度来说，图像的艺术和文化价值似也很重要。
清.高凤翰书画作品欣赏(高清大图)
清.高凤翰书画作品欣赏 (高清大图)?高凤翰（1683-1748），字西园，号南村，自称南阜山人，山东胶州人。
扬州八怪之一。
雍正十一年官泰州巡盐分司。
去职后流寓扬州。
工于山水，花卉，山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一路，中年以后，到了江南，与扬州画派画家如金农、郑燮、高翔、李方膺、边寿民等相往还，画风相互影响，多作花卉树石，笔法奔放，纵逸不拘成法。
亦能画人物，造型准确，神态潇洒秀逸。
晚年则趋于奔放纵逸。
乾隆二年丁巳右臂病发，坚持用左臂，自号后尚左先、丁巳残人，艰苦力学，书、画为之一变，生拗苍劲，更富奇趣，为时所称。
传世画迹有南京博物院藏《层雪炉香图》轴、中央美术学院藏《秋山读书图》轴等。
【名称】清高凤翰雪菊图【年代】清代【简介】册页，纸本，纵23.7厘米。
（日）私人藏。
此图以疏笔淡墨勾写菊花，下笔迅疾，以浓墨写意山石、叶脉，颇见精神。
背景以淡墨刷染，花石周围留出空白，给人以白雪覆盖之感。
画风率意粗放，行笔落墨中透溢出古拙的韵致。
此图为作者右手患疾改用左手所作。
高凤翰疏影暗香立轴【名称】清高凤翰草堂艺菊图【类别】中国古画【年代】清代【简介】立轴，纸本，水墨，纵122厘米，横51厘米，淡设色。
(日)大阪市立美术馆藏。
此图以疏毫写草堂，细笔写修篁淡菊、老梅乔松。
一翁策杖而行，当为画家自写。
景物简繁错落，各得其所，布置极为精当。
尤为可观者，是以精秀之笔，写出萧疏淡泊之气，实为大家手笔。
高凤翰1746年作山水镜心高凤翰1748年作牡丹立轴高凤翰蕉叶立轴题识：冷烛无烟红烛残，芳心犹倦怯春寒。
一缄书札藏何事，或被东风暗拆看。
乾隆十有二年秋八月。
南阜老人左手画并题。
钤印：石之农、老阜、后尚左生、遯耡高凤翰英雄图立轴高凤翰1720年作山水镜心高凤翰1722年作蕉石图立轴高凤翰山水册页（四开）高凤翰1739年作蕉鹭图立轴高凤翰奇石图立轴高凤翰梅花立轴高凤翰1739年作临溪濯足立轴高凤翰花卉立轴题识：白阳荒率。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
徐渭书画集赏（100幅高清图）
徐渭书画集赏（100幅⾼清图）徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府⼭阴（今浙江绍兴）⼈。
初字⽂清，后改字⽂长，号天池⼭⼈，或署⽥⽔⽉、⽥丹⽔，青藤⽼⼈、青藤道⼈、青藤居⼠、天池渔隐、⾦垒、⾦回⼭⼈、⼭阴布⾐、⽩鹇⼭⼈、鹅⿐⼭侬等别号。
与解缙、杨慎并称“明代三⼤才⼦”。
明清两代，出现过不少多才多艺的⽂⼈。
不过象徐⽂长那样，在诗⽂、戏剧、书画等各⽅⾯都能独树⼀帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。
他的诗，袁中郎尊之为明代第⼀，他的戏剧，受到汤显祖的极⼒推崇，⾄于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的⼈物之⼀。
郑板桥对徐⽂长⾮常敬服，曾刻⼀印，⾃称“青藤门下⾛狗”；近代画家齐⽩⽯曾说：“青藤、雪个、⼤涤⼦之画，能横涂纵抹，余⼼极服之，恨不⽣前三百年，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门之外，饿⽽不去，亦快事故。
”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。
”徐渭在《书谢时⾂渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在⽣动与不⽣动⽿。
”徐⽂长的⼀⽣却很不幸。
他虽然有着强烈的功名事业⼼和报国愿望，却连举⼈也不曾考取，中年因发狂杀妻⽽下狱七载，晚年靠卖字画甚⾄卖书卖⾐度⽇，终于潦倒⽽死。
⽼百姓倒是⼗分喜爱他的，⾄今在浙江还流传着许多徐⽂长的故事。
他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的⼈世沧桑，还依然保存，维系着后⼈对这位富有平民⽓息的⽂学艺术家的长久怀念。
徐渭年谱1521年（正德⼗六年）1岁⼆⽉初四，徐渭出⽣于浙江绍兴府⼭阴县⼀户官员家庭。
五⽉⼗五⽇，⽗亲病故。
1524年（嘉靖三年）4岁徐渭聪慧早熟，⼆嫂杨⽒去世，徐渭能够像⼤⼈⼀样迎送吊丧宾客，⼈以为奇。
1526年（嘉靖五年）6岁徐渭师从管⼠颜学习唐诗。
徐渭师从陆如冈学习时⽂。
1530年（嘉靖九年）10岁家道中落，徐渭的⽣母被遣散出门。
仅仅10岁的徐渭与逃跑的仆⼈对簿公堂。
1532年（嘉靖⼗⼀年）12岁徐渭师从本乡琴师陈良器学习琴艺。
1534年（嘉靖⼗三年）14岁徐渭师从王政学习琴艺。
宋辽金时期的美术
清明上河图
张择端
《清明上河图》：是具有重要历史 价值和艺术价值的风俗画长卷, 作者北宋 末期优秀人物风俗画家张择端。作者通 过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中 心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描 绘,反映了这一历史时期社会生活的一些 侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中 最杰出的作品之一。
其次，中国古代人物画的独特传统， 还表现在善于运用长卷的形式，突破 时间和空间的限制，真实而细致地描 绘现实生活的场景及其人物活动。场 面繁广的当推宋代张择端的工笔淡设 色 《清明上河图》。画家以高度写实 的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展 现的清明时节的风光，从城郊农村风 光开始，以汴河船舶往来为线索，渐
李公麟
维 摩 诘 图
网 友 摹 本
五马图 李公麟
纸本 墨笔 纵29.3厘米 横225厘米（日）私人藏
五马图 李公麟
五马图 网友摹本
李公麟《五马图》介绍
此图画西域进贡给北宋王朝的五匹骏马， 皆各由奚官牵引。无款，马后有黄庭坚小 行书签题马的年岁、尺寸、进贡年月等， 又跋称为李伯时（公麟）所做，是李公麟 传世精品。全画用白描法，只在少数地方 用淡墨略加渲染，很好地体现了李公麟白 瞄画的特色。墨笔线条简练，以提按、轻 重、转折、回旋的手法，概括出马匹的不 同特征以及任务的不同风貌，形神毕肖， 气韵飞动。
宋 佚名
人物画
• 武宗元——《朝元仙仗图》 • 李公麟——《五马图》、《维摩演教图》、 《临韦偃牧放图》、《昭君出塞》、 《蔡琰还汉》 • 张择端——《清明上河图》 • 李唐——《采薇图》 • 梁楷——《泼墨仙人图》
朝 元 仙 仗 图 武 宗 元
朝元仙仗图
武宗元
朝元仙仗图
武宗元
李公麟
恽寿平（17幅）名作欣赏
自古画牡丹者众多，涂红抹绿，富贵之余总不免落俗，观恽南田此作花开两朵，一红一白，以 细笔勾勒花瓣、枝叶，红白双色牡丹竞相斗艳，赋色妍美，法度谨严，尽现花之雍容。画家自 题：“十二铜盘照夜遥，碧桃纱护洛城娇。最怜兴庆池边影，一曲春风忆凤箫。”画中乾隆品 题：“白如素练体胜弱，红似颜酒中微。设使嫏嬛觅相匹，赵飞燕瘦太真肥。” 第七幅：出水芙蓉
此花不大，紫白相间，因农历二月前后开始开蓝紫色花，故称二月蓝。全画以没骨画法写之， 花枝柔弱，以四片花瓣为一朵，呈点状描绘。锯齿状叶片以花青写正面，浅绿写背面，叶脉挺 拔而有弹性，叶片翻卷，姿态舒展，水分控制得当，充分体现了“常州派”明润的特点，画面呈现 出春天温暖的气息。
第十六幅：枇杷图
恽寿平的没骨画不加勾线，直接染色，点染并用。此画绘折枝枇杷，金黄色果实缀于枝头，饱 满大方，色彩薄而透明，厚重枝干以赭石复点，细长叶片直而舒展，全图运笔流畅，清润淡 雅。 第十七幅：花果蔬菜册
南田三绝，诗词清新、书法俊秀、画笔生动。此系其《花果蔬菜册六开》其中一幅，花果蔬菜 册将生活中常见果蔬描绘得栩栩如生，展现的田园生活是前人鲜有触及的。该画描绘了一大一 小两颗芋头，画面简洁，运笔轻快，形象生趣盎然，用笔设色素雅，充满生活情趣。
第一幅：梅竹二友
松柏经霜雪而不凋谢，梅花则不惧风霜凌寒盛开，一直为文人志士所称道。南宋画家杨补之善 画梅，此二友图为恽寿平临写杨补之之作，以水墨写之，不同于平常设色作品。老松横斜，松 针直立劲挺，淡墨绘松果，梅花作圈梅状，墨趣丰饶，设色素雅，意态并佳。 第二幅：桃花图
经典 恽寿平的绘画艺术
经典恽寿平的绘画艺术恽寿平专题恽寿平是与『四王』、吴历并称的『清初六大家』，无论山水、花鸟，皆承前启后，尤其是他的没骨花鸟，更取得了开创性的成就。
而其理论建树，尽在《南田画跋》，不愧为清代常州画派的鼻祖。
近日，蔡星仪主编的《恽寿平全集》由天津人民美术出版社重版再印，本期专题相关图片及文字，即选自该全集。
既有对恽寿平绘画创作、艺术思想、人格修养、绘画流派的学术研究，又集中了大量长期以来鲜见的恽寿平精品画作，颇值得学习和研究。
[清]恽寿平东篱图轴114.7cm×65cm 绢本设色约1684年天津博物馆藏款识：霜气生毫端，香光绕研北。
红紫间金英，居然万花谷。
东篱图。
白云溪渔寿平。
钤印：寿平之印（白）正叔（朱）寄岳云（朱）鑑藏印：豹岑寓印（朱）徐栩生审定真迹（朱）一、花鸟画恽寿平是“清初六家”中唯一以花卉画闻名于画坛的画家。
他幼承家学，绘画从山水入手，从小就跟随伯父恽向（1586—1655）学画。
恽向字本初，又字道生，号香山，为恽南田之堂伯父。
恽向以元朝的大画家黄公望（1269—1354）为学习的对象，用笔古拙，气厚力沉，画风沉雄而疏逸。
受到恽向启迪及清初摹古风气的影响，恽寿平也喜爱临摹黄公望、倪瓒（1301—1374）等大画家的画作，因此他的画构图简单，水墨淋漓畅快，别有一种苍茫秀润之感。
所以，恽寿平早期的山水画可说是受了恽本初极大的影响。
在当时的社会条件和文艺风气下，一个靠卖画为生的画家要跳出社会上流行的审美风尚，独创一格，他的画就不容易卖出去，他就有饿死的危险。
恽寿平卖画，以一支画笔为生存而挣扎奋斗至死，然而他却绝不是一个唯利是图的庸工俗匠。
他的出身、教养、经历、气质和个性与此是绝不兼容的。
虽然迫于生计，不得不“多买胭脂画牡丹”，并且确实亦被当时人称为“恽牡丹”，但他是绝不会放弃自己的艺术主张，降低自己的画格去迎合庸俗的口味的。
他对绘画的功能是这样看的：“自古以笔墨称者，类皆有所寄寓，而以毫素骋发其激宕（荡）郁积不平之气。
名家花鸟册页
名家花鸟册页,浓缩生物之百媚作者：余一来源：《收藏/拍卖》 2020年第3期余一绘花草竹石、鸟兽虫鱼，以其寄情于景、托志于物的寓兴手法，历来为墨客骚人所爱。
各家巨匠，各施技法，用“别具一格”的画法演绎着“春情万种”，感念大自然的迷人气息和无限生机。
此外，在文人审美标准的参与下，于明代起，册页成了国画创作中的一个重要类别，很多名家用多种角度描绘一个主题时，首选的形式就是册页。
册页作品尺幅小巧，用笔洒脱，适合拿在手中近距离欣赏，成为很多收藏家的最爱。
画身虽小，却可浓缩百媚。
谁说只有浩瀚长卷才有花团锦簇观之不尽之妙？玲珑册页一样教那姹紫嫣红美不胜收……画家们也投其所好，在创作册页上倾尽全力。
本文甄选八大山人、陈洪绶、王雪涛、钱维城、蒋廷锡、恽寿平等名家花鸟册页作品，望在纸上为读者带来一丝春天的气息。
恽寿平花卉册册页（八开）设色纸本来源：北京保利2019 年春拍尺寸：26cm×34cm×8创作年代：暂无成交价：7475 万元《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人间烟火。
”有专家学者认为：“恽寿平没骨花的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合、变革了院体花鸟画的拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的特点。
”本册八开，分别绘白牡丹、红杏花、蝴蝶花、紫薇、雁来红与野菊、双色菊花、竹石、天竺腊梅。
作为本册较早的鉴藏者，高士奇由衷赞叹，喜爱之情跃然纸上，其于恽寿平绘完此册23 年后，在其后纸题跋曰：“画花卉者易于板滞，恽正叔（寿平）深得宋人写生之旨，下笔辄有异趣，此册尤其生平得意作也。
每于读书困倦时，倚隐囊展观，如步疏篱野径一回。
”恽寿平此册画法高超绝妙，细品读本册每开自题诗句，亦能照见其心性品格，学养志向。
评：稍一深入品味，就会感觉到，恽寿平的花卉画，其色彩韵味是清丽冷艳，整个情调是在秀丽、明艳、洁净和淡雅之中蕴含着一种凄凉和哀伤。
七年级美术第一课中国花鸟画课件
龙港区双树实验学校 张立成
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
自然界中的动物
自然界中的植物
现 实 中 的 鸡 与 写 意 国 画 中 的 鸡
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
什么是传统花鸟画
在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表 现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类 比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、 菊）。
古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以 描写手法的精工或奔放，分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画，而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。） 又以使用水墨色彩上的差异， 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨 花鸟画。
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
张瀚文青州没骨花卉精绘班·展销作品欣赏（一）
张瀚文青州没骨花卉精绘班·展销作品欣赏（一）展览传统没骨花鸟展时间3月17日-3月19日地址中国中晨（青州）国际文化艺术小镇（山东省青州市仙客来南路与凤凰山路交汇处东南角）参展艺术家张瀚文刘贞麟孟庆峰韩康陆劲松田子微房晓亮高子涵纪萍李晓华刘会萍刘新建荣明欧阳天南田美云王东肖光平徐艳丽夏淑君张晶霄钟琼【教师·以教育职务为序】张瀚文霍春阳传统艺术研究会会长、国家一级美术师、清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师（主讲教师）、中国国际书画艺术研究会没骨花鸟画强化研修班导师、霍春阳先生入室弟子。
刘贞麟霍春阳传统艺术研究会教学主持、清华美院培训中心美术理论研究与书画创作高研班专项创作课程导师（主讲教师）、清华美院霍春阳美术理论课题班执行导师，多年来全身心致力于中国传统花鸟画的教学和体系建设，在经学、画论、书学、画法源流等初具规模，力挽画风不使于“野、怪、俗”，重新彰显东方美学之大美。
孟庆峰字俊山，号观天堂主。
受教于著名画家霍春阳教授、刘贞麟、张瀚文老师。
霍春阳传统艺术研究会研究员、中国生态书画院特聘画家，北京朝阳区美术教师协会顾问、中国野生动物保护协会资深会员。
清华大学美术学院培训中心书画高研班刘贞麟传统花鸟画研修课程助教。
陆劲松师从霍春阳先生、刘贞麟、宋唯源老师。
清华大学美术学院培训中心书画高研班刘贞麟传统花鸟画研修课程班主任、霍春阳艺术研究会研究员、中国画院画家。
田子微又名田偉。
霍春阳先生入室弟子、霍春阳传统艺术研究会副秘书长。
宜春市画院传统花鸟画综合班教学主持。
中国农工民主党党员、江西宜春市画院执行院长。
【学员·以姓名字母为序】房晓亮号自在堂主人，霍春阳美术理论课题班首届研修员，霍春阳先生的入室弟子。
高子涵又名高淑芳，字墨非。
浙江浦江人，现居宜春。
禅月画派成员之一，师从刘贞麟先生和田子微老师。
受家乡“书画之乡”熏陶，自幼喜爱绘画，尤喜小写意花鸟，画风清新，淡雅，有一种朴素、自然之美。
张瀚文：擅画没骨花卉
张瀚文：擅画没骨花卉
张瀚文，又名张凌，居北京。
现为：霍春阳传统艺术研究会会长、国家一级美术师、清华美院培训中心书画高研班传统花鸟画专项研修没骨画导师、文化部国际传统文化研究会—没骨花鸟画强化研修班导师、霍春阳先生入室弟子。
自幼酷爱绘画艺术，擅长没骨花鸟画，得诸名师悉心指点。
画风清丽脱俗，素雅古媚，尤其擅长没骨花卉，作品富有浓厚的传统文化气质，将中国文化的内涵和中国小写意花鸟画的写意精神结合在没骨技法中，把中国传统绘画的意境、线条与“以我观物”的感悟和现代色彩巧妙的结合，创作出既富有传统内涵意境唯美又具有时代气息的鲜明画风。
【作品欣赏】
作品：佛前圣洁花
作品：只看花开处
作品：锦绣春色
作品：春色满园
作品：温香尽数洛阳春
作品：东风吹放百花枝
作品：国色欲入云
作品：芙蓉江上闻秋歌
作品：花开百子
作品：嫣然只是洛阳春
作品：贵而不娇
作品：花卉四条屏。
张瀚文老师传统花鸟班级讲没骨牡丹技法
张瀚文老师传统花鸟班级讲没骨牡丹技法
张瀚文老师传统花鸟班级讲没骨牡丹技法
2014-12-09
12月9日上午，张瀚文老师在清华美院书画创作基地为传统花鸟画专项研修班的学员讲没骨花卉。
课堂上张瀚文老师通过幻灯片的形式为学员们讲述了没骨法的脉络传承及没骨花卉的定义和没骨花卉的辅助技法。
张老师告诉学员们没骨花卉的关键和特点在于气韵生动、意在笔先、含蓄温润、活色生香。
在绘画过程中对各种花型的结构和水分的控制也尤其重要。
随后老师给同学们分析了历代擅长没骨法的几位名家的生平和作品。
最后，张老师通过示范让大家更详细的了解接粉法、接水法、注粉法等没骨技法及工点牡丹和意点牡丹的具体画法。
经过张老师一堂课耐心细致的讲解和示范，同学们对没骨画法有了初步的了解和认识，在下周的课程中张老师将会继续对没骨画法的细节和要领经行详细的讲解。
张瀚文传统没骨花鸟画
张瀚文传统没骨花鸟画
张瀚文带你寻找
没骨画的前世今生
花鸟画
是我国传统绘画中的艺术奇葩，自宋代徐崇嗣以来，法常、沈周、钱选、恽寿平、邹一桂、居廉、居巢、任伯年、张其翼等都有优秀的作品传世。
为更好的发扬没骨花鸟画艺术，特开设此班。
刘贞麟
大骞世界书画研习社线下导师、清华大学书画高研班导师、国家一级美术师、霍春阳传统艺术研究会会长、百安书院创始人、中国美术家协会会员。
绘画的对象和表现的手法仅仅是工具、载体、手段，所传达给读者的精神和深意才是更为重要的。
所以绘画不能落入绘画的技法、程序，而是要追求“得意忘形”，在传统画论中并不罕见动辄谈及“神”、“韵”、“气”。
张瀚文
大骞世界书画研习社线下导师、清华大学书画高研班执行导师、霍春阳传统艺术研究会书记、国家一级美术师。
艺术品是形式感，是外在的表现，艺术家是修养，是内在的真谛，这是我们学画的真义。
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张瀚文青州没骨花卉精绘班·展销作品欣赏（一）
展览传统没骨花鸟展
时间3月17日-3月19日
地址中国中晨（青州）国际文化艺术小镇（山东省青州市仙客来南路与凤凰山路交汇处东南角）参展艺术家张瀚文
刘贞麟孟庆峰韩康陆劲松田子微房晓亮高子涵纪萍李晓华刘会萍刘新建荣明欧阳天南田美云王东肖光平徐艳丽夏淑君张晶霄钟
琼
【教师·以教育职务为序】张瀚文
霍春阳传统艺术研究会会长、国家一级美术师、清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师（主讲教师）、中国国际书画艺术研究会没骨花鸟画强化研修班导师、霍春阳先生入室弟子。
刘贞麟霍春阳传统艺术研究会教学主持、清华美院培训中心美术理论研究与书画创作高研班专项创作课程导师（主讲教师）、清华美院霍春阳美术理论课题班执行导师，多年来全身心致力于中国传统花鸟画的教学和体系建设，在经学、画论、书学、画法源流等初具规模，力挽画风不使于“野、怪、俗”，重新彰显东方美学之大美。
孟庆峰
字俊山，号观天堂主。
受教于著名画家霍春阳教授、刘贞麟、
张瀚文老师。
霍春阳传统艺术研究会研究员、中国生态书画院特聘画家，北京朝阳区美术教师协会顾问、中国野生动物保护协会资深会员。
清华大学美术学院培训中心书画高研班刘贞麟传统花鸟画研修课程助教。
陆劲松
师从霍春阳先生、刘贞麟、宋唯源老师。
清华大学美术学院培训中心书画高研班刘贞麟传统花鸟画研修课程班主任、霍春阳艺术研究会研究员、中国画院画家。
田子微
又名田偉。
霍春阳先生入室弟子、霍春阳传统艺术研究会副秘书长。
宜春市画院传统花鸟画综合班教学主持。
中国农工民主党党员、江西宜春市画院执行院长。
【学员·以姓名字母为序】
房晓亮
号自在堂主人，霍春阳美术理论课题班首届研修员，霍春阳先生的入室弟子。
高子涵又名高淑芳，字墨非。
浙江浦江人，现居宜春。
禅月画派成员之一，师从刘贞麟先生和田子微老师。
受家乡“书画之乡”熏陶，自幼喜爱绘画，尤喜小写意花鸟，画风清新，淡雅，有一种朴素、自然之美。
作品《春江图》入选江西省第四届花鸟画作品展。
现为宜春市美协会员，宜春市画院特聘画家。
纪萍中国国画家协会会员，河北省美术家协会会员。
霍春阳先生入室弟子，霍春阳工作室画家。
李晓华师从霍春阳、刘贞麟、张瀚文。
霍春阳先生入室弟子，霍春阳传统艺术研究会会员。
著名书法家、
诗人李善祥入室弟子，名家杂志美术编辑，作品曾多次获奖。
工笔画《圣洁》入选“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”。
刘会萍江西宜春人，宜春市画院专职画家，师承清华美院高研班导师刘贞麟先生。
自幼喜爱传统书画艺术，潜心专研书画艺术20余年，擅长花鸟。
2014年结业于刘贞麟导师传统花鸟画专项研修班，画风上追宋、元、明，内师传统，外师造化，作品格调清新，情趣浓郁。
刘新建
国家一级美术师、北京书画院特级书画师,2015年就读于清华大学美术学院高研班刘贞麟传统花鸟专项研修班、师从霍春阳、刘贞麟导师、现为霍春阳传统艺木研究会会员、作品曾在2015北京五、一全国书画展中被人民大会堂收藏。
荣明
字省石，江西萍乡人，自幼酷爱书画创作，为著名书画家李拙之门生。
就读于清华大学美术学院书画高研班，受霍春阳、宋唯源、刘贞麟等导师的理论授课启发和指点，专攻传统花鸟，兼擅山水。
作品多次在全国获奖入选及展览，在中国中晨（青州）国际文化艺术小镇书画高端教育培训基地首期学员中被评为受青州画廊青睐的“潜力型画家”，并获评委全票点赞。
为中国硬笔书法协会会员，霍春阳传统艺术研究会会员、江西省美术家协会会员、江西省青年美术家协会会员、萍乡市杨岐山书画院执行院长，萍乡市美术家协会会员，萍乡巿书法家协会会员，上栗县书法美术家协会副主席。
欧阳
天南江西万载县人氏，生于1962年。
自幼酷爱绘画，师从刘贞麟后，深刻专研领悟，画风突变，水墨清新，所画作品经常参加省市县展览，均获得好评、奖励和收藏。
现为宜春市美协会员，万载县美协副主席、万载县老年诗书画协会理事。
参加2016年江西省第四届花鸟人物画展《荷塘深处是吾乡》入选参展。
田美云笔名，宇琳。
霍春阳传统绘画研究会会员、国家一级美术师、中国书画家协会会员、中国军谊书画院学术评论委员会院士、中国书画研究院艺委会委员、安徽省美协会员、安徽省诗书画研究院淮南分院副院长兼秘书长、淮南女书画家协会副会长、九州书画院国画院院长。
分别是新安晚报书画院，马来西亚东方艺术馆，北京传奇尚品文化传媒有限公司的签约画家。
王东字昊魁，又名王道夫，号木翁人，逸雅斋主。
师承于霍春阳先生，霍春阳入室弟子。
中国书画艺术协会会员、中国当代书画名人研究员、潍坊市美协会员、宜春市画院副院长。
肖光平
号铁笔山人1964年出生于山东潍坊1995年为日本五佰罗汉堂镌刻石版画《五佰罗汉》1999-2006年为山东省博物馆复制历代古碑刻书法刻贴2007为韩国济州岛设计制作石刻壁画《徐福东渡2004年就读于清华美术学院霍春阳入室弟子霍春阳绘画研究室研究员徐艳丽（又名子懿）字智真。
出生于艺术之家书香门第河南信阳，现住北京。
自幼受家庭熏陶酷爱书画艺术，从小跟随父亲学习书画，毕业于清华美院
中国传统花鸟高级研修班。
霍春阳传统艺术研究会会员。
师从霍春阳、刘贞麟、张瀚文老师。
擅长中国传统国画优擅画没骨花鸟等。
喜爱学习和研究古人及当代大师们的艺术精髓，从众多艺术大师们的作品中吸取营养。
她在书画道路上不断地提升自己，潜心修炼努力不懈地学习，在艺术境界里取得更高的成绩！夏淑君号梅香斋主，江苏泗洪人。
先后就读于山东济南美院、清华美院、中国花鸟画研究院。
师承霍春阳、张立辰、郭怡琮等名家。
世界多元文化共同体中国（北京）代表处理事。
中韩花鸟艺术交流团团长。
中国香港东方艺术品收藏公司特邀品鉴师，中国文化部书画创作基地画家，任东方花鸟艺术馆副馆长，梅香堂艺术馆馆长。
京都女子书画院常务理事，霍春阳花鸟研究会研究员，南京金陵画家村签约画家，荣获“全国爱心艺术家”、“大爱阳光艺术家”、“最具
收藏潜力书画家”等称号。
张晶霄三日斋主人，河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省民间工艺美术家、河北省女书法家协会理事，河北省女画家学会会员，衡水书法家协会理事，衡水市美术家协会理事、中学美术高级教师。
河北省中国画研究会会员，北京华夏好丹青国画精英班签约画家。
2016.6---- 绘画作品《四方八顺》入选青州全国农民画。
2016.7---- 国画《荷塘清韵》入展《大美衡水湖》全国中国画展。
钟琼字墨了。
江西宜春人，自幼酷爱书画创作，最早跟随画家宋晓敏先生学习绘画创作，禅月画派成员之一，
现师从刘贞麟先生，并学习传统文化和绘画。
现专攻传统小写意花鸟，兼善版画。
画风追求清新、自然、脱俗、平淡天真之美。
现为江西省美术家协会会员，宜春美术家协会理事，袁州区美术家协会副主席，江西宜春市画院特聘画家。
作品多次在省美展获奖，2009年作品《乡韵》入选全国第十八届版画展。
2004作品《暖冬》入选塘沽第一届全国版画邀请展；2005年作品《晨》获江西省第八届版画展一等奖；2009年作品《乡韵》获江西省美展二等奖；2009年作品《春茶》获江西省第十一届版画展银奖；2010年作品《乡村的早晨》获江西省第十二届版画展银奖；2013年作品《面具》获江西省第十三届版画展铜奖；2016年作品《粉黛》获江西省第十四届版画展银奖；2016年作品《松树八哥图》入选第四届江西省中国画人物花鸟画展。