浅析著名导演张艺谋的电影

浅析著名导演张艺谋的电影

《红高梁》的艺术手法

作者·张乐平

今天我着重讲八个方面的问题：

一、《红高梁》的叙事方法二、《红高梁》的主题选择

三、《红高梁》的人物个性和情节处理

四、《红高梁》的音乐歌曲的运用五、《红高梁》几处剪辑的妙用

六、《红高梁》规范的轴向七、《红高梁》的对白处理

八、《红高梁》的一点瑕疵

一、《红高梁》的叙事方法。

《红高梁》的导演张艺谋曾经作为摄影师拍摄的《一个和八个》《黄土地》等探索电影都给当时的影坛带来了极大的震动。我在一九八七年在北京电影学院学习时，当时的导演系主任司徒兆敦在给我们上课时曾提起了探索片中过份淡化，提出所谓的无主题、无情节、无人物等观点，观看影片后让人费解。在当时的学术探讨时提出了自己的不同见解，可是当时他的学生提出自己的观点：如果现在的人看不懂，那么我们是给下一个世纪的人看的。当时司徒老师听了很是不高兴说，如果你的作品本世纪的人看不懂，那么你的作品是给谁看的呢，你又是跟谁学的呢。说起这个探索电影，它是受60年代至70年代法国新浪潮电影的冲击和影响的一种尝试，当时法国的新浪潮电影，把人物的联想、回忆、过去和现在、现实和想象交叉在一起，通过电影手段，彻底打破时空的一般观念，充分表现了意识流的无拘无束，天马行空的魅力。甚至发展到片中主人公没有名字，只用一个英文字母代替，影片中主人公说的什么，要表达一种什么意念，观众都看不懂，使观众如坠云雾之中。大家可想而知，这种晦涩难懂，情节淡化，节奏拖沓，无主题，无人物的影片，在一般观众中是难觅知音的。肯定影片好景不长，没有市场，只落得“孤芳自赏”。值得一提的是，当时法国那邦新浪潮电影的探索者们在吸取了教训之后，早已又回到了传统电影的轨道上，又开始拍摄人们喜闻乐见的影片了。所以说，任何作品的存在和表现方法都必须符合人们的欣赏和审美习惯，离开了这一点，我们的作品，我们的探索很有可能与一开始的初衷相违背，因为人们的欣赏和审美习惯是随着一个民族的几千年的文化发展而形成的。从某种角度说，是不可逆转的，正如我们的电影鼻祖苏联电影理论家，导演大师普多夫金讲得那样，每一种艺术都具有它自己独特的有效地表现形成和方法。这个普多夫金是何许人也，可能有的同学不太清楚，在这里作一简单的介绍。当年苏联20年代后，出现了电影界的三位导演大师，一个是爱森斯坦，一个是普多夫金，另一个是库里晓夫，他们三个当中，爱森斯坦对电影蒙太奇理论作出过杰出的贡献，他主要发明了《杂耍蒙太奇》，他并且发现我们汉字中就有蒙太奇因素，不同的形象可以组成各种主体、产生新的意念，如“明”字，你想，太阳和月亮加在一起不是更明亮了吗，再比如：单木为木，双木为林，三木为森，这都是今天电影蒙太奇中常用的加重气氛渲染的手法。尤其是他的经典之作《战舰波将金号》影片中出现的三个不同造型的石狮子，是世界电影史上的杰作，也是每个学习影视的必读教科书。而库里晓夫则偏重于从蒙太奇形式上研究电影，认为它可以创造出电影的“现实”来。而普多夫金全面地丰富发展了爱森斯坦，库里晓夫的电影蒙太奇理论，不仅有实践证明，而且写了二百多篇理论专著，普多夫金第一次论证了电影艺术以视觉形象为主的特征，以及蒙太奇是电影艺术的基本技法。普多夫金应用蒙太奇刻划人物心理，第一次使其构成了完整的电影形容句子。总之，普多夫金的电影理论专著大大丰富了电影理论的宝库，开拓了电影通向现实主义的道路。言归正转，实践证明影视的表现手法和其他艺术门类的表现手法都有着极大的区别，各个艺术门类都有着自己的艺术规律。谁违背了这个规律，谁的教训就会更深刻。所以当时的探索电影有成功之处，也有不少教训，成功之处至今在现阶段的电影中也一直运用，如大色块的运用，不规则构图，打破四边框的开放式构图等等。当时的张艺谋也是一个探索电影的积极参与者。经过了和同伴的一番探索，认真地总结了得与失之后，张艺谋在红高梁这部影片中，他又在与探索浪潮不同的方向作了一次尝试，张艺谋在谈到当时的创作初衷时

说：“我就想换一个路子，拍一种既有一定哲学思想，又有比较强的观赏性的电影。”《红高梁》作为一部有意识地追求观赏性的影片，它虽然在那浓重的色调和富于冲击力的视觉形象等外部特征上保持了探索电影的特色，但在基本的文化追求和艺术语言的运用方式等方面却体现出了向传统电影靠拢的倾向，如将原小说时空交错的结构改成了顺时空叙事的结构，这就有利于观众为故事情节的进展所吸引，更符合人们的欣赏审美习惯，并且向传统电影取回了许多被抛弃了的东西。如《红高梁》的叙事结构明显地表现在情节段落的衔接之处。（请观看《红高梁》的开头）。

由此可见，《红高梁》的叙事方法，可以说是保留了探索电影的特色，利用传统电影的手法，老老实实地向观众讲述了一个简单的，传奇式的，故事情节并不复杂的故事。正像普多夫金所说得那样，最好的电影都具有主题很简单，剧情比较不复杂的特点。

二、《红高梁》的主题选择：

普多夫金在《导演论》中指出：主题是一个各种艺术共有的要素。每一个作品都要展示一个主题，这个主题越简单，越鲜明，也就越有力量，决不能含混不清或模棱两可。《红高梁》的主题按导演张艺谋的话说就是“要表现一种痛快淋漓的人生态度，通过人物个性的塑造来赞美生命。因为中国人活得太累了，忧虑太多了。”影片的整个创作过程的确贯穿了张艺谋的这个主题思想，首先将小说中“我爷爷”的身份由土匪司令改成了一个地地道道的农民，一个轿夫头，能干，能吃，能喝，能唱，是生活在一个农民中间的活生生的男子汉，这就很有利于观众与影片主人公的心理上的认同，消除了与九儿，罗汉大哥等烧酒房伙计们的思想对立，拉近了与其他主人公的距离，为九儿接纳他创造了零距离的心理状态。要表现痛快淋漓的人生态度，就要反对阻碍痛快淋漓人生的羁绊，就要抗争，就要背判，而《红高梁》的主题对于封建礼教来说就是抗争，就是判逆，而张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》也是描写了追求幸福的痛快淋漓的人生，对于三纲五常的判逆。但是《红高梁》中的对传统观念和道德的背判，却感觉合情合理，又符合主人公的心理状态。如在高梁地里“我爷爷”和“我奶奶”第一次野外苟合，观众也认为合情合理，从质朴的道理来讲，打死了劫匪，救了九儿一条命，完全是可以身相许为报答的，这在生活中和各种艺术作品中是屡见不鲜的。（观看这一片段）

再有“我爷爷”喝醉了酒第一次背着铺盖上门来找九儿胡闹，并且说出了让九儿没有脸面的话时，那顿铁锨拍得他也理所当然，并被扔到空酒缸里也是罪有应得。（观看这一片段）

还有在出了新酒后，“我爷爷”再次回到烧酒房后的情节铺排也认为是顺理成章。他在酒篓里撒完尿后，又熟练地出糟，使人看出了他是个行家里手，为“我爷爷”将“我奶奶”，再次拦腰抱走认为是天作之合，无可厚非。所以“我奶奶”没有反抗，反而顺从地将“我爷爷”抱得更紧了。（观看这一片段）

这里请注意“我爷爷”的两次出场都是先闻其声，后见其人，这手法无不借鉴于戏剧的先叫板后登场的方法，这也是电影向戏剧学习的地方。再有日本人将罗汉大哥杀死之后，深夜里，烧酒房里祭奠罗汉大哥时，这一场戏痛快淋漓地表现了农民强烈的复仇心理和与日本人不共戴天的民族气节。

三、红高梁的人物个性和情节处理

生活当中每个人的个性都相当突出，所以日常的生活多姿多彩，趣味无穷。而影片当中人物的个性更应该鲜明、强烈，才能使角色有血有肉，就是这一个，而非他人。影片中九儿的个性，一开始就给人以深刻的印象，盖盖头时的画外音，盖头一掀，必生事端。而此时九儿偏要拉下盖头，表现了九儿极强的个性，和对婚姻的不满意，以及预示着情节的发展，必生事端。接下来演员的表演是十分到位的，九儿坐在轿子里陌生的感觉，真好似大姑娘坐轿头一回，她四周环顾轿子内，看到了门帘下边的缝隙，他扒开门帘往上看，看到了轿夫那宽厚的男子汉可以撑得起天的背膀，少女的心里油然产生了对这个男子汉的爱幕之心和对异性的渴望，演员的眼神和嘴巴微微一动将一个女人的萌动心理都表现了出来。（观看这一片段）

接下来颠轿歌唱了起来，花轿外一邦男子汉颠得热火朝天，尽撒野性，无比开心快乐，而花轿内九儿想到轿夫的对话的刺激，想到自己以后的命运无比痛苦，由于花轿颠得幅度很大，九儿准备以死相拼的剪刀也掉落在花轿内，九儿忍受着极大的痛苦将剪刀又藏回了衣服内。这样的情节安排不得不使观众为九儿的命运担忧，让观众可以联想到剧情下面发展肯定会是非常热闹的洞房抗婚和拼死搏杀，可是，我们的张艺谋导演并没有落入俗