张艺谋电影的作品风格及分析
我和我的祖国电影结构分析
我和我的祖国电影结构分析
《我和我的祖国》是导演张艺谋最新作品，以一个特殊的视角，探索了中国近代历史和社会变迁的深刻主题。
影片采用结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这种结构上的复杂性让观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
影片以一个以独特的家庭故事来表达历史变迁的主题。
它以梁家的历史为引子，从20世纪初期开始，一系列历史事件
被描绘出来，梁家的历史同时也反映了中国历史变迁的复杂性。
梁家早期是一个贫困的农家，但其后代们经过努力，有的成为了国家官员，有的参与到革命运动中，有的参与到文化革命中。
这些历史事件与梁家的历史紧密相连，从而帮助观众更好地理解历史的变迁。
从结构上来看，该片的结构被分为三个部分，第一部分是历史变迁的简单介绍，介绍了梁家的故事，以及他们的子孙如何参与到历史变迁中，这一部分构成了影片的基础；第二部分是历史变迁的详细描述，以及梁家的子孙如何参与到历史变迁中；最后，第三部分是以梁家的故事来总结中国历史变迁的深刻主题。
《我和我的祖国》以一个独特的结构，描绘了梁家的历史变迁，并以此来揭示中国近代历史变迁的复杂性。
影片采用了
结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这样的结构使观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
张艺谋电影作品的观后感
张艺谋电影作品的观后感张艺谋是中国当代著名导演之一，他的电影作品以独特的视觉风格和深刻的人物刻画而著称。
观看了他的多部电影后，我对他的作品有了一些深刻的观后感。
首先，张艺谋的电影作品往往能够给观众带来强烈的视觉冲击。
他善于运用色彩和画面构图来表达情感和主题。
例如，在《英雄》这部电影中，他使用了红、蓝、绿等鲜明的色彩来代表不同的故事线，营造出了一种梦幻般的氛围。
这种独特的色彩运用使得电影更加生动有趣，给观众留下了深刻的印象。
其次，张艺谋的电影作品往往能够通过细腻的人物刻画展现出人性的复杂性。
他擅长通过细节描写来展现人物的内心世界和情感变化。
例如，在《活着》这部电影中，他通过对主人公福贵生活的描写，展现了他在困境中的坚韧和对生活的执着。
这种细腻的人物刻画使得观众能够更好地理解和共鸣，引发了深刻的思考。
此外，张艺谋的电影作品还常常涉及到中国传统文化和历史背景。
他善于将中国传统文化与现实社会相结合，通过对历史事件和人物的再现，表达出对现实的思考和反思。
例如，在《满城尽带黄金甲》这部电影中，他通过对清朝末年的皇室生活的描绘，展现了权力与欲望的腐败和破灭。
这种对历史的再现使得观众能够更好地理解和认识中国的历史和文化。
总的来说，张艺谋的电影作品以其独特的视觉风格、深刻的人物刻画和对中国传统文化的再现而著称。
他的作品不仅给观众带来了视觉上的享受，更引发了对人性、社会和历史的思考。
通过观看他的电影作品，我对电影艺术有了更深入的了解和认识，也对中国文化有了更深刻的体验和感悟。
综上所述，张艺谋的电影作品给我留下了深刻的观后感。
他的作品不仅展现了他独特的艺术风格和创作理念，更通过对人性、社会和历史的探索，引发了观众对生活的思考和反思。
我相信，张艺谋的电影作品将继续影响和启发着更多的观众，为中国电影的发展做出更大的贡献。
张艺谋的导演风格
张艺谋的导演风格1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力.1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌.1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。
《活着》是张艺谋迄今唯一一部被禁的影片.1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽.1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默.1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。
可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。
他比较注重画面美和色彩的搭配。
在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。
用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。
都是小市民或农村题材。
他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。
他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。
张艺谋电影中的文学表现手法
张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国当代著名导演，其电影作品中常常运用文学表现手法，通过影像语言来表达文学意境，营造出深沉的艺术氛围。
在张艺谋的电影中，文学表现手法主要体现在以下几个方面：一、叙事方式张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过闪回、倒叙、并行叙事等手法来展现故事情节，这种叙事方式常常可以营造一种悬念和复杂的情感交织，使观众在影片中体验到不同的时间维度和情感层面。
比如在《红高粱》中，张艺谋运用了倒叙的手法，通过前后不同的时间点来展现主人公的成长经历和爱情纠葛，增加了影片的戏剧张力和情感厚度。
二、意象的运用在张艺谋的电影作品中，常常运用大量的意象来表达情感与思想，这些意象体现了丰富的文学表现手法。
比如在《菊豆》中，夏小宇的眼睛成为影片中的重要意象，代表了希望和对美好未来的追求；在《一代宗师》中，雨水成为了影片中的重要意象，象征着主人公的内心情感和成长历程。
这些意象的运用，使影片更具有诗意和深度。
三、对话的精致张艺谋的电影中对话的精致经常能呈现出文学上的特色，对话语言常常婉转、含蓄，通过对话来表达角色之间的情感和思想。
在《一个都不能少》中，影片中的对话多以小学生的朴实的语言来呈现，这种朴实的对话语言透露出小学生们内心的纯真和对未来的向往，同时也表达出导演对人性的关怀和呵护。
四、情感的表达张艺谋的电影作品中，对于情感的表达常常十分细腻、深刻。
通过镜头语言和动作表演来展现角色的内心情感，从而营造出浓厚的文学氛围。
比如在《霸王别姬》中，程蝶衣最后的挑灯夜读和纪录片中的苦心经营，展现了其对京剧和事业的痴迷与执着，同时也表现出一个女子对爱情的无奈和坚守。
这种对内心情感的深刻表达，使观众产生共鸣，从而感同身受。
张艺谋的电影作品中文学表现手法丰富多样，通过叙事方式、意象的运用、对话的精致、情感的深刻表达和音乐的运用等方面来营造文学化的氛围，使影片更具有诗意与艺术感。
这种文学表现手法的运用，使张艺谋的电影作品更具有深度与内涵，成为中国当代电影的瑰宝。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格剖析从《红高粱》到此刻的《三枪拍案诧异》，张艺谋共导演了二十几部电影，从拍照到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品好多，获取奖也好多，在中国电影的大字典里，张艺谋已经不不过是个典型的符号，更代表着一种引领风俗的潮流。
不论是在艺术层面上，仍是在商业领域，他所创造的顶峰都被人视为追赶的标尺。
在中国电影急需一个优异的商业模式求得生计的时候，是中国影坛的一面旌旗。
这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是显然的，比如他个人的电影风格，他对电影色彩的沉迷和追求，特别是对红色的独爱，大红大绿等，色彩鲜亮，给人很强的视觉矛盾。
他的作品主要都是从文学作品改拍的，或不过改变一些方面，进行一种艺术化的办理。
可是近几年，张艺谋的电影的创作更趋势于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，可是像后期的电影如《英豪》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，可是没有一种艺术的享受。
不论是艺术性仍是商业性，张艺谋的电影地位一直是不可以否定的。
一、张艺谋电影的独到风格说到张艺谋的电影，不可以忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用办理，作为电影学院学的是拍照专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特点。
张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是拍照，在他的电影中，它的拍照风格也是电影中的一大亮点。
第一能够看看他电影的摄像。
张艺谋的拍照风格是和他电影所要表达的主题是密切联系着的，比方在《秋菊打官司》中，电影表现出来的更多的是一种生活化的情味，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容切近一种生活的气氛里，这就需要在摄像中进行办理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说表现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主假如经过拍照的造型、色彩、用光等手段去增补和衬着，已达到某种成效，比如场景壮观，色彩鲜亮，视觉冲击力强。
除此以外，张艺谋使用一些拍照技巧去表现人物的性格和电影的主题，比如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部电影，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦拍照，绝不知情的行人们保持了他们最原始而真挚的行姿，为了看起来更为表现现实，里面 50%采纳偷拍的镜头。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。
他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。
他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。
例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。
而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。
其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。
他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。
他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。
在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。
而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。
此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。
他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。
例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。
而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。
最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。
他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。
例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。
综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。
他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。
张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例
张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例张艺谋是中国著名导演，他的作品以其独特的镜头语言和深厚的文化内涵闻名于世。
本文将以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例，对张艺谋的镜头语言进行深入分析。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋的代表作品之一，该片讲述了中国封建社会中的亲情、爱情和权力的故事。
在片中，张艺谋通过镜头语言巧妙地诠释了人物心理和社会关系。
首先，张艺谋善于运用细腻的镜头语言表达人物内心世界。
在影片中，他常常使用特写镜头来突出人物的表情和眼神。
例如，在影片开头的一个镜头中，我们可以看到主人公静 Ning 睁着大大的眼睛直视镜头，表情严肃而充满期待。
这个简短的镜头瞬间揭示了静 Ning 内心的坚定和渴望。
此外，张艺谋还善于运用镜头的运动来表达人物情感变化，例如通过镜头追踪的方式展现人物的犹豫、紧张或者坚定等。
其次，张艺谋通过镜头语言表达社会关系和权力的存在。
在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋通过运用明暗对比、特写和广角等手法，巧妙地展现了封建家族的权力关系。
例如，在一场酒宴中，通过一系列特写镜头和对聚光灯的运用，张艺谋展现了不同人物之间的权力斗争和矛盾冲突。
同时，通过运用广角镜头，他刻画了家族成员之间的相互依赖和束缚。
《红高粱》是张艺谋的另一部经典作品，该片以中国的乡村生活为背景，讲述了三个代表性的女性角色的故事。
张艺谋通过镜头语言诠释了女性的坚韧、勇敢和内心的反抗。
首先，张艺谋通过运用眼神和镜头的追逐来表达女性的坚韧和勇敢。
在片中，他经常使用特写和眼神的对视来展示角色内心的力量。
例如，在片中一个重要的镜头中，女主角借助一个红高粱穿越田间地头，通过特写镜头和奔跑的动态，她表现出对抗困境和坚持信念的勇气。
其次，张艺谋通过局部镜头和镜头切换来表达女性内心的反抗。
在片中，他巧妙地使用局部镜头来突出女性角色的武器和手势。
例如，在片中女主角使用脚链反抗恶势力的场景中，张艺谋通过两个局部镜头，一个是女主角的脚链，一个是她手中的尺子，展现了女性的坚定和反抗。
电影《英雄》赏析
１．《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美,把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。
影片在主次色彩的运用上,用得恰到好处,张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣,电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴,更确切的说是看这个导演是审美意识。
导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来,为环境、人物心境主题思想等服务。
棋馆之战——青灰这是一个真实的故事,至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。
两位高手，一对好朋友,决战与棋馆。
无名，一位绝顶的高手,表面冷漠而内心充满火热的人,并且很自信。
长空,大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。
有一句话这样说:高手对决，比的是内力。
其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的,没有现实那么清晰。
“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’,我真的要亲手杀掉自己的知己吗?”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。
我是一个冷漠的人,可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。
其实,我们并不冷血,只不过我们心中有仇恨。
可是我的朋友啊…“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫,报的是必死的决心。
两人都拥有博大的胸怀。
那一刻,他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上,冰冷的水珠讥诮的涌上来,喷了满枪,也滴了他满脸。
朋友的短剑从腹部刺入,这意味着死亡,带着一丝期望已带着遗憾死亡。
但是为了刺青也认了。
青灰色是没有感情色彩的，代表着朋友之间凄凉的离别与死亡,也代表着意念的颜色。
没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的。
灰色时而被涂抹的更重一些,那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严。
书馆之战一——红无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。
分析张艺谋电影《影》的特点
张艺谋的《影》美学上大胆的尝试纵观张艺谋的作品，我们发现他的作品可以分作两种，一种重色彩，一种重叙事。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
张艺谋是一个擅长于色彩叙事的导演，从《影》的预告片来看，这种色彩叙事表现得尤为突出。
整部预告片的效果呈现出一种浓浓的中国水墨画风格，无论是构图，还是色彩都传递出中式意趣。
影片对于景别、光线都有着精准的运用。
在早前曝光的预告片中，我们可以看到张艺谋对邓超饰演的两个角色不同的光线转换。
《影》的官方剧情简介没有介绍任何剧情，只是简单的发问“是愿做真身，还是愿做影子？是明处做人，还是暗处做鬼，换作是你，如何选择？”从这句话可以看出，在电影《影》中张艺谋还注入了大量的哲学思考。
他提出的“选择”的问题，也是很多人面临的哲学问题。
在中国的哲学体系中“善与恶、明与暗”都是没有定论的，所以现在这又是一个复杂的命题。
张艺谋的叙事能力尚且存疑，遑论在叙事上又加上了浓浓的哲学思辨气息。
张艺谋能否驾驭得了这个宏大的故事，我们暂且按下不表。
对于张艺谋这部《影》已是期待甚久，国师只用了不到五分钟的时间，就让我沉浸在了“影”的世界。
简单从以下几个方面来评价这部影片。
东方美学和色彩减法看过预告片以及张艺谋的一些采访后，我问了自己一个问题“这样大程度长时间的统一水墨风格，会不会视觉疲劳？”不会。
这些年来，由于遭受各种外来文化冲击，急需文化自信的中国市场开始了大范围的“中国风”创作。
无论是纯艺术还是出于商业目的，我们见证了一批又一批的“三不像”作品，不单单是影视或是音乐。
张艺谋在没有了欧美制片的束缚后，他呈现了真正的东方美学。
说到《影》这部作品中的东方美学，大到整体的水墨丹青画风、山水、房屋布景，小到衣着、屏风，更细微到各种刺绣花纹。
除静物的美学设计外，武术动作、音效配乐都在呈现着张艺谋高水准的艺术水准。
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋电影中的男女形象分析张艺谋是中国电影界的一位著名导演，他的电影以其独特的审美风格和深刻的内涵而备受关注。
在其众多作品中，男女形象是其中一个重要的构成部分。
本文将从四部张艺谋电影出发，分别从角色扮演、性别意识、社会地位、命运等角度入手，对其中的男女形象进行分析与探讨。
《红高粱》是张艺谋导演的处女作，该片描述了中国山区的封建习俗与人情世故。
而在影片中，男女形象的刻画显得非常传统。
男性形象多数大男子主义，他们自视甚高、自以为是，而女性形象则被束缚于传统封建社会中，她们的生活、婚姻、死亡都是由男性控制的。
尤其是影片中的女主角，她们被视为家庭的财产，必须以嫁妆的多少来衡量她们的价值。
在这样的社会中，女性的权利和地位是极其有限的，甚至可以说是没有。
《活着》是张艺谋的又一部经典之作，影片讲述了一个传奇的人生故事。
在故事中，男女形象对比鲜明，女性形象也展现得更为多元化。
男主角福贵从困苦生活中逐渐崛起，而女主角凤霞则始终生活在贫苦之中。
凤霞的命运十分坎坷，她经历了饥饿、贫困、死亡，这些悲惨的遭遇说明了社会的丑陋和残酷。
在这些意义上，《活着》十分现实主义。
另一方面，影片中的女性形象也展现得更为多元化。
苦命的凤霞和农妇文兰生存极为艰难，但他们都坚强勇敢，充满生机和活力。
他们不仅在物质上支撑着家庭，还在精神上给予家庭成员支持和鼓励。
《英雄》是张艺谋的又一部经典之作，影片主要描绘了中国古代秦朝的故事。
在影片中，男女形象的构建也很值得探讨。
首先是主人公勇士的形象。
他们往往高大威猛，个性坚毅，执着追求真理和正义。
而女性形象则岂能满足简单的美丑二分法？张艺谋的电影中，女性形象往往都是细腻浪漫的。
在《英雄》中，影片的女主角名嬷嬷，她崇尚和平，深爱国家，为了挽救百姓而牺牲自己。
她所表现出来的品德与精神，远比身体更为重要。
这在中国传统文化中是非常重要的，张艺谋的电影中也是如此。
《十面埋伏》是张艺谋的第四部电影作品。
该片讲述了明朝末年的战争和爱情故事。
浅析张艺谋电影的特点
1、色彩运用鲜明。
张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。
张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。
他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛，比如《英雄》就是一个典型的例子。
张艺谋十分注重画面的美感，像《我的父亲母亲》（早期的）和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样，给人一种很唯美的感觉。
个人比较欣赏《我的父亲母亲》，它把人内心中最深处的情感表达的非常好，最纯朴的人，最纯洁的爱情，很感人、唯美。
2、电影风格有活力。
早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。
使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。
3、深度的思辨性和创新性。
张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。
首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。
其次就是张艺谋的创新性，他每一部电影的创作都力求有所突破，对故事的叙述和人物的塑造上，都最大限度的表现新的视点；最形象的表达自己对电影的认识，并形成了他特有的叙事方法，视觉效果，生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。
4、彰显女性的个性。
张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。
每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。
5、总结。
总的来说，张艺谋的电影非常善于表达和传递中国文化，叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；背景音乐唯美动听，画面宏伟壮丽；深度剖析人性，追求生命的意识，同时选角严格，善于挖掘新人。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式不仅依赖于时间线索的推进，更依赖于空间的表现与建构。
空间不仅是电影情节的背景，更是人物活动的场所和情感交流的载体。
近年来，越来越多的电影研究者开始关注空间叙事在电影中的应用，其中以中国著名导演张艺谋的作品为研究重点，因其作品中的空间布局、空间构建与人物塑造紧密相连，展现出了丰富的空间叙事手法。
二、张艺谋电影的空间叙事特点1. 独特的空间布局张艺谋的电影常常运用特殊的空间布局来构建情节和塑造人物。
如《红高粱》中广袤的田野与荒凉的乡村构成了强烈的对比，不仅为情节的展开提供了背景，也展现了人物的性格和命运。
2. 空间与时间的交织张艺谋的电影往往通过空间的变化来推动时间的流逝，或是通过时间的流转来展现空间的变迁。
如在《一个不能少》中，通过教室这一空间的变化，展现了学生生活的不同阶段和教师对学生的教育过程。
3. 情感表达的空间化张艺谋的电影常常利用空间来传达人物的情感变化。
如《山楂树之恋》中，老山楂树成为男女主角情感交流的象征，成为情感表达的重要载体。
三、张艺谋电影中的具体空间叙事分析1. 城市与乡村的空间对比在《活着》、《秋菊打官司》等作品中，城市与乡村的空间对比是明显的叙事手法。
城市代表着现代文明和繁华，而乡村则代表着传统与落后。
这种对比不仅展示了社会变迁的背景，也反映了人物性格的差异和命运的变迁。
2. 封闭空间与开放空间的运用在《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等作品中，封闭的院落或建筑内部成为重要的叙事空间。
这些封闭的空间不仅限制了人物的活动范围，也成为了人物情感和命运发生变化的场所。
而如《英雄》等作品中的广阔自然景观，则成为了人物决斗的开放空间，展示了人物的英雄气概和故事的高潮。
3. 特殊空间的意义表达在《一个都不能少》中的学校、《归来》中的火车站等特殊空间，不仅承载着情节的发展，还承载着情感的意义表达。
电影《地球上的星星》解析
电影《地球上的星星》解析【摘要】电影《地球上的星星》是一部探讨人类生存和未来命运的科幻电影。
影片通过引人深思的故事情节和极具震撼力的视觉效果，呈现出一个充满想象力的未来世界。
在影片中，主题鲜明，角色性格丰满，情节跌宕起伏，每个细节都充满着深刻的内涵。
摄影手法的精湛运用，让观众仿佛置身于另一个时空。
电影展现了人类对于未知世界的探索与渴望，揭示了人类内心深处对于自身与宇宙联系的探索和思考。
这部作品不仅在艺术上取得了成功，还引发了观众对于科技与人性的深刻思考，具有重要的社会意义。
未来，《地球上的星星》将继续引领电影行业向前发展，拓展人们对于科幻电影的想象空间。
【关键词】电影《地球上的星星》、解析、背景介绍、主题分析、角色解读、情节剖析、摄影手法评价、艺术成就、社会意义、未来发展1. 引言1.1 电影《地球上的星星》解析电影《地球上的星星》是一部备受瞩目的影片，其引人入胜的故事情节和深刻的主题引发了观众们对于人类文明的思考。
通过对这部电影的解析，我们能更深入地了解其背后的影像意义和情感共鸣。
本文将对电影《地球上的星星》进行全面的剖析，从电影背景介绍、主题分析、角色解读、情节剖析到摄影手法评价，全方位探讨这部影片的艺术价值和社会意义。
《地球上的星星》背景介绍方面，电影讲述了一个关于人类困境和生存挑战的故事，通过未来科技的展示和社会发展图景的描绘，展现了一种超越时空的影像体验。
主题分析方面，电影探讨了人类的情感纽带和家庭温情，在宇宙大时空的背景下，展现出人类生命的脆弱和珍贵。
角色解读方面，电影中的主要角色塑造饱满，每个角色都有着自己的故事和情感线索，展现了人性的复杂和多样性。
情节剖析方面，电影通过扣人心弦的情节设计和反转，引发了观众的共鸣和思考，让观众更加投入到故事情节中。
摄影手法评价方面，电影采用了多样化的摄影手法和视觉效果，营造出宏大壮丽的科幻画面和情感氛围，让观众身临其境，感受到电影的魅力和魔力。
通过对《地球上的星星》的解析，我们不仅能够欣赏到这部电影的艺术成就，更能够从中感受到对人类生存和情感的关怀与启示。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格分析张艺谋是中国著名的电影导演，他的电影作品风格独特，深受观众的喜爱，同时也获得了国内外的赞誉。
他的电影作品多以现实主义为基调，兼具实验性和戏剧性，他注重对个体生活状态和社会问题的关注，同时也善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
首先，张艺谋的电影作品风格鲜明，他通常善于运用大胆的视觉表现手法来创作电影，例如《红高粱》中的色彩构图和视觉冲击力、《活着》中的饱满的镜头语言、《英雄》中的色彩运用和美学风格等等，这些都是张艺谋电影的标志。
他的色彩运用饱满丰富，通过对比和碰撞不同颜色的运用，给观众带来强烈的视觉冲击。
他的构图和镜头语言也非常有力，通过对人物的位置和角度的安排，使得画面具有强烈的戏剧性和视觉张力。
其次，张艺谋的电影多以现实主义为基调，他善于从身边的生活和社会现实中找到戏剧性和艺术性，使得他的电影作品具有深刻的社会意义和审美价值。
他关注个体的生活状态和社会问题，通过细腻的刻画和生动的故事情节，展现了人性的复杂性和社会现实的苦涩。
例如《活着》以一个普通农民的故事展现了中国社会70年代至90年代的历史变迁和人民生活的艰辛，揭示了人的生活被众多的外部因素所左右，同时也带给观众对生命的思考和启示。
此外，张艺谋的电影作品中也运用了一些象征性的手法，通过对对象、符号和场景的选择和组合，传达出他对人性和社会现实的思考和感悟。
例如《红高粱》中的红色高粱、《英雄》中的色彩运用和降雨场景等，都具有象征意义，使得电影具有更深层次的思考和感受。
这种象征性的呈现方式使得他的电影作品具有了更多的艺术性和审美价值，同时也使得观众更易于体悟和理解他想要表达的主题和内涵。
总的来说，张艺谋的电影风格独特，既注重对个体生活状态和社会问题的关注，又善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
他的电影作品既具有现实主义的原则，也兼具实验性和戏剧性，通过对色彩、构图和镜头语言的运用，创造出有力的视觉冲击力和戏剧性。
《小鞋子》影评
《小鞋子》影评《小鞋子》是由导演张艺谋执导的一部中国电影，该片于2005年上映。
剧情以1966年中国文化大革命为背景，揭示了当时人们所面临的艰难境遇和对人性的思考。
本文将从剧情介绍、影片风格、影响力等方面对这部电影进行评析。
剧情介绍《小鞋子》的主要情节聚焦于一对夫妻和他们的女儿，在文化大革命期间经历了一系列艰难的困境。
夫妻二人身份被贬低，他们被迫离开家园、离开工作单位，只能寄宿在城市的一个废墟里。
与此同时，女儿因为穿了一双红色小鞋而引起了不同人的注意。
她的红鞋成为了妈妈拯救他们生活的希望。
电影以小鞋子为线索，通过描述家庭的苦难生活、小鞋子的象征意义以及女儿的命运转折，展示了在那个社会背景下普通家庭的生活状态。
导演巧妙地运用了音乐和画面的表达手法，将观众带入这个深深动人的故事情境中。
影片风格《小鞋子》的影片风格独树一帜，充满了张艺谋作品的独有风格。
他的每一个镜头都充满了艺术感和细腻的情感。
通过对光影的运用以及对细节的凝视，他创造出了一种对现实主义的表达。
在极为简单的背景下，通过对影像的处理以及色调的选择，他使每个画面都洋溢着情感和美感。
这种风格的运用，增强了电影的观赏性与艺术性。
影响力《小鞋子》作为一部受到广泛关注的电影，对中国电影产业产生了深远的影响。
首先，它展示了中国文化大革命时期的历史真实，并引发了观众对历史的思考与反思。
通过电影中呈现的家庭生活，观众可以更加深刻地感受到那段时期人们的艰难生活境遇，也激发了对和平、稳定社会的珍惜。
其次，影片通过对女儿红鞋的象征意义的揭示，提出了对人性的思考。
红鞋可以理解为人们对美好的追求和对希望的坚持。
观众在电影中看到了女儿的坚韧和母亲的拯救，也更加关注了人性中的善良和坚强。
最后，张艺谋通过《小鞋子》再次展示了中国电影在艺术创作上的独特风格。
他对细节的精心塑造以及对音乐与画面的配合，使得电影在视觉和情感上给人留下了深刻的印象。
这种电影风格对中国电影产业的发展起到了积极的推动作用。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。
”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的色彩及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的表达有着密切的关系。
在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。
浅析张艺谋电影的特点
浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。
张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。
首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。
例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。
这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。
其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。
他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。
例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。
尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。
此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。
例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。
他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。
在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。
他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。
例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。
此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。
综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。
他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。
他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。
张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。
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张艺谋电影的作品风格
及分析
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张艺谋电影的作品风格及分析
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”
张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。
作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积
薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。
电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。
如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。
与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。
特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。
红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。
与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执着、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。
《一个都不能少》主要表达对信念的执着。
电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。
如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。
而对执着的叙述确是他电影反复出现的主题。
电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。
张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。
但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。
当然，教育的重要性是不言自明的。
穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。
从这个角度，这是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂。
张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。
秋菊对“说法”的执着使很多人都感到不可理解，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象。
对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。
中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。
有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主
题：城乡的巨大差别。
《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。
任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。
它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义。
至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。
... ...
总之，对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注是张艺谋电影的大体风格。