摄影课程教案(20200521132647)
摄影课程教案
摄影课程教案摄影课程教案一、教学目标本节课的教学目标主要有以下几个方面：1. 了解摄影的基本概念和原理；2. 学习摄影的基本技巧和方法；3. 培养学生的观察能力和表达能力；4. 提高学生对摄影艺术的欣赏和理解。
二、教学内容1. 教学内容一：摄影的基本概念和原理a. 介绍摄影的起源和发展历程；b. 解释摄影的基本原理和工作原理。
2. 教学内容二：摄影的基本技巧和方法a. 介绍摄影的构图技巧和选择合适的拍摄角度；b. 教授摄影的曝光和快门控制方法；c. 解释摄影的对焦和景深控制方法。
3. 教学内容三：培养学生的观察能力和表达能力a. 分析和欣赏一些经典摄影作品，引导学生观察、思考和表达；b. 给予学生摄影创作的机会，鼓励他们表达自己的观点和感受。
4. 教学内容四：摄影艺术的欣赏和理解a. 介绍摄影中的艺术元素和艺术表现手法；b. 分析摄影作品的构思和表达方式；c. 引导学生批判性思考，提高对摄影艺术的理解和欣赏能力。
三、教学步骤1. 热身活动：通过观察和讨论一些摄影作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍摄影的基本概念和原理，讲解摄影的基本技巧和方法。
3. 实践操作：组织学生进行一些简单的摄影练习，如拍摄静物、风景等。
4. 分析和讨论：欣赏学生的拍摄作品，分析和讨论其构图、曝光和对焦等方面的问题，并提出改进建议。
5. 综合评价：通过学生的实际表现和摄影作品，综合评价其对摄影知识和技巧的掌握情况。
四、教学资源1. 讲义资料：包括摄影基本知识和技巧的讲义资料；2. 摄影器材：如相机、镜头、三脚架等；3. 摄影作品：各种类型的摄影作品。
五、教学评估1. 学生实践操作的评估：通过观察和讨论学生的实际操作情况，评估其对摄影技巧的掌握程度；2. 摄影作品的评估：评价学生的摄影作品，评估其对摄影艺术的理解和表达能力。
六、教学反思本节课通过结合理论讲解和实践操作，旨在培养学生对摄影的兴趣和理解，提高他们的观察能力和表达能力。
摄影课程教案模板设计方案
摄影课程教案模板设计方案教案标题：摄影课程教案模板设计方案教案目标：1. 引导学生了解摄影的基本原理和技巧。
2. 培养学生的观察力和艺术表达能力。
3. 培养学生的创造力和批判性思维能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学目标：1. 学生能够理解摄影的基本原理和技巧，如曝光、焦距、构图等。
2. 学生能够通过摄影作品表达自己的观点和情感。
3. 学生能够运用摄影技巧创作出具有艺术性和创新性的作品。
4. 学生能够与他人合作，共同完成摄影项目。
教学重点：1. 摄影的基本原理和技巧。
2. 观察力和艺术表达能力的培养。
3. 创造力和批判性思维能力的培养。
4. 团队合作和沟通能力的培养。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 向学生介绍摄影的定义和重要性。
- 引导学生分享自己对摄影的认识和经验。
2. 知识讲解（15分钟）- 讲解摄影的基本原理和技巧，如曝光、焦距、构图等。
- 通过实例和图示向学生解释各个原理和技巧的作用和影响。
3. 实践操作（30分钟）- 分发摄影器材，如相机、三脚架等。
- 指导学生进行实际操作，练习摄影技巧。
- 提供不同的拍摄题材，如人物、风景、静物等，让学生选择并拍摄。
4. 作品展示和分析（15分钟）- 学生展示自己的摄影作品。
- 老师和学生共同分析作品的优点和不足之处。
- 鼓励学生提出改进意见和建议。
5. 项目合作（20分钟）- 将学生分成小组，每个小组选择一个主题进行合作拍摄。
- 每个小组成员负责不同的任务，如摄影、后期处理等。
- 引导学生进行有效的沟通和协作，共同完成项目。
6. 总结和评价（10分钟）- 向学生总结摄影课程的学习内容和收获。
- 鼓励学生分享对摄影的新认识和体会。
- 对学生的表现进行评价和鼓励。
教学资源：1. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
2. 图片和实例：用于讲解摄影原理和技巧。
3. 拍摄题材：人物、风景、静物等。
教学评估：1. 学生的实际操作和摄影作品。
2. 学生对摄影原理和技巧的理解和应用能力。
摄影课程培训课程教案模板范文
一、课程名称摄影基础技能培训二、课程目标1. 使学员了解摄影的基本概念和摄影器材。
2. 掌握摄影的基本技巧，包括构图、光线、曝光等。
3. 培养学员的审美能力和创作意识。
4. 提升学员的摄影实践能力，能够独立拍摄出具有艺术性的作品。
三、课程对象摄影爱好者、摄影初学者、企业员工等。
四、课程时长共分为5次课，每次课2小时。
五、课程内容第一课：摄影基础知识1. 摄影的定义和摄影器材简介2. 摄影的发展历程和摄影流派3. 摄影术语解析（曝光、光圈、快门、ISO等）4. 摄影构图基础（三分法、黄金分割、前景、背景等）第二课：光线运用1. 光线的性质和特点2. 光线与摄影的关系3. 光线在摄影中的运用（顺光、侧光、逆光等）4. 光线在摄影作品中的表现力第三课：曝光控制1. 曝光的基本原理2. 曝光三要素（光圈、快门、ISO）的调节与运用3. 曝光不足与曝光过度的情况及处理方法4. 高动态范围（HDR）拍摄技巧第四课：摄影构图技巧1. 构图的基本原则2. 摄影构图技巧（对称、框架、引导线等）3. 构图在摄影作品中的重要性4. 构图练习与点评第五课：摄影后期处理1. 后期处理的基本概念2. 常用后期处理软件及功能介绍3. 后期处理的基本技巧（裁剪、调色、修复等）4. 后期处理在摄影作品中的作用六、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识、技巧和理论。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、曝光等技巧。
3. 实践法：学员现场拍摄，老师指导，分析作品，点评并提出改进建议。
4. 互动法：学员之间交流学习心得，分享摄影经验。
七、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末作品：学员独立完成一幅摄影作品，提交给老师进行点评。
八、课程资源1. 教材：《摄影基础教程》2. 作品集：优秀摄影作品集，供学员参考。
3. 网络资源：摄影相关网站、论坛、教程等。
九、课程安排1. 每次课2小时，共5次课。
2. 课间休息10分钟。
摄影课程教案备课模板范文
一、课程名称：《摄影技术与艺术》二、授课对象：艺术设计专业学生三、授课学时：共32学时四、课程目标：1. 使学生掌握摄影的基本理论知识和技能，提高摄影实践能力。
2. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术修养。
3. 增强学生的创新意识和团队协作能力。
五、课程内容：1. 课程概述（2学时）- 摄影的历史与发展- 摄影的分类与特点- 摄影器材的认识与使用2. 摄影技术基础（8学时）- 摄影曝光原理与技巧- 摄影构图与用光- 摄影后期处理技术3. 摄影艺术创作（12学时）- 摄影主题的选择与构思- 摄影艺术表现手法- 摄影作品赏析4. 摄影实践与作品展示（10学时）- 室内摄影实践- 室外摄影实践- 摄影作品后期处理- 摄影作品展示与交流六、教学方法：1. 讲授法：结合多媒体教学手段，系统讲解摄影理论知识。
2. 案例分析法：通过分析经典摄影作品，提高学生的审美能力和摄影技巧。
3. 实践操作法：组织学生进行摄影实践，锻炼摄影技能。
4. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享摄影心得。
七、教学进度安排：第1-2周：课程概述、摄影历史与发展第3-4周：摄影分类与特点、摄影器材的认识与使用第5-6周：摄影曝光原理与技巧第7-8周：摄影构图与用光第9-10周：摄影后期处理技术第11-12周：摄影主题的选择与构思第13-14周：摄影艺术表现手法第15-16周：摄影作品赏析第17-18周：室内摄影实践第19-20周：室外摄影实践第21-22周：摄影作品后期处理第23-24周：摄影作品展示与交流八、考核方式：1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，完成摄影实践任务。
2. 摄影作品：提交摄影作品，进行作品展示与交流。
3. 期末考试：结合所学知识，进行摄影理论知识与实践操作考核。
九、教学资源：1. 教材：《美国纽约摄影学院摄影教材》2. 多媒体课件：包括摄影理论知识、经典摄影作品赏析等。
3. 实践器材：单反相机、三脚架、闪光灯等。
2024版摄影课教案范例
拍摄技巧与构图方法
拍摄角度与高度
讲解平视、仰视、俯视等不同拍 摄角度的特点，以及如何通过改 变拍摄高度来丰富影像的层次感。
构图原则与技巧
介绍黄金分割、对称、对角线等 构图原则，以及如何通过运用线 条、色彩等元素来增强影像的表
现力。
实战拍摄技巧
分享人像、风光、静物等不同题 材的拍摄技巧，让学员了解如何 在不同场景下运用所学知识拍出
满意的作品。
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03 实践拍摄指导
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现场环境分析与选择
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分析现场光线条件
根据拍摄场地的光线情况，选择合适的光源和光 位，确保拍摄主体得到充分的照明。
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观察背景与前景 注意背景与前景的选择和搭配，避免杂乱无章的 背景影响拍摄效果，同时利用前景增加画面层次 感和深度。
技术运用等方面的介绍。
作品展示形式可以多样化，如投 影、打印、制作成电子相册等。
学生可以在展示过程中分享自己 的拍摄心得和体会，以及遇到的
困难和解决方法。
202可以 从主题表达、创意构思、技术 运用、视觉效果等方面进行评 价。
2024/1/30
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细节修饰与锐化
通过实例讲解如何对照片进行细节修 饰和锐化处理，提升画面清晰度和质 感。
创意合成与特效制作
展示如何利用后期处理软件进行创意 合成和特效制作，为照片增添艺术感 和趣味性。
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05 作品展示与点评 环节
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学生作品展示
每位学生将自己的摄影作品进行 展示，包括拍摄主题、创意构思、
情感目标
培养学生对摄影艺术的兴趣和热爱， 激发他们的创造力和想象力；引导学 生关注社会、生活和自然，培养他们 的审美意识和人文关怀。
拍摄课程详细教案模板范文
一、课程名称：《摄影与摄像技术》二、授课对象：艺术与设计学院摄影专业学生三、授课时间：2课时四、教学目标：1. 了解摄影摄像的基本原理和基本操作。
2. 掌握摄影摄像的构图技巧、光线运用、色彩搭配等基本技能。
3. 学会使用摄影摄像设备，能够独立完成拍摄任务。
五、教学内容：1. 摄影摄像基本原理2. 摄影摄像设备的使用3. 构图技巧4. 光线运用5. 色彩搭配6. 实践拍摄六、教学重点与难点：重点：摄影摄像的基本原理、构图技巧、光线运用、色彩搭配。
难点：独立完成拍摄任务，掌握摄影摄像的实践操作技能。
七、教学过程：第一课时一、导入1. 结合图片展示，引导学生了解摄影摄像的历史和现状。
2. 提出本节课的学习目标和内容。
二、摄影摄像基本原理1. 讲解摄影摄像的基本原理，包括成像原理、曝光原理等。
2. 通过实例分析，让学生理解摄影摄像的基本概念。
三、摄影摄像设备的使用1. 介绍摄影摄像设备的种类，如数码相机、摄像机等。
2. 讲解摄影摄像设备的基本操作，如拍摄模式选择、曝光设置等。
四、构图技巧1. 讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割等。
2. 通过实例分析，让学生掌握构图技巧。
第二课时一、导入1. 回顾上一节课的内容，检查学生对摄影摄像基本原理和设备使用的掌握情况。
2. 提出本节课的学习目标和内容。
二、光线运用1. 讲解光线的基本特性，如方向、强度、色彩等。
2. 分析不同光线条件下的拍摄技巧，如逆光、侧光、顺光等。
三、色彩搭配1. 讲解色彩的基本原理，如色彩三原色、色彩搭配等。
2. 分析色彩在摄影摄像中的应用，如冷暖色调、色彩对比等。
四、实践拍摄1. 组织学生进行实践拍摄，让学生运用所学知识进行拍摄。
2. 教师现场指导，帮助学生解决拍摄过程中遇到的问题。
五、总结1. 回顾本节课的学习内容，强调摄影摄像的基本技能。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高摄影摄像水平。
八、教学评价：1. 学生对摄影摄像基本原理和设备使用的掌握程度。
摄影课程教案
摄影课程教案教案标题：探索摄影艺术——摄影课程教案一、教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要点；2. 学习摄影构图和光线运用的基本原则；3. 培养学生对美感的感知和表达能力；4. 培养学生的观察力和创造力；5. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念和分类；2. 摄影器材的基本使用和操作；3. 摄影构图和光线运用的基本原则；4. 摄影技术的实践应用；5. 摄影艺术的欣赏和分析。
三、教学过程：第一课时：摄影的基本概念和分类1. 导入：通过展示一些优秀的摄影作品，引发学生对摄影的兴趣和好奇心；2. 介绍摄影的基本概念，如快门、光圈、焦距等；3. 分类讲解：介绍风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同类型的摄影；4. 分组活动：学生分成小组，选择一个摄影类型进行探究和分享。
第二课时：摄影器材的基本使用和操作1. 回顾上节课的内容，检查学生对摄影的基本概念和分类的理解；2. 介绍常见的摄影器材，如相机、镜头、三脚架等；3. 示范操作：向学生展示如何正确使用相机和调整基本参数；4. 实践练习：学生在教室或校园内进行简单的拍摄练习。
第三课时：摄影构图和光线运用的基本原则1. 回顾上节课的内容，检查学生对摄影器材的基本使用和操作的掌握情况；2. 介绍摄影构图的基本原则，如对称、平衡、主题等；3. 介绍光线运用的基本原则，如明暗对比、侧光等；4. 分组活动：学生分组进行摄影构图和光线运用的实践练习。
第四课时：摄影技术的实践应用1. 回顾上节课的内容，检查学生对摄影构图和光线运用的基本原则的理解；2. 介绍摄影技术的实践应用，如长曝光、快速快门等；3. 示范操作：向学生展示如何应用不同的摄影技术拍摄特定效果的照片；4. 实践练习：学生自由选择摄影技术进行创作，并展示作品。
第五课时：摄影艺术的欣赏和分析1. 导入：通过展示一些经典的摄影作品，引发学生对摄影艺术的思考和欣赏；2. 分析讨论：引导学生对作品的构图、光线运用、主题等进行分析和讨论；3. 学生分享：学生展示自己的摄影作品，并分享创作过程和感受；4. 总结归纳：总结摄影课程的学习成果和收获，鼓励学生继续探索摄影艺术。
摄影专业教学教案模板范文
一、课程名称摄影基础与技巧二、课程目标1. 使学生掌握摄影的基本理论知识，包括摄影史、摄影理论、摄影技术等。
2. 培养学生运用摄影技巧进行拍摄的能力，提高学生的摄影审美和创意思维能力。
3. 培养学生具备摄影作品的后期处理技能，包括照片的裁剪、调色、修复等。
4. 培养学生具备良好的摄影实践能力，能够独立完成摄影项目。
三、教学对象摄影专业学生四、教学课时共20课时，每周2课时五、教学内容第一课时：摄影基础知识1. 摄影的定义与历史2. 摄影器材的认识与使用3. 摄影构图的基本原则第二课时：摄影技巧与实践1. 摄影曝光控制2. 摄影光线运用3. 摄影角度与视角4. 摄影场景选择与拍摄第三课时：摄影后期处理1. 图像裁剪与调整2. 色彩调整与修复3. 摄影作品的排版与展示第四课时：摄影审美与创意1. 摄影作品欣赏与分析2. 摄影创意思维的培养3. 摄影作品的情感表达第五课时：摄影实践项目1. 主题摄影创作2. 摄影团队协作3. 摄影作品的评审与展示第六课时：摄影器材选购与保养1. 摄影器材的分类与选购2. 摄影器材的保养与维护第七课时：摄影拍摄技巧进阶1. 高级曝光技巧2. 高级光线运用3. 高级摄影构图第八课时：摄影后期处理进阶1. 高级图像处理技巧2. 高级色彩调整与修复3. 高级摄影作品的排版与展示第九课时：摄影作品创作与发表1. 摄影作品的选题与策划2. 摄影作品的创作与拍摄3. 摄影作品的发表与推广第十课时：摄影实践项目（续）1. 主题摄影创作（续）2. 摄影团队协作（续）3. 摄影作品的评审与展示（续）第十一课时：摄影行业现状与发展1. 摄影行业现状分析2. 摄影行业发展趋势3. 摄影职业规划与就业指导第十二课时：摄影实践项目总结1. 主题摄影创作总结2. 摄影团队协作总结3. 摄影作品的评审与展示总结第十三课时：摄影作品分析与评价1. 摄影作品分析与评价方法2. 摄影作品评价标准3. 摄影作品评价案例分享第十四课时：摄影艺术风格与创新1. 摄影艺术风格的认识2. 摄影艺术风格的创新3. 摄影艺术风格的实践第十五课时：摄影实践项目（续）1. 主题摄影创作（续）2. 摄影团队协作（续）3. 摄影作品的评审与展示（续）第十六课时：摄影作品后期处理实战1. 实战案例分享2. 摄影后期处理技巧实战3. 摄影后期处理作品展示第十七课时：摄影行业实习与就业1. 摄影行业实习机会2. 摄影行业就业前景3. 摄影行业就业技巧第十八课时：摄影专业毕业设计指导1. 毕业设计选题与策划2. 毕业设计创作与拍摄3. 毕业设计后期处理与展示第十九课时：摄影专业毕业答辩准备1. 毕业答辩技巧2. 毕业答辩注意事项3. 毕业答辩案例分享第二十课时：摄影专业课程总结与展望1. 课程总结与回顾2. 摄影专业未来发展3. 学生摄影技能提升建议六、教学评价1. 平时作业与作品展示2. 课堂参与与互动3. 期末考试与作品答辩七、教学资源1. 教材与参考书籍2. 摄影器材与软件3. 网络资源与案例分享八、教学进度安排1. 第一至第五周：摄影基础知识与技巧2. 第六至第十周：摄影后期处理与审美3. 第十一至第十五周：摄影实践项目与行业现状4. 第十六至第二十周：摄影作品分析与评价、艺术风格与创新、毕业设计指导与答辩准备注：本教案模板仅供参考，具体教学内容可根据实际情况进行调整。
摄影艺上课教案
摄影艺上课教案
摄影艺术上课教案
目标
本课程的目标是让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧，并通过实践提高他们的摄影技能。
教学内容
1. 摄影艺术的介绍
- 介绍摄影艺术的历史和发展
- 探讨摄影与其他艺术形式的关系
2. 摄影器材及使用技巧
- 介绍不同类型的相机和镜头
- 解释相机的基本操作和参数设置
- 讲解摄影技巧，如对焦、曝光、构图等
3. 摄影主题和风格
- 引导学生探索不同的摄影主题，如人物、风景、建筑等
- 分析不同摄影风格的特点和表现方式
4. 后期处理和展示
- 介绍常用的后期处理软件和技巧
- 指导学生如何选择和展示摄影作品
教学方法
1. 讲授和演示：通过讲解和演示向学生传授摄影知识和技巧。
2. 实践操作：组织学生进行实际的摄影练，加深他们对摄影技术的理解和应用能力。
3. 分组讨论：鼓励学生在小组内讨论和分享自己的摄影作品，互相研究和评价。
4. 作品展示：组织摄影作品展览或线上展示，让学生有机会展示自己的成果。
考核方式
1. 学生摄影作品评估：根据学生的摄影作品质量和创造力进行
评估。
2. 参与度和表现：评估学生在课堂上的积极程度和合作精神。
参考资源
- 《摄影艺术导论》
- 《摄影技巧与实践》
- 互联网上的摄影教学资源
以上是本课程的教学大纲，希望通过该课程，学生们能够掌握
摄影艺术的基本知识和技巧，并能运用到实际创作中。
祝教学成功！。
《摄影》教案
《摄影》教案摄影教案一、教学目标1. 研究摄影的基本原理和技巧。
2. 掌握摄影器材的使用和操作方法。
3. 培养对光线、构图和摄影视角的敏感度。
4. 提高学生的艺术表达能力和创造思维。
5. 鼓励学生欣赏和评价不同类型的摄影作品。
二、教学内容1. 摄影基础知识- 光的特性和摄影原理。
- 摄影器材的种类和功能。
- 景深、快门速度和ISO等参数的意义和调节方法。
2. 摄影技巧训练- 构图与视角：规律的线条、对称与不对称、前景与背景等。
- 光线掌控：自然光、人工灯光、曝光补偿等。
- 运用色彩：对比色、冷暖色调、色彩搭配等。
- 运用对焦：焦点选择、景深控制等。
3. 创作实践- 摄影主题：人像、风景、纪实、建筑等。
- 案例分析：研究分析他人作品，提升审美和创作能力。
- 实地拍摄：组织学生进行实际拍摄练。
三、教学流程第一课时: 摄影基础知识介绍1. 导入（10分钟）- 激发学生对摄影的兴趣，展示各种精美摄影作品。
2. 讲解光的特性和摄影原理（20分钟）- 解释光的折射、反射和透射。
- 介绍摄影中的曝光和快门。
3. 了解摄影器材（15分钟）- 展示和解释常见的相机和镜头。
4. 小结（5分钟）- 回顾摄影基础知识的关键点。
第二课时: 摄影技巧训练1. 导入（10分钟）- 复上节课的内容，引导学生回忆光的特性和摄影原理。
2. 构图与视角（20分钟）- 解释构图和视角的重要性。
- 分析不同构图方式和视角对照片表达的影响。
3. 光线掌控和色彩运用（15分钟）- 探讨光线对照片的影响。
- 介绍色彩运用的基本原则。
4. 小结（5分钟）- 总结摄影技巧训练的要点。
第三课时: 创作实践1. 导入（10分钟）- 展示不同主题的摄影作品，引发学生的创作灵感。
2. 案例分析（20分钟）- 分析几个优秀的摄影作品，讨论其构图、视角和色彩运用。
3. 实地拍摄（30分钟）- 带领学生到户外进行实地拍摄练。
- 引导学生尝试不同主题和构图方式。
摄影课程教案模板设计方案
一、课程基本信息1. 课程名称：摄影基础与实践2. 学时安排：总计32学时，其中理论课16学时，实践课16学时3. 授课对象：摄影爱好者、艺术设计专业学生4. 授课时间：每周一次，每次2学时二、课程目标1. 使学生掌握摄影的基本理论、技术及操作方法。
2. 培养学生的审美观和摄影创作能力。
3. 提高学生的摄影实践技能，为今后从事摄影工作打下坚实基础。
三、课程内容第一部分：摄影基础知识（8学时）1. 摄影发展史2. 摄影器材与配件3. 摄影曝光原理4. 摄影构图技巧5. 摄影用光技巧6. 摄影后期处理第二部分：摄影实践技能（24学时）1. 室内拍摄实践- 光线运用- 摄影构图- 器材操作2. 室外拍摄实践- 风光摄影- 人像摄影- 城市摄影3. 摄影创作实践- 主题摄影- 艺术摄影- 摄影故事四、教学方法1. 讲授法：系统讲解摄影基础知识，让学生掌握摄影基本理论。
2. 案例分析法：通过经典摄影作品分析，培养学生的审美观和摄影创作能力。
3. 实践操作法：引导学生亲自动手，掌握摄影实践技能。
4. 小组讨论法：鼓励学生相互交流，分享拍摄心得和技巧。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影课程的基本信息、目标和内容，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：针对摄影基础知识，进行系统讲解，确保学生掌握基本理论。
3. 案例分析：通过经典摄影作品分析，培养学生的审美观和摄影创作能力。
4. 实践操作：组织学生进行室内、室外拍摄实践，指导学生掌握摄影实践技能。
5. 摄影创作：引导学生进行主题摄影、艺术摄影和摄影故事创作，培养学生的创作能力。
6. 评价与总结：对学生的摄影作品进行评价，总结课程收获，提出改进意见。
六、考核方式1. 课堂表现：包括出勤、课堂互动、作业完成情况等。
2. 摄影作品：要求学生完成一定数量的摄影作品，进行评价。
3. 期末考试：通过笔试形式，考察学生对摄影基础知识的掌握程度。
七、教学资源1. 教材：《摄影基础》2. 摄影器材：相机、三脚架、滤镜等3. 摄影作品集：经典摄影作品集、摄影教程等4. 网络资源：摄影网站、论坛、博客等通过以上摄影课程教案模板设计方案，旨在为学生提供全面、系统的摄影教学，培养学生的摄影技能和创作能力，为他们的摄影之路奠定坚实基础。
摄影课程教案备课模板范文
一、课程基本信息课程名称：摄影基础授课对象：大一学生授课时间：16周，每周2课时教学地点：摄影教室、室外拍摄场地二、课程目标1. 知识目标：（1）使学生了解摄影的基本概念、历史与发展；（2）使学生掌握摄影的基本器材与操作；（3）使学生了解摄影构图、光线、色彩等基本技巧；（4）使学生掌握摄影后期处理软件的基本使用方法。
2. 能力目标：（1）培养学生观察生活、发现美的能力；（2）培养学生运用摄影技巧表达情感、传递信息的能力；（3）培养学生团队合作、沟通协调的能力；（4）培养学生创新思维、审美能力。
3. 素质目标：（1）培养学生的审美情趣，提高艺术修养；（2）培养学生的社会责任感，关注社会现象；（3）培养学生的实践能力，提高综合素质。
三、教学内容1. 第一周：摄影概述（1）摄影的基本概念、历史与发展；（2）摄影器材介绍与操作。
2. 第二周：摄影构图（1）构图原则；（2）画面分割与平衡；（3）前景与背景处理；（4）线条与形状的运用；（5）颜色与色彩的搭配。
3. 第三周：摄影光线（1）光线的基本概念；（2）光线的类型与特点；（3）光线在摄影中的应用；（4）逆光、侧光、顺光等光线效果。
4. 第四周：摄影色彩（1）色彩的基本概念；（2）色彩在摄影中的作用；（3）色彩搭配技巧；（4）色彩后期处理。
5. 第五周：摄影实践（1）室内拍摄实践；（2）室外拍摄实践；（3）摄影作品欣赏与评价。
6. 第六周至第十四周：摄影后期处理（1）后期处理软件介绍；（2）图片影调与色调调整；（3）图片裁剪与合成；（4）视频剪辑与制作。
7. 第十五周：摄影课程总结与考核（1）摄影课程总结；（2）摄影作品展示与评价；（3）期末考试。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解摄影理论知识，提高学生的摄影素养；2. 案例分析法：通过分析经典摄影作品，引导学生掌握摄影技巧；3. 实践操作法：组织学生进行室内外拍摄实践，提高学生的摄影技能；4. 小组讨论法：鼓励学生相互交流、讨论，提高学生的团队合作能力；5. 网络资源法：利用网络资源，拓展学生的知识面。
摄影教案 文档
摄影教案文档摄影课程实施方案为了给热爱摄影的学生提供良好的研究环境，本学期的摄影兴趣小组活动计划如下：一、基本情况分析由于学生的年龄特点，他们对摄影的了解还很浅，这增加了教学难度。
二、教学目标通过摄影兴趣小组的活动，培养学生的摄影特长，提高他们的观察能力和创新思维能力，进一步了解摄影的基本知识，提高审美观，丰富课余文化生活。
三、教学措施1.完善摄影兴趣小组，要求学生有一定的兴趣和爱好，并得到家长的支持，保管好摄影工具。
2.确定教学重点和难点，重视基础训练，抓住难点强化训练，解决实践操作中的问题。
3.教学内容包括相机的清洁、保养、构图、用光等基本知识，指导学生从事摄影创作，培养学生观察和热爱生活的惯，创作出积极向上、有艺术品味的作品。
4.学生需要掌握正确的持相机姿势和数码相机储存卡的使用方法，以及基本的数码相片编辑技巧。
5.积极参加各种摄影比赛和活动，调动学生的积极性，开展丰富多彩、富有特色的摄影兴趣小组活动，发展学生的个性特长。
四、授课计划本课程计划授课17课时，每次30分钟，其中包括17次组织外拍。
采用摄影基础理论讲解和优秀作品欣赏相结合的方式，让学生既有理性认识又有感性认识，相互研究、相互鼓励。
每次课后，教师会下载学生的作品并进行点评。
利用积极的互动方式，定期举办学生作品展览和摄影展览，交流、回顾、总结研究成果，为学生提供表现自己实力、增强自信心的机会。
对于才华出众、个性鲜明的学生，可以利用数字化校园平台、校园网等将他们的作品公示，以鼓励他们的创作积极性。
用影像表达思想和情感，是摄影的本质。
摄影师需要有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
摄影作品可以表现家庭生活、校园生活等现实真实再现，迟早会象文学和音乐一样博大深奥。
摄影的发展历史可以追溯到15世纪，当时意大利画家XXX发明了“绘画暗箱”，用小孔成像原理实现真实再现景象。
随后，XXX给“绘画暗箱”装上了透镜，最早的照相机就此诞生。
《摄影》公开课教案
《摄影》公开课教案摄影公开课教案教学目标- 了解摄影的基本概念和原理- 掌握摄影技术的基本操作和技巧- 培养学生对摄影的兴趣和创作能力教学内容1. 摄影的基本概念和原理介绍- 光线与曝光- 快门和焦距- 白平衡和色温2. 摄影器材与使用技巧- 相机类型和特点- 镜头选择和运用- 摄影角度和构图技巧3. 摄影风格和创作方法- 风光摄影- 人物摄影- 静物摄影- 实验性摄影4. 拍摄实践和作品展示- 组织实地拍摄活动- 学生作品赏析和讨论教学过程1. 教师简单介绍摄影的基本概念和原理，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师展示摄影器材，介绍使用技巧，并给学生讲解摄影角度和构图技巧。
3. 分组让学生选取感兴趣的摄影主题，进行拍摄实践。
4. 教师组织学生展示作品，引导学生进行讨论和分享。
教学评价- 学生对摄影基本概念和原理的理解程度- 学生摄影器材和技巧的掌握情况- 学生摄影作品的创意和表现力教学资源- 投影仪、幻灯片- 摄影器材和样张- 学生作品展示区教学延伸1. 鼓励学生参与摄影比赛和展览，提升创作能力和自信心。
2. 引导学生研究并了解摄影大师的作品，拓展视野和艺术鉴赏能力。
3. 组织学生进行摄影实践交流活动，促进彼此的研究和进步。
总结本公开课教案旨在通过讲解摄影的基本概念、原理，以及实践操作，培养学生对摄影的兴趣和创作能力。
通过实地拍摄活动和作品展示，学生可以亲自参与摄影创作，提升技巧并丰富视野。
教师应引导学生进行讨论和分享，以促进学生的研究和自我提升。
摄影专业教学教案模板范文
一、课程名称：摄影基础二、课时安排：共10课时三、教学目标：1. 让学生掌握摄影的基本原理和技巧。
2. 培养学生的审美观和创造力。
3. 提高学生的摄影实践能力。
四、教学内容：第一课时：摄影基础知识1. 摄影的发展历程2. 摄影器材介绍（相机、镜头、三脚架等）3. 摄影术语解释（曝光、焦距、光圈、ISO等）第二课时：摄影构图技巧1. 三分法构图2. 对角线构图3. 对称构图4. 框架构图5. 质感与光影第三课时：摄影用光技巧1. 自然光与人工光2. 光线方向与强度3. 光线与阴影4. 光线与质感第四课时：摄影曝光技巧1. 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO2. 曝光补偿与曝光锁定3. 曝光模式选择与应用第五课时：摄影拍摄技巧1. 拍摄姿势与稳定性2. 拍摄距离与角度3. 拍摄时机与时机把握4. 拍摄场景选择第六课时：摄影后期处理1. 图像编辑软件介绍（Photoshop、Lightroom等）2. 图像调整技巧（亮度、对比度、饱和度等）3. 图像裁剪与合成第七课时：摄影实践作业1. 拍摄风景照片2. 拍摄人像照片3. 拍摄静物照片第八课时：摄影作品赏析1. 分析优秀摄影作品2. 学习摄影大师的构图、用光、曝光技巧3. 比较不同摄影风格的特点第九课时：摄影专题讲座1. 摄影器材选购与保养2. 摄影器材租赁与维修3. 摄影市场前景与发展趋势第十课时：课程总结与考试1. 课程总结与回顾2. 期末考试（理论+实践）五、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基础知识、构图技巧、用光技巧等。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析作品特点。
3. 实践法：让学生亲自操作相机，拍摄照片，并进行后期处理。
4. 讨论法：组织学生讨论摄影技巧、摄影作品等。
六、教学评价：1. 期末考试：考察学生对摄影基础知识的掌握程度。
2. 平时作业：评估学生的实践能力和创意思维。
3. 课堂表现：关注学生的参与度、提问与回答问题的情况。
摄影课教案范例
摄影课教案范例摄影课是一门非常受欢迎的课程，它不仅可以帮助学生发展创造力和艺术表达能力，还可以培养他们观察力和审美能力。
本文将为您提供一份摄影课教案范例，帮助您在教学中更好地组织课程内容和活动。
一、教学目标1. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热爱。
2. 学习摄影基本知识和技能，如构图、光线控制和快门速度等。
3. 发展学生的观察力和表达能力，通过摄影作品传达自己的情感和想法。
二、教学内容1. 摄影基础知识介绍a. 相机类型和结构b. 快门速度、光圈和ISO的作用c. 掌握焦距和对焦技巧d. 曝光和光线控制方法2. 构图和视角a. 了解不同的构图原则，如平衡、对称和黄金分割等。
b. 学习选择合适的视角和拍摄角度来增强照片的影响力。
3. 光线控制和曝光a. 理解不同光线条件下的曝光问题，并选择合适的曝光模式。
b. 学习使用曝光补偿和闪光灯来增加或降低光线。
4. 拍摄主题和故事性a. 引导学生选择自己感兴趣的主题，并且通过照片讲述一个故事。
b. 帮助学生发展自己独特的摄影风格和视觉表达。
三、教学活动1. 实地拍摄a. 带领学生走出教室，到户外或有趣的场所进行拍摄练习。
b. 指导学生根据所学知识和技巧，拍摄出具有创意和艺术价值的照片。
2. 照片讲解和分析a. 学生将自己的作品在班级中展示，并分享自己的创作灵感和思考过程。
b. 教师和同学们一起对照片进行讨论和分析，提出改进意见和建议。
3. 摄影作品展示a. 组织学生将自己最好的作品展示在学校或社区的展览中，与他人分享自己的摄影成果。
b. 推荐学生参加摄影比赛或展览，提高他们的摄影技巧和创作能力。
四、教学评估1. 拍摄任务评价a. 根据学生完成的拍摄任务，评估他们的构图技巧和光线控制能力。
b. 鼓励学生在每个任务后进行自我评估，并提出改善意见。
2. 照片讲解评估a. 对学生的照片讲解和分析进行评估，包括表达能力和创意思维。
b. 提供具体的评价和建议，帮助学生不断提高自己的摄影技能。
摄影课程教案模板及范文
一、课程名称：摄影基础与技巧二、授课对象：艺术与设计专业学生三、授课时间：32课时四、教学目标：1. 了解摄影的基本概念、发展历程及摄影艺术的特点。
2. 掌握摄影器材的使用方法及摄影构图技巧。
3. 学会拍摄不同场景的照片，提高摄影技能。
4. 培养学生的审美能力和创造性思维。
五、教学内容及课时安排：第一部分：摄影基础知识（8课时）1. 摄影的基本概念与发展历程（2课时）2. 摄影器材的认识与使用（3课时）3. 摄影曝光原理及参数设置（3课时）第二部分：摄影构图技巧（8课时）1. 构图原则及技巧（4课时）2. 线条、形状、色彩在构图中的应用（4课时）第三部分：摄影实践与拍摄技巧（16课时）1. 室内拍摄技巧（4课时）2. 室外拍摄技巧（4课时）3. 人像摄影技巧（4课时）4. 风光摄影技巧（4课时）第四部分：摄影作品分析与欣赏（4课时）1. 摄影作品分析（2课时）2. 摄影艺术欣赏（2课时）六、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影理论知识，使学生掌握摄影基本概念和技巧。
2. 演示法：通过现场演示，让学生直观了解摄影器材的使用方法和拍摄技巧。
3. 实践法：组织学生进行摄影实践，提高学生的摄影技能。
4. 案例分析法：分析优秀摄影作品，培养学生的审美能力和创造性思维。
七、教学过程：1. 第一周：介绍摄影基础知识，让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2. 第二周：讲解摄影器材的认识与使用，让学生掌握摄影器材的基本操作。
3. 第三周：讲解摄影曝光原理及参数设置，让学生了解曝光对照片质量的影响。
4. 第四周：讲解摄影构图技巧，让学生掌握构图原则和技巧。
5. 第五周至第八周：组织学生进行室内拍摄、室外拍摄、人像摄影和风光摄影等实践课程。
6. 第九周至第十周：分析优秀摄影作品，培养学生的审美能力和创造性思维。
7. 第十一周至第十二周：进行摄影作品展示和总结，让学生展示自己的摄影作品，互相交流学习心得。
八、教学评价：1. 课堂表现：学生出勤、课堂参与度等。
摄影课程教案
摄影课程教案摄影课程教案一、教学目标：1.了解摄影的基本原理和技巧。
2.掌握摄影的构图技巧和光线利用技巧。
3.培养学生对事物的观察和感知能力。
4.提高学生的创造力和审美能力。
二、教学内容：1.摄影的基本原理和技巧（1）光线的运用（2）相机的使用方法（3）曝光的控制（4）焦距的选择（5）构图的技巧2.构图技巧的讲解和练习（1）主题和背景的选择（2）画面的分割和平衡（3）前景和背景的处理（4）线条和形状的运用（5）颜色和色彩的搭配3.实践拍摄（1）室内拍摄（2）室外拍摄（3）人物拍摄（4）风景拍摄（5）夜景拍摄三、教学方法：1.讲授和演示相结合，先讲解摄影的基本原理和技巧，再通过实际操作进行演示。
2.小组合作学习，让学生分组进行实践拍摄，互相交流和讨论，共同进步。
3.个别辅导，根据学生的实际情况进行个别指导和辅导。
四、教学过程：1.导入通过一个引人入胜的摄影画面或一段摄影相关的视频引起学生的兴趣，激发学生学习摄影的热情。
2.知识讲解（1）通过PPT或实物相机等进行摄影基本原理和技巧的讲解。
（2）讲解构图技巧和光线利用技巧。
（3）呈现一些经典的摄影作品，分析其构图和光线运用。
3.实践操作（1）分组让学生进行实践拍摄，先在室内进行训练，提醒学生注意光线的运用和构图技巧。
（2）室外进行实践拍摄，让学生体验不同环境下的拍摄感受。
（3）人物拍摄、风景拍摄、夜景拍摄的实践训练。
4.制作和展示作品（1）学生将拍摄的作品进行整理和编辑，制作出精美的摄影作品集。
（2）学生在班级或学校举办的摄影展上展示自己的作品，与他人进行交流和讨论。
五、教学评价：1.通过实践拍摄的作品和学生的表现进行评价，评价内容包括构图技巧、光线利用、创意等方面。
2.通过考试或小测验来检测学生对摄影知识的掌握程度。
3.通过学生的作品展示和口头表达来评价学生的综合能力。
六、教学资源：1.摄影相机、三脚架等设备。
2.PPT、视频等多媒体工具。
3.摄影作品集和摄影展的展示场所。
摄影课程教案
摄影课程教案大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。
初窥门径。
一、光，颜色1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。
2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光，3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。
4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是片暖，我们的室内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。
5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属于冷光，正常的5000K的白光，6500K以上光线片暖。
6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的，相机实际上是个人体仿生学光学记录仪器。
二、正确认识我们手中的工具——照相机1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的写实记录。
也可称为写实艺术。
2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像的产品。
3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓35毫米相机指的是xxx4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储部分，电子显示部分，电子接口部分。
（配图和实物机拆解观察）5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，根据焦距的不同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。
也可以分为定焦镜头和变焦镜头。
随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。
都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。
现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED 镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。
防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。
低速快门拍摄尤为明显。
静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的捕捉图像。
摄影教案30课时
摄影教案30课时篇1一、教学目标1. 让学生熟练掌握不同类型摄影的技巧，包括风景摄影、人物摄影等。
2. 帮助学生熟练使用各类摄影设备，能够根据不同场景和需求进行合理的设备调整。
3. 培养学生对构图和光线运用的敏感度，使其能够在拍摄中灵活运用构图原则和光线效果，提升作品的质量。
二、教学重点与难点1. 教学重点- 不同类型摄影的特点和技巧，如风景摄影中的层次感、人物摄影中的神态捕捉。
- 摄影设备的操作方法，包括相机参数的设置、镜头的选择和使用。
- 构图原则和光线运用的实际操作。
2. 教学难点- 如何让学生在实践中准确把握构图和光线的运用，避免理论与实践脱节。
- 如何引导学生突破传统思维，创造出具有独特视角和创意的摄影作品。
三、教学方法1. 理论讲授：通过PPT、视频等方式向学生讲解摄影的基本知识和技巧。
2. 案例分析：展示优秀摄影作品，深入剖析其构图、光线等方面的优点。
3. 实践操作：组织学生进行户外摄影实践，在真实场景中练习所学技巧。
4. 互动讨论：鼓励学生分享自己的拍摄经验和问题，共同探讨解决方案。
四、教学过程1. 第一课时：摄影基础知识介绍- 开场：“同学们，大家好！今天我们将开启一段神奇的摄影之旅，相信大家会在这个过程中发现很多美好的瞬间！”- 介绍摄影的定义、发展历程以及在现代生活中的重要性。
- 展示一些经典的摄影作品，激发学生的兴趣。
2. 第二至四课时：摄影设备的讲解- 详细介绍相机的各个部件和功能，如快门、光圈、感光度等。
- 让学生亲手操作相机，熟悉设备的基本操作。
- 介绍不同类型的镜头及其适用场景。
3. 第五至八课时：风景摄影技巧- 背景介绍：“同学们，大自然中有很多美丽的风景等待我们去捕捉，那么怎样才能拍好风景呢？”- 讲解风景摄影的构图方法，如三分法、对称构图等。
- 分析光线在风景摄影中的作用，如逆光、侧光等效果的运用。
- 组织学生到校园周边的公园进行风景摄影实践。
4. 第九至十二课时：人物摄影技巧- 作者介绍：“有很多著名的摄影师擅长拍摄人物，他们通过镜头展现了人物的魅力和情感。
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摄影课程教案
大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。
初窥门径。
一、光，颜色
1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。
2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光，
3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。
4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是
片暖，我们的室内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。
5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属
于冷光，正常的5000K的白光，6500K以上光线片暖。
6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中
的，相机实际上是个人体仿生学光学记录仪器。
二、正确认识我们手中的工具——照相机
1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的
写实记录。
也可称为写实艺术。
2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像
的产品。
3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓
35毫米相机指的是xxx
4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储
部分，电子显示部分，电子接口部分。
（配图和实物机拆解观察）5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，
根据焦距的不同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。
也可以分为定焦镜头和变焦镜头。
随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。
都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。
现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。
防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。
低速快门拍摄尤为明显。
静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的
捕捉图像。
电子测光，可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝
光数值。
6.握柄部分，电池在此部分，快门释放按钮即右手丰富的功能键位。
7.存储部分，拍到的图像要存储到一定的介质上。
常用的有CF卡，
SD卡，记忆棒，记忆棒是索尼公司的专有储存卡。
当然，每种储
存介质也有性能的区别，实际上就是储存的速度，相对应的几种
介质的存贮速度如下：
8.CF卡133X为：10M/s
CF卡266X为：20M/s
SD卡为：20M/s
SDMC卡 2X：20M/s
SDMC卡4X：20M/s
SDMC卡8X：40M/s
SDMC卡10X：60M/s
记忆棒：
记忆棒：
9.大家看，这就是机身部分，也是相机的核心，通过镜头把图像反
映到机身里面的感光元件上，我们才能获得所需要的图像，这部
分就是感光原件。
10.大家请看，这里是棱镜部分，我们常用的是单反照相机，即单镜
头反射照相机，通过镜头图像同时传给感光元件，又通过五棱镜
把图像显示到相机的目镜上。
11.我们常用的观察图像的方式有两种，一是目镜，就像望远镜一样
能直接观察到镜头里的实景图像，另一种方式就是通过液晶屏幕
观察到图像。
12.目镜观察景物，虽然只是从目镜里只能看到实景图像，优点在于，
拍照时反应速度快，当然要借助测光得出的结果我们来调整相应
系数。
13.电子屏幕观察，现代显示技术可以实现通过电子屏直接显示拍摄
时的最终效果在按下快门键按钮，但科技也有相应的弊端，电子
屏幕反应的速度慢，图像要经过电子传到到液晶屏幕上，延长了
按下快门的反映速度。
14.所以我们为了获得更快捷的拍照速度，基本上使用目镜观察实景
进行拍照。
15.要了解我们手中相机的几个常用功能键，快门、光圈、白平衡（wb）、
感光度（iso）、曝光补偿。
三、正确曝光
不管是胶片还是数码，我们通过相机把图像记录到我们的相机
里，我们拍到的景物要和实际的景色要保持一致，不能过亮，也不能
过暗，不能偏红，也不能偏蓝。
1.快门：
从相机结构看，相机里面有个小板子，它的开关速度就是我们的相机
快门速度。
快门的速度是我们捕捉图像的关键，速度快，捕捉的快，特别是对于
运动的物体，快门速度慢了，图像就虚化了。
2.光圈：
光圈，相机中用F表示，叶片组合控制进光量，数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。
对于上一个知识点快门来说，有时候光线太
过于刺眼，我们的快门速度无法调到再高了，就需要光圈控制光线，
达到完美的曝光。
当然，小光圈和大光圈各自有不同的效果。
3.大光圈，比如以上的大光圈拍摄出来的图像，景深很浅，能够突
4.小光圈，我们可以获得更强烈的层次感。
特别是拍一些云彩之类
的图像尤为显着。
5.上面两张图，采用的相同的位置，相同的角度，分别用的大光圈
和的小光圈拍的同一景物，大家就可以看出，左图大光圈精深很
浅除了主体后面都已经虚化了，的小光圈，景物的深度都可以看
到前后的东西了。
6.白平衡：
就是因为光源的色温高或者低的缘故，我们拍摄的物体可能和实景颜色不是完全一样，有可能偏红，或者有可能偏蓝。
白平衡就是用
白色进行校准其他的颜色，白色如果正确了，既不偏红也不偏蓝，其
他的颜色就正确了。
常用的几种白平衡，相机里现在有自动白平衡，手动白平衡，更
是消费级相机还把室内荧光灯和室外太阳光都作出白平衡选项。
更方便了我们实际操作。
7.曝光补偿：实际上是一种控制曝光的方式，由于光源过暗或过亮，
无法达到正确的曝光，我们就需要提高或减少曝光补偿。
8.感光度：也就是ISO，由于进光量的限制，曝光补偿也满足不了
拍摄的需求了，我们在将光圈调到最大的情况下，我们的快门速
度仍然仍然满足不了我们的需求，我们需要更高速的快门。
我们
就需要提高感光度，获得更高速的快门速度。
当然iso越高图像的质量相应差些，毕竟是在我们的镜头进光量满足不了我们的需
图例讲解感光度。
从iso50-iso3200
四、美学常识
1.艺术来源于生活，又高于生活的。
所以对于美学以及美每个人都
有不同的定义，通俗的讲，美是对一切美好的向往和追求。
2.我们学习摄影只是美学或者艺术的一小部分。
所以我们对于美学
要从多方面的角度涉及一些常识。
我们要在不同的领域去观察美
审视美，才能对美学更加理解丰富。
比如美食方面讲究色香味，
其中色就是造型美。
我们拍动物，也要掌握动物相关的特性，不
能把老虎拍得跟只小猫似的，要展现丛林之王的其实。
书画方面
也可以借鉴美学丰富我们的摄影水平。
西洋的油画大家可以抽时
间看看，为了突出主体，尤为在人物方面，面部最清晰，眼睛非
常明亮，其他部分就很模糊了。
五、构图
构图的好坏，直接的体现一幅作品的表现力，我们获取的图像为了在仅有的范围内表现出来，我们需要合理的构图。
常用的构图方法有九种：
1.水平
2.地形
3.圆形
4.交错行
5.扩张型
六、光线的运用
有光我们才能看到颜色，光线的运用是构筑摄影作品的基础，拍摄时，我们会采用，顺光、逆光、侧光、全光源、冷光、暖光、背光
等等光照效果。
就是为了实现我们要达到的图片表现力。
1.顺光：是顺着光源的角度拍摄物体。
可以从正常的视角获取
图片，也是我们人们观察事物的角度。
缺陷是，有时候反光
的缘故失去了部分色彩的表现力。
2.逆光：对着光源拍摄，请看，这是光源，咱们的相机朝着光
源拍照，
七、室外摄影
八、室内摄影
九、艺术摄影
十、人像摄影
十一、风景摄影
1.拍摄水流，凝固水滴，运用高速快门拍水冠。
2.拍水雾，低速快门拍云雾状水流。
使用三教架，将快门速度降低到2秒，
十二、新闻摄影
十三、照相馆和影楼摄影
十四、摄影后期技术和图片后期修饰
十五、室内实拍练习
十六、室外实拍练习。