《平面设计师职场调研手册》读书笔记
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今的视觉文化时代，平面设计的影响力无处不在。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息、引发情感共鸣和塑造品牌形象。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和感悟。
平面设计的核心在于创意和表达。
创意是灵魂，它使设计作品脱颖而出，吸引观众的注意力；而表达则是将创意转化为具体的视觉形式，让观众能够直观地感受到设计师的意图。
在《平面设计中的创意法则》一书中，作者强调了创意并非凭空产生，而是源于对生活的观察、对问题的思考以及对不同元素的组合与创新。
比如，一个简单的几何图形，通过巧妙的变形、组合和色彩搭配，就能展现出完全不同的视觉效果和情感氛围。
这让我明白，设计师要时刻保持敏锐的观察力和好奇心，善于从平凡的事物中发现不平凡的美。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色能够传达不同的情感和信息。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机和环保。
在《色彩心理学与平面设计》中，详细阐述了如何根据设计的目标和受众的心理，选择合适的色彩方案。
比如，在设计一款针对儿童的产品包装时，通常会选择鲜艳、活泼的色彩，以吸引孩子们的注意力；而对于一款高端商务产品，可能会采用低调、稳重的色调，以体现其品质和专业性。
字体的选择和运用也是平面设计中不可忽视的环节。
字体不仅能够传达文字信息，其风格和排版方式还能影响整个设计的氛围和风格。
在阅读《字体设计的艺术》时，我了解到不同字体所具有的独特个性。
比如，楷书字体端庄秀丽，适合用于正式的文件和宣传册；而手写体则富有个性和情感，常用于艺术作品和个性化的设计中。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，也能极大地影响阅读的体验和视觉的效果。
构图是平面设计中的骨架，它决定了元素在画面中的布局和排列方式。
在《平面设计构图原理》中，介绍了多种常见的构图方法，如对称构图给人以平衡、稳定的感觉；黄金分割构图则具有和谐、美观的视觉效果；而发散式构图则能够营造出动态和张力。
中国平面设计师必备手册读书笔记
中国平面设计师必备手册读书笔记平面设计的职务、职责以及职称首席设计总监（高级美术指导）SAD senior art director设计总监DD design director创意总监CD creative director执行创意总监ECD executive creative director项目经理PM project manager创意组长CGH creative group head创意团队总监GCD group creative director制作经理production manager高级设计师senior designer设计师designer设计助理DA design assistance合理安排设计进程根据项目的难度以及时间期限收费不同一个需要二十天完成的项目：10天调研查资料、调研、找概念、画草图，5天制作，2天提案待审，3天修改完稿。
“包围式”提案设计中很多因素没有具体的衡量标准，特别是审美方面更是那一琢磨，如果不采取包围式提案，往往客户不满意，也不效率增加成本。
设计在设计之外尊重客户设计是属于服务业，所以我们是服务员，不要觉得客户不吃清蒸鱼多傻，没有品位。
餐饮业没有这种服务员，但设计界却不少。
追求工作绩效，创造劳动价值工作态度决定收入团队的利益高于一切独当一面，吃苦耐劳珍惜目前的工作机会忠诚是一种职业生存方式不做任何损害公司利益的事情提高解决问题的信心和能力勇于创新，提高工作绩效平面设计的项目很多都与市场、消费者有直接联系。
要全面的调查市场，建立一种高度的责任感。
客户分析：行业属性、地域属性、文化属性创业常识公司规模：1-9人小型设计公司10-49人中型50人以上大型团队构成：设计负责人设计总监项目经理文案人员客服人员注册资金的多少决定承接业务额的大小，关系到公司的可信度。
区分：个人工作室注册与公司注册个人工作室：最多带5个学徒，可申请定额纳税（1千元以内）；以个人全部财产承担民事责任公司注册：税率为8%左右，需要聘请会计；按照注册资金计算，工商登记必须参加年检。
《平面设计师参考手册 版式设计》读书笔记思维导图
开本与应用速 查
第三章 字体与文字
01
一、字体的 种类
02
二、字号的 选择
03
三、字间距
04
四、行距
06
六、突出文 字的方法
05
五、文字的 搭配与应用
八、文字转路径
七、文字图形化设 计
知识扩展 字体相 关概念及字体设计
第四章 图片的应用
一、图片的来源 二、图片的选择
三、图片的前期处理
06 第五章 图解的应用
目录
07 第六章 色彩
09 资源与支持
08 第七章 印刷工艺
《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。第一章主要说明 了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中 的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的 排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础 知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。
四、图片在版面中的 使用形式
第五章 图解的应用
一、图解的基本样式 二、初期信息整理
三、形成简单图解 四、美化图解
第六章 色彩
一、色彩三要素 二、色彩的组合
三、印刷Байду номын сангаас黑色的问 题
四、正确调整渐变色
第七章 印刷工艺
一、印刷准备 二、印刷的基本要素
三、印刷方式 四、特种印刷工艺
六、装订方式
五、纸张的选择
最新版读书笔记，下载可以直接修改
《平面设计师参考手册 版式设计》
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记设计是一门需要全才的学科。
下面是小编精心为您整理的平面设计，希望您喜欢!平面设计读书笔记一经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
新入职设计师读书笔记范文
新入职设计师读书笔记范文1. 引言这篇读书笔记是基于我最近读到的一本关于设计的书籍。
作为一名新入职的设计师，我发现这本书对我的职业发展非常有帮助。
以下是我对书中的主要观点进行总结和思考。
2. 设计的本质设计是一门艺术和科学的结合，它关注着如何创造出优秀的产品和用户体验。
通过研究用户需求和行为，设计师可以提供创新和有吸引力的解决方案。
3. 用户中心设计书中强调了用户中心设计的重要性。
在设计过程中，我们应该始终将用户置于首位，理解他们的需求和期望，并根据这些因素来制定设计决策。
只有通过关注用户体验，我们才能创建出有价值和受欢迎的产品。
4. 设计思维设计思维是解决问题和创新的一种方法论。
它强调跨学科的合作和迭代式的设计过程。
通过观察、思考、理解并实践，设计师可以发掘出新的创意和解决方法。
5. 设计原则除了具体的设计技巧和方法外，书中还介绍了一些常用的设计原则，如简约、一致性、可用性和可访问性。
这些原则对于确保设计的有效性和成功性非常重要。
6. 设计与营销设计和营销是相辅相成的。
良好的设计可以提高产品的吸引力和竞争力，从而促进销售和品牌形象的建立。
设计师应该与营销团队紧密合作，理解市场需求，并将其融入到设计过程中。
7. 结论通过阅读这本书，我深刻理解了设计对于产品和用户体验的重要性。
作为一名新入职的设计师，我将积极运用书中的观点和原则，不断提升自己的设计能力和创造力。
我相信这将有助于我的职业发展和为公司带来更多的价值。
以上是我对这本书的读书笔记的简要总结。
希望这些观点和思考对其他设计师有所启发，并在他们的工作中起到一定的指导作用。
谢谢阅读！Reference[书籍名称], 作者名 (出版年份)。
平面设计实习学习笔记范文
平面设计实习学习笔记范文.txt平面设计实研究笔记范文导言本文是关于平面设计实期间研究笔记的范文。
通过记录实中的所学所感，旨在总结实经验和个人成长。
实内容1. 了解设计原理：在实初期，我花时间熟悉了平面设计的基本原理，例如颜色、线条和比例等。
通过阅读相关资料和与导师的交流，我在这一方面有了更深入的理解。
2. 探索设计工具：在实中，我开始熟悉使用主流的设计软件，如Adobe Photoshop和Adobe Illustrator。
通过观察导师的设计过程，并自己实践设计项目，我逐渐掌握了这些工具的基本操作。
3. 参与实际项目：实的关键部分是参与真实的设计项目。
我积极参与团队的工作，与导师合作完成了多个平面设计项目。
这些项目包括制作宣传海报、设计活动标志等。
通过实际操作，我学会了将理论知识应用到实际中，并从实践中不断改进。
研究成果与感悟1. 深化了设计理论知识：通过实期间的研究与实践，我不仅巩固了平面设计的基本原理，还了解了更多高级的设计技巧和流程。
我学会了如何运用设计元素和构图原则创作出更具吸引力的设计作品。
2. 增强了合作能力：在团队项目中，我与导师和其他成员紧密合作，互相交流和协作。
通过与他们的合作，我学会了倾听和理解他人的需求，并根据团队目标进行设计和调整。
3. 培养了审美意识：实期间，我对于颜色、字体和布局等设计元素的选择有了更为敏锐的感觉。
通过不断与导师和同事的交流，我学会了如何根据不同需求和目标进行设计，打磨出更完美的作品。
总结通过这段实经历，我不仅在平面设计方面有了新的提升，还培养了团队合作和沟通能力。
我深感实是我成长的宝贵机会，希望将来能继续研究和发展平面设计领域，为更多人创作出有意义的设计作品。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今数字化的时代，平面设计无处不在，从我们每天浏览的网页到手中的产品包装，从街头的广告牌到书籍的封面，平面设计以其独特的视觉语言影响着我们的生活。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
平面设计，简单来说，就是通过图像、文字、色彩等元素的组合和排列，传达特定的信息或情感。
它不仅仅是为了美观，更重要的是要实现有效的沟通。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，并清晰地传达出所要表达的核心内容。
在阅读的过程中，我深刻体会到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩是最能直接触动人心的元素之一，不同的颜色能够引发不同的情感反应。
比如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众，精心挑选合适的色彩方案。
例如，一个针对儿童的产品设计可能会选择鲜艳活泼的色彩，而一个高端商务品牌的设计则更倾向于使用简洁大气的中性色。
文字在平面设计中也扮演着至关重要的角色。
字体的选择、大小、间距和排版方式都会影响整个设计的效果和可读性。
一种字体可能传达出传统、正式的感觉，而另一种字体则可能显得现代、时尚。
同时，合理地运用文字的层次和重点，可以引导观众的视线，让他们更容易获取关键信息。
比如，通过加粗、变色或放大某些文字，可以突出重点，增强视觉冲击力。
图形和图像的运用则是平面设计的另一个关键方面。
图形可以是简洁的几何形状，也可以是复杂的手绘插画，它们能够以直观的方式传达信息。
图像的质量、清晰度和与整体设计的协调性也非常重要。
一张高质量的、与主题紧密相关的图片能够大大提升设计的吸引力和说服力。
而且，设计师还需要考虑图形和图像的留白，适当的留白可以让设计看起来更加简洁、舒适，不会给人造成视觉上的压迫感。
除了这些基本元素，布局也是平面设计中不可忽视的环节。
一个好的布局能够使各个元素有机地结合在一起，形成一个和谐统一的整体。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近迷上了平面设计，一头扎进书堆里，还真有不少有趣的发现。
有一本书里提到，平面设计可不只是把一些图形和文字随便拼凑在一起。
它就像是一场精心编排的舞蹈，每个元素都有自己的节奏和位置。
比如说色彩吧，以前我总觉得红就是红，绿就是绿，能有啥特别的。
但书里告诉我，色彩是有情感的！暖色调能让人感到温暖、欢快，像橙色会让人联想到活力满满的橙子，给人一种积极向上的感觉；冷色调呢，则会营造出宁静、沉稳的氛围，蓝色就像深邃的大海，让人心里平静。
这可太神奇了，原来色彩还能在不知不觉中影响我们的心情。
还有字体的选择，这也是一门大学问。
想象一下，你要是看到一张海报上用歪歪扭扭的字体写着“重要通知”，是不是会觉得特别不靠谱？但要是换成端庄大气的楷书，瞬间就觉得严肃正经了起来。
不同的字体就像是人的性格，有的活泼俏皮，有的稳重成熟。
而且字体的大小、间距也都有讲究。
字太大了，会显得笨拙；字太小了，又让人看得费劲。
间距宽了，感觉松松散散；间距窄了，又挤得慌。
说到这，我想起有一次在街上看到的一张宣传海报。
那海报的背景颜色选了个亮瞎眼的荧光绿，上面的字呢，用了一种特别花哨的艺术字，弯弯曲曲的，我得眯着眼睛看半天才能认出是什么。
关键是，字的颜色和背景几乎融为一体，看了半天都没搞清楚上面到底在宣传啥。
这简直就是平面设计的反面教材啊！我当时就在想，这设计师是不是打瞌睡的时候做的这海报，完全没考虑到观众的感受嘛。
再说说图形的运用。
图形有时候比文字更能吸引人的注意力。
一个简单明了的图形，能一下子把信息传递给你。
但如果图形选得不好，或者用得不得当，那效果可就适得其反了。
就像有本书里举的例子，一个卖儿童玩具的广告，用了一个阴森恐怖的怪兽图形，这不是把小朋友都吓跑了嘛。
看书的过程中，我还发现了一个很有趣的现象。
我们平时看到的那些大品牌的标志，看似简单，其实背后都蕴含着深意。
比如说耐克的那个对勾，简洁又有动感，让人一看就觉得充满了力量和速度。
平面设计相关书籍及读后感
平面设计相关书籍及读后感刚翻开这本书的时候，我就感觉像是一个特别亲切的老师傅在跟我唠嗑，讲那些设计的门道。
书里可没有那些让人晕头转向的高深理论，全是特别实在、易懂的内容。
书里提到了设计的四个基本原则，什么对比、重复、对齐和亲密性。
就拿对比来说吧，就像我们在看一场时装秀，模特穿着鲜艳的红裙子站在一群穿黑衣服的模特中间，那这个红裙子一下子就抓住了你的眼球，这就是对比的力量啊。
在平面设计里，通过颜色、大小、字体啥的对比，能让重要的信息一下子跳出来。
比如说，标题用个大大的、加粗的字体，正文用普通字号，这样读者一眼就知道哪里是重点啦。
重复这个原则也很有趣。
就好比一个品牌，它的标志、颜色和特定的图案在所有的宣传物料上都保持一致。
就像星巴克，那个绿色的标志不管是在杯子上、门店招牌上还是宣传海报上，都是一样的风格。
这样做就能让大家一眼就认出这个品牌，增加品牌的辨识度。
亲密性这个原则就是说相关的元素要放在一起。
比如说在一个菜单上，所有的饮品归成一类放在一块儿，所有的主食又放在另外一块儿，这样顾客找东西的时候就很方便。
读完这本书，我就像突然开了窍一样。
以前做设计的时候，总觉得画面哪里不对劲儿，但是又说不出个所以然来。
现在知道了这些原则，就像有了一把尺子，可以去衡量自己的设计作品。
而且在看别人的设计作品时，也能看出一些门道来了。
比如说那些特别吸引人的广告海报，为什么看着那么舒服又能迅速传达信息，原来都是这些原则在背后起作用呢。
我觉得这本书就像是一本设计界的武功秘籍，虽然没有让我一下子成为设计大师，但是给我打下了特别扎实的基础，让我在平面设计的道路上更有信心地走下去啦。
刚开始看的时候，我觉得这书有点像那种很严肃的老教授在上课，满满的都是干货，不过稍微有点枯燥。
但是越看越觉得，这简直就是打开平面设计新世界大门的钥匙。
网格系统在这本书里就像是一个神秘的魔法阵一样。
以前我做设计的时候，就是凭感觉把各种元素往画面上一放，有时候效果好，有时候就惨不忍睹。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在这个充满创意与视觉冲击的时代，平面设计以其独特的魅力吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的平面设计书籍，我仿佛打开了一扇通向创意世界的大门，领略到了其中的无限精彩。
平面设计并非只是简单的图形拼凑或色彩堆叠，它是一种有目的、有策略的视觉传达方式。
它要在有限的空间里，通过巧妙的组合和布局，传达出准确而有力的信息，引发观众的情感共鸣，并达到预期的效果。
在学习平面设计的过程中，我了解到构图是其核心要素之一。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们按照设计者希望的顺序和重点去关注画面中的元素。
比如常见的对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉；而黄金分割比例的运用则常常能让画面显得更加和谐、美观。
色彩在平面设计中同样起着至关重要的作用。
不同的颜色会引发不同的情感和联想。
红色可能代表热情和活力，蓝色可能象征着冷静和专业。
色彩的搭配也需要精心考虑，对比强烈的色彩组合能产生强烈的视觉冲击，而相近色彩的搭配则可能营造出柔和、舒适的氛围。
字体的选择和运用也是一门大学问。
字体不仅仅是传递文字信息的工具，它本身也具有独特的个性和情感。
一种字体的风格可以传达出正式、休闲、时尚等不同的氛围。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，都会影响到整个设计的可读性和美观度。
除了这些基本元素，平面设计还需要考虑到设计的目的和受众。
是为了宣传产品，还是为了传达某种理念？面对的是年轻人还是老年人？不同的目的和受众，需要采用不同的设计策略和风格。
在阅读中，我还发现许多成功的平面设计案例都有着深刻的文化内涵和社会背景。
它们不仅仅是美的展现，更是对时代精神和社会现象的一种反映。
这让我明白，一个优秀的平面设计师不仅要有扎实的专业技能，还要有敏锐的社会洞察力和深厚的文化素养。
另外，设计的创新也是至关重要的。
在这个信息爆炸的时代，只有不断创新，才能让自己的设计作品脱颖而出。
创新可以体现在设计理念、表现手法、材料运用等多个方面。
同时，实践也是提高平面设计能力的关键。
平面设计实习读书笔记_作文3000字_读书笔记_
平面设计实习读书笔记平面设计实习后，你对平面设计有没有更近一步的认识呢?下面是小编精心为您整理的平面设计实习，希望您喜欢!平面设计实习读书笔记篇一对即将毕业的我们来说，实习是每一个毕业生必经的一段经历，它使我们在实践中了解社会，巩固知识，实习又是对每一位毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，运用所学习的专业知识来了解会计的工作流程和工作内容，加深对会计工作的认识，将理论联系于实践，培养实际工作能力和分析解决问题的能力，达到学以致用的目的，为成功走向社会做准备。
上海阐明平面设计有限公司虽然是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀虽小，五脏具全。
它是以品牌策划与包装为主体的设计机构。
阐明设计力求帮助中国企业走出一条健康的发展道路。
阐明设计重视挖掘和培养人才，寻找出设计师发展的正确方向。
它是一家专门为各种公司或项目提供设计的公司，具有干练的团队和优良的合作精神,更重要的是公司的设计都本着精益求精的态度去进行创作。
在此，我进行了为期三个月的实习。
我在阐明设计公司设计部门中担任平面设计人员。
其主要内容是针对各个画册项目进行辅助设计工作，根据总设计师的理念，开展各方面的具体事务，如：材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等。
并且按照总设计师给予的工作量准确、按时的完成，并能够以最快的速度交给总设计师，按照他的要求进行进一步更改。
上海阐明平面设计有限公司专门为各个公司或者项目设计画册等相关工作，公司员工稳定在6人左右，同时服务的广告客户不超过8个，5个都是稳定的长期客户，还包括一些未知客户。
虽然是小规模的公司，但是公司还是有较详细的内部设置：老板即总经理，下设业务部，设计部等。
也因为公司的规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参加了数个客户的创意、制作、印刷等方面的流程，获得了很多难得的学习和锻炼的机会。
很幸运的是，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，一门融合了艺术与技术、创意与传达的学科，一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和思考。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者开篇就强调了视觉传达在平面设计中的核心地位。
视觉传达不仅仅是将信息传递给受众，更是要通过巧妙的设计元素组合，引发受众的情感共鸣和行动响应。
比如，一个简洁明了的标志设计，能够在瞬间让消费者记住品牌；一张富有冲击力的海报，能够吸引路人的目光并激发他们对活动的兴趣。
这让我明白，好的平面设计不是简单的图形堆砌，而是要精准地把握目标受众的心理和需求，以最有效的方式传递信息。
书中还提到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩不仅能够赋予设计作品独特的个性和情感，还能够影响人们的视觉感受和心理反应。
例如，红色常常代表热情和活力，蓝色则给人以冷静和信任的感觉。
设计师需要根据设计的主题和目的，精心挑选和搭配色彩，以达到预期的效果。
同时，色彩的对比度和饱和度也会对设计的整体效果产生重要影响。
高对比度的色彩组合能够吸引注意力，而低饱和度的色彩则可能营造出柔和、优雅的氛围。
在《字体设计的艺术与技巧》中，我了解到字体作为平面设计中的重要元素，其选择和运用同样至关重要。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和氛围。
例如，楷书给人一种正式、传统的感觉，而手写体则显得更加亲切和个性化。
在设计中，字体的大小、间距、行高也都需要精心调整，以确保文字的可读性和整体的美观性。
此外，字体与图形的结合也是一门学问，它们之间的比例、位置关系都会影响设计的和谐度。
另外，关于构图在平面设计中的作用也让我有了新的认识。
合理的构图能够引导受众的视线，使他们按照设计师预设的顺序和重点来浏览作品。
常见的构图方法有对称构图、中心构图、三分法构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；中心构图能够突出主体，吸引注意力；三分法构图则更富有动态和变化。
设计师需要根据设计的内容和目的，选择最合适的构图方式，让各个元素在画面中和谐共存，共同传达出设计的主题和信息。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与想象的领域，一直以来都吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的书籍，我对平面设计有了更深入的理解和感悟。
在我所读的书中，作者开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观，更是一种有效的传达信息的方式。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间抓住人们的注意力，清晰地传达出所要表达的核心内容，引发观众的情感共鸣。
设计的基本原则是平面设计的基石。
对比原则，通过元素之间的差异来突出重点，比如大小对比、颜色对比、形状对比等。
对齐原则让设计元素有序排列，给人一种整齐、规范的感觉。
重复原则通过重复某些元素来增强视觉的一致性和节奏感。
亲密性原则则将相关的元素组合在一起，形成一个个独立的视觉单元，让信息更加清晰易读。
色彩在平面设计中扮演着至关重要的角色。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
比如，红色代表热情、活力和警示；蓝色给人以信任、专业和冷静的感觉；绿色象征着自然、生机和环保。
而且，色彩的搭配也是一门大学问。
互补色的搭配能够产生强烈的视觉冲击，而类似色的组合则显得更加和谐、舒适。
字体的选择和运用同样不可小觑。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
衬线字体显得优雅、传统，适合一些正式、庄重的场合；无衬线字体则简洁、现代，更适合用于科技、时尚等领域。
字体的大小、粗细、间距等也会影响到文字的可读性和视觉效果。
图形和图像是平面设计中最具表现力的元素之一。
它们能够直观地传达信息，增强视觉冲击力。
照片可以营造真实感，插画则更具创意和个性化。
在运用图形和图像时，要注意其质量、清晰度和与整体设计风格的协调性。
留白也是平面设计中一个非常重要的概念。
适当的留白可以让设计作品更加简洁、大气，突出重点，给观众留下想象的空间。
过多的元素堆砌会让设计显得杂乱无章，而合理的留白则能让观众的视线更容易聚焦在关键信息上。
在设计过程中，创意的产生至关重要。
作者提到了许多激发创意的方法，比如头脑风暴、观察生活、借鉴优秀作品等。
平面设计类读书笔记
平面设计类读书笔记【篇一：《图形设计》读书笔记】《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。
从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。
平面设计完全手册读书笔记
平面设计完全手册读书笔记读就像是走进了一个五彩斑斓又充满规则的世界。
翻开这本书，就看到了关于平面设计的基础知识。
色彩的部分特别有趣，它就像我们生活中的调料一样。
红色就像是辣椒，热情似火，充满活力，在设计里能一下子抓住人的眼球，像一些促销海报，红色就特别能传达那种急切购买、优惠多多的感觉。
绿色呢，像是清新的蔬菜，给人一种生机盎然、宁静平和的感觉，很适合做一些环保主题或者跟自然相关的设计。
色彩之间的搭配更是学问大了，就像做菜时调料的搭配一样。
不能乱放，否则就会像黑暗料理。
有时候互补色搭配得好就会特别出彩，像蓝色和黄色放在一起，就很鲜明活泼。
再说说字体吧。
字体在平面设计里就像人的表情。
楷书字体就像是一个规规矩矩、礼貌待人的书生，端端正正的，适合用在一些正式的场合，比如邀请函之类的。
而草书字体就像是一个洒脱不羁的侠客，充满了动感和自由，可能在一些艺术感很强的设计或者潮流文化的设计里比较适用。
字体的大小、粗细也有讲究。
大的字体就像大声说话，是用来强调重点的，小的字体则像是小声嘀咕，可能是补充说明。
要是把所有字体都弄得一样大一样粗，那就像所有人都在同一个声调说话，平平无奇，没有重点。
书里关于排版的内容也让我印象深刻。
排版就像是给设计里的各种元素安排座位。
元素不能太拥挤，就像一群人挤在一个小房间里，会让人觉得压抑。
要有足够的空白，空白就像是房间里的空气，让人能呼吸。
有时候对称的排版会给人一种稳定、庄重的感觉，就像故宫一样，两边对称，气势恢宏。
而不对称的排版就像是街头的小摊位，虽然不对称但充满了灵动性和生活气息，适合一些时尚、年轻的设计主题。
关于图形的部分，图形是平面设计里的小精灵。
简单的圆形就像一个圆满的句号，给人一种完整、包容的感觉。
三角形像是山峰，有着稳定和尖锐的双重特性，在设计中能传达不同的情感。
图形的组合更是千变万化，就像搭积木一样。
不同的图形组合在一起能创造出全新的视觉效果。
在我自己做一些小设计的时候，就深刻体会到了书里这些知识的实用性。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今这个视觉文化盛行的时代，平面设计的影响力日益凸显。
无论是街头巷尾的广告海报，还是手机屏幕上的应用界面，平面设计无处不在，潜移默化地影响着我们的生活和审美。
最近，我读了一本关于平面设计的书籍，它就像一把钥匙，为我打开了平面设计世界的大门，让我对这个领域有了更深入的理解和感悟。
这本书开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观，更是一种有效的传达信息和引发情感共鸣的手段。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，清晰地传达核心信息，并激发观众的兴趣和欲望。
比如，一张成功的公益海报，可能会通过简洁而有力的图像和文字，唤起人们对某个社会问题的关注和行动；一款精美的产品包装，能够在众多竞品中脱颖而出，吸引消费者的购买。
书中还详细介绍了平面设计的基本元素，包括点、线、面、色彩、字体等。
点是一切的基础，它可以聚焦视线，产生集中和稳定的效果；线则具有引导视线、划分空间和表达动态的作用；面能给人以整体和稳定的感觉；色彩是最具感染力的元素，不同的色彩能引发不同的情感和联想，红色的热情、蓝色的冷静、绿色的生机等等；而字体的选择和运用，则直接关系到信息传达的准确性和可读性。
在构图方面，书中提到了对称构图、平衡构图、黄金分割构图等多种方法。
对称构图给人一种庄重、稳定的感觉，但有时也会显得过于呆板；平衡构图则更加灵活，通过元素的分布达到视觉上的平衡，更能营造出动态和活泼的氛围；黄金分割构图则遵循了一种自然而和谐的比例关系，使作品更具美感和吸引力。
设计师需要根据设计的目的和主题，灵活选择合适的构图方式，以达到最佳的视觉效果。
对于色彩的运用，书中也有很多独到的见解。
色彩不仅具有情感属性，还受到文化和地域的影响。
比如，在西方，白色常常与纯洁和婚礼联系在一起，而在一些东方国家，白色则是葬礼的象征。
此外，色彩的对比度和饱和度的调整，也能极大地改变作品的氛围和风格。
高对比度和高饱和度的色彩组合往往充满活力和激情，而低对比度和低饱和度的色彩则更显柔和与宁静。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记一、引言平面设计作为一门艺术形式，旨在通过图像、文字和色彩等元素的组合，传达信息并产生视觉冲击力。
作为一名学习平面设计的学生，我深感其重要性与魅力。
在这篇文章中，我将分享我在学习平面设计过程中的一些心得体会和读书笔记。
二、基础原理1. 色彩搭配与运用色彩是平面设计中最重要的元素之一。
不同的颜色可以传递出不同的情绪和意义。
在进行色彩搭配时，需要考虑到色彩的对比度、明暗度以及饱和度等因素。
同时，还需注意色彩的整体协调性，避免过于杂乱或单调。
通过合理运用色彩，可以有效地吸引观众的眼球，增强设计作品的表现力。
2. 字体选择与排版字体的选择和排版也是平面设计中至关重要的环节。
不同的字体具有不同的风格和特点，能够传达出不同的信息。
在选择字体时，需要考虑到设计的整体风格和目标受众的喜好。
而在排版过程中，要注意文字的对齐、行距和字间距等因素，以确保文字的易读性和美观性。
三、创意与表达1. 视觉传达与故事叙述平面设计不仅仅是图像和文字的简单组合，更是一种视觉传达和故事叙述的方式。
通过巧妙地运用构图、色彩和排版等元素，可以将设计作品中所要表达的信息传递给观众，并引发他们的共鸣和情感共振。
在设计过程中，要注重创意的发散思维，尝试不同的表达方式，以打造独特而有吸引力的作品。
2. 图形符号与标志设计图形符号和标志设计是平面设计的重要组成部分。
一个好的图形符号或标志能够简洁明了地表达出品牌或公司的核心价值和形象。
在进行图形符号和标志设计时，需要考虑到其可识别性、可扩展性和可应用性等方面。
同时，还需注意与目标受众的文化背景和审美习惯相契合，以确保设计作品的有效传播和品牌认知度的提升。
四、技术与工具1. 设计软件的使用平面设计离不开各种设计软件的支持。
熟练掌握设计软件的使用，能够提高工作效率和设计质量。
常用的设计软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Adobe InDesign等。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在这个充满视觉冲击和信息爆炸的时代，平面设计已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
无论是街头巷尾的广告海报，还是手中书籍的装帧排版，无一不展现着平面设计的魅力。
最近，我读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和思考。
首先，平面设计不仅仅是简单的图形和色彩的组合，它更是一种传达信息、引发情感共鸣的艺术形式。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者强调了设计中信息的清晰性和准确性。
一个好的平面设计作品，应当能够在第一时间吸引观众的注意力，并迅速、准确地传达出核心信息。
这就需要设计师对字体、图形、色彩等元素进行精心的选择和布局。
比如，在一则促销海报中，使用醒目的大字体突出折扣信息，再配上富有吸引力的产品图片和鲜明的色彩，能够有效地引导消费者的目光，并激发他们的购买欲望。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
《色彩心理学与平面设计》这本书让我深刻认识到了这一点。
不同的颜色能够引发不同的情感和心理反应。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众的特点，巧妙地运用色彩来营造氛围、表达情感。
比如，一个针对儿童的产品设计可能会大量使用明亮、活泼的色彩，如黄色和粉色，以吸引孩子们的注意；而一个高端商务品牌的设计则可能倾向于使用简洁、稳重的黑、白、灰配色，展现出专业和品质。
图形是平面设计的另一个重要元素。
它可以是具象的，也可以是抽象的；可以是简单的几何形状，也可以是复杂的插画。
在《图形创意与设计》中，我了解到图形的选择和创作要与设计的整体风格和主题相契合。
一个独特、富有创意的图形能够让设计作品在众多竞争对手中脱颖而出。
比如，苹果公司的标志，一个简单的被咬了一口的苹果，简洁而富有辨识度，成为了全球知名的品牌符号。
同时，排版也是平面设计中不能忽视的环节。
合理的排版能够使信息更加有条理，增强阅读的舒适性。
在阅读《排版设计原理》时，我学到了很多关于字体大小、行距、字距、段落间距等方面的知识。
《平面设计师职场调研手册》读书笔记5篇
《平面设计师职场调研手册》读书笔记5篇第一篇：《平面设计师职场调研手册》读书笔记《平面设计师职场调研手册》读书笔记目前依据调研推动设计似乎形成一个新的趋势，其实很久以来许多设计师已将调研的方法结合进设计过程。
设计的最终产品往往是应用调研结果的视觉载体，所以选择调研的方法、策略和方式非常重要。
在讨论调研方法时我们要设计两个不同性质的分类，绝大部分调研搜集的数据可以归入这两个分类：定量调研和定性调研。
定量调研是检测一系列数量或变量以及它们之间的关系，这种方式的调研建立在数字、逻辑推理和客观数据的基础上。
定量的市场调研其实是将统计学与注重于文娟改进的社会调查相结合。
定性调研处理的是主管的材料如文字处理和图像，这种形式的调查运用个人或小组面谈、文献检索、实地观察等方式以求了解或解释社会行为。
要想进一步了解客户并与他们建立良好的沟通，也就是说要真正理解需要沟通的是什么，调研是非常有效的方法。
调研也被用来帮助建立平面设计的方向和设计的方案。
案例分析：1、为民主设计项目名称：改进选举进城的设计和用于选举的选票样本在极有争议的2000年美国总统大选后，AIGA美国平面艺术研究院的负责人就开始寻求改进选票的设计，确立“为民主设计”这一项目，开始了一个主要是以用户为中心的实验。
AIGA的负责人希望此举会增加民众参与选举的积极性，并增强这一民主进程选举的准确性，该项目是一项自发的行动。
Sapient是一家在商务顾问和技术服务行业有着领先地位的企业，“为民主设计”邀请该公司参与改进选票的设计项目，交给他们的任务是确定选民的需要。
Sapient不收费的初步调研发现，重新设计选票只是发展一套更精确的选举进程的第一步。
调研发现在选举的各个阶段都存在着可以运用设计手段来完善选举过程的机会。
“为民主设计”中把所有的调研活动都归类为人种学调研。
人种学调研主要采用定性的调研方法，通过观察来了解个人的经历和其在某个特定的文化环境里形成的他对事物的看法和观点的原因和过程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《平面设计师职场调研手册》读书笔记
目前依据调研推动设计似乎形成一个新的趋势，其实很久以来许多设计师已将调研的方法结合进设计过程。
设计的最终产品往往是应用调研结果的视觉载体，所以选择调研的方法、策略和方式非常重要。
在讨论调研方法时我们要设计两个不同性质的分类，绝大部分调研搜集的数据可以归入这两个分类：定量调研和定性调研。
定量调研是检测一系列数量或变量以及它们之间的关系，这种方式的调研建立在数字、逻辑推理和客观数据的基础上。
定量的市场调研其实是将统计学与注重于文娟改进的社会调查相结合。
定性调研处理的是主管的材料如文字处理和图像，这种形式的调查运用个人或小组面谈、文献检索、实地观察等方式以求了解或解释社会行为。
要想进一步了解客户并与他们建立良好的沟通，也就是说要真正理解需要沟通的是什么，调研是非常有效的方法。
调研也被用来帮助建立平面设计的方向和设计的方案。
案例分析：
1、为民主设计
项目名称：改进选举进城的设计和用于选举的选票样本在极有争议的20XX年美国总统大选后，AIGA美国平面艺术研究院的负责人就开始寻求改进选票的设计，确立“为
民主设计”这一项目，开始了一个主要是以用户为中心的实验。
AIGA的负责人希望此举会增加民众参与选举的积极性，并增强这一民主进程选举的准确性，该项目是一项自发的行动。
Sapient是一家在商务顾问和技术服务行业有着领先地位的企业，“为民主设计”邀请该公司参与改进选票的设计项目，交给他们的任务是确定选民的需要。
Sapient不收费的初步调研发现，重新设计选票只是发展一套更精确的选举进程的第一步。
调研发现在选举的各个阶段都存在着可以运用设计手段来完善选举过程的机会。
“为民主设计”中把所有的调研活动都归类为人种学调研。
人种学调研主要采用定性的调研方法，通过观察来了解个人的经历和其在某个特定的文化环境里形成的他对事物的看法和观点的原因和过程。
因为人种学涉及到人与人之间直接的交流，所以调研者在投入研究工作之前必须考虑有关的民族习俗和进行调查时所遵循的道德准则。
作为调研工作的一部分，创作团队对选举有关的印刷品和电子宣传品进行了全面的调查。
团队查看了选民登记卡、选票、选举过程中的行政材料、选民教育材料、投票站的指示牌和邮寄投票等等。
除了文献检索，他们还进行了个人访谈，向负责或协助选举的官员、选民、民意调查工作人员和邮政员工发放调查问卷等调研活动。
志愿者们还观察并记录了选民在投票场所的行为举止，该小组
1
甚至举行了模拟选举来验证选举的氛围和环境是如何影响选民的投票经历。
在众多调研方法中，发现运用“视觉的故事”的方法是最有成效的调研。
2、奥尼尔印刷公司
项目名称：奥尼尔公司的标志
①初步调查：奥尼尔印刷公司是一家有着将近一个世纪历史的服务性企业，该公司需要更新与其基础客户之间的联系，同时也需要调整、加强公司内部的沟通和联系，使员工能把奥尼尔这个品牌更直接明了的推广给顾客。
Rule-29被聘请以设计新的公司标志，为了更好地了解奥尼尔印刷公司的特点、公司所提供的独特服务和销售策略，rule-29的创作团队进行了一系列的调研。
从文献检索和分析竞争对手开始，设计师搜集了许多与奥尼尔印刷公司规模相近而又有类似业务范围的服务公司的资料信息。
通过与奥尼尔公司员工及顾客的面谈，设计师们发现了奥尼尔印刷公司与其所在地区其他印刷公司不同的几个特点。
在初步调研过程中所搜集到的资料为rule-29的创作团队的设计工作提供了坚实的基础。
②应用+持续评估
重振奥尼尔印刷公司的品牌需要重新设计全面符合公司主要营销市场方向的公司标志。
除了提供与改进视觉化沟
通有关的设计方面的服务，rule-29还为奥尼尔印刷公司量身定制了特殊的评估方法，用以评估宣传、促销活动的成效。
通过定期从奥尼尔印刷公司的销售人员处搜集关键数据，然后用专门的数据表和方法分析得到的数据，rule-29的设计人员可以不断地微量调整宣传和沟通的策略。
持续进行着的互动性设计过程对于设计公司和客户双方是互利互惠的。
它确保了客户推出的产品符合市场的需求，同时也确立了rule-29设计公司作为奥尼尔印刷公司的营运咨询和商业伙伴的地位。
3、乔治敦法律学院
项目名称：乔治敦法律学院介绍手册
为了吸引新近录取的学生，乔治敦法律学院委托科耐迪克公司设计一套专门向已经被录取，但还未决定是否就读该学院的学生介绍学院情况的资料。
科耐迪克公司的调查研究从与乔治敦法律学院互为竞争对手的其他法学院开始。
虽然这是一个较容易的起点，但公司还采用从其服务对象直接获取重要信息的调研方法。
法律系的准学生们往往在BBS里很活跃，所以对那些已经决定要去哪去法学院的学生，乔治敦法律学院会向他们发出调查问卷。
科耐迪克公司把调研重点放在学生们选择的那所法学院的介绍资料对他们的择校决定有多大的影响。
学校同时也准许其接触一些一年级学生，他们被成为“学生大使”。
这样的接触为录取材料设计得是
否成功提供了衡量的标准。
调查的结果促使设计师们想出了一个独特的方
2
法。
他们设计出了一个欢迎学生们来乔治敦法律学院就读的套盒，套盒里面装的资料不仅是向这些准学生们介绍法学院，还向他们介绍了华盛顿行政特区。
这个独特的设计方案非常大胆，硕大的套盒造成了强烈的视觉效果和记忆效应，鲜艳活泼的色彩体现了新学校、新职业和新生活将带来的兴奋。
4、Vitacress公司
项目名称：Vitacress色拉包装设计
Vitacress 绿色蔬菜色拉公司——一家供应沙拉和特种蔬菜的英国公司，要在葡萄牙建立一条包装清洗过的生菜嫩叶的供应线，他们面临着诸多的挑战。
除了来自当地同行的激烈竞争，Vitacress绿色蔬菜色拉公司在葡萄牙毫无品牌效应，公司又选择了不在货品上架前大做广告。
因此，包装设计在宣示内在产品的上等质量的同时必须新颖别致，夺人眼球。
Vitacress蔬菜公司有三个目标：第一是要让Vitacress的蔬菜成为消费者会经常购买的主要品牌产品，第二是要通过在葡萄牙销售Vitacress袋装生菜来增加公司整体销售额，充分利用其在利比里亚的蔬菜生产能力。
最后一个目标是Vitacress公司想要更直接的控制自己产品在市
场上的销售和包装。
Vitacress绿色蔬菜色拉公司历来依靠他人的品牌来销售自己的产品，对产品在消费者眼里的形象、产品的销售情况缺乏控制，把Vitacress打造成消费者认可的品牌意味着彻底改变这种令人恼火的劣势地位。
设计项目中没有做用户调查和建立专题小组的经费计算，设计师必须依靠自己的设计经验和判断力，所以他对超级市场货架上的货物进行了研究，了解别家公司是如何通过包装设计和货架上的产品展示方式把产品质量信息传达给消费者的。
根据对货架上货物的观察和丰富的实际设计经验，设计师决定把包装袋的不透明部分设计成亚光性质，从而使印刷的图文更加容易辨认，也给塑料袋增添了较上档次的、丝绸般的视觉效果。
5、Ace速递公司
项目名称：重新打造Ace速递公司的标志
达拉创意公司通过市场调研、分析竞争对手和客户试用等调研活动，确定了新的营销计划的策略，为Ace速递公司发起了一次成功的宣传促销活动。
“我们的市场调查显示快递行业是男人的天地，这样的调研结果对设计的风格影响很大，新的标志选用了蓝色和银色，体现了大胆、直率的男性风格，我们的市场调查显示了如此现代、可接近的风格也受到女性的欢迎。
”达拉创意公司向来认为自己能为客户设计出别具一格的公司标志，并以此自豪。
因此分析竞争对手对
他们的设计工作意义重大。
Ace速递公司在爱尔兰没有直接的竞争对手，达拉创意公司对相邻的英国同类公司做了详尽的调查，他们还调查了其他送货或货运公司以
3
及与速递业务有联系的行业和公司，力图为Ace速递公司设计出一个与众不同的公司标志。
设计人员把夜间可视性和标志锁用颜色和褪色的问题都考虑到了。
一开始他们选择黄色为主要颜色，但是调查研究后发现黄色较容易褪色，而且清楚或修补都不容易，所以最后选用了银色。
项目设计一开始，达拉创意公司的设计人员就注意从调研搜集到的情报资料中寻找对设计Ace速递公司的公司标志有所帮助的信息。
Ace速递公司的业务属于后勤供给性质，该图像要明确无误的反映出速度和效率。
创作团队为设计Ace速递公司的公司标志参考了设计杂志、公司手册和其他的文献。
在设计进程中，调查研究起了极其重要的作用，调研使设计的重心更加明了。
平面设计师早就被告知形式、结构和风格是信息交流中不可或缺的工具，有很多理可以用来说明为什么把调研结合进设计过程会有助于满足客户需求。
简单的说，这个方法重新定义了客户和设计师之间的关系，大大增加了设计师的创新效率和客户的资金效益。
以调研为推动力的设计有助于确定顾客的范围、支持特定的概念和宣扬设计师的美学观点，也可以用来检测宣传的效率。
4。