徐悲鸿绘画艺术对当代美术创作的现实意义
徐悲鸿个案给我们的启示
徐悲鸿个案给我们的启示徐悲鸿是中国现代艺术史上的一位传奇人物，他的一生充满了传奇色彩和不可思议的故事。
他不仅是一位杰出的画家、美术教育家，更是一位为中国美术事业发展做出巨大贡献的先驱。
徐悲鸿的一生给我们留下了许多珍贵的启示，他的精神和品质值得我们深思和学习。
徐悲鸿的执着精神告诉我们，毅力和坚持是成功的关键。
徐悲鸿在艺术创作和美术教育上投入了大量的时间和精力，始终保持着对艺术的热爱和执着追求。
他在艺术创作中不断探索、不断突破，最终成就了自己的艺术梦想。
在美术教育方面，徐悲鸿坚持以学生为本，注重培养学生的创造力和思维能力，创立了自己独特的教育理念和方法。
这种执着精神和毅力让徐悲鸿成为一位永远的艺术巨人，也给我们树立了榜样。
徐悲鸿的创新精神告诉我们，艺术创作需要不断变革和突破。
徐悲鸿致力于中西合璧的艺术创作，充分吸收各种艺术流派的优秀之处，形成了自己独特的艺术风格。
他不断探索、不断创新，使自己的艺术作品始终具有活力和创造力。
在美术教育领域，他也倡导学生要不断表现个性，注重原创和创新思维。
这种创新精神让徐悲鸿的艺术作品和教育理念始终充满活力，也给我们启示要秉持创新不止的精神，不断提升自己的艺术水平和专业能力。
徐悲鸿的爱国情怀告诉我们，艺术家应当有责任和担当。
徐悲鸿对中国传统文化和艺术的热爱始终贯穿于他的艺术创作和教育实践中，他注重继承和发扬中华民族的优秀传统文化，努力探索中国现代美术的发展方向。
在社会动荡和战乱的年代，他也积极为国家文化事业做出了自己的贡献，组织筹建了重要的美术机构和博物馆，推动了中国美术的发展。
这种爱国情怀和担当精神让徐悲鸿成为了中国美术事业的先驱者和推动者，也给了我们深刻的启示，艺术家应当有责任和担当，为国家和民族的文化事业做出自己的贡献。
徐悲鸿的人格魅力告诉我们，一个杰出的艺术家应当具备高尚的品德和人格。
徐悲鸿是一位品德高尚、心怀大爱的艺术家，他在艺术创作和美术教育中始终保持着对学生和同行的关怀和支持，他的善良、真诚和豪爽的为人处世之道影响了很多人。
论徐悲鸿绘画的艺术风格
写实主义绘 画创 作中非常具有代表性 的一种艺术风格 。 ２－时代特征显著 。对于 一件 艺术作 品来说 ，它 所传递 出
的思想其实也就是其创作 者的思想 ，而且艺术 家的这种 思想 经常是会根据时代与社会 影响发生改变的 。就徐悲鸿 的绘 画 作品来看 ，其作 品中都 充分彰显 了写实主义 ，因此说徐悲鸿 的绘画作 品中的时代特征 是非常显 著的 。徐悲鸿在进行绘 画 作品创作过程中也非常注重艺术 的时代特征 ，并且认为艺术 来 自于时代 ，并且是时代发展 的象征 。因此说 ，徐悲鸿创作 的绘画作 品 由于创作的社会背景不 同，彰显出 了不 同的时代 特征 。
收 稿 日期 ：２０１８—０１－０３ 作者 简介：马群 （１９８０－），男 ，阜 阳幼儿师范高 等专 科学校讲师 ，研 究方 向为美术教育 。
１５Ｏ
（二 ）徐 悲鸿 的绘 画 艺 术生 涯 徐悲鸿一 生创作 的中国画、素描 和油画作 品有上千 件 ， 大部分收藏在北京徐悲鸿纪念馆 中。从徐悲鸿的绘画艺术 生 涯来看 ，可 以分为 四个 时期 。第一时期是 １９１９年 到 １９２７ 年的旅欧时期 。这一 时期 的徐悲鸿在法 国留学 ，深受现代主 义 影响 ，并对欧洲绘 画名 品进行研读 ，最终练就 了自己独具 风格的绘画技巧 。在这一阶段 的徐悲鸿主 要是 素描 ，比如说 ， 老妇 持棍老人 等 。 第二时期是 １９２８年到 １９３６年 的绘 画创作兴盛 时期 。在 这 个阶段徐悲鸿创作的绘画作 品是非常多 的，而且充分 的展 现 了现实主义艺术风格 ，在这一 时期 的主 要代 表作品有 田 横五 百士 篌 我后 （＜马 等 。第三时期是 １９３７年到 １９４５ 年 徐悲鸿绘画艺术的鼎盛时期 。在这一 阶段徐 悲鸿在绘画创 作 中充分 彰显 了其 中华 民族 奋起觉醒 的期盼 与人定胜 天 的 决 心 ，比如说 ， 愚公移 山 山鬼 等作 品。第四时期是 １９４６年到 １９５３年 的收尾 时期 。在这一 阶段的徐悲鸿非常 的 注 重 “师法 自然 ，寻求真理”的绘 画主 张，并且不断总结 以 往 绘画创作 中的不足 ，特别注重在绘 画中体现 人民的真实 生 活 。代 表作有 战斗英雄 劳动模范 奔 马 等。
百年巨匠徐悲鸿
百年巨匠徐悲鸿一、简介徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），字子馨，号悲鸿，江苏宜兴人，中国画家、美术教育家，被誉为中国美术史上的巨匠之一。
徐悲鸿以其独特的艺术风格和广泛的影响力，被誉为“中国画坛第一人”。
二、艺术风格1. 写实主义徐悲鸿是中国现代画坛上的杰出代表，他的艺术风格以写实主义为主。
他的作品以精湛的技艺和对现实生活的准确描绘而闻名。
徐悲鸿通过绘画展现了他对人民生活的深切关注和对国家命运的忧虑。
2. 人物画徐悲鸿在人物画方面有着特别出色的表现。
他深入生活、扎根人民，将普通人的形象呈现在画面上，反映了中国工农兵广大群众的艰苦生活和奋斗精神。
3. 动物画徐悲鸿还擅长绘制动物画，尤其是马的画作。
他以极其精细的笔触刻画出马的力量、速度和优雅。
他的马画作品常常被人们赞誉为“神马之首”。
三、重要作品1. 《游子吟》游子吟《游子吟》是徐悲鸿的一幅代表作，该作品描绘了一名思念故土的游子。
徐悲鸿利用细腻的笔触表现出思念之情，将人物形象塑造得栩栩如生。
2. 《中国工农红军》中国工农红军《中国工农红军》是徐悲鸿表现中国革命的重要作品之一。
画面中，红军战士们昂首挺胸，显露出革命风范，展现了中国工农红军的凛然正气和英勇斗志。
四、艺术成就徐悲鸿在中国美术史上留下了丰富的创作成果和深远的影响。
他的作品曾多次参加国内外艺术展览，并获得了许多奖项和荣誉。
他的艺术成就不仅体现在作品数量上，还体现在他对美术教育的推动和培养艺术人才的努力上。
徐悲鸿曾长时间担任中央美术学院教职，培养了一大批杰出的艺术家和教育家，对中国当代美术教育的发展起到了重要的推动作用。
五、影响与传承徐悲鸿的艺术影响深远，他的作品不仅在中国，还在世界范围内引起了广泛关注。
他的艺术风格和人物形象的塑造对中国画坛的发展产生了重要影响，并为后人树立了榜样。
徐悲鸿的艺术观念和创作方法也被许多后来的艺术家所继承和发扬。
他注重对人物的深入研究和对现实生活的准确把握的精神，对中国美术的发展产生了深远的影响。
试谈近现代绘画对当代绘画艺术发展的影响及探索方向
李可染在新 中国的美术史上是可圈可点之人 ， 是一个现代到当代
的过 渡 。他 已 经尽 了 自己的 全 力 ，可惜 艺 术 要 有 天 才 ，登 峰 造 极言为 ：孩子 ，好好听党的话啊 １
５ ． ２ 表达 方式 不 同
４ ． ２ 思想 表达 方式 相 同
由于各方面 的巨大差异 ， 相 当一部分英语双关很难在汉语双关中 找到完全等值的词语 ，这就形成了英汉双关在表达方式上 的不同。例 如 ：Ｓ ｏ ｃ ｃ ｅ ｒ Ｋ ｉ ｃ ｋ ｓ ｏ ｆ ｗ ｉ ｔ ｈ ｖ ｉ ｏ ｌ ｅ ｎ ｃ ｅ ． （ Ｔ ｈ ｅ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ，１ ９ ７ ２ ） ｉ ￣ － － 为 “ 球开踢，拳打 脚踢 ”。这是报道一场开球 即动武 的足球赛 的新闻标题 。其 中，Ｋ ｉ ｃ ｋ 词 双关 ，与Ｏ Ⅱ 干 勾 成 习语 “（ 足球 ）开踢” ，与 “ ｖ ｉ ｏ ｌ ｅ ｎ ｃ ｅ ”搭 配 ， 意即 “ 动武相 踢” 。译者将重 合的双义拆开 并列译 出，用汉语 两个 “ 踢”表达 ，前者 “ 踢球”，后者 “ 踢人”，同样产生幽默效果 。
一
５ ． ３ 关 键词运 用
为了顺利实现交际 目的 ，人们一般 都直言其事 ；但有时考虑到交 际双方因素便采用迂回曲折或暗示的方式来表 达思想 。这种表达方式 体现在受话 者必须进行 “ 二次理解”才能明白其真实含义 ，这就形成
了双关的结果。
４ － ３ 语境 要求 相 同
英汉 双关 都十分重视语境（ ｕ ｐ 语言运 用中的主 、客观环境） ，强调 上下文 的配合 。美国学者Ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｂ ａ ｌ ｄ Ａ ． Ｈ ｉ ｌ ｌ 认为一语双关有 三个 条件 ： 双重语境 （ Ｄ ｏ ｕ ｂ ｌ ｅ Ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｘ ｔ ） ； 绞链（ Ｈ ｉ ｎ ｇ ｅ ） ，即多义词或同音异义词 ； 触机 （ Ｔ ， ４ ｇ ｇ ｅ ￣ ） ，即促成使用双关语 的关键 因素。汉语双关 同英语 双关一样 ， 离开了特殊语境 和上下文 ，就不能形成双关含义。
艰苦卓越的艺术家徐悲鸿
艰苦卓越的艺术家徐悲鸿作者：孙晓光来源：《青年文学家》2012年第33期摘要：徐悲鸿是一个忠于艺术的画家，他认真研究中西方文化知识，改革中国画的传统。
在中国画方面和西洋画方面都取得了骄人的成绩，这和他的勤奋努力是分不开的，同时也和他的开拓精神是分不开的。
关键词：艺术家；中西方绘画；改革；美术教育作者简介：孙晓光，性别：男，1976年9月22日出生，籍贯：通化，工作单位：通化师范学院美术学院，职称：讲师，学历：硕士。
[中图分类号]：J203 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01徐悲鸿（1895—1953），现代画家、美术教育家。
他出生于江苏宜兴，从小就受到家里浓烈艺术氛围的熏陶， 9岁开始学习绘画，后留学法国，学习素描和油画，曾遍临摹欧洲文艺复兴及其以后诸大师的真迹，历时八年，废寝忘食，苦心孤诣。
青年时代的徐悲鸿，在中西绘画技法上都打下了坚实的基础。
他从20世纪20年代末期从事美术教育事业，先后任北平艺术学院院长、南京中央大学艺术系主任、北平艺术专科学校校长，解放后担任中央美术学院院长，直到去世徐悲鸿的艺术融中西绘画于一炉，精深博大。
他之所以决定向不同体系的东、西方两大绘画领域进军，是因为20世纪以来，中国美术处在中西艺术交融、艺术思想复杂多变的时期，徐悲鸿在中西艺术的实践中，感到近代中国画坛的衰落和不振，要对中国画进行一场历史性的改革。
在法国留学期间，就思考中国画的改革，在《中国画改良论》中，他说“古法之佳者存之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者补之，西方绘画之可采入者融之。
”规划了中国画的美好蓝图。
这正是徐悲鸿从事艺术实践的纲领，话中包括了深刻的辩证思想，即反对因循守旧、不图进取的保守派，也防止全盘西化的盲目崇拜。
为中国画找到一条正确的路。
改革中国画的宏伟目标一经确定，徐悲鸿便在这片荆棘重生的园地里开拓前进，他清醒的认识到，要达到改革的目的，绝不是一两个画家能够胜任的，必须造就大批人才，经过一代代的努力才能实现。
坚定的艺者——从徐悲鸿的艺术教育人生看当代美术教育
流画派 。他的现实主义美术教育思想遭到了当时绘画界守旧派 的
极力反对。但徐悲鸿的中西融合思想具有一定程度的褒西贬中的
倾 向。
林风版对 中西绘画都不抱有成见． 主张中西画不分科 ． 合称为 “ 绘画系” 他认为中西艺术各有所长 ， 。 所以“ 短长互补 ， 世界新艺术 之产生” 。他正是将中西艺术放在同一个层面看待 ， 中西方艺术史 两个是两个平等的主题 ， 不分谁弱谁强 ， 林风眠 昌 导的新艺术更 多的是艺术的内在功能出发 ． 避免了艺术语言形式上的纠缠 ， 希望 艺术能 ｂ 的内心世界出发 ， 将人的审美教育作为第一位 ． 由影响
中国美术教育从 开始到现在，有许多开拓者如徐悲鸿 、林风
于林风眠 、 徐志摩等人 的艺术主张时 ， 又略显守成 。但他坚定 的 他 坚持自己的写实主义教育方针 。对我国以后的艺术教育有着不可
代替的影响。 “ 培植纯正坚实之艺术基础 以造就 自力发挥之 艺术专才” 养 “ 成 中学及师范学院之各种艺术师资”养成艺术批评及远道之人以 “ 提高社会之艺术风尚而陶铸优 美雄厚之民族 ｝ 生”这 些正是徐悲鸿 的艺术教育主张。３ 年代， ０ 徐悲鸿在素描教学上就已经形成了“ 尽 精微， 致广大” 的原则． 新七法” 以“ 为定则 ， 三宁三毋” 以“ 为要求的
描 为 法 式素 描 ） 一切 造 型 艺 术 的基 础 ” 观点 ． 倡 “ 为 的 提 师造 化 ” 。
径探索着救国图强的道路。８８ ， １９ 年 以康有为首的改良主义者通过 光绪皇帝进行了一场资产阶级政治改革运动 ， 史称戊戌变法。 这场
运动遭到以慈禧太后为首的守旧派的强烈反对 ，在戊戌变法失败 后又有以孙中山为首的革命派产生。东西方 的思想文化不断的相 互碰撞交融 ， 又 不１仅表现在政治领域， 中国的古老艺术形式也逐渐
浅析现实主义绘画在中国的成因
的浪漫 主义相结合” 。前者 强调 要深入 生活 、 映生活， 反 大胆揭 露矛盾 ； 后者 强调要用英雄 主义 、 理想主义教 育人、 鼓舞人 ， 既要
、
中 国传 统 文化 是现 实主义 绘 画形成 的土壤
中国传 统 文化是在 经历 了漫 长 的历 史积 淀和升 华后形 成 源于生活 ， 要高 于生活， 又 将二者结合起来。在这一方针的指导
大发现 以及 空想社 会主义 学说 的传播 ， 都促使进 步艺术家们用 辛 勤的劳动， 才养育 出世世代代 的中华儿女 ，他” 中国人 民精 “ 是
客 观 、 判 的眼光来观 察世界 。他 们不再满足 于浪漫主义 的主 神 上 的父 亲 １ 批
观 理 想 和个 人 的 理 想 世 界 ， 而把 目光 投 向文 艺复 兴 、 蒙 主 义 时 启
现 实主义油画 ， 便是现 实主义在 中国的最初萌芽。在下 面的 批判吸 收传统 文化和 外来文化 ， 这 取其 精华 ， 去其糟粕 。１ ５ 年 ， ９８ 文章 中， 笔者将对 中国现实主义绘 画的产 生、 发展做一个简单的 毛泽东 同志又提 出文艺的创作方法 ， 革命的现实主义和革命 即“ 分析 ， 努力诠释现实主义绘 画在 中国发展壮大 的原 因。
（ 作者第一单位 ： 安徽 广播影视职业技术学院 作者第二单位 ： 武汉理工大学艺术与设计学院）
基础的教 学思路相结合 ， 中国美术 的发展产 生了极大 的影响 ， 对
７ ４
优 秀作 品。在那个 时代 ， 国的美 术教育不仅参 考苏联美术 学 我 校 的教 学大纲 ， 照苏联模 式建设美术学 院， 按 还派 出教 师赴苏 学 习。契斯佳科夫 艺术教 学体 系与徐 悲鸿所倡 导的以素描 为造 型
都是 现实主义绘 画在 中国发展壮大 的原 因。 ２ 世 纪 ５ 、 ０ 代 ， 国 油 画 受到 苏 联 社 会 主 义 现 实 主 义 追捧等 ， Ｏ Ｏ６ 年 中
当代现实主义水墨人物画的现状与思考
当代现实主义水墨人物画的现状与思考
徐展
【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】现实主义为20世纪的中国画注入了新的生命力,使其在之后的发展中呈现出了新的生机与活力。
以徐悲鸿为代表的画家们经过独特的艺术实践和探索,创作出了很多具有现实主义风格的水墨人物画艺术作品,给中国画的发展带来了深刻影响。
在我国文化和艺术多元化发展背景下,当代现实主义水墨人物画也以一种良好状态不断发展。
以现实主义水墨人物画的特征为切入点,分析当代现实主义水墨人物画的发展概况,并提出当代现实主义水墨人物画艺术创作中存在的问题及成因,对当代现实主义水墨人物画艺术创作与发展进行相关探索。
【总页数】3页(P21-23)
【作者】徐展
【作者单位】天津美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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愚公移山图——徐悲鸿
愚公移山图——徐悲鸿专业: 学号: 姓名:[内容摘要] 《愚公移山图》极具现实意义。
它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。
[关键词] 徐悲鸿愚公移山图社会现实意义当代美术一、正文1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。
1940年2月，甘地到尼克坦访问泰戈尔。
在焚香献花、歌唱祈祷的欢迎仪式上，泰戈尔向甘地引见了徐悲鸿。
徐悲鸿为甘地画像时，他被这位不屈不挠为民族独立奋斗的印度灵魂人物深深感动，于是充满激情地开始创作《愚公移山》草稿与人物写生。
1941年8月，徐悲鸿在喜马拉雅山下的大吉岭开始创作《愚公移山》。
此前数月间，徐悲鸿深入喜马拉雅山区，骑马盘旋于万丈悬崖峭壁的山路，作诗咏怀，并作草稿30余幅。
11月，他完成巨幅水墨画《愚公移山》，回到印度国际大学后，又创作了油画《愚公移山》。
此幅《愚公移山图》极具现实意义。
画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。
其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。
有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。
子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：‘子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
徐悲鸿创作之时，正逢抗日战争的危急时刻，画家意在借愚公的“虽我之死，有子存焉，子又生孙，子子孙孙，无穷匮也，而山不加增，何苦而不平”的气概，表达国人抗日决心和毅力，鼓舞和激励大众以愚公挖山不止的信念，争取全民族的解放。
浅谈徐悲鸿对中国画的改良及对美术教育的影响
浅谈徐悲鸿对中国画的改良及对美术教育的影响徐悲鸿是我国现代著名画家、美术教育家。
出身贫寒的他，6岁就跟随父亲徐达章学习四书五经、诗文书画。
17岁他就为了维持生計先后在家乡宜兴女子初级师范等三所学校担任图画教师。
他原名徐寿康，他一直很想逬洋学堂学习，但家里又拿不出这份钱来供他读书。
他只好四处借钱，可是没人看得起他这个穷小子。
一次次的碰壁使他深感人情冷漠，不禁悲从中来，仿佛鸿雁哀鸣，便改名为悲鸿，此后他一直自诩为哀鸿。
他始终以一个美术教育者的姿态为处于战乱中的祖国效力，他曾说过•人不可有傲气，但不可无傲骨”，徐悲鸿身上的•傲骨”体现在民族大义和个人节气上，所以他的♦傲骨”并没有妨碍他与政坛显要和商界巨贾结下深厚的友谊，正是他的真才实学与高风亮节赢得了他们的尊重与支持。
1徐悲鸿与中国传统绘画的革新在我国第一批接受法国学院派训练的艺术家中，徐悲鸿的造型功底相当深厚、坚实，而且冨有韵律，受新古典主义及印象派色彩造型技巧的影响，他观察分析色彩也极为缜密，在色调处理上注重冷暖变化与对比。
他认为造型是西方艺术的核心，所以他在表达色彩时不会跨越造型形体表达的界限，在形体与色彩尖系的处理上，他更注重造型上素描尖系的表现。
中国画与西方绘画的最大区别就是造型，中国画并不会再现所描绘事物的形色，它注重意象表达，它甚至滨斥西方绘画的写实。
中国传统绘画的精髓是艺术家对水墨的意境表达，所以从水墨的意境到西方立体造型的变革是中国画革新首要面对的。
徐悲鸿从这种颓靡的故步自封的摹古风中看到了传统中国绘画在方式上存在的漏洞。
他自己对中西方的美术都有较深入的感悟与理解，他用他所了解的知识及他自身深厚的美术功底来对比中西方的审美情感和文化差异，并对民族艺术加以取舍、革新，总结了自己的中国艺术改良理论《中国画改良论》。
徐悲鸿认为当时中国的艺术和当时中国的现状相同，如同一个病入膏肓的人急需拯救，因此在他看来艺术的改革与社会的改革相同，他觉得倡导新艺术是推进社会变革的切入点。
我心目中的徐悲鸿
我心目中的徐悲鸿喻红徐悲鸿对于我这个60年代出生的人来说，常常是一个既困扰又敬仰的名字。
第一次听到他的大名是在很小的时候，虽然知道他是中国最有名的大画家、大美术教育家，中央美术学院的老院长，但他名字中的“悲”字却使很我困扰，因为我同学和老师的名字中从来没有用“悲”字的，于是印象中，他的形象就模糊的退向一个很遥远的年代。
文革末期我开始学画，从几何形体开始入手，原本以为学画就是画当时每个孩子都应该画的，莺歌燕舞阳光灿烂的儿童画，不想一遍一遍的画素描，弄的满身满手都是黑，还是不得要领。
老师还不停的在说，徐悲鸿先生常说，宁方勿圆，宁脏勿洁。
这种审美使一个十岁左右的孩子又一次感到困扰。
后来经过漫长的素描学习，我画的越来越熟练，已经能学会了分面、排线、处理虚实，画面越来越黑，以为越黑越结实。
这时的我渐渐对美术有了些自认为粗浅的了解，但每次打开徐悲鸿的画册时，那些被奉为经典的人体素描还是困扰着我，因为他的这些素描跟我们学的素描完全不一样，既不排线，也不分面，柔和的线条和优雅的明暗，勾勒出有血有肉的人，好像能感受到温度。
到底是哪里出了问题呢，我开始对自己的素描惯性产生疑惑。
考上中央美术学院油画系之后，第一个作业是素描《大卫》。
老师们还是强调徐悲鸿先生的宁方勿圆，宁脏勿洁；尽精微，致广大，强调用自己的眼睛去观察世界，追求眼睛、头脑和手的准确配合和协调统一。
我试着近距离的观察米开朗基罗的杰作《大卫》头像，据说这个石膏像是徐悲鸿先生当年从法国带回来的，不知被多少代学生画过，已经有一层厚重的岁月包浆，发卷清晰，目光深邃，在昏暗的教室里放射着幽光。
我从这一刻开始放弃所有关于素描的概念理解，真正试着用自己的眼睛去观察，用铅笔尽可能的去接近这件伟大的作品，经过一个月的努力我的这张《大卫》广受好评，被登在《中国高等美术学院作品全集》的封面，这对一个大一的学生来说是一个殊荣，它不仅使我打下了扎实的造型基础，也使我更深刻的理解了徐悲鸿先生通过几代老师传递给我的造型理念，这种理念使我对事物的观察和对艺术的表达从容自信，不再会被各种表象困扰。
徐悲鸿书画作品研究
徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿（1895年-1955年）是中国著名的画家和美术教育家，被誉为“20世纪中国最伟大的油画大师”和“国画泰斗”。
他是中国近现代美术教育的先驱者和领军人物之一，对中国美术教育产生了深远的影响。
他的书画作品在中国艺术史上具有重要地位，深受人们喜爱并且有很高的收藏价值。
本文将对徐悲鸿的书画作品进行研究，并探讨其对中国绘画艺术的贡献。
徐悲鸿书画作品的独特风格徐悲鸿的书画作品在题材和风格上都表现出了他鲜明的个性和精湛的绘画技艺。
他擅长的题材包括人物、风景、花鸟、动物等，尤其以人物画和马画最为闻名。
徐悲鸿的人物画以传神的形象和饱满的笔触见长，人物肖像栩栩如生，栩栩如生感动人心。
其马画则因其独特的笔墨运用和刻画技巧而备受称赞，被誉为“中国马画第一人”。
在花鸟画方面，徐悲鸿善于通过精致的笔触和细腻的色彩表现出花朵的生动和美感，展现了他对自然的细腻观察和娴熟的技艺。
在绘画风格上，徐悲鸿兼容并蓄了中国传统绘画的精髓，也吸收了西方绘画的技法和理念，形成了自己独特的艺术风格。
他善于运用水墨、彩墨、油彩等不同的绘画材料，掌握了中国传统绘画的笔墨技巧和西方绘画的透视、色彩、光影等技法。
他的画面构图严谨，用色浓烈，笔法刚健，意境深远。
他从中国传统绘画和西方绘画中吸取精华，将二者融合贯通，创造出属于自己的独特画风，为中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献。
徐悲鸿的书画作品对中国绘画艺术的贡献徐悲鸿在中国美术教育史上具有重要地位，他长期致力于美术教育事业，对中国绘画艺术的发展和传承产生了深远的影响。
作为美术教育家，他倡导以传统绘画为基础，同时吸收西方绘画的创作理念和技法，提出并实践了一系列独具特色的美术教育理念和教学方法。
他的教育思想和实践对中国美术教育产生了巨大的影响，为中国美术事业的发展做出了杰出的贡献。
徐悲鸿的书画作品也对中国绘画艺术的创新具有重要的启发作用。
他以其深厚的传统绘画功底和对西方绘画的理解，创作出了一系列富有个性和思想内涵的绘画作品，引领了当时中国绘画的新潮流，对当代艺术的发展产生了深远的影响。
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践徐悲鸿（1895年7月19日-1955年9月26日），字恩谦，号白乐亭，江苏宜兴人。
他是中国近现代著名的画家、美术教育家和艺术理论家，被誉为“中国画坛泰斗”，对中国美术的发展和推广做出了重大贡献。
在徐悲鸿的一生中，他不仅在中国美术界有不可撼动的地位，也对中外美术交流做出了积极的主张与实践。
一、提倡中西合璧的美术融合徐悲鸿自幼在传统的文化熏陶下成长，接受了古典绘画、书法等传统艺术的熏陶。
他并不满足于一成不变的传统艺术表现形式，而是积极主张中西美术的融合与交流。
在他的艺术实践中，不仅深入研究中国传统绘画技法，还广泛吸取西方绘画的新技术和新理念，将两者有机地结合起来，开拓出了独具特色的“徐氏画风”。
徐悲鸿通过对西方艺术的学习和理解，提倡在中国美术中融入西方的透视、光影和写生等技法，使作品更加具有立体感和真实感。
他还在中国传统绘画中注入了新的生气和活力，使得传统中国绘画的审美标准得到了更新和提升。
他的艺术实践充分展示了中西美术交流对于美术创作的积极影响，也为后人提供了宝贵的借鉴。
二、推动中外美术家的交流与合作徐悲鸿深知中外美术交流的重要性，因此他积极推动中外美术家的交流与合作。
在1927年，他创办了上海美术专科学校（后改名国立艺术院校），并邀请了一批国外著名的美术家来中国任教，如美国画家埃德加·斯诺C.S.Ward，使得学校吸引了大批国外学生前来学艺。
通过这些国外美术家的教学，中国学生对西方美术有了更深入的了解，同时也为中国美术的进步打下了坚实的基础。
徐悲鸿还亲自到国外访问和交流，与一些国外著名的美术家进行交流合作，促进中外美术家之间的交流与合作。
他曾多次赴法国、苏联等国进行学术交流，并在这些国家举办了中国美术的展览和交流活动，使得中国当代美术在国际上获得了更广泛的认可和关注。
三、弘扬中华优秀传统文化徐悲鸿在推动中外美术交流的也非常重视中华优秀传统文化的传承与发展。
浅析徐悲鸿
浅析徐悲鸿《奔马图》表现力美术师范（一）班20110505136 曾萍【摘要】：徐悲鸿的名字，在中国乃至世界的美术界都家喻户晓，他笔下的马给人一种奔放豪放之感，在现实主义的形态下又有一种浪漫主义的味道，同时将西方造型的严谨与中国水墨结合，他将自己心中伟大的理想完美的融合在作品里。
《骏马图》中的马雄俊矫健，同时也给予了作者的个性、理想，也隐喻了当时的中国正将崛起，坚强不屈的精神。
【关键词】：徐悲鸿，写实主义，中西结合徐悲鸿是我国著名的画家，同时也是一名教育家，也是为大家所认识的伟大的艺术家。
衡量一位画家和他的作品的正真的价值，在于他所塑造的形象是否反映了时代的特征和精神，所要表达的艺术内涵是否有向前的进步，是否有一种创新的精神，是否为后人提供了正确的积极的的可以学习前进的东西。
而徐悲鸿所画的马完全可以与历代的画家所媲美。
打开历史的画卷，唐宋画马被历代推崇，但唐宋以后，画家们在绘画上只是一味的仿古摹古，缺乏创新。
直至徐悲鸿的“马”，一声长鸣，划破了沉静多年的画坛，给艺术界带来了一股新的潮流。
他的一生执着于绘画，他曾经在法国巴黎留学，在留学期间，他将西方造型的严谨同中国的水墨相结合，中西贯通。
徐悲鸿也是一位主张中国画进行改革的画家，是将写实主义进行国画改革的实践者。
在留学期间，专工西洋画，尤其专心研究素描，他认为“素描是一切造型艺术的基础”。
因此他从这作为他研究的出发点，刻苦吸收西方绘画的写实技法，试图改造传统中国画。
他曾经在《中国画改良论》中提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。
”他以“写实主义”立论，并在美术教学和绘画中身体力行，影响了整整一代人。
徐悲鸿所作的画，表现的是一种积极向上的精神，一扫以前的一种颓废之感，展现了一种真实的面貌，开拓了中国画的崭新的面貌。
发展了中国画的表现力，为“现实主义”在中国画中打下基础。
他的代表作品《奔马图》是他将中西方绘画结合的完美的作品，也受到了国内外的一致的好评。
【教案】第10课+传承与创新——从传统到现代近现代绘画艺术人教版+(2019)+必修美术鉴赏
课题名称从传统到现代—近现代绘画艺术授课教师授课班级授课学时授课时间授课地点使用教材教学内容本节课以上节课文人花鸟画为为切入点，展示《墨竹图》从而引发对中国传统绘画是否符合近现代发展需求的思考，选取徐悲鸿先生创作中具有时代特征的《奔马》作品，结合近现代中国的历史，理解中国画的继承与创新，深入地鉴赏徐悲鸿的艺术作品，领会其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵。
带领学生感受作品背后的奔马精神与爱国主义情怀，理解近现代美术融合与发展的原因与特点，徐悲鸿是近现代中国一批具有先进、高尚思维意识的艺术家们的缩影，在近现代，还有很多像徐悲鸿一样，带着强烈的爱国情怀和民族精神进行创作的艺术家们，表达了对民族精神的赞颂和对时代命运的深切关怀，与时俱进、开拓创新。
学情分析结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：1.知识技能基础：通过对徐悲鸿不同时期艺术作品的对比赏析，掌握近现代中国画在艺术理念、笔墨意趣、绘画风格、艺术表现上的传承与创新，形成对这个时期美术作品的审美判断。
学会从文化和时代的角度观察与分析，鉴赏中国近现代美术作品，掌握不同时期的社会意识形态对美术创作的影响，理解这一时期美术创作的精神内涵。
2.认知实践能力：学生能利用近现代艺术中东西结合的艺术创作方法进行简单的艺术尝试。
能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。
3.学习特点：创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；乐于接受新事物，尝试新工具；有团队合作意识和竞争意识。
教学目标知识目标1.了解中国美术的艺术门类及艺术特点、感受中国文化、历史发展和社会变革对美术作品的影响。
2.通过欣赏和分析具体作品，如郑板桥《墨竹图》、徐悲鸿的《奔马》、李公麟《五马图》等，来理解美术作品在社会变革中的作用，并探讨艺术家如何通过作品表达反应时代变迁，展示东西方融合技法表现。
能力目标1.在自主学习的基础上，带学生在课堂上充分展示作品内容，使学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，感受近现代中国绘画艺术的创新与发展。
徐悲鸿绘画艺术对当代美术创作的现实意义
徐悲鸿绘画艺术对当代美术创作的现实意义
李莉
【期刊名称】《兰台世界》
【年(卷),期】2013(000)022
【摘要】徐悲鸿是我国现代美术发展的开拓者和引领者,在20世纪初思想界以及文艺界的新旧矛盾中,徐悲鸿凭借科学的艺术精神与社会责任感将西方绘画艺术的精华与我国传统绘画艺术结合起来,在提倡美术革命的时代召唤下求新求变,形成了饱含创新性与时代性的艺术思想精髓,对我国现代美术的蜕变乃至当代美术的发展来说影响深远。
【总页数】2页(P54-55)
【作者】李莉
【作者单位】河南商业高等专科学校
【正文语种】中文
【相关文献】
1.简析20世纪中西绘画艺术融合的三种方式——以张大千、徐悲鸿、林风眠的绘画风格为例 [J], 陈健
2.会心造物会笔意真宰上诉真风骨——徐悲鸿绘画艺术风格探析 [J], 陈建强;
3.基于Hedonic模型的绘画艺术品定价研究--以徐悲鸿国画作品为例的分析 [J], 朱姝婷
4.从《奔马图》看徐悲鸿美术创作的时代性 [J], 张晓丽
5.从《奔马图》看徐悲鸿美术创作的时代性 [J], 张晓丽;
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备非常成熟的艺术体系，然而任何事物都具
徐悲鸿在其艺术主张中曾提出“ 关注民 有不可阻止的前进性 ，面对这种迷茫更应该
劲有力 的笔锋 将各类艺术形象还原至客观 生命运 ， 使塑造形体的技术更具先进水平” 的 学习徐悲鸿勇于创新 的精神 ， 在 国学的基础 在人物画方面 ， 徐悲鸿的作品中的线条 上融合西方技艺 ，借鉴融合 的同时不能仅仅 原貌进行表现 ， 极具艺术张力。 在对传统笔法 号召 。 进行继承的同时 ， 徐悲鸿大胆创新 ， 将各类绘 灵活多变 ， 色彩渲染曼妙出彩 ， 对于体积 以及 满足于此 ，在美术 的各个发展领域都应充分 画手法融为一体 ， 在同一幅画的不同塑造点 空间的感受力与艺术处理精准非凡 ， 深入感 发扬创新精神 ， 无论是表现形式 ， 还是 内容题
档案
ｄ ａ ｎ ｇ 。 ａ ｎ ｗ ｅ ｎ ｈ ｕ ａ
徐 悲鸿一生 中塑造 出了众 多优 秀的传 现着恰如其分的透视 比例 ， 大小狮子在造型 交流传播与进一步升华发展。徐悲鸿学兼中 世之作 ， 无论是形式还是内容都始终贯彻着 与构图的设置上都形成了强烈 的空间感 ， 画 西的艺术思想对于当代美术发展的启示可以
了不计其数的经典之作 。笔墨之间主要借助 着我国国民的文化 内涵与精神风貌 。不可否 内涵 ， 为繁荣丰富我国美术事业而广纳百川。
线条与水墨 的轻重浓淡来 塑造 形象或表达 认的是 ， 当代美术在有 目共睹的进步中 ， 同时 徐悲鸿 以写实主义为代表 的艺 术思 想 意境 ， 写意成为 中国画中最具魅力 的表现形 也存在着诸多的不 足， 比如精品之作少之又 为我国现代美术发展提供 了长足的动力与空 式， 它相对忽视造型的基础Ｉ 生 与准确性 ， 重视 少 ， 创作形式单一 、 缺乏创新精神以及融会贯 间。他对于中西文化 冲突的融合与统一使得 画家自身艺术感悟能力的深浅与表现。徐悲 通的融合意识等等深刻阻碍着当代美术的长 ２ ０世纪 中国画坛涌现出了一股清新宜人的 鸿对于 国画 的改 良在 于始终坚持 以国画的 远进步与发展 ， 美中不足 的现状对于当代美 创新之风，这种创新的理念在徐悲鸿高明的 艺术风格与特点为基础进行艺术创作 ， 并在 术发展来说既是挑战也是机遇。徐悲鸿的艺 远见与卓越的艺术见识中体现 出了非凡的时 创作过程中潜移默化地将写实 主义元 素融 术思想与艺术主张为我国美术事业的拓展提 代特征 ， 也正是由于他的创新精神 ， 我国美术 人其 中。 比如在绘画时， 徐悲鸿能沿用传统 国 供了宝贵的精神遗产， 在他的执著推动之下 ， 发展才得以进入了新的发展时期。不同的文 画的绘制工具熟练地进行各种勾 、 染、 泼， 保 我国现代绘画艺术进入了开放化宽广化的发 化理念之下涵盖着不同的艺术表现体系 国美术 理论与实践中都应该努力吸取其他国家与其
当前， 随着人们物质生活水平 的提升 ， 对 人类文化 内涵与艺术精华 ，寻找一个合适 的 文化的审美需求也 Ｅ ｔ 渐高涨 ， 多样化的精神 契合点融合进我 国当代美 术的艺术 创作 中
我 国传统 的国画以笔墨为主要 的造型 文 明使我 国美术的发展整体上呈现繁荣活跃 去 ， 无论是题材 、 内容还是表现形式都不应该 手段 ， 各朝各代 的绘画大家运用笔墨绘制 出 的态势， 大量优秀的美术作品不断问世 ， 体现 拘 泥 一格 ， 广泛 地开 阔视 野 ， 提 升 文艺 思维 与
写实主义的内涵 ， 这种内涵直接体现在徐 悲 中每一头狮子都栩栩如生 ， 跃然纸上。 鸿充分继承了我国传统绘画的基础 ， 深入借 体， 其艺术思想与绘画风格使得我国绘画艺
术的发展有 了新 的审美定义。 鉴西方美学 风格并将两者巧妙地融为 了一 创作 的 现 实意 义
理解为拓宽美术事业 的兼容性与开放性 ， 在 他民族优秀的文化成果 ，以宽阔的胸襟广纳
采用不同的绘画手法 ， 比如他 的作品《 钟馗》 悟其《 九方皋》 、 《 愚公移 山》 等经典作品可 以 材都应该不断注入新鲜的艺术理念与艺术元
中， 人物身形部分 的线条与用墨较为洒脱写 看出徐悲鸿对于细节的把握到位而传神 ， 人 素， 不断拓宽理论研究与实践创新 ， 在追求原 意， 人物五官的刻画中却巧妙地运用工笔 的 物的个 『 生特征与精神风貌形象生动 ， 呼之欲 创性的过程中保持美术事业长久 的生命力 。 在动物画方面， 他运用熟练的造型手段将 手法将其表隋与神态表现得 眇睢肖。他驰 出。 当前 我国文化 艺术 的交 流与传播 日渐 大多表现出了其 兴盛 ，美术作为一种深具民族 『 生 和历史性 的 名 中外 的经典代表作 《 八骏 图》 更是神来之 动物 的动态特征捕捉到位 ， 笔， 八匹骏马形态各异 ， 造型生动 ， 透视合理 ， 最为精彩的瞬间。众多作品传达出的鲜明的 艺术形式折射着一个 民族一个 国家 的灵魂。 线条近实远虚 的处 理彰显着徐悲鸿写实主 艺术感染力凝聚着徐悲鸿对于艺术的激 隋与 徐悲鸿 的绘画艺术是我国美术史发展 中不可 义的美学思想与炉火纯青的艺术驾驭能力。 追求 ， 同时也离不开其对于社会、 国家 以及对 替代的艺术力量，为当时新旧画派的交流与 徐悲鸿 国画艺术 中的写实化使事物 的 于生活的深刻观察与感悟。对于当前美术作 碰撞中带来 了不 同程度的抗争、 认同与融合 ， ０ 世纪初我国画坛丰富多彩 的多元 形象与气质在总体 的艺术感觉 中相得益彰。 品缺乏新鲜活力的时代弊端 ， 进一步深入生 构成 了 ２ 此外 ， 徐悲鸿写实主义理念的贯彻还体现在 活无 疑是 画家 们获 得 源源 不绝 的艺 术动 力与 格局。其绘画风格的更新换代也为我 国美术 他对 于素描的推崇上 ， 他 曾在 自编的教材 中 创作灵感 的最佳途径 ， 只有深人生活进行细 的发展增添了鲜 明的时代特征与长久的艺术 将素描列为“ 一切造型艺术的基础” 。素描是 致的观察才能不断提升 自身的感悟力 ， 同时 魅力。徐悲鸿的艺术成就对于我国甚至对于
持 了作品在意境上的本位精神 ， 同时在塑造 展。回过头来认真研究分析徐悲鸿的艺术思 对西化还是国学化的选择 ，画坛存在着何去
具体 的形象时注重以线条与用墨 的轻重来 想以及绘 画艺术可以发现其对于当代美术的 何从 的迷茫。 诚然 ， 美术领域发展至今已经具
刻画出形象的解剖结构感 ， 使得人物或者花 发展仍然具有鲜明的现实借鉴意义。 鸟、 山水 、 动物等都具有鲜明的动态特征 ， 苍