打击乐器 简介及使用
打击乐器演奏技巧
打击乐器演奏技巧打击乐器是一种通过敲击、击打或摩擦等方式发出声音的乐器。
它们包括鼓、钹、木琴、锣等。
打击乐器在音乐表演中起着重要的作用，能够增加节奏感和音乐的层次感。
然而，要想演奏打击乐器得心应手，需要掌握一些基本的演奏技巧。
本文将介绍一些常见的打击乐器演奏技巧，帮助读者提高演奏水平。
一、鼓的演奏技巧鼓是打击乐器中最常见的一种，它有着丰富的音色和表现力。
在演奏鼓时，需要注意以下几点技巧：1. 手腕的运用：鼓的演奏主要依靠手腕的灵活运动。
要保持手腕的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 节奏的掌握：鼓的演奏需要准确地掌握节奏。
可以通过练习打击乐器的节奏练习曲来提高节奏感。
3. 音量的控制：鼓的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整手腕的力度来控制鼓的音量。
二、钹的演奏技巧钹是一种由两块金属片组成的打击乐器，它的音色清脆悦耳。
在演奏钹时，需要注意以下几点技巧：1. 手指的运用：钹的演奏主要依靠手指的运动。
要保持手指的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 音色的控制：钹的音色可以通过击打的位置和力度来控制。
在演奏时，可以通过调整手指的位置和力度来控制钹的音色。
3. 音量的控制：钹的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整手指的力度来控制钹的音量。
三、木琴的演奏技巧木琴是一种由木制琴键组成的打击乐器，它的音色明亮清脆。
在演奏木琴时，需要注意以下几点技巧：1. 指尖的运用：木琴的演奏主要依靠指尖的运动。
要保持指尖的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 音色的控制：木琴的音色可以通过击打的位置和力度来控制。
在演奏时，可以通过调整指尖的位置和力度来控制木琴的音色。
3. 音量的控制：木琴的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整指尖的力度来控制木琴的音量。
四、锣的演奏技巧锣是一种由金属片组成的打击乐器，它的音色浑厚有力。
在演奏锣时，需要注意以下几点技巧：1. 手掌的运用：锣的演奏主要依靠手掌的运动。
七星鼓打法教程和讲解
七星鼓打法教程和讲解七星鼓是一种中国传统乐器，其独特的音色和饱满的节奏感吸引了许多音乐爱好者。
本文将为您介绍七星鼓的打法教程和相关讲解，帮助您更好地学习和掌握这一古老而美妙的乐器。
一、七星鼓简介七星鼓，又称为“摇鼓”，是中国古代戏曲音乐中常见的打击乐器之一。
其由七个大小不同、形状各异的手鼓组成，通常悬挂在一根支架上。
七星鼓的打法独特，可以演奏出丰富多样的节奏和音效，常被用于表演、庆典和舞蹈等场合。
二、七星鼓的基本打法1. 握持方式：首先要正确握持七星鼓，将其中一个手鼓（通常是最大的那个）握住，使鼓面朝外。
其他手鼓则随意悬挂在手鼓的周围。
2. 手腕运动：重要的鼓点主要通过手腕的快速抖动来打出。
要保持手腕的柔软和放松，通过快速而有力的运动使手鼓发出清脆的声音。
3. 利用重心：在打击时，可以利用身体的重心变化来增强鼓点的力度和节奏感。
可以稍微前倾身体，将重心移到打击的手臂上，使鼓声更有力度。
4. 控制力度：在演奏中，可以通过调整手腕的运动幅度和用力程度来控制打击的力度。
不同的力度可以产生不同的音响效果，从而丰富整个演奏的表达。
三、七星鼓的常见节奏1. 单鼓节奏：即只用一个手鼓进行演奏的节奏。
可以通过手腕的快速抖动，以及不同力度的击打来产生丰富的音响效果。
可以尝试在不同强弱变化下打击不同部位的鼓面，以增加乐曲的变化。
2. 多鼓组合：通过同时使用多个手鼓进行演奏，可以打出更加复杂的节奏。
可以尝试不同鼓点的组合和变化，以及在不同手鼓上同时演奏，创造出更加丰满和复杂的乐曲。
3. 舞蹈配合：七星鼓常常与舞蹈结合演奏，通过鼓点的节奏感和舞蹈动作的配合，表达出更加生动和有力的艺术效果。
在舞蹈演绎中，要注意与舞者的默契配合，将鼓点与舞姿相互呼应，形成一体化的表达。
四、进阶技巧与演奏风格1. 速度与节奏变化：在熟练掌握基本打法后，可以尝试提高演奏的速度，并加入更复杂的节奏变化。
通过快速而准确的手腕运动，掌握快速连续的鼓点，展现出七星鼓独特的韵律感。
敲打乐器知识点总结
敲打乐器知识点总结敲打乐器的种类繁多，包括击鼓、铃鼓、钹、木琴、木鱼、太鼓等。
它们的形状、大小、材质和音色各不相同，可以组合出丰富多样的音乐效果。
下面将对敲打乐器进行一些重点知识点的总结。
一、不同种类的敲打乐器1. 鼓类乐器鼓是敲打乐器中最常见的一种。
它们通常由一个圆形的鼓面和一个或多个鼓壳组成。
鼓面通常由动物皮革或薄膜材质制成。
鼓可以分为多种类型，包括长鼓、大鼓、小鼓、贝斯鼓等。
每种类型的鼓都有自己独特的音色和演奏方式。
2. 钹类乐器钹是一种由金属或青铜制成的薄片状乐器。
它们通常是成对出现，可以通过相互碰撞或用鼓槌敲击来产生声音。
钹有不同大小和形状，每种类型的钹都有其自己特定的音色和音质。
3. 木琴类乐器木琴是一种由木制琴键和挡板构成的打击乐器。
敲击琴键或挡板会产生清脆悦耳的音色。
木琴在古典音乐和现代音乐中都有广泛的应用，常用于管弦乐队和室内乐队演奏中。
4. 铃鼓类乐器铃鼓是一种由鼓身和铃铛组成的乐器。
演奏时通过敲击或震动鼓身和铃铛来产生音响。
铃鼓有不同大小和样式，音色多样，适合各种类型的音乐演奏。
5. 踏板类乐器踏板类乐器包括踏板钹、踏板鼓等，这类乐器需要通过脚部的力量来演奏。
它们通常用于爵士乐队和摇滚乐队中，提供强烈的鼓点节奏。
二、敲打乐器的演奏技巧1. 手部演奏技巧敲打乐器通常需要使用手或鼓槌来演奏。
手部演奏技巧包括敲击、滚动、振颤、拍击和摩擦等。
不同的演奏技巧可以产生不同的音效和节奏效果。
2. 脚部演奏技巧脚部演奏技巧通常用于演奏踏板类乐器，包括踏板钹、踏板鼓等。
演奏者需要灵活运用脚踝和脚尖的力量来打击或踩踏乐器，创造出丰富的鼓点和节奏效果。
3. 演奏配器编排敲打乐器在乐队和乐队中扮演着重要的配器作用。
演奏者需要根据乐曲的要求精确掌握演奏的力度、速度和节奏，与其他乐器和声部协调配合，形成和谐的音乐整体。
4. 演奏表情和动态在演奏敲打乐器时，演奏者需要通过手势、动态和情绪表达来传达音乐的情感和意境。
打击乐器简介
4.大钹：又名大镲，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。 大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞 的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大钹音 量大而余音长，不宜演奏过密的音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、 彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
无固定音高的打击乐器 1.小鼓 2.大鼓 3.铃鼓 4.大钹 5.锣 6.三角铁
1.大鼓，藏族、壮族、瑶族、苗族、侗族、彝族、水族、土家 族、汉族等民族棰击膜鸣乐器。藏语称额阿，壮语称种劳，苗 语称嗯铎，侗语称工，彝族称额格子嫫。流行于全国各地，尤
以广西、云南、贵州、湖南、湖北等省区最为盛行。
2.小鼓（Snare drum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有 响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 小鼓又称京堂鼓或 战鼓。构造与大鼓相同，只是体积较小。常出现于军乐队、 管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。小鼓的奏法 与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明
2.竖琴:，是一种大型拨弦乐器，是现代管弦乐团的重要乐器之一。 竖琴可作独奏、重奏和合奏，属多功能的复音乐器。其流传地区甚 广，在欧洲、美洲和亚洲等地区亦有出现竖琴类的乐器。竖琴在古 埃及称为贝尼琴，古希腊和古罗马称为里拉琴，中国又有一种称之 为箜篌的竖琴。
1、定音鼓 2、钟琴 3、钢片琴 4、木琴
1.定音鼓：是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。 鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原 来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓 是管乐队或交响乐队中的基石。
2. 钟琴：又称为排钟击奏体鸣乐器。主要用于西洋管弦乐队的打击乐 器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比，与长 度平方成反比。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢 条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生 柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。钟琴很少用于独 奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明 的效果。
羊皮手鼓演奏方法
羊皮手鼓演奏方法摘要：一、羊皮手鼓简介二、羊皮手鼓演奏技巧1.击打方式2.节奏掌握3.情感表达三、演奏注意事项四、练习与表演建议正文：羊皮手鼓，源于非洲大陆，是一种具有深厚文化底蕴的打击乐器。
在我国，羊皮手鼓也逐渐成为了一种受欢迎的乐器。
本文将为您详细介绍羊皮手鼓的演奏方法，帮助您更好地掌握这一独特的乐器。
一、羊皮手鼓简介羊皮手鼓，又称非洲手鼓，主要由羊皮、木制鼓腔和鼓柄组成。
演奏时，演奏者手持鼓柄，用另一只手击打羊皮表面，发出动听的音符。
羊皮手鼓音色丰富，具有较高的艺术价值，既可以独奏，也可以与其他乐器共同演奏。
二、羊皮手鼓演奏技巧1.击打方式击打羊皮手鼓时，建议使用手指、手掌或鼓棒等工具。
手指击打可以产生丰富的谐波，使音色更加饱满。
手掌击打则能使音色更加宽广。
击打时，力量要适中，既要保证音量，又要避免声音过于刺耳。
2.节奏掌握羊皮手鼓的节奏是其灵魂所在。
演奏时，要学会利用不同的击打方式和力度，表现音乐的节奏感。
可以通过练习简单的节奏型，如非洲节奏、拉丁节奏等，来提高自己的节奏感。
3.情感表达羊皮手鼓演奏过程中，情感表达至关重要。
演奏者需将自己的情感融入音乐中，通过鼓声传递给听众。
在表现欢快、热情的曲目时，可以采用快速的击打节奏和较高的音量；在表现柔和、抒情的曲目时，可以采用慢速的击打节奏和较低的音量。
三、演奏注意事项1.保持鼓皮张力：演奏前，确保羊皮手鼓的鼓皮张力适中，以免影响音色和音质。
2.击打位置：击打时要准确击打在鼓皮的中央，以保证音色的一致性。
3.坐姿与握鼓：演奏时，要保持正确的坐姿和握鼓姿势，以免造成肌肉紧张和疲劳。
四、练习与表演建议1.初期练习时，可以从简单的节奏和曲目入手，熟练掌握基本技巧。
2.随着技巧的提高，可以尝试练习更具挑战性的曲目，以及与其他乐器的合奏。
3.在表演过程中，注重与观众的互动，通过表情、肢体语言和鼓声，传达音乐的魅力。
总之，羊皮手鼓是一种富有表现力的乐器，通过不断练习和探索，您可以掌握其演奏技巧，并充分展现音乐的魅力。
大鼓和小鼓
小鼓的文化内涵
01
娱乐文化符号
小鼓作为一种打击乐器，常常用于音乐、舞蹈等娱乐活动中，它代表
着娱乐文化的一种符号。
02
儿童教育和启蒙
小鼓在儿童教育和启蒙中也扮演着重要的角色，它能够激发儿童的音
乐兴趣和创造力，帮助他们在游戏中学习和成长。
03
民间舞蹈和音乐
小鼓也是民间舞蹈和音乐中的重要元素之一，它能够为舞蹈和音乐增
大鼓的历史
起源
大鼓起源于古代中国，大约在 公元前2000年左右。
发展与传播
随着时间的推移，大鼓逐渐传到 亚洲、欧洲和非洲等地，成为世 界各地广泛使用的打击乐器之一 。
应用场景
大鼓在军队、民间音乐和乐队合奏 中扮演着重要的角色，是音乐文化 的重要组成部分。
小鼓的历史
起源
小鼓起源于非洲，大约在公元 17世纪左右。
体现的文化价值不同
大鼓和小鼓体现的文化价值也有所不同。大鼓代表着民间传统文化和庄严的仪式文化，而 小鼓则代表着娱乐文化和儿童教育文化。
05
现状与未来
大鼓现状与未来
现状
大鼓是一种古老的打击乐器，被广泛应用于音乐、舞蹈等艺 术表演中。在目前的音乐市场上，大鼓的地位依然不可动摇 ，被广大音乐爱好者所钟爱。
声音特点
小鼓声音清脆、明亮，适 合演奏复杂的节奏和音乐 。
两者表演的异同点
表演人数
节奏变化
声音特点
演奏技巧
大鼓和小鼓的表演人数不同。
大鼓和小鼓在节奏变化上有所不 同，大鼓更注重整体节奏感，而 小鼓则更注重细节和微妙的变化 。
大鼓和小鼓的声音特点不同，大 鼓声音低沉有力，小鼓声音清脆 明亮。
虽然大鼓和小鼓都是打击乐器， 但是在演奏技巧上有所不同，大 鼓主要依靠身体的动作来打击， 而小鼓则主要依靠手腕的动作来 打击。
幼儿园音乐教育之打击乐
幼儿园音乐教育之打击乐引言幼儿园音乐教育在培养孩子们的音乐兴趣、表达能力、协作精神等方面起着重要作用。
而打击乐作为其中的一种音乐形式，在幼儿园音乐教育中也扮演着重要角色。
本文将介绍打击乐的概念、基本乐器及其特点、幼儿园中使用打击乐教育的意义以及如何在幼儿园中进行打击乐教育，旨在帮助幼儿园教师更好地开展音乐教育。
打击乐的概念打击乐指的是通过用手或其他工具敲击、敲打乐器来发出声音的音乐形式。
它具有鲜明的节奏感和强烈的冲击力，常用于音乐表演以及乐队演奏中。
打击乐不仅包括各种鼓类乐器，还包括铃鼓、木琴、钹等其他乐器。
基本乐器及其特点鼓类乐器鼓类乐器是打击乐中最常见的一类乐器，包括小鼓、大鼓、军鼓等。
它们的特点是音色浑厚有力，既可以产生短促的音响效果，也可以发出持续的低沉声音。
幼儿园中常使用小鼓，因为它体积小、易操作，并且更适合幼儿使用。
铃鼓铃鼓是一种由金属片制成的乐器，外形像一个小鼓，配有铃铛，在幼儿园中被广泛使用。
铃鼓的特点是音色明亮、清脆悦耳，能够吸引孩子们的注意力，激发他们的音乐兴趣。
木琴木琴是一种由木制琴键和竖琴框架构成的打击乐器。
它的特点是音色悦耳、音阶清晰，可以教孩子们理解音高和音名的概念，并且在演奏时需要用到手眼协调能力。
钹钹是一种金属打击乐器，形状像一对圆盘。
它的特点是发音清脆、响亮，常用于音乐表演中的高潮部分，能够给人以震撼力和戏剧性效果。
幼儿园中使用打击乐教育的意义培养音乐兴趣通过打击乐教育，幼儿园可以培养孩子们对音乐的兴趣。
打击乐乐器有着生动的音色和活泼的节奏，能够吸引孩子们的注意力，激发他们的兴趣。
通过亲自演奏和体验，孩子们可以感受到音乐的魅力，培养自己对音乐的热爱。
提高音乐表达能力打击乐教育可以帮助孩子们提高音乐表达能力。
通过学习演奏不同乐器，孩子们可以学会掌握节奏、拍子和力度等音乐要素，培养他们的音乐感知和表达能力。
在集体演奏中，孩子们还能够学会合作、协调，培养团队精神。
增强运动能力打击乐教育对孩子们的运动能力也有一定的促进作用。
打击乐器简介及使用
打击乐器简介及使用
一、简介
打击乐器是指能够通过打击或拉扯的方式发出声音的乐器。
一般打击
乐器按结构可分为打击弦乐器和响乐器两种。
响乐器通常是由铁制，木制，陶制和金属等包裹着弹跳物体的筒状容器组成，当被打击时，弹跳物体会
发出不同音色。
打击弦乐器按使用不同的弦发出不同音色，如：钢琴，电
钢琴。
此外，还有一些实际上并不能拉动或打击发声的器材，但也可以被
分类地归入打击乐器，如拨子和风笛。
二、细分
打击乐器可以细分为以下几大类：
1.木铸乐器：木铸乐器是一类古老的乐器，包括圆筒鼓、钹、钹，锗
等等，通常用木头制成，由鼓手手拉打击发出声音。
2.铜管乐器：铜管乐器是指以铜制成的乐器，包括号角、小号、长号、次中音号等，可以发出各种音色，以及高音、中音和低音。
3.吹奏乐器：吹奏乐器指通过吹气操作的乐器，包括簧管、笛子、萨
克斯管、小号等，具有高音、中音、低音三个音调，操作起来十分方便。
4.拨子乐器：拨子乐器是通常由木头制成的乐器，有拨片可以通过拨
动得到不同的音色。
中国打击乐器简介
中国打击乐器简介1、碰铃（1）碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。
（2）碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。
（3）碰铃的演奏形式碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。
多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。
常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。
2、板鼓（1）板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。
（2）板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。
（3）板鼓的演奏形式：板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。
板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。
在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
3、堂鼓（1）堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。
（2）堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。
（3）堂鼓的演奏形式：堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。
演奏时，将堂鼓放在木架上，用双木槌敲击。
因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。
鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。
可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。
4、缸鼓、定音缸鼓（1）缸鼓的由来：作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。
（2）缸鼓的组成结构：缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。
解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。
有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。
鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。
另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。
演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。
（3）缸鼓的演奏形式：缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。
音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。
定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。
打击乐器简介及使用
打击乐器简介及使用打击乐器是一种音乐乐器的分类，其演奏方式是通过击打、敲击或摩擦等手法来发出声音。
打击乐器在现代音乐中占据了重要地位，常被用于交响乐团、管弦乐队、民族乐队、爵士乐团等不同类型的音乐中。
本文将对打击乐器的种类及其使用进行简单介绍。
打击乐器的种类非常丰富，常见的有击打类、摩擦类、摇晃类、摇摆类、摇滚类等。
其中最常见、最基础的打击乐器是鼓类。
鼓类乐器包括大鼓、小鼓、大锣等，演奏时需要用细长的鼓槌或鼓棒击打鼓面或鼓体，以产生不同的音色和节奏效果。
鼓类乐器是打击乐器中最具代表性的一类，能够产生浑厚、有力的音色，通常用于奏鸣乐、交响乐等大型音乐演奏。
除了鼓类乐器，打击乐器中还有摩擦类乐器。
这类乐器的演奏方式是通过手指、棍子或其他工具在乐器的表面摩擦，以产生不同的音色。
常见的摩擦类乐器有钹、钟、铃铛等。
钹是一种金属制的圆形片状打击乐器，常用于打击鼓乐队中，能够发出明亮、尖锐的声音。
钟是一种铜制的双音簧片乐器，演奏时需要使用木槌敲击钟体，使其产生悦耳的声音。
铃铛是一种小巧的打击乐器，常用于儿童音乐教育中，能够制造清脆、欢快的音色。
此外，还有摇晃类乐器，如沙锤、铃鼓等。
这类乐器在演奏时需要摇晃或摩擦乐器的身体部分，以产生特殊的震动效果。
沙锤是一种小锣，内部填充着细沙或小颗粒，摇动时沙锤内的颗粒会发生碰撞，产生清脆的声音。
铃鼓是一种小型敲击乐器，通常由铜制的扁圆形和中空的球形组成，演奏时需要将球体摇动或敲击，以发出有趣的音色。
此外，打击乐器还包括各种摇摆类乐器，如木琴、铃琴等。
这些乐器需要用木制或金属制的棒子轻敲琴键，使琴弦或金属片振动，产生不同音高的声音。
木琴是一种由木制琴弦组成的乐器，音色明快，通常用于管弦乐队和戏剧音乐演奏。
铃琴则是一种金属制的乐器，通过敲击或摩擦金属片，发出明亮、清脆的音色。
总结起来，打击乐器是一类通过击打、敲击或摩擦等方式来发出音响的乐器。
它包括了多种种类的乐器，如鼓类、摩擦类、摇晃类、摇摆类等。
打击乐器介绍幼儿园教案
打击乐器介绍幼儿园教案背景介绍学前教育是非常重要的一段时间，这段时间对孩子的成长和发展有着很重要的影响。
幼儿园教育是学前教育中的一个重要部分，通过寓教于乐、引导幼儿探究世界，对幼儿的身体、认知、情感、语言等方面的发展起到重要的促进作用。
音乐教育是幼儿园教育中的一个重要组成部分，通过介绍各类乐器，可以给孩子带来愉悦的音乐体验，同时也能促进幼儿的身体、认知、情感、语言等方面的发展。
本文将着重介绍打击乐器的种类以及如何在幼儿园教育中引导孩子探究打击乐器。
打击乐器的种类介绍打击乐器是一类以“敲、打、击、拍”等方式进行演奏的乐器。
它们可以按照不同的分类方式分为不同的种类：•板機类乐器：由一面板子和两根鼓槌组成，如木鱼、木琴等；•膜类乐器：由一个或多个皮膜和一个鼓面组成，如小鼓、大鼓、钢鼓等；•非洲类乐器：由管、架和敲击点组成，如非洲鼓、底鼓等；•木琴类乐器：由一组排列在木架上的键盘和一组槌子组成，如马林巴、钢琴等；•手鼓类乐器：由一个或多个手鼓和敲击器组成，如手鼓、铃鼓等；•钹类乐器：由两个互相碰撞的铜制盘组成，如小钹、大钹等。
在幼儿园教育中如何引导孩子探究打击乐器在幼儿园教育中，可以通过以下方式引导幼儿探究打击乐器：感知打击乐器•引导幼儿一起听打击乐器的声音，鼓励幼儿用自己的语言来描述打击乐器的声音特点。
•通过反复播放、比较不同打击乐器的声音差异，让幼儿初步区分出不同种类的打击乐器。
•让幼儿亲身触摸、拍打打击乐器，感受不同打击乐器的质感、硬度、重量等特点。
知晓打击乐器•介绍不同种类打击乐器的名称、外观、来源和演奏特点，并逐步引导幼儿对打击乐器进行分类。
•带领幼儿一起制作简单的打击乐器，让幼儿从实践中掌握打击乐器的基本构造和制作方法。
•通过图书、视频等多种形式的媒介资料，让幼儿进一步了解不同种类的打击乐器，拓展他们的音乐知识。
创造打击乐器•鼓励幼儿自由创作打击乐器，并通过演示、描述等形式展示自己的作品。
•在音乐活动中，给予幼儿使用不同打击乐器的机会，让幼儿在实践中掌握打击乐器的演奏技巧和表现形式。
打击乐器简介[1]
![打击乐器简介[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/b48070ce195f312b3169a5b0.png)
无固定音高的打击乐器 1.小鼓 2.大鼓 3.铃鼓
4.大钹
5.锣 6.三角铁
1.大鼓：藏族、壮族、瑶族、苗族、侗族、水族、土家族、汉 族等民族棰击膜鸣乐器。藏语称额阿，壮语称种劳，苗语称嗯 铎，侗语称工。流行于全国各地，尤以广西、云南、贵州、湖 南、湖北等各省区最为盛行。
2.小鼓（又称小军鼓、响弦鼓）是一种具有响弦横置在鼓面 的打击乐器。小鼓又称京堂鼓或战鼓。构造与大鼓相同，只 是体积较小，常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，小鼓 的奏法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如 大鼓明显， 小鼓适用于演奏较密集的音型。
2.西洋管弦乐团以及管乐团中的打 击乐器
最普遍使用的是定音鼓。用途仅为增强乐曲气 势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等。不 过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的 节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开 始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良， 作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有 变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓成为了 关键的打击乐器，这带领了整个乐队的走向， 相当于副指挥。
打击乐器大致可分为2类
有固定音高的打击乐器
无固定音高的打击乐器
பைடு நூலகம்
首先，我们先了解一下有固定音高 的打击乐器
1、定音鼓 2、钟琴 3、钢片琴 4、木琴
1.定音鼓：由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。鼓面原来用 动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜 制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓是 管乐队或交响乐队中的基石。
4.木琴(或称“巴拉风”balafon)是一种击奏体鸣乐器。主要流行于
东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器，并广泛见于撒哈 拉大沙漠以南地区。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢 琴的黑白琴键那样排列成两行。木琴产生于14世纪，多用于独奏。 但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特 的音色，使之更具魅力。
拍子鲜明的打击乐
拍子鲜明的打击乐引言打击乐是一种通过敲击、叩击、敲打或击打乐器来发出声音的音乐形式。
它以鲜明的拍子和强烈的节奏感而闻名。
打击乐作为音乐表演的重要组成部分，具有丰富的音色和独特的韵律感，在各类音乐演出中起着不可或缺的作用。
本文将介绍打击乐的起源、发展和多样化的乐器种类，以及打击乐在不同音乐领域中的应用。
一、打击乐的起源与发展打击乐的历史可以追溯到古代文明时期。
早在古埃及和古希腊时代，人们就开始使用敲击乐器来增添音乐的节奏感和动感。
在中国的古代音乐中，打击乐器也扮演着重要角色，例如钟鼓、梆子、鼓等。
从古代到现代，打击乐器的种类和演奏技术不断发展，打击乐也逐渐成为独立的音乐形式。
在西方音乐中，打击乐首次作为独立的音乐成分出现在古典音乐中。
巴赫、贝多芬、柏辽兹等著名作曲家在他们的作品中广泛使用了打击乐器，使得打击乐在交响乐中得到了更广泛的应用。
随着现代音乐的发展，打击乐开始融入到爵士乐、摇滚乐、电子音乐等各种流派中，展现出了更加多样化的风格和表现形式。
二、打击乐器的多样性打击乐器种类繁多，包括鼓类、敲击类和摩击类等。
以下是其中的几种代表性乐器：1. 鼓类鼓是打击乐器中最重要的一类。
它包括各种形状和大小的乐器，如大鼓、小鼓、踩镲、钹等。
鼓类乐器可以通过不同的击打方式和演奏技巧发出各种声音，从低沉的打击声到高亢的滚音，使得音乐更加丰富多样。
2. 敲击类敲击类乐器主要是通过用棒子或木槌敲击乐器来产生声音。
常见的敲击类乐器包括木琴、钢琴、钟琴等。
这些乐器可以发出清脆、明亮或柔和的音色，给音乐增添了独特的氛围。
3. 摩击类摩击类乐器是通过在乐器表面摩擦或敲打乐器来产生声音。
常见的摩击类乐器有铃铛、响板、三角铁等。
它们可以发出尖锐、清脆的声音，为音乐增添了特殊的效果。
三、打击乐在不同音乐领域中的应用打击乐作为一种丰富多彩的音乐形式，在各个音乐领域中都有广泛的应用。
以下是几个典型的音乐领域：1. 古典音乐在古典音乐中，打击乐器被广泛用于交响乐、协奏曲和室内乐等形式。
音乐中的打击乐器分类介绍
音乐中的打击乐器分类介绍打击乐器是音乐演奏中常见的一类乐器，其音色鲜明、节奏感强，为音乐演奏增添了独特的节奏韵律和刺激感。
本文将介绍音乐中的打击乐器及其分类。
一、钹类乐器钹类乐器是一类使用保持装置来敲击的乐器。
它们由两个具有凹面的金属片构成，通常使用皮革或橡胶套住金属片的边缘。
这种设计能够产生清脆的、富有共鸣的音色。
钹类乐器可以根据其大小和音色划分为多个亚类，如下：1. 小钹小钹是指直径较小、音色较高的钹类乐器。
它们通常由金属片制成，发出尖锐、明亮的声音。
小钹常用于交响乐队和军乐队等大型乐团中。
2. 大钹大钹是相对于小钹而言的，它们直径较大、音色较低。
大钹的发音较为宏亮，常用于重奏和独奏乐曲中，能够产生强烈的音响效果。
3. 中国钹中国钹是一种特殊的钹类乐器，它们通常由青铜制成，具有浓郁的中国音乐特色。
中国钹在中国传统音乐以及宗教音乐演奏中广泛应用。
二、鼓类乐器鼓类乐器是一类通过撞击或击打鼓面来发出声音的乐器。
它们可以根据鼓的形状和演奏方式来进行分类，如下：1. 小鼓小鼓是最常见的一种鼓类乐器，包括了单面小鼓和双面小鼓。
单面小鼓通常由皮革制成，一面固定，一面可被敲击。
双面小鼓的两面都可以被敲击，发出不同音色。
小鼓常用于各类音乐演奏中，包括交响乐队、摇滚乐队等。
2. 大鼓大鼓是体积较大、音色较低的鼓类乐器。
它们常用于重奏和庄重的音乐演奏中，如交响乐曲、军乐曲等。
3. 日本太鼓太鼓是日本传统音乐中广泛使用的一种鼓类乐器。
它们通常具有较大的鼓身和锣皮，发出浑厚、深沉的音色。
日本太鼓在日本传统音乐和舞蹈中扮演着重要角色。
三、西洋鼓组西洋鼓组是一种由多个不同大小和音色的鼓构成的打击乐器组合。
它们包括了小军鼓、中军鼓、大军鼓等，每个鼓都有独特的音色和演奏方式。
西洋鼓组常用于交响乐队、爵士乐队等各类音乐表演中。
四、木琴类乐器木琴类乐器是一类由多个木制或金属制音栓组成的打击乐器。
演奏时，演奏者使用木棒敲击音栓，发出明亮的音色。
奥尔夫的小打击乐器的分类及伴奏特点
奥尔夫的小打击乐器的分类及伴奏特点奥尔夫的小打击乐器是一种常用于音乐教育和演奏中的乐器，它包括了各种小型的打击乐器，如木琴、铃鼓、木鱼等。
这些乐器由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）在20世纪中叶设计和发展，旨在帮助儿童和青少年学习音乐，培养音乐感知和节奏感。
奥尔夫的小打击乐器可以根据其音色和演奏方式进行分类。
下面将对其中常见的几种乐器进行介绍，并探讨它们的伴奏特点。
1. 木琴（Xylophone）：木琴是奥尔夫乐器中最常见的一种，它由一组音板组成，音板上铺有不同长度的木条。
演奏时，使用木槌击打木条，发出清脆明亮的音色。
木琴通常用于演奏旋律，其音色独特，能够提供明快、活泼的音乐效果。
2. 铃鼓（Glockenspiel）：铃鼓是由一组金属音片组成的乐器，每个音片上有一个金属铃铛。
演奏时，使用木槌敲击金属音片，发出悦耳的铃声。
铃鼓的音色明亮而清脆，常用于演奏旋律或弹奏简单的和声。
3. 木琴架（Metallophone）：木琴架和木琴非常相似，也是由一组音板组成，但音板是由金属制成。
演奏时，使用木槌击打金属音板，发出响亮而富有共鸣的音色。
木琴架通常用于伴奏，能够提供明亮而稳定的音乐背景。
4. 木鱼（Woodblock）：木鱼是一种由硬木制成的打击乐器，形状类似于鱼。
演奏时，使用木槌击打木鱼的身体部分，发出清脆的敲击声。
木鱼通常用于强调节奏，能够提供鲜明的音响效果。
奥尔夫的小打击乐器在伴奏中具有以下特点：1. 丰富的音色：奥尔夫的小打击乐器涵盖了多种音色，包括明亮的木琴音、清脆的铃鼓声、响亮的木琴架音以及特殊的木鱼音。
这些不同的音色可以根据需要组合使用，使伴奏更加丰富多样。
2. 明确的节奏感：奥尔夫的小打击乐器通常用于强调节奏，它们的音响特点清晰明了，能够准确地演奏出各种节奏图案。
通过使用不同的打击力度和节奏模式，可以创造出丰富的节奏效果，使伴奏更加有力量感。
3. 独立的音色特点：每种奥尔夫的小打击乐器都有其独特的音色特点，可以在伴奏中发挥不同的作用。
打击乐器的基本练习
打击乐器的基本练习打击乐器是一种非常受欢迎的音乐乐器，它包括诸如鼓、钹、木琴和铃铛等等。
打击乐器的基本练习对于乐器学习者来说是非常重要的，它有助于培养节奏感、手眼协调以及打击乐器的技巧。
在本文中，我们将介绍打击乐器的基本练习内容和方法。
1. 练习鼓技巧鼓是打击乐器中最常见和基本的乐器之一。
练习鼓的基本技巧包括正确的握持鼓槌、掌握基本的打击节奏和学会使用不同的鼓面。
一个常见的鼓技巧练习是打击基本的8拍节奏，包括强拍和弱拍的组合。
此外，学习如何使用不同的鼓面（例如军鼓和大鼓）也非常重要，因为每种鼓面都有其独特的音色和打击方法。
2. 练习钹的技巧钹是一种金属制成的打击乐器，有着独特的共鸣音。
钹的基本技巧包括正确的握持钹、控制力度和学习不同的敲击方式。
练习钹可以通过打击不同的钹表面来产生不同的音色和音量。
例如，轻轻敲击钹边缘可以产生柔和的音色，而强力击打钹中心可以产生明亮而响亮的声音。
3. 练习木琴的技巧木琴是一种由木制琴键组成的打击乐器。
练习木琴的基本技巧包括学习正确的握持木琴槌、掌握基本的音阶和琶音。
对于初学者来说，开始练习木琴可以从弹奏简单的音阶开始，然后逐渐扩展到更复杂的旋律和和弦。
4. 练习铃铛的技巧铃铛是一种金属制成的打击乐器，有着清脆悦耳的音色。
练习铃铛的基本技巧包括正确的握持铃铛、控制力度和学习不同的敲击方式。
与钹类似，敲击铃铛可以产生不同的音色和音量。
通过练习不同的敲击技巧，乐器学习者可以掌握如何在演奏中有效地使用铃铛。
总结：打击乐器的基本练习对于乐器学习者来说至关重要。
通过练习鼓、钹、木琴和铃铛的技巧，乐器学习者可以培养节奏感、提高手眼协调性，并掌握正确的打击乐器演奏方法。
在练习过程中，学习者应该注重正确的握持乐器和控制力度，同时尝试不同的敲击方式来产生丰富多样的音色。
通过持续的练习和努力，乐器学习者将能够在打击乐器演奏中展现出独特的技巧和表现力。
乐器三角铁的使用方法
乐器三角铁的使用方法乐器三角铁（Triangle）是一种小型打击乐器，外形如同一个等边三角形。
它通常由金属、玻璃或木质制成，可以用手或者打击槌演奏。
乐器三角铁在交响乐队和管弦乐队中常常用来打拍子的声音，也可以用来演奏各种鲜明的音效。
以下是乐器三角铁的使用方法：1.准备乐器三角铁：将乐器三角铁的两条边用手压成一个三角形，确保两条边相交处正对着手柄。
如果需要，在乐器三角铁的一个边缘用橡皮筋或细丝绑上一个绞丝环，作为固定点。
2.握住乐器三角铁：将手掌放在乐器三角铁的第三条边缘附近，抓住手柄。
要确保手柄不会滑动，以免不稳定的演奏。
3.持有打击槌：使用一根打击槌来演奏乐器三角铁上的音符。
打击槌通常由木质或橡胶制成，一般较长，有一个球状的头部。
将打击槌握住，让头部落在中间位置，头部与手柄的长度大致相等。
4.悬挂乐器三角铁：用一根绞丝或绳子将乐器三角铁悬挂在一个支架上。
支架可以是一个三角形的金属架子，或者一个钢管架子。
确保乐器三角铁在悬挂时不会与其他乐器或支架碰撞。
5.调节乐器三角铁的位置：调节乐器三角铁在支架上的高度，使其与其他乐器的高度相适应。
一般来说，乐器三角铁应该在玩家的侧面或稍微前面的位置，让它容易够到并演奏。
6.用手演奏：将乐器三角铁固定在手上，并用第二个手指击打乐器三角铁的一个角。
这样可以得到清脆的音效。
7.用打击槌演奏：将乐器三角铁放在支架上，待用时不持续演奏。
当需要演奏时，将打击槌轻击在乐器三角铁的两个角之间，通常是击打底部的一角。
可以通过调整打击槌的力度和位置来调节音量和音色。
8.使用特殊效果：乐器三角铁可以产生很多特殊的音效。
可以尝试在击打时使用不同力度和速度，增加音符的变化。
也可以通过调整打击槌击打位置来改变音色。
在演奏中，可以试着运用这些技巧，使音乐更加生动有趣。
9.注意演奏的节奏：乐器三角铁通常用来打拍子，所以节奏感是非常重要的。
要与其他乐器和乐队的演奏保持同步，确保乐器三角铁的音符准确无误且节奏紧凑。
中国民族打击类乐器
中国民族打击类乐器民族打击乐器有钹、梆子、铙、碰铃、木鱼、鼓、手鼓、云锣、响板、锣。
钹钹，俗称镲，打击乐器。
铜制，圆形，中间隆起成半球形，正中有孔，两片相击发声。
形制大小不一，常用于吹打乐及戏曲、歌舞伴奏。
古称“铜钹”“铜盘”。
梆子梆子，又名梆板，中国打击乐器。
梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。
长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。
铙古代敲击乐器。
用青铜铸成，形似铃而大，口向上，上大下小，体扁而口缘向下弯曲，底平，下有中空短柄，可装木把。
使用时以手执柄，用槌敲击。
一般以大、中、小三件为一组，亦有五件为一组者。
碰铃碰铃，碰奏体鸣乐器。
广泛用于中国歌舞、戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏中的打击乐器。
它的形状如铃，铜制，一付两个，用绳穿连，互相撞而发音，无固定音高。
常用于器乐合奏及戏曲伴奏中，为节奏乐器。
木鱼木鱼的由来木鱼是佛殿里的法器，是一种木制品，剖木为鱼形，中凿空洞，敲之发出声音。
木鱼有两种：一种为圆形，刻有鱼鳞，另一种是长条形的。
一般来说，圆形木鱼的规格多种多样，而长条形的木鱼大多在一米左右。
鼓鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆筒形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。
鼓可以用手或鼓杵敲击出声。
鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。
手鼓书鼓，是布依族、汉族棰击膜鸣乐器。
布依族称手鼓。
流行于贵州省及全国各地，专用于中国北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏。
是鼓中形制较小者。
鼓身呈扁圆形产，鼓框用硬质木料制作，两面蒙以牛皮。
鼓身四周刷朱漆。
云锣云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。
古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。
藏族称叮咚、叮当。
是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。
常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。
响板碰奏体鸣乐器。
流传西班牙民间的打击乐器。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
幼儿园的打击乐器一般分为四种：
1、金属乐器：属于高音乐器，声音高亢、明亮。
如三角铁、碰铃、大镲等。
2、木制乐器：属于中音乐器，声音清脆。
如双响筒、木鱼、响板等。
3、散响乐器：特点是发出的声音小、散，可以持续演奏长音。
如铃鼓、沙球、串铃棒等。
4、皮革乐器。
一、碰铃(也称小铃)
这是一对用金属制成的小铃，用一根绳子或可抓握的木柄相对固定两个铃，通过相互撞击引起振动而发音。
碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。
它既可以表现音乐的强拍，也可以表现弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种乐器。
使用时可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击。
握木柄时手不能触及铃的部位，否则，声音就会发闷，不清脆；也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。
二、串铃棒
这是用金属串成的马蹄形(或半圆形、棒形等)的若干个小铃，通过敲击、抖动或摇晃引起的振动而发音。
可以分别在音乐的强拍或弱拍上使用。
使用时可以每手一只自然抖动、摇晃；也可以右手握铃在左手心中敲击。
三、铃鼓
这是用皮革(或塑料)蒙在带有可活动的金属小钹的木制围框上，通过手指(或手腕肘)的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。
它兼有鼓和铃两种音色的特点。
铃鼓有多种演奏方法：可以用手掌击鼓心，其音色柔和；可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。
四、三角铁
这是一根弯成等边三角形的圆柱形钢条，用绳子悬挂一端，通过另一根金属棒敲击而发音的一种乐器。
其音色接近于碰铃，但音量比碰铃大，延续音比碰铃长。
它的演奏方法有两种：一种是左手提悬挂三角铁的绳子，右手持金属棒敲打三角铁的底边；另一种是在三角铁内，用金属棒快速地敲击左右两边或转圈敲击各边，会产生激烈而特殊的音响效果。
提绳子的手不能触碰三角铁，否则敲出来的声音不会有延长音。
五、响板(也称圆弧板)
这是由两片贝壳状木块，中间用松紧带相连而构成的一种乐器，通过两片木块的撞击引起的振动而发音。
其音色清脆而圆润。
演奏方法有两种：一种是右手或双手的中指套上松紧带，靠中指和拇指的捏合使两板相击而发出声音；另一种是将响板放在左手手心中，用整个右手的手掌相击而发出声音。
后一种方法比较适合小年龄儿童的演奏。
六、木鱼
这是用木头刻制的、形似鱼状、中间空而头部开口的一种乐器。
通过另一根木制的敲棒击鱼头而发音。
其音色接近于响板。
演奏方法为左手持“鱼的尾部”，右手持棒按节奏敲打“鱼头”的顶部。
七、双响筒
这是一段中间有节的木筒，下端装有握柄，通过另一木制敲击棒的敲击而发音的一种乐器。
其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。
通常用来模拟马蹄声。
敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响，一般两个音之间通常相差约五度。
演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”、“的笃”的马蹄声。
双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音，最好做上标记，这样幼儿敲出来的声音才会一致。
八、沙球
这是一种用椰壳或塑料制成的空心球体，内装有细小的沙粒状物体，下端装有握柄，依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。
其音色轻柔而干脆。
演奏方法为双手各持沙球，用手臂带动手腕上下振动。
可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。
九、镲
这是一对用铜合金制成的圆盘，中间微凸，靠敲击、摩擦而发音。
其音色响亮，有较长的延续音，在强拍上演奏能造成强烈、刺耳的音响效果。
演奏方法有两种：一种是左右各持一片，相互撞击、摩擦而发音；另一种是将单片悬挂在支架上，右手持鼓槌敲打其边，可以取得另一种音响效果。
如果要止住过长的延续音，可以用手捏住镲的边缘或将镲的边缘触碰前胸即可。
十、大鼓
这是用皮革蒙在筒状的共鸣箱上，通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。
其音色低沉，音量较大。
大鼓用在强拍上，可用力击打，造成一种强烈渲染的气氛；用在弱拍上，可轻轻击打，会产生柔和而绵长的音响。
击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。
击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音；击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。
以上都是没有固定音高的打击乐器，其中适合于小班儿童演奏的乐器有碰铃、串铃、响板、铃鼓 (敲击)、沙球(摇晃)等；中班儿童能学习木鱼、铃鼓(抖动、摇晃)、镲等乐器的演奏；三角铁和双响筒一般适合于大班年龄的儿童演奏。
这些打击乐器的演奏，都要求幼儿做到手腕放松、灵活，不僵硬，有弹性，能控制手的动作，自然协调地敲击、摇动、振动或抖动，以取得较好的音响效果。