西方音乐史的研究-模板
西方音乐史教研总结(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是研究西方音乐发展历程的一门学科，它涵盖了从古希腊时期至今的西方音乐文化。
在我国，西方音乐史的教学与研究已经取得了显著的成果。
本文将对我国近年来西方音乐史教研的发展进行总结，以期为今后的教学与研究提供参考。
二、西方音乐史教研的发展历程1. 早期阶段在我国，西方音乐史的研究始于20世纪初。
这一时期，学者们主要关注西方古典音乐，对浪漫主义音乐和现代音乐的研究相对较少。
这一阶段的教研特点如下：（1）翻译与介绍：学者们翻译了大量的西方音乐史著作，如《音乐的故事》、《西方音乐史》等，为我国学者了解西方音乐史提供了重要资料。
（2）教学体系初步建立：我国高校开始开设西方音乐史课程，初步形成了教学体系。
2. 成熟阶段20世纪80年代以来，我国西方音乐史教研进入成熟阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）研究范围扩大：学者们开始关注西方音乐各个时期、各个流派的音乐，研究范围逐渐扩大。
（2）研究方法多样化：学者们运用历史学、美学、社会学等多学科方法研究西方音乐史，取得了丰硕成果。
（3）教学体系完善：高校西方音乐史课程设置更加合理，教学体系不断完善。
3. 创新发展阶段21世纪初以来，我国西方音乐史教研进入创新发展阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）跨学科研究：学者们开始关注西方音乐与其他学科的交叉研究，如音乐与文学、音乐与心理学等。
（2）数字化研究：随着互联网技术的发展，学者们利用数字化手段研究西方音乐史，提高了研究效率。
（3）国际化交流：我国西方音乐史学者积极参与国际学术交流，拓宽了研究视野。
三、西方音乐史教研的主要成果1. 学术成果丰富近年来，我国西方音乐史学者在学术期刊、专著、论文等方面取得了丰硕成果，为我国音乐史研究奠定了坚实基础。
2. 教学水平提高高校西方音乐史教学水平不断提高，课程设置更加合理，教学质量得到广泛认可。
3. 人才培养成果显著我国培养了一大批西方音乐史专业人才，为我国音乐事业的发展做出了贡献。
西方音乐史的研究-模板
西方音乐史的研究-模板西方音乐史的研究西方音乐传入我国已经有一百多年的历史，在这一百多年中我国围绕西方音乐的历史发展、西方音乐的美学特征、形态结构以及西方音乐的学科定位与发展等展开了一系列的话题研究与探讨，而我国音乐学者也对此展开了学术性的大讨论。
特别对改革开放以来的这几十年里，围绕着西方音乐的学术反思、研究方向、视野，未来西方音乐的发展前景等一系列的学术研究思维上有了更深层的探讨。
一、西方音乐在中国文化上的定位全球的迅速发展，国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的，国与国在文化上的交融上已经由互联传播为中间介质飞速的传播。
在国际上文化的传播方式也更加国际化，贸易也在随着文化发展而发展和完善。
国际文化上的交流已经改变了各国的文化生活，各国的文化学习者也重新审视了原有的文化研究视角，作为无国际性的文化传播“音乐”成为了国际性的语言，并凭借音乐审美的独特特征使其在世界各地广为流传。
西方音乐作为西方文化的先锋，率先传播到中国，影响着中国的文化生活。
打中国改革开放三十多年以来，国人的思想逐渐被开放，国家的经济建设也逐步进入了稳定的发展趋势，在物质精神上国人也有了广泛的追求。
而这时外国的音乐家开始出现在中国的乐坛上，使得中国的音乐文化精神也有了一定的提高。
随着外来音乐文化的进入，使得西方音乐在中国的音乐文化上凸显了出来，西方音乐在中国音乐文化上的凸显主要从两个方面表现出来，一方面中国近十年来，西洋乐器的演奏家多次登上国际性的舞台，并且受到了国际上的欢迎与认可，也让中国更多的音乐学者想学习西洋乐器演奏；另一方面从中国数多的音乐餐厅、歌剧院等音乐表演性质的场所的来看，外国表演团体与外国音乐的演奏逐渐频繁增多，线如今更多的欧美流行巨星也受到当代中国人的狂热追捧。
由此看来西方的音乐文化已经成为我国音乐文化上的重要组成部分。
二、西方音乐史在中国学术上的研究自20XX年开始，中国的《音乐研究》为西方音乐设立了笔谈专栏，主要探讨的是西方音乐史学科在中国未来的发展，节目组还特别邀约了一批在西方音乐领域的学者共同就此话题展开讨论。
西方音乐史教学方法的思考与研究
西方音乐史教学方法的思考与研究【摘要】本文探讨了西方音乐史教学方法的重要性，并从发展历程、传统与现代教学方法对比、学习效果影响、教学创新以及多媒体与互联网技术整合等角度展开讨论。
通过案例分析和理论探讨，可以更好地了解不同教学方法对学生学习效果的影响，以及如何创新教学方法来提升教学质量。
未来西方音乐史教学方法的发展趋势可能是结合更多科技元素，提供更具互动性和趣味性的教学体验。
本文旨在激发对西方音乐史教学方法的思考与研究，并为教育实践提供启示。
【关键词】西方音乐史、教学方法、研究、发展历程、传统教学方法、现代教学方法、案例分析、学习效果、创新、多媒体、互联网技术、教学模式、发展趋势、教育实践、启示。
1. 引言1.1 西方音乐史教学方法的重要性西方音乐史教学方法的重要性在于帮助学生深入了解西方音乐发展的历史脉络，理解不同时期音乐风格的特点和演变规律。
通过学习西方音乐史，学生可以更好地欣赏和理解各种音乐作品，提升音乐素养和审美能力。
西方音乐史教学方法还有助于培养学生的历史意识和文化认同感，激发学生对音乐传统的兴趣和热爱。
通过深入了解西方音乐史，学生可以认识到音乐在不同历史时期的社会背景和文化意义，拓展视野，增强文化自信。
掌握西方音乐史教学方法也有助于学生在音乐领域取得更好的学术成就和专业发展。
了解西方音乐史的基本知识和方法论，可以为学生未来的音乐学习和研究奠定坚实的基础，提高专业素养和研究水平。
西方音乐史教学方法的重要性不仅在于帮助学生提升音乐素养和审美能力，还在于培养学生的历史意识和文化认同感，以及为学生未来的专业发展提供支持和保障。
对于音乐教育而言，西方音乐史教学方法显得尤为重要和必要。
1.2 研究背景传统的西方音乐史教学方法主要以讲授为主，通过学生听讲和阅读传统的教材来获取知识。
这种传统的教学方法存在着单一性和局限性，难以激发学生的学习兴趣和提高学习效果。
而随着科技的发展，现代的教学方法开始借助多媒体和互联网技术，使得教学内容更加生动和多样化，提高了学生的学习积极性和效果。
西方音乐史教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国音乐教育的不断发展，对西方音乐史的了解和研究日益受到重视。
为了提高教师的专业素养，拓宽学术视野，促进学科交流，我校音乐教研组于近期组织了一次西方音乐史教研活动。
本次活动旨在通过学术讲座、案例分析、互动研讨等形式，提升教师对西方音乐史的认识和理解，为音乐教学提供理论支持和实践指导。
二、活动内容1. 学术讲座活动邀请了我国著名音乐史学家张教授担任主讲嘉宾，以“西方音乐史的发展脉络”为题，深入浅出地介绍了西方音乐史的基本框架和重要时期。
张教授从古希腊音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐到现代音乐，全面梳理了西方音乐史的发展脉络，使教师们对西方音乐史有了更为清晰的认识。
2. 案例分析在学术讲座的基础上，教研组选取了几个具有代表性的西方音乐作品进行案例分析。
通过分析作品的创作背景、音乐风格、演奏技巧等方面，使教师们更加深入地理解作品的艺术价值和文化内涵。
例如，在分析贝多芬的《第九交响曲》时，教师们探讨了作品如何体现了古典音乐向浪漫音乐的过渡，以及贝多芬如何通过音乐表达了对人类自由、平等、博爱的追求。
3. 互动研讨为了提高教师们的参与度和互动性，教研组设置了互动研讨环节。
教师们围绕“如何将西方音乐史融入音乐教学”这一主题，展开热烈讨论。
大家纷纷结合自身教学实践，分享经验、交流心得。
通过研讨，教师们认识到，在音乐教学中，不仅要传授音乐知识和技能，更要引导学生了解音乐背后的历史和文化，培养他们的审美能力和人文素养。
三、活动成果1. 提高教师专业素养通过本次教研活动，教师们对西方音乐史有了更为全面、深入的了解，提高了自身的专业素养。
2. 拓宽学术视野活动为教师们提供了一个学术交流的平台，使他们有机会接触到最新的音乐史研究成果，拓宽了学术视野。
3. 促进学科交流本次教研活动促进了音乐学科内部的交流与合作，为今后的音乐教学提供了有益的借鉴。
四、活动总结本次西方音乐史教研活动取得了圆满成功。
学科教育论文 西方音乐史教学方法的思考与研究
学科教育论文西方音乐史教学方法的思考与研究西方音乐史是我国音乐院校针对音乐系和部分非音乐系学生开设的一门必修或选修的音乐课程，其作用在于：向我们阐述西方国家所获得的艺术成就，同时也启发着我们去探讨该如何利用西方民族的音乐成果来发展本民族音乐文化等问题。
一、西方音乐史教学的概述我国开始将西方音乐纳入教学范围的时间可追溯到20世纪初。
近代后，国内多家音乐社团和专业音乐院校开始成立，我国作曲家也逐渐利用西方音乐的表现方式来反应中华民族的现实风貌。
与此同时，也有少数专业的音乐教师，音乐院校或其他传播媒介来讲解与西方音乐相关的知识。
该时期中，我们在讲解和介绍西方音乐时也取得了较为可观的成效，不过它真正被纳入专业音乐院校的教学体系，是在新中国成立后。
西方音乐史教学的主要内容包含三点：第一，西方音乐的历史历程和变化，例如西方音乐的内容、形式的变化特征，各类音乐体裁的发展历程等；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐的视角来反映、分析西方文明的历史演变及西方人文精神的发展趋势；第三，音乐的表现方式及审美观点、方法，如音乐欣赏的基本理论、各种音乐流派及其构成要素等[1]。
二、现阶段西方音乐史教学现状及存在问题现阶段，在专业音乐院校中，西方音乐教学主要开设了专业西方音乐史、西方音乐名作欣赏及共同课西方音乐史这三门必修的课程，其中，专业西方音乐史的授课对象是音乐学院系的学生，而共同课西方音乐史和西方音乐名作欣赏则是面向非音乐学专业的学生。
随着科学技术和社会的不断发展，西方音乐史教学中存在的问题也日益暴露出来，主要体现在下列几个方面：教学内容有一定欠缺，音乐院校中西方音乐史的教学内容，大都只涉及从巴洛克到浪漫主义的发展历程；音乐教师通常采用“填鸭式”的方法来将这些音乐史的基础知识传授给学生，而忽略了音乐独特的听觉艺术特征及特殊性，更谈不上去分析和研究音乐史课程所拥有的内在属性[2]；与此同时，在西方音乐史教学过程中，不少艺术类学生存在“重艺轻理”的现象，加上国内学生对西方的发展历程、某些重大事件等了解不多，这些都给课堂教学带来了新的困难与挑战，同时也使得教学中出现了如下两大常见问题：一是部分学生对理论课失去了学习兴趣，有的甚至出现厌学现象；二是文化课的授课教师常为学生上课时干其他事或开小差等。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
西方音乐史教研总结报告(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是一门研究西方音乐发展历程的学科，它涵盖了从古希腊时期到现代的音乐发展。
通过对西方音乐史的研究，我们可以更好地理解音乐在不同历史时期的社会背景、文化内涵以及艺术成就。
本报告旨在总结我校西方音乐史教研工作的成果与经验，并对未来的研究方向进行展望。
二、教研成果1. 课程建设与教材编写近年来，我校西方音乐史教研组在课程建设方面取得了显著成果。
我们结合学校实际情况，优化了课程设置，将西方音乐史课程分为通识教育课程和专业课程，满足不同层次学生的需求。
同时，我们组织编写了具有我校特色的西方音乐史教材，力求将理论与实践相结合，提高学生的学习兴趣。
2. 教学研究与实践教研组积极开展教学研究，定期组织教师参加国内外学术会议，了解西方音乐史研究的最新动态。
此外，我们还开展了教学观摩、教学研讨等活动，促进教师之间的交流与合作。
在教学实践中，我们注重启发式教学，引导学生主动探究，提高学生的自主学习能力。
3. 科研成果教研组成员在西方音乐史领域取得了丰硕的科研成果。
近年来，共发表学术论文20余篇，其中核心期刊论文10篇。
此外，我们还主持了多项省部级科研项目，为我国西方音乐史研究做出了贡献。
三、教研经验1. 注重师资队伍建设西方音乐史教研组高度重视师资队伍建设，通过引进和培养相结合的方式，打造了一支结构合理、素质优良的师资队伍。
我们鼓励教师参加各类培训，提高自身的专业素养和教学能力。
2. 强化课程建设课程建设是提高教学质量的关键。
我们始终坚持以学生为中心，不断优化课程设置，注重课程的实践性和创新性，使学生能够在学习过程中获得全面的知识和技能。
3. 加强学术交流与合作学术交流与合作是推动学科发展的重要途径。
我们积极与国内外高校、研究机构开展学术交流，共同开展科研项目，拓宽研究视野。
四、未来展望1. 深化课程改革未来，我们将继续深化课程改革，进一步优化课程设置，提高课程质量，培养学生的创新能力和实践能力。
西方音乐史研究
西方音乐史研究【摘要】西方音乐史研究自古希腊和古罗马时期开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义以及20世纪的发展。
本文将从不同历史时期的音乐研究入手，探讨西方音乐史的演变和发展。
通过对各个时期的音乐特点、影响和研究成果进行分析，可以更好地理解西方音乐史的传承和创新。
结合现有研究成果，可以描绘出西方音乐史研究的现状和未来发展趋势。
通过本文的研究，读者可以更全面地了解西方音乐史的演变过程，以及研究者对其进行的探索和思考，为进一步深入研究提供参考和启示。
【关键词】西方音乐史研究、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义、20世纪、现状、未来发展趋势1. 引言1.1 西方音乐史研究概述西方音乐史研究是一门深入研究西方音乐发展历程的学科，通过对不同历史时期音乐作品、音乐风格、音乐思想等方面的研究，揭示了西方音乐的丰富多彩的历史。
西方音乐史研究的范围涵盖了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及20世纪的音乐历史。
这门学科通过对音乐作品的分析和历史背景的考察，可以帮助我们更好地理解西方音乐的发展轨迹和演变过程。
西方音乐史研究不仅关注音乐本身，还关注音乐与社会、文化、政治等方面的关系，从而揭示出音乐对人类社会发展的重要影响。
通过对西方音乐史的深入研究，我们可以更好地认识和欣赏西方音乐的精华，体会到不同时期音乐所传达的价值和情感。
西方音乐史研究也为我们提供了更多探索音乐的可能性和跨学科研究的机会，使我们能够更全面、深入地了解西方音乐在人类文化中的重要地位。
2. 正文2.1 古希腊和古罗马时期的音乐研究古希腊和古罗马时期的音乐研究涉及了古代文明对音乐的探索和发展。
在古希腊，音乐被认为是一种神圣的艺术，与宗教和哲学密切相关。
著名的哲学家柏拉图在其著作《理想国》中提到了音乐的重要性，并将其分为三个层次：节奏、旋律和和声。
古希腊音乐也有许多不同的风格，如战争进行曲、宗教音乐和娱乐音乐等。
西方音乐史论文_doc
西方音乐史浪漫主义时期的介绍浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由…理性的胜利‟建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。
贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。
从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
西方音乐史论文2篇
西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。
这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。
本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。
一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。
二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。
三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。
四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。
结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。
通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。
第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。
在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。
本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。
一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。
二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。
三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。
结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。
西方音乐史教案模板
西方音乐史教案模板第1篇：西方音乐史1.钢琴诗人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，乐圣——贝多芬，音乐之父——巴赫，交响曲之王——海顿，音乐神童——莫扎特，钢琴之王——李斯特，圆舞曲之王——约翰.斯特劳斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄罗斯音乐之父——格林卡，歌剧之王——威尔第2.1843年门德尔松创立了莱比锡音乐学院，他的48首钢琴小品《无词歌》是钢琴名著中的一个明珠。
3.欧洲早起三大乐派：曼亥姆乐派，柏林乐派，维也纳古典乐派，其中海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派代表。
4.瓦格纳著名的作品有《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》、《纽伦堡的歌手》、《尼伯龙的戒指》。
5.舒伯特的著名声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
6.巴赫最主要的作品《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈德堡组曲》。
大型声乐作品《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
7.最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧产生于1600年《达夫尼》，最早的歌剧创作者叫：蒙特威尔第，最早的歌剧院建于威尼斯。
8.中世纪最突出的器乐是教堂的管风琴，弦乐器是：维奥尔。
9.亨德尔的著名作品有《弥赛亚》、《参孙》。
10.肖邦的钢琴创作题材：奏鸣曲、协奏曲、马祖卡、波罗乃兹、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲。
11.李斯特是教育家、指挥家、钢琴家、评论家。
他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》、《钟》。
交响诗《塔索》。
12.威尔第的著名歌剧作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》。
13.格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》、交响梦幻曲《卡玛林斯卡娅幻想曲》14.俄罗斯强力集团的代表：巴拉基列夫，鲍罗丁，居依穆索斯基，里姆斯基科萨科夫。
15.捷克音乐之父斯梅塔那。
他的著名歌剧作品《被出卖的新嫁娘》交响诗《我的祖国》16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》著名歌剧《黑桃皇后》17.挪威音乐之父：格里格。
他的名著作品《培尔金特组曲》。
西方音乐鉴赏相关论文范文
西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。
下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
西方文化发展下的西方音乐史形成研究-音乐论文-艺术论文
西方文化发展下的西方音乐史形成研究-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：西方音乐与古希腊的文化和古罗马的文化存在着密切相关性。
西方文化内容是非常丰富的, 其中涵盖着美学的思想和艺术的思想, 在此基础上构成了古希腊的音乐文化体系和古罗马的音乐文化体系。
随着中世纪的到来, 基督教成为音乐表达的重要思想。
在西方音乐文化中, 受到基督教的影响颇深, 但是, 并不是宗教本身的影响, 而是受到当时的因素、文化因素、经济因素以及人文因素的影响。
本论文从西方历史文化的发展的角度针对西方音乐史的形成进行研究。
关键词：西方历史文化,发展,西方音乐史,形成音乐是社会的产物, 西方音乐作为西方文化的产物, 是在西方国家发展的背景下产生的。
对于西方音乐史进行研究, 就要对西方的文化进行研究。
西方的文化经历了古希腊的文化和古罗马的文化, 这两者都已经形成了各自的文化体系。
随着古罗马帝国的衰败, 基督教文化对西方音乐产生了深刻的影响。
西方音乐是西方文化中的一个部分, 两者之间是部分和整体之间的关系。
所以, 在西方音乐研究中, 就要对西方历史文化展开研究, 以对西方音乐的发展准确定位。
一、西方历史文化对西方音乐的影响古希腊文明衰落的根本原因是由于生产力没有发展起来, 而奴隶制社会也是阻挠古希腊文明发展的重要因素。
古罗马帝国的灭亡, 是由于腐败和暴敛, 对蛮族进行了血腥统治。
随着古罗马的灭亡, 西方文明进入到新的历史阶段, 中世纪迎来了新的文明, 即宗教文明。
现代的研究学者对于西方文明的研究, 多会注重希腊文文明的研究, 忽视了中世纪的文明。
在很多学者看来, 中世纪是的、是野蛮的、是没有文明存在的, 人们的视野由于宗教的存在而受到了限制。
事实上, 中世纪并没有使得西方文明中断, 而是将西方文化领域扩展了, 技术上的进步也是显而易见的。
著名的历史学家Leften StavrosStavrianos曾经说过:西方的文明被砸得无法复原了也正是因为如此, 使得西方在近代的发展速度加快, 步入了世界的前列。
西方音乐史研究
西方音乐史研究【摘要】本文从引言开始概述了西方音乐史研究的整体情况，随后详细探讨了18世纪、19世纪、20世纪以及当代西方音乐史研究的发展历程和特点。
还介绍了西方音乐史研究的方法论，包括研究对象、研究方法和研究工具等方面。
结论部分分析了西方音乐史研究的现状及未来发展方向，提出了一些建议和展望。
通过全面深入的探讨，本文旨在帮助读者更好地了解西方音乐史研究的发展历程和现状，同时也为相关研究者提供了一些启示和借鉴。
【关键词】西方音乐史、研究、18世纪、19世纪、20世纪、当代、方法论、现状、未来发展1. 引言1.1 西方音乐史研究概述西方音乐史研究是一门探索西方音乐发展历程的学科，通过对音乐作品、音乐人和音乐风格等方面的研究，揭示了音乐在不同历史时期的演变和变革。
西方音乐史研究的范围涵盖了从中世纪到现代的音乐发展，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等各个时期和流派。
研究者们通过梳理音乐作品的创作背景、风格特点和影响力，揭示了音乐家们在不同历史背景下创作音乐的动机和目的，以及音乐对社会、文化和政治的影响。
西方音乐史研究不仅仅是对音乐作品本身的考察，更是对历史、文化和思想的交叉研究，可以帮助我们更好地理解西方音乐的发展轨迹和影响因素。
通过对西方音乐史的研究，我们可以更深入地理解音乐的本质、功能和意义，也可以更全面地认识西方文化的多样性和变迁。
西方音乐史研究的进展不仅丰富了音乐学理论和实践，也为我们提供了深入探讨音乐与人类社会关系的重要视角。
2. 正文2.1 18世纪西方音乐史研究The 18th century is often regarded as the golden age of Western classical music, with composers such as Bach, Handel, and Mozart producing some of their most famous works during this period. In the realm of music history research, the study of 18th century Western music has been a focal point for scholars seeking to understand the development of musical forms and styles during this transformative era.2.2 19世纪西方音乐史研究19世纪西方音乐史研究主要集中在浪漫主义时期的音乐发展。
西方音乐史教研课题(3篇)
第1篇摘要：本文旨在通过对西方音乐史的深入研究，探讨从古典主义到现代主义时期，西方音乐在文化背景、审美观念、音乐形式等方面的变迁。
通过对各个时期的音乐作品、音乐家及其理论著作的分析，揭示西方音乐发展的内在逻辑和文化动力，以期为我国音乐教育者和研究者提供有益的借鉴。
一、引言西方音乐史是研究西方音乐发展历程的重要学科，它涵盖了从古希腊时期到现代音乐的各个阶段。
从古典主义到现代主义，西方音乐经历了从形式到内容、从宗教到世俗、从单一到多元的巨大变革。
本文将从以下几个方面对这一课题进行探讨：二、古典主义时期（约1600-1750年）1. 文化背景：文艺复兴时期人文主义的兴起，对音乐产生了深远的影响。
音乐从宗教的束缚中解放出来，开始关注人的情感和审美需求。
2. 审美观念：古典主义音乐强调平衡、对称和秩序，追求形式上的和谐与统一。
3. 音乐形式：巴洛克音乐和古典音乐是这一时期的代表。
巴洛克音乐以复调为主，强调旋律与和声的对比；古典音乐则以主调为主，注重旋律的流畅性和和声的清晰度。
4. 音乐家与作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特等音乐家的作品代表了古典主义音乐的巅峰。
三、浪漫主义时期（约1750-1900年）1. 文化背景：启蒙运动、工业革命和民族主义思潮的兴起，对音乐产生了深远的影响。
2. 审美观念：浪漫主义音乐强调情感的表达，追求个性化和自由化。
3. 音乐形式：交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等体裁得到充分发展。
4. 音乐家与作品：贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等音乐家的作品代表了浪漫主义音乐的辉煌。
四、现代主义时期（约1900年至今）1. 文化背景：两次世界大战、现代科技革命和全球化进程，对音乐产生了巨大影响。
2. 审美观念：现代主义音乐追求创新和多样性，突破传统音乐形式和技巧的束缚。
3. 音乐形式：十二音技术、序列音乐、电子音乐、爵士乐、摇滚乐等新兴音乐形式层出不穷。
4. 音乐家与作品：斯特拉文斯基、肖恩伯格、韦伯恩、贝尔格、巴托克、普朗克等音乐家的作品代表了现代主义音乐的探索。
西方音乐总结(优秀4篇)
西方音乐总结(优秀4篇)西方音乐总结(优秀4篇)西方音乐总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的西方音乐总结样本能让你事半功倍，下面分享【西方音乐总结(优秀4篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展经历了漫长的岁月，从早期的中世纪到近现代，各种音乐风格和流派层出不穷。
本文将简要概述西方音乐的主要阶段和代表人物，以及重要的音乐形式和风格演变。
西方音乐的起源可以追溯到中世纪时期。
这个时期的音乐以宗教为主要内容，使用宗教歌曲和仪式音乐。
旋律简单而平缓，节奏单一，主要采用教会音乐的和声结构和形式。
代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。
文艺复兴时期，西方音乐开始出现新的变革。
这一时期的音乐开始摆脱宗教的束缚，出现了许多世俗音乐。
旋律变得更加复杂，和声结构也得到了丰富。
同时，乐器种类增多，如吉他、小提琴、长笛等，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。
巴洛克时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。
这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。
同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。
古典乐派时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。
这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。
同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。
浪漫乐派时期，音乐开始注重个性表达和情感渲染。
这一时期的音乐风格充满了激情和想象力，采用了大量的民族元素和现代技法。
艺术学中的西方音乐史研究
艺术学中的西方音乐史研究第一章：引言音乐作为一门艺术，其地位与其他艺术门类相当。
音乐与其他艺术相比，具备独特的表现方式和意义，同时也是一个易受历史和文化背景影响的艺术门类。
因此，对于音乐的研究需要考虑其历史和文化背景，也需要深入了解音乐本身的艺术特征。
本文将围绕西方音乐史展开，探讨艺术学中的西方音乐史研究。
第二章：西方音乐的历史发展西方音乐的历史可以追溯到古希腊和罗马时期。
在中世纪，教会音乐作为一种信仰艺术得到了广泛的传播和发展。
文艺复兴时期，音乐成为了一种自主的艺术形式，并逐渐发展为声乐和器乐两个独立的领域。
巴洛克时期，西方音乐逐渐成为了一种富有表现力和感性的艺术形式，这一时期的音乐家包括巴赫、亨德尔等。
古典主义时期，音乐变得更加简约和理性，这一时期的音乐家有莫扎特、海顿、贝多芬等。
浪漫主义时期，音乐变得更加感性和情绪化，这一时期的音乐家有肖邦、李斯特、瓦格纳等。
20世纪以后，西方音乐开始多元化发展，涌现出了爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派。
第三章：西方音乐史的主要划分西方音乐史通常被划分为四个时期：文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
文艺复兴时期的音乐以清唱剧为代表，以宗教和世俗歌曲为主要形式。
巴洛克时期的音乐主要是古典音乐的奠基，齐奥塞尔、巴赫、亨德尔是代表人物。
古典主义时期的音乐具有更为简明、流畅、完整的结构，追求简约、平衡和谐的美学，莫扎特、海顿和贝多芬是代表人物。
浪漫主义时期的音乐则是最为感性和情绪化的，代表人物包括李斯特、肖邦和瓦格纳等。
第四章：西方音乐的艺术特征西方音乐的艺术特征主要包括以下几个方面：1、乐曲结构严谨西方音乐乐曲结构严谨，通常包括前奏、主题、发展和回旋部分等几部分组成，其中每个部分的旋律、节奏和和声都十分详细，这也是西方音乐在古典主义时期寻求完整性和和谐美的一个重要体现。
2、音乐风格多样西方音乐在历史上经历了多个音乐时期，每个时期都有不同的音乐风格，从文艺复兴时期的清唱剧到浪漫主义时期的狂想曲、练习曲等都是独具特色的音乐风格，这些风格也塑造了西方音乐的多样性和丰富性。
外国音乐史范文
外国音乐史范文1.古希腊的音乐形式：史诗、抒情诗、颂歌、悲剧2.古希腊乐器类别：弦乐器【里尔琴、基萨拉琴】管乐器【阿夫洛斯管、潘管】抒情诗的概念：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。
3.古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被束缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》4.古希腊音阶的基本元素：四音列5.体系：相连的“大完全体系”不相连的“小完全体系”6.古希腊记谱法：字母谱【24个希腊字母，节奏~音的时值，音步】格列高利圣咏：演唱具有教会时代的典型特色。
罗马天主教会的圣咏是中世纪教会音乐的核心。
基本特征：a内容多选自圣经，主要表现静穆、节制、超脱的感情，排斥人间的激情；b多采用拉丁文演唱，按照自然音阶进行的单音音乐，旋律音调平缓，以即兴式无明显节拍为主要特征。
按歌唱方式分为：独唱，齐唱，交替歌唱，应答演唱音乐风格：音节式，纽姆式，花唱式使用场合：日课、弥撒教会八调式特点a.终结音：中世纪调性理论的核心，而副格的起始音是终结音的下方四度音。
b.旋律音域：同一调的正格和副格的旋律音域不同，圣咏的旋律音域在A-g1之间，符合当时唱诗班男性歌唱者的音域范围。
c.属音：与终结音同为中世纪调式音阶的骨干音d.调式性格：赋予每个调式性格的传统来自古希腊16世纪，理论家格拉雷安出版《十二调式论》中世纪记谱法:纽姆谱9世纪时有教士尝试在歌词上方标以一系列符号，表示旋律音的走向；10世纪时有人用一根红线代表f音，用一根黄线代表c音，为圣咏旋律的音高纪录大致固定位置；11世纪时音乐理论家圭多.达雷肯定了这种用横线来标示音高的优越性，并将横线增至4根，用不同的颜色来区分，分别代表了e-c-a-f四个音，这样可以较精确的记录在一至二个八度内的音高；13世纪时一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想促成了“定量乐谱”的产生；15世纪线条多寡不一的谱表渐渐定型为五线，并变黑头音符为白头音符，增加了3种比倍音符更短的音符教会八调式的特点：a终结音：中世纪调性理论的核心；b旋律音域：同一调的正格和副格的旋律音域不同。
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西方音乐史的研究
西方音乐传入我国已经有一百多年的历史，在这一百多年中我国围绕西方音乐的历史发展、西方音乐的美学特征、形态结构以及西方音乐的学科定位与发展等展开了一系列的话题研究与探讨，而我国音乐学者也对此展开了学术性的大讨论。
特别对改革开放以来的这几十年里，围绕着西方音乐的学术反思、研究方向、视野，未来西方音乐的发展前景等一系列的学术研究思维上有了更深层的探讨。
一、西方音乐在中国文化上的定位
全球的迅速发展，国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的，国与国在文化上的交融上已经由互联传播为中间介质飞速的传播。
在国际上文化的传播方式也更加国际化，贸易也在随着文化发展而发展和完善。
国际文化上的交流已经改变了各国的文化生活，各国的文化学习者也重新审视了原有的文化研究视角，作为无国际性的文化传播“音乐”成为了国际性的语言，并凭借音乐审美的独特特征使其在世界各地广为流传。
西方音乐作为西方文化的先锋，率先传播到中国，影响着中国的文化生活。
打中国改革开放三十多年以来，国人的思想逐渐被开放，国家的经济建设也逐步进入了稳定的发展趋势，在物质精神上国人也有了广泛的追求。
而这时外国的音乐家开始出现在中国的乐坛上，使得中国的音乐文化精神也有了一定的提高。
随着外来音乐文化的进入，使得西方音乐在中国的音乐文化上凸显了出来，西方音乐在中国音乐文化上的凸显主要从两个方面表现出来，一方面中国近十年来，西洋乐器的演奏家多次登上国际性的舞台，并且受到了国际上的欢迎与认可，也让中国更多的音乐学者想学习西洋乐器演奏；另一方面从中国数多的音乐餐厅、歌剧院等音乐表演性质的场所的来看，外国表演团体与外国音乐的演奏逐渐频繁增多，线如今更多的欧美流行巨星也受到当代中国人的狂热追捧。
由此看来西方的音乐文化已经成为我国音乐文化上的重要组成部分。
二、西方音乐史在中国学术上的研究
自20XX年开始，中国的《音乐研究》为西方音乐设立了笔谈专栏，主要探讨的是西方音乐史学科在中国未来的发展，节目组还特别邀约了一批在西方音乐领域的学者共同就此话题展开讨论。
在进入21世纪中国西方音乐史学科位于一个非常重要的发展阶段，因为它面临着非常巨大的挑战，而这个挑战并非仅仅来自于音乐学科领域的思潮转变和研究视野的转化，它还来自音乐学者本身对音乐
姿态的定位与深入音乐学科“肌体”的文化思考。
如果将此话题作为20XX年9月在沈阳音乐学院举行的第四届西方音乐年会的中心议题，那么联想起来思考，更能体现出当下西方音乐在中国的前景、处境，西方音乐今后在中国音乐领域的重要性。
“西方音乐史研究”在中国是一个具有中国特色的学科研究，西方音乐史研究在中国音乐学术的语境中有两层含义：一是西方音乐历史发展的研究，二是西方音乐学术历史研究的审思。
而其中主要研究对象是前者，后者是在主要研究对象的基础上形成的具有承载历史意义的深层的学术考量。
对中国的音乐学界来说，对比与其他学科，最让学者们感到纠结的一个学科就是西方音乐史的研究，这一纠结主要在于，研究西方音乐史时让中国学者感到自己处于“他者”的地位上，感受到了”学术生存“的艰难。
而西方音乐史的代表“古典音乐”与“艺术音乐”已经传入中国有百年的历史，它的传入对中国的音乐史有着很深刻影响。
这也就表明一百多年以来中国的音乐创作、表演、
教育、研究、音乐的接受都与西方的音乐文化息息相关。
三、以中国视野探索研究西方音乐史
以中国视野探索西方音乐史的主要目的是：中国传统文化与当下中国文化语境的立足，对中国具有特色的西方音乐文化史研究的理论视域的探索，全力搭建中国学者与西方学者能有共同、平等的对话平台。
中国学者对西方音乐史的研究特色，就是由中国学者去发现、创造“既具有西方音乐史的特色，又具有中国文化深邃、丰富、多元的特点”。
（一）西方音乐史的研究成果
西方音乐史的研究成果，是建立早中国学者对西方音乐研究的方式基础上，并且它还是是否拥有话语权的一种表现，也就是除了西方音乐学者对西方音乐的研究范例之外，中国学者还应该努力的以自己对西方音乐史研究的方式在中国音乐史上构建自己的研究方法体系，简单来说在研究西方音乐史时能够运用自己的“中国视野”去尝试。
（二）“中国视野”研究西方音乐史
中国学者运用“中国视野”去研究西方音乐史的意义就在于：追求中国音乐史与西方音乐史的普遍性与特殊性的融合与对应。
这样不仅可以找到中国音乐发展史的拓展空间，还可以改变一直以西方的方式观念来研究西方音乐史。
同时也改变了大多数中国学者在研究西方音乐史时只见于普遍性的观念上，因而忽略了西方音乐的特殊性的这一现象，因此这一做法有着理论意义与现实意义。
另一方面来说，中国学者运用“中国视野”是可以改变西方音乐史语境的，同时也是中
国学者研究西方音乐史被边缘、被矮化境况的有利途径之一。
不然，中国学者研究西方音乐史就可能成为西方文化的话语独白的追随者。
四、西方音乐史研究的理论基础
从研究西方音乐史的理论发展上来说，当今中国学者在研究西方音乐史涉及的问题之一，也就是在单一的西方话语体系向多元化西方话题体系的转变。
构建“中国视野”是实现这种转变的模式之一。
从学术的角度上看构建“中国视野”的基础理论，黑格尔曾给沃斯的一封信中的一段成为了“中国视野”研究西方音乐史的理论依据，它不仅仅符合了宽容与多元化的时代精神，也顺应了一些西方学者的观念和意识。
同时这一理论也进一步的说明了，中国学者的理论研究是跨国界的一种超出原地域的霸权话语，并具有中国本土文化意义的话语，也就是“中国话语”。
中国学者对西方音乐史的研究的核心问题之一，是构建中国学者自己的研究方式以及对话语权的重视。
当中国学者将中国话语融入到西方音乐史的研究时，话语就不再是一个孤立的范畴，反之，话语又成为了连接众多问题的核心。
所以以此为基础点，再次展开对西方音乐史的新的认识。
而在这样理论的构架下，不只是使“中国视野”的观念来研究西方音乐史冠有了原创的特点，还为中国学者在研究西方音乐史的研究增添了一个新的理论增长点。
同时它也保留了中国学者对研究西方音乐史发挥其特有的思维的方式和方法。
五、结语
我们应该很清楚地意识到，由于多方面的条件和因素，我国对西方音乐史的研究距离西方对音乐史的研究存在着很大的差距。
但作为有着不同文化的背景和不同国家的音乐研究者，他们可以从不同的文化角度来研究西方音乐文化的，而且还可以就角度问题来提出西方人并未发现西方音乐史不同的特质。
因此，研究西方音乐史最终的目的就是为了加深我们对人类音乐艺术发展的一些认知，同时还要虚心借鉴西方音乐发展的经验和其精华，使其融入到我国的音乐文化中去，进而为我所用。