洛可可初期罗布.吾奥朗特(ROBE VOLANTE
洛可可风格18世纪时代服装
讽刺版画：
“无聊的 趣味，愚蠢 的夫人”。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋 高跟鞋、大量使用丝绸、织 锦、缎子、亚麻布做鞋面。
洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽
第三节洛可可服饰在现代服饰中的运用
• 洛可可服装的必备要素包 括夸张的裙撑、打褶的花 边、繁复的缀饰、低胸衬 裙、印花布料。
• Dolce&Gabbana200 9秋季女装成衣系列仍然 是美妙的洛可可风格的延 续，设计师大量采用皱摺、 蕾丝等古典工艺的元素， 处理成灯罩状的连身裙在 秀场上频频出现，丝绸、 锦缎和天鹅绒等材质的运 用使本季的成衣系列更易 于穿着和打理。
• 还有09/10秋冬男士成衣 秀也尽显洛可可式的浪漫 皇室风格。
男装发展到洛可可时期样式已经定型是现代西装的原型1760年后男装改变的重点为1男性外套逐渐变成直线条常伴随前短后长的设计2外套出现领子的设计3袖子变成贴合手臂4背心长度变短无袖及有翻领的设计二洛可可时期女子服饰1
洛可可艺术下服装的发展与演变
• 洛可可（Rococo）小石头，小沙砾， 后来指具有贝壳纹样曲线的装饰形式。
• 女性为什么热衷于紧身胸衣，据记载， 当时这种胸衣的长期使用，女子平均寿 命只有35岁。 • 还有为何用裙撑增大体积的下半身？
花边、缎带、蝴蝶结，褶饰等 装饰手段登峰造极
• 3．路易十六时代（ 1770～1789）
• 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样 式兴起的转换期。
• 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄” 的文化向“朴素、高尚、平静而伟大” 的古典文化转移，此倾向被称为新古典受波兰服装 影响出现了波兰式罗 布，其特征是裙子在 后侧分两处像幕布或 窗帘似的向上提起， 臀部出现三个柔和地 鼓起的布团。
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。
罗可可时期工艺美术
罗可可时期工艺美术罗可可时期工艺美术 (1)一．罗可可时期瓷器 (2)1．罗可可时期的德国瓷器 (3)2．罗可可时期的法国陶瓷 (3)3．罗可可时期的英国骨灰瓷 (3)二．罗可可时期玻璃工艺 (4)三．罗可可时期金属工艺 (4)四．罗可可时期染织工艺 (4)五．罗可可式家具工艺 (4)1．法国的罗可可式家具 (5)2．英国“乔治时期”的家具 (5)3．德国的罗可可式家具 (5)4．意大利的罗可可式家具 (6)5．西班牙的罗可可式家具 (6)18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，由于它吻合了王公贵族的审美需求，很快就在欧洲宫廷中盛行起来。
这种风格被后来的艺术家们成之为“罗可可”。
“罗可可”（Rococo）是法文“罗卡伊尔”（意为岩石）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
在法国，罗可可时期主要是指摄政时期（1715~1723）和路易十五时期（1723~1774）。
在英意德等国它则指18世纪中期。
罗可可风格的形成有这样几个因素。
首先，当时的法国统治者穷奢极欲，宫廷女权高涨，它们是罗可可风格形成和发展的社会条件。
其次，晚期的巴洛克艺术已在某些额方面呈露出罗可可艺术的端倪，两者具有较为相同的宫廷艺术的一致性，罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰走向极端的必然结果。
另外，18世纪的欧洲普遍收到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术不可或缺的组成部分。
罗可可式工艺美术纯粹是宫廷艺术，它十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。
其创意多用C形、S形和涡卷型的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给你以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。
罗可可风格促进了欧洲各种工艺精巧的发展和提高。
但由于宫廷性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
西方16-18世纪服饰及装饰元素
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
18罗可可时期工艺美术
造型变化： 以弯腿代替了过去的直腿 以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果
装饰手法： 雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术
装饰题材： 螺纹花卷、蚌纹等
材料运用： 贴木：胡桃木、花梨木、桃花心木 镀金铜饰：抽屉等边、角的加固与装饰
屏 风
它的框架，它的基本构 造，全部都是用木材制 成 它的腿以及它的边缘的 装饰都充分地体现了 罗可可式风格的特点， 而中间的画面则是用织 绣的技术织出了田园风 味的画面 这个画面也可以说 体现了典型的罗可可的 绘画风格
蓬巴杜夫人 油画 弗朗索瓦· 布歇 法国
室 内 装 饰
与强烈奔放的巴洛克风格相比 罗可可风格的室内装饰 充满着脂粉气 罗可可风格的室内装饰 擅于使用鲜嫩的色彩 比如说玫瑰红、柠檬黄、粉绿等等 无不反映宫廷女宠们独特的审美
凡尔赛宫 阿德莱特公主的音乐室 法国 1689－1782
凡尔赛宫 路易十五的寝室 法国 罗可可 1698－1782
嵌 瓷 漆 饰 青 铜 镀 金 宝 石 箱 柜 18 世 纪 法 国
宫廷女宠所使用的宝石箱柜， 是罗可可风格的经典之作 尤其是这件作品长长的 细腿，显示了罗可可的最显 著的特色 上面白色的部分都是由 塞弗尔窑烧制成的瓷片装饰， 镶嵌在木工艺作品上，形成 了鲜明的对照，取得了十分 理想的装饰效果 这件作品充满着女性色 彩和脂粉气，代表了法国宫 廷女宠们的审美理念和审美 情趣
在审美上 倾心于对某些古典艺术形式盲目的生搬硬套 并刻意追求繁复的装饰效果 但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的 它为以后的工艺美术技法提供了宝贵的经验
四、罗可可风格的工艺美术 以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线 和不均衡不对称，甚至带有反秩序、 反常规倾向的装饰构成 给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和 豪华奢丽的印象与巴洛克工艺美术一起 被认为是欧洲工艺美术发展史中 继古希腊、罗马以后的又一个黄金时期
中外服装史（服装发展史）
中外服装史（服装发展史）选择题1.服装起源的四种说法：（a羞耻说b装饰说c性吸引说d保护说）2.原施人类的三个服装阶段？（裸态/毛皮/纤维）3.旧石器时代的服装一般用(毛皮）材料制成4.我国远古居民缝制衣服的开端以（骨针）为标志5.运用动物纤维蚕丝为首的国家是（中国）6.中国古代以上衣下裳象征（天地阴阳）7.中国古代“褐衣”的材料是（麻）8.中国冠服制度初步建立是（夏朝），鼎盛时期是（周朝），废除时期是（秦朝）9.设立“司服”之职掌管帝王服饰开始于（汉）朝10.什么是冕服“十二章纹”，象征意义各是什么？十二章纹：中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。
11.帝王冕冠有（十二）旒玉珠（144）颗正确戴法是（前低后高）12.仅次于冕冠的帝王冠是（通天冠）13.周朝时，天子燕居，诸侯祭祀宗庙，大夫和士早上入庙，叩见父母穿的衣服是（玄端）14.春秋战国时期，最为流行的服式是（深衣）15.推行胡服骑射改革的是战国时期的（赵武灵王）16.中国古代少数民族服式区别于汉族服饰的最主要特征是汉族服饰：宽袖袍服，裤腿肥大；少数民族服饰：窄袖短上衣，裤腿口较窄，主要是便于骑马打仗17.什么是丝绸之路？是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线。
狭义的丝绸之路一般指陆上丝绸之路。
广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。
”路上丝绸之路“连接中国腹地与欧洲诸地的路上商业贸易通道，形成于公元前2世纪与1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方于西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
18.南朝王公、名士、百姓崇尚宽衫大袖的服饰（褒衣博带）19.“杂裾垂髾”服出现在（魏晋南北朝）时期20.用整幅布做成的头巾叫（幅巾）21.高腰掩乳裙装主要流行在（唐朝）22.唐代男子皆以穿（圆领袍）为主。
罗可可艺术名词解释
罗可可艺术名词解释一、什么是罗可可艺术罗可可艺术源于18世纪欧洲，起源于法国。
罗可可一词源自法语“rocaille”，意为“贝壳石膏装饰”。
罗可可艺术于1730年到1770年间盛行，是巴洛克艺术的后期发展阶段。
与巴洛克艺术相比，罗可可艺术更加轻盈、自由、细腻，充满了浪漫主义和装饰性。
二、罗可可艺术的特点1. 流动的线条和曲线罗可可艺术以流动的线条和曲线为特征，这些线条追求优美、柔和的形态，并经常与自然界的元素相结合，如花朵、藤蔓等。
线条的流动性使作品产生了一种舒适、愉悦的感觉。
2. 优雅的装饰性罗可可艺术注重装饰和细节，作品中充满了精细的雕刻和铺绣，尤其是利用壁画、壁炉、壁橱等装饰来营造整体效果。
这些装饰元素以雕花、镂空、金箔等方式呈现，丰富了艺术品的层次感，使之显得富丽堂皇。
3. 明亮的色彩罗可可艺术中常使用明亮的色彩，如粉红、浅绿、柔和的蓝色等。
这些色彩给人以温暖、舒适的感觉，和罗可可时代人们对自然和快乐生活的向往相吻合。
三、罗可可艺术名词解释1. 卷曲卷曲是罗可可艺术中常见的装饰元素，用来装饰家具、壁画、雕塑等。
它指的是将线条或纹饰以曲线的形式表现，通常呈现出旋转、螺旋、波浪等形态。
卷曲元素给作品增添了流动感和动感，使之看起来更加生动活泼。
2. 剖面雕刻剖面雕刻是一种在立体物体的表面上进行的雕刻形式，常用于装饰家具、墙面和天花板等。
剖面雕刻可以使物体表面呈现出精细的纹饰和图案，使整体更加丰富多样。
3. 淡雅粉色淡雅粉色是罗可可艺术中常用的色彩之一，它体现了罗可可时代对优美、柔和的追求。
淡雅粉色常用于墙面、家具和装饰品的涂装，使室内呈现出浪漫、温馨的氛围。
4. 壁炉壁炉是罗可可艺术中常见的装饰元素之一，它被视为贵族生活的象征。
罗可可风格的壁炉通常由石材或木材雕刻而成，富有华丽的装饰。
壁炉成为了当时居室中的焦点，也是家庭聚会和社交活动的场所。
四、罗可可艺术的影响与传承罗可可艺术对后世产生了深远的影响，并在不同地区发展出了各具特色的风格。
13罗可可时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
罗可可 Rococo ロココ
源于法文“rocaille岩石”的复合词 罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格 该名称最初出现于19世纪初 是欧洲一些新古典主义艺术家 用来形容18世纪中期盛行的装饰样式 起源于法国宫廷 由于吻合王公贵族们的审美需求 很快即在欧洲诸国宫廷中盛行
蓬巴杜夫人 油画 弗朗索瓦· 布歇 法国
室 内 装 饰
凡尔赛宫 阿德莱特公主的音乐室 法国 1689－1782
凡尔赛宫 路易十五的寝室 法国 罗可可 1698－1782
黄色的客厅 法国 路易十五时代
青绿色的客厅 法国 路易十五样式 罗可可
罗可可椭圆形客厅 法国 设计：杰尔曼· 波夫朗 1735年左右
彩 绘 描 金 双 耳 杯 高 46.5 1765 1770 厘 米 法 国 塞 弗 尔
＊
彩 绘 描 金 双 耳 杯 陶 瓷 法 国 塞 弗 尔 窑 高 46.5 18 厘 米 世 纪 中 期
罗 可 可 式 钟 表 法 国 18 世 纪
船 型 香 壶 法 国 塞 弗 尔 窑 高 44.5 56 1758 厘 米 ， 长 厘 米
1. 形成了造型优美、装饰华丽、做工精巧的风格特征 宫廷贵族气息浓重 2. 受东方艺术风格影响，充满情调
3. 同在罗可可时期，不同国家各具风格特征
4. 设计、制作和装饰……空前丰富、精良 形成了欧洲制木工艺史无前例的灿烂局面
一、法国
两个发展阶段：
摄政时期：从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段（摄政时期风格） 路易十五时期：罗可可式家具繁荣发展的阶段（路易十五风格）
瓷雕人物 英国 1758年 高19.5厘米
洛可可时期2
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（1）奥尔良公爵摄政时代：
这是从巴洛克向洛可可的过渡期。这时人们反对路易十四那拘泥
虚礼的宫廷生活，最求人生的欢乐，喜好挺快的衣装，受东方文化影
响，流行使用中国的色彩和中国产的丝绸。这个时期，人们以室内活 动为主的放荡生活，是过去不能穿在正式场合的宽松的家庭便服耐葛
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在绘画方面，洛可
可风格以上流社会男女 的享乐生活和全裸、半
裸的女性人体以及精美
华丽的装饰为描绘对象。 一方面它不免流于浮华
与做作，另一方面却以
一种轻快优雅的风格使 绘画摆脱了宗教题材的 束缚，给人以亲切愉悦 的感觉。
法国洛可可艺术代表画家弗朗索瓦· 布歇的作品
>>
是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和 洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一
些,洛可可是折皱的渐变，更为唯美化。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著 的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制
洛可可
1、洛可可艺术的概念及其背景洛可可（Rococo）是意大利的巴洛克（Baroque）和法语中岩石（rocaille）和贝壳（coquilles）的复合词。
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可风格最早出现于17世纪末的法国，大致持续到18世纪末，虽然持续时间较短，但是洛可可从室内装饰拓展到建筑，继而又影响到绘画、服饰等，最后出现在文化艺术的每个角落，在当时的欧洲风靡一时。
2、洛可可建筑1715年专制的路易十四去世后u，王公贵族纷纷离开了枫丹白鹿王宫，住进了一些新的小型居室，同时以一些随意自然的小东西装饰生活，整个建筑风格，由原来巴洛克式的伟大、静穆、严庄转变为轻松、优雅、可爱，这就形成了洛可可风格。
同时，不同于巴洛克，洛可可把建筑设计的重点变成了从建筑外部转向内部的装饰。
1730年，波付朗为苏比兹公爵府内部进行改造，其中的公爵夫人的少龙被誉为“法国洛可可艺术的杰作”，椭圆形的沙龙由8根壁柱和8个弓门（其中3个镶镜面，4个位窗户，一个作为入口）围住。
18世纪美术
弗拉戈纳尔
法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉 斯，1806年8月22日卒于巴黎。是法国可可 美术最后一位代表人物 弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断 研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意 大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正 的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪 放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
雪中猎人
勃鲁盖尔(尼德兰)
铜水缸
市场归来
午 餐 前 的 祈 祷
普桑（ 法国 （
）
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢 乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理 性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的， 他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和 曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定 了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺 术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家 产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来， 我便更了解我是谁。” 普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通 常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美， 人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲 理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含 有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀 称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻 的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中 的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作 品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可 可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄 荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛 可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有 品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克 艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来， 艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内 容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指 女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕 杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
西方服装史
顶峰时期的巴洛克出现了一种前所未见 的短上衣，没有袖子、没有领子的短小
精干的坎肩；
17 世纪末，淘汰了有衬垫的瓜型裤，取 而代之出现了灯笼裤，因极具立体感和
层次感，一时间成为时代的风尚，遍于
人们的生活中。
荷兰风格时期
17世纪欧洲战争频繁，骑士装开始普遍流行； 到了中期，男装整体造型变宽松，衣服变长了， 盖住臀部，肩线倾斜度大；
帽子：
女子与男子帽型差不多；
翻领与围巾领
男子高跟鞋更贴合人的设计
洛可可时期
(Rococo)
男装时期
整体款式 现代西装的原型，男性外套 逐渐变成直线条，伴随前短 后长的设计；
裤子多用亮色，用料多为丝
绸，布料上常有印花或条纹
图案；
而袜子多为白色或浅色的长
袜，并伴有黑色丝绒花装点。
女装时期
整体款式：
洛可可时期的女性挖 空心思装扮自己。主
要表现在用紧身胸衣
勒细腰部以及用裙撑 增大下半身体积，以
及众多的装饰和淡雅
的着色。
“华托服”是巴洛克时期向洛可可
时期过渡的其中一典型代表
特点：从后颈处向下做出一排整齐 规律的褶裥，向长垂拖地的裙摆处 散开。
华托服很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。
上衣的南线有所提高，并出现了更多的收腰。 领子则仍是高领，但由原来车轮状的拉夫领变 成了大翻领或平铺在肩上平领和披肩领，称为 “拉巴领”。
下半身则是出现了细腿的半截裤，长及腿肚子 的筒形长裤。
大翻领 平领
法国风格时期
罗可可艺术
二. 罗可可风格的产生 .发展. 衰落
法国自16世纪起便致力于国家的统一，到17世纪中叶成为欧洲最强大的中央集权王国，国王为巩固其君主专制，竭力标榜绝对君权与鼓吹唯理主义，同时在宫廷中提倡象征中央集权的有组织的、有秩序的古典文化.。但在太阳路易十四（---1715）统治时期，君主体制已经开始走上了下坡路。
18世纪在法国历史上被称为启蒙时期，其间法国产生了一大批的思想家，具有资产阶级革命意识的启蒙学者，并受同期英国工业革命的影响和鼓舞，法国资产阶级革命意识空前高涨，威胁到欧洲最强大的封建君主专制制度，革命的高潮已势不可挡，封建贵族已经感到末日即将来临。贵族们开始从凡尔赛离散出来，回到自己的府邸，府邸沙龙成了思想界、文化界聚会的中心。罗可可风格不大显现在建筑的外观上，多半应因为王家的建筑已经基本不再营造，而贵族和新兴的富裕阶层则还不想把府邸造得太显眼。府邸不大，不求排场而求安逸方便。
2．罗可可风格的发展：
1714年路易十四逝世，更加荒淫放纵的路易十五登基王位，由于年幼而未亲政，贵族中恣情享乐的颓风开始弥漫。到了庞巴都尔??①时期，国王和贵族一起更加沉溺于声色，这种艺术潮流达到圆熟及至，渗透到所有领域；如餐具、灯具、寝具、家具、文具等一切可见可触的东西。这种精致纤细的艺术特色脂粉味很浓，同路易十五时期经常由贵夫人主持宫庭活动分不开的， 又有人称其为“庞巴都尔风格”。例：（18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛）。
从罗可可风格看中国元素对欧洲的美术的影响
从罗可可风格看中国元素对欧洲的美术的影响中国艺术和法国艺术的交融追溯到十八世纪的罗可可时期，罗可可艺术风格的盛行与当时中国商品在欧洲市场的流通有着莫大的关联。
中国艺术对于罗可可美术的影响，在许多画家的作品中都有着充分地表现，中国的丝绸，瓷器，家具的流行，也同样影响着罗可可美术的艺术风格。
罗可可艺术的诞生以及它的影响”罗可可”（Rococo）源于法文rocaille（意为岩石或贝壳饰物），意即指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。
这个词语最早出现于19世纪初期，是些新古典主义、浪漫主义艺术家们来形容18世纪中期流行于欧洲的装饰样式。
1.罗可可风格对艺术的影响：罗可可风格不仅仅表现在绘画方面的影响，在雕塑，建筑等方面也有同样深刻。
它主导了路易十五在位的整个时期的艺术风格，所以罗可可风格也称之为“路易十五样式”。
2.罗可可艺术的风格特点：罗可可喜欢用柔美的光线来烘托气氛，使之更加的奢美华丽，同时，罗可可风格喜欢加上一些装饰性的饰品，使作品看上去更加的奢华，它结合了东方装饰性的趣味同时也保留了巴洛克时期绘画的浪漫主义的精神和宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。
3.罗可可艺术的表现主题：罗可可绘画喜欢描绘上流社会男女谈情说爱的场景，其中以表现其中的妇女为主要目的，画中的妇女多是体态丰腴，姿态优雅的。
同时，罗可可也喜欢描绘静物，这些静物画往往珠光宝气，爱用柔和的光线进行渲染，充满高贵的气质。
3.罗可可艺术对生活的影响：罗可可从一定程度上面摆脱了宗教对于艺术的束缚，扩充了绘画的主题，同时，将中国装饰艺术和西方的写实艺术进行了完美的结合，法国人的审美趣味得到了新的扩充。
同时，法国人的生活也发生了重要的变化，这些变化不仅仅在艺术方面，同样也在穿衣打扮，家庭装饰，雕刻建筑等等。
中国商品对罗可可艺术的影响早在十六世纪初，西班牙的商人就把中国商品带到了欧洲的各个国家，由于中国商品的独特魅力，引起了当时的中国商品热。
“日本和中国的强大影响对法国的巴洛克和罗可可美术乃至欧洲各国都是存在的。
中外设计史,洛可可风格
不是低调 的风格
的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风 格的极致 。
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洛可可风格的服装的款式基调较适用于
正式的社交场合，因而多采用较高品位
的设计语言。该主题的原型有过分复杂
繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中
应避免单纯而表面地理解和模仿原型样
式。
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虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可 艺术所养成的对线条、色彩、光泽、 花纹等方面的洗练感觉，对服装设 计的影响是巨大而深远。 16
触摸真实感 。
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洛可可绘画风格的奠基人—华铎
。
• 华铎《冒险家》
• 华铎(duó)1684—1721生于 法兰德斯 29 岁时成为美术院的 院 士，得以进出宫廷和上流社 会，将贵族的洛可可式生活， 和洛可可式趣味描会下來。 华铎大部分作品与巴黎贵族 阶级的豪华生活情形有关。 华铎受鲁本斯之影响甚深， 人物之尖鼻、小嘴、细指等 均重现于华铎之绘画中，颜 色亦极鲜艳。
洛可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰 把那个时代渲染得无比精彩。
洛可可艺术风格表现上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案 小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。
表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个 时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora） 。
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反映法国路易十五时代宫廷贵族 5 的生活趣味
» 洛可可在形成
过程中还受到
中国艺术的影
响，特别是在
庭园设计﹑室
内设计、丝织
品、瓷器、漆
器等方面（如
《中国人物小
陶瓷》，麦尔，
德国，1768）。
洛可可艺术 资料
出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考 虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或 风景画上，都能反映英国现实生活和民族 思想感情。
著名画家：
? 霍加斯（W. Hogarth，
1697 ～1764），平民画 家，吸取洛可可艺术潇洒 地运用色彩的一面，善于 使用近乎讽刺画的技巧， 深刻沉痛地勾划出时代的 弊病，代表作《流行婚姻： 婚后》（1743 ～45，伦 敦国家画廊），讽刺破落 的贵族强迫他们的继承人 同富商女成婚，却因无感 情基础而产生的悲剧；
? 鲁比里阿克（ L.F.
Roubiliac ， 1702 ～1762 ）， 生于法国，活跃 于英国，为欧洲 开创制作纪念天 才雕像的先例， 例如《英国乔治 二世国王 》（大 理石，温莎王室 藏）、《大音乐 家韩德尔像》 （1738 ）。
3 、绘画
? 洛可可绘画 ? （1 ）法国洛可可绘画 ? 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为
2 、雕刻
? 洛可可雕刻 ? 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美
也很生动，一般作品体积不大，多半是人 物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕 像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是 用陶瓷器制作的。
重要雕刻家：
? 法国法尔科奈（E.M.
Falconet ，1716 ～ 1791 ）为俄国凯瑟琳皇 后所作的《彼得大帝骑 马像》（1766 ～82 ）， 是十八世纪最优秀的纪 念碑雕刻，用古典手法 雕刻宏伟作品。后来倾 向用瓷器制作亲切活泼 的小雕像，如《山林女 神伊利哥妮》（1747 ）、 《浴女》（1757 ，大理 石，巴黎罗浮宫）。
? 弗拉哥纳尔（J.H.
Fragonard ，1732 ～ 1806 ），以华丽的沙
洛可可风格
服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化
特征。 另外，政治的变革、经济的发展、思想的 开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的
裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身 胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期 “帕尼埃”为钟形（如图 1），后来“帕 尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后 扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的 增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前 部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近 代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬 裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富 的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18
得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永
不落幕。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺 织业的飞速发展而得以实现的。 工业革命后纺织 业快速发展， 从而使服装面料有了更多的选择， 花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵 （flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、
堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男
的重要集中处，主要在贵族的府邸里进行，
这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。 因此，
沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之
一。
洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现
在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易
十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的
路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的
影响。 在这两位女性的影响下，洛可可服饰
洛可可
洛可可洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
洛可可艺术洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。
新旧时期洛可可女装样式比较研究
新旧时期洛可可⼥装样式⽐较研究2019-08-26洛可可为法语rococo的⾳译，此词源于法语ro-caille（贝壳⼯艺）。
意思是此风格以岩⽯和蚌壳装饰为其特⾊。
洛可可风格是⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产⽣于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，其特点反映在室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精致⽽偏于繁琐。
在西洋服装史上，洛可可艺术（Rococo Art）是法国⼗⼋世纪由巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运⽤多个S线组合的⼀种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，以路易⼗四的宫廷为舞台展开各种奇特装束，发端于路易⼗四（1643～1715）时代晚期，流⾏于路易⼗五时代，被欧洲⼈称做“造作的的艺术”。
洛可可的风格趋向⼀种精致⽽优雅，具装饰性的特⾊，在服装上尤其能凸显⼥性特征（虽说不具备穿着的舒适性）。
洛可可样式集中表现在⼥服上。
⼥性是沙龙的中⼼，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。
社会环境使⼥装的外在形式美（⼈⼯美）因素发展到登峰造极的地步。
弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代⼥性美的标志。
服装⽤夸张的造型强调⼥性⾁体的吸引⼒和美感。
前、中期的洛可可被冠以“⾏⾛的花园”的美称，其标准配备则为裙撑加以紧⾝胸⾐的S⾝形。
⾐服领⼝开得很⼤，背部有量很⼤的箱型普利兹褶，呈⼜宽⼜长的拖裙形式。
⽡托式罗布有的整体都呈宽松的袋装长⾐;有的前⾯紧⾝，背后有普⾥兹褶式的拖地⽃篷。
裙撑⽤鲸须、⾦属丝、藤条或较轻的⽊料和亚⿇布等制作。
1740年以前呈吊钟状，罗布⽤料⼗分华丽，闪光的缎⼦较多，⾊调以清淡为主。
东⽅趣味盛⾏，在缎带装饰和蕾丝上都常有东⽅风格的纹样。
流⾏使⽤中国的⾊彩和中国产的丝绸。
后帕尼埃越来越⼤：罩在外⾯先是⼀条华美的衬裙，然后再罩上外⾯的罗布，罗布⼀般前开，上⾯露出倒三⾓的胸⾐，胸⾐上⾃上⽽下按⼤⼩顺次排列着⼀排缎带蝴蝶结，罗布下⾯A字型打开，露出⾥⾯的衬裙，衬裙和罗布上也都装饰着弯弯曲曲的褶皱飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花。
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洛可可时期女子服装
洛可可艺术
• 洛可可（Rococo）一词源于法语rocaille,是 小石头、小沙砾的意思，后引申为庭院中 用贝壳和石头修筑的假山和岩洞。
• 洛可可艺术是法国十八世纪的主流艺术样 式，始于路易十四（1643～1715）时代晚 期，流行于路易十五（1715～1774）时代， 并且风靡于当时整个欧洲的建筑、室内装 饰、服装、陶瓷、染织、绘画、戏剧、文 学、音乐和工艺美术设计中，表现出豪华、 奢侈、繁琐的艺术形式。
在色彩的喜好上，洛可可风格 放弃了略显沉重的灰与黑，而喜用 娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红 鹅黄、湖蓝、乳白等富丽堂皇的色 彩来迎合当时宫廷中的奢靡氛围， 显得娇纵、华丽且堕落。
当时，倡导和推崇洛可可风格 的贵族们终日是鼻烟窥镜、香水沿 华、花边绉领、伪发假辫。
因此洛可可风格的服饰是轻快 的、精巧的、愉悦的、装饰的。爱 情和田园牧歌是洛可可风格的主题。
D&G 2008 S/S RTW 春夏女装成衣
洛可可元素在现代设计中的运用
洛可可元素在现代设计中的运用
拼贴风格的粗斜纹棉
布的设计，以及缀满绢花 的宽松直筒连衣裙、印花 罩衫、系带长袖衫和阔摆 连衣裙，都在细节和精致 上达到了巧夺天工的境界。
洛可可风格的元素之一 田园牧歌被淋漓尽致地运用 在今季的D&G女装成衣系列 中，各种色彩相间的薄纱礼 服纷纷登场，仿佛让人来到 了洛可可的田园世界。
1765 洛 可 可 晚 期
1785
电影“绝代艳后”中典型的洛可可服饰造型
洛可可服饰在图案设计上，喜好各种草叶 及蚌壳、蔷薇和棕榈，并以轻柔淡雅的浅粉色 调为中心，形成明亮、柔美而优雅的洛可可风 格。如上图。
洛可可风格服饰的要素包 括裙撑、褶皱、花边、缀饰、 低胸衬裙、印花布料等。在廓 型上多为古典优美的X形轮廓， 运用合体且古典式的紧身形造 型，强调裙及袖的层次和量感。
帕尼埃 (pannier)
• 洛可可服装的黄金时 期，最为突出的服装 现象就是：巴洛克时 期消失的裙撑重新开 始流行，名为帕尼埃。
• 起初帕尼埃是吊钟状 的，到1740年以后， 逐渐变成前后扁平而 左右加宽的椭圆形， 故又称为驮篮式裙撑。
苛尔.巴莱耐 (corps baleine)
• 紧身胸衣---经过改良，胸 衣由后面系戴，下部呈尖 三角形，鲸须竖直嵌入， 尺寸贴身，勒紧腰部以使 胸部突出显得丰满，比较 舒适。
【绢做的紧身胸衣】
镶珍珠宝石的胸衣
罗布
• 裙撑外先罩一条 衬裙，再穿一件 罗布，罗布一般 前开衩，上面露 出倒三角形的胸 衣，下面呈A形张 开，露出衬裙。
鼎盛期服装
• 全身装饰各种 皱褶飞边、蕾 丝、缎带蝴蝶 结、鲜花或人 造花，被称为 “行走的花 园”。
• 男女着装过程
1760
1780
1795
③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的飘逸性，
表现各种不同的爱， 如浪漫的爱、母爱等。
服装特色：
1.丢弃了巴洛克的 繁杂怪诞，转而 追求纤细与轻巧， 从繁缛中表现流 动华丽。
2.服装向女性化发 展，男装女性化 特点突出。
洛可可时期女子服装
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的发 展大致可以分为三个阶段：
Ω 1715~1730年为洛可可初期 Ω 1730~1770年为洛可可鼎盛期 Ω 1771~1790年为洛可可末期
• 洛可可风格特点： 纤柔、轻巧、性感、浮艳。
洛可可初期
罗布.吾奥朗特
（robe volante)：
衣服的领口很大，背部为密密的 箱形普利兹褶，又宽又长从 肩部直至地面，造型优美流 畅。
洛可可鼎盛期
• 1745年，洛可可风格曾被称 为蓬帕杜样式，由此，洛可 可风格出现了鼎盛时期。
• 右图便是洛可可风格的倡 导者蓬帕杜夫人(1721～ 1764)，她是法国国王路易十 五的情妇，她也是一代美人、 幕后政治家、艺术沙龙的主 角、文化艺术的资助者和鉴 赏家，是她有力推动了精致 绝伦的洛可可艺术。
由于宫廷画家瓦托选择了这种女 装造型作为其绘画的对象， 故此被称为瓦托式罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十 五的蓬帕杜夫人喜爱，宫廷 及贵夫人竞相穿用而且流行 了几十年。
罗布.吾奥朗特
• 长衣前面紧身而背后 为拖地斗篷，上下前 后形成强烈对比，凸 显女性的特征。再加 上花边饰带装饰，臀 部突起，使着装者婀 娜多姿。
所以，洛可可式服装给人以优 雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化观 感。
洛可可服饰喜爱强化具有古 典风格的局部特征设计，常饰以 多层次的华丽花边，领部细褶和 袖部装饰。
在服装面料上常有精巧华美 的刺绣，以及蝴蝶结、玫瑰花装 饰等细部处理设计也非常普遍。 如上图。
洛可可风格服饰具有女性化、柔美、浪漫的主题个 性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。
虽然它显得如此纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成
的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服 装设计的影响是巨大而深远的，给我们的现代设计提供 了极其丰富的养分。
洛可可元素在现代设计中的运用 Roberto Cavalli 2007 S/S RTW 春夏女装成衣
服装廓型大气优雅，面料 质感柔软飘逸，印花图案淡雅 轻柔、蔓藤卷曲，洛可可服饰 的风格特点都被取舍性地运用 到现代服饰的设计中来。
洛可可服饰的面料多采用质感温 软、高雅精致的面料，浪漫而华贵。 如具有优雅和透明感的缎子、绡纱 和蕾丝花边等。
在秋冬季的面料中，多采用马 海毛、兔毛及具有丝光感和柔软毛 型感强的面料，并注重面料的表面 凹凸感与浮雕感。
洛可可风格多采用独特的化妆、 假发、帽子、裙摆等装饰元素，且 在服装的细部处理上十分精巧，多 采用柔美精巧的花草纹样，加进金 属的闪光提花织物或手工性强的手 绘印花及刺绣面料。
洛可可艺术的特征
• 改变了古典艺术中平 直的结构，强调曲线 和繁缛，敷色淡雅柔 和，形成绮丽多彩、 雍容华贵、繁缛艳丽 的装饰效果。可以说， 洛可可样式是十七世 纪最具代表性的巴洛 克样式的沿袭和发展。
洛可可的艺术特质
①曲线趣味，常用Ｃ形、 Ｓ形、 漩涡形等曲线 为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而 是带有轻快、优雅的 运动感。