西方音乐史的研究-模板
西方音乐史教研总结(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是研究西方音乐发展历程的一门学科，它涵盖了从古希腊时期至今的西方音乐文化。
在我国，西方音乐史的教学与研究已经取得了显著的成果。
本文将对我国近年来西方音乐史教研的发展进行总结，以期为今后的教学与研究提供参考。
二、西方音乐史教研的发展历程1. 早期阶段在我国，西方音乐史的研究始于20世纪初。
这一时期，学者们主要关注西方古典音乐，对浪漫主义音乐和现代音乐的研究相对较少。
这一阶段的教研特点如下：（1）翻译与介绍：学者们翻译了大量的西方音乐史著作，如《音乐的故事》、《西方音乐史》等，为我国学者了解西方音乐史提供了重要资料。
（2）教学体系初步建立：我国高校开始开设西方音乐史课程，初步形成了教学体系。
2. 成熟阶段20世纪80年代以来，我国西方音乐史教研进入成熟阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）研究范围扩大：学者们开始关注西方音乐各个时期、各个流派的音乐，研究范围逐渐扩大。
（2）研究方法多样化：学者们运用历史学、美学、社会学等多学科方法研究西方音乐史，取得了丰硕成果。
（3）教学体系完善：高校西方音乐史课程设置更加合理，教学体系不断完善。
3. 创新发展阶段21世纪初以来，我国西方音乐史教研进入创新发展阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）跨学科研究：学者们开始关注西方音乐与其他学科的交叉研究，如音乐与文学、音乐与心理学等。
（2）数字化研究：随着互联网技术的发展，学者们利用数字化手段研究西方音乐史，提高了研究效率。
（3）国际化交流：我国西方音乐史学者积极参与国际学术交流，拓宽了研究视野。
三、西方音乐史教研的主要成果1. 学术成果丰富近年来，我国西方音乐史学者在学术期刊、专著、论文等方面取得了丰硕成果，为我国音乐史研究奠定了坚实基础。
2. 教学水平提高高校西方音乐史教学水平不断提高，课程设置更加合理，教学质量得到广泛认可。
3. 人才培养成果显著我国培养了一大批西方音乐史专业人才，为我国音乐事业的发展做出了贡献。
西方音乐史的研究-模板
西方音乐史的研究-模板西方音乐史的研究西方音乐传入我国已经有一百多年的历史，在这一百多年中我国围绕西方音乐的历史发展、西方音乐的美学特征、形态结构以及西方音乐的学科定位与发展等展开了一系列的话题研究与探讨，而我国音乐学者也对此展开了学术性的大讨论。
特别对改革开放以来的这几十年里，围绕着西方音乐的学术反思、研究方向、视野，未来西方音乐的发展前景等一系列的学术研究思维上有了更深层的探讨。
一、西方音乐在中国文化上的定位全球的迅速发展，国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的，国与国在文化上的交融上已经由互联传播为中间介质飞速的传播。
在国际上文化的传播方式也更加国际化，贸易也在随着文化发展而发展和完善。
国际文化上的交流已经改变了各国的文化生活，各国的文化学习者也重新审视了原有的文化研究视角，作为无国际性的文化传播“音乐”成为了国际性的语言，并凭借音乐审美的独特特征使其在世界各地广为流传。
西方音乐作为西方文化的先锋，率先传播到中国，影响着中国的文化生活。
打中国改革开放三十多年以来，国人的思想逐渐被开放，国家的经济建设也逐步进入了稳定的发展趋势，在物质精神上国人也有了广泛的追求。
而这时外国的音乐家开始出现在中国的乐坛上，使得中国的音乐文化精神也有了一定的提高。
随着外来音乐文化的进入，使得西方音乐在中国的音乐文化上凸显了出来，西方音乐在中国音乐文化上的凸显主要从两个方面表现出来，一方面中国近十年来，西洋乐器的演奏家多次登上国际性的舞台，并且受到了国际上的欢迎与认可，也让中国更多的音乐学者想学习西洋乐器演奏；另一方面从中国数多的音乐餐厅、歌剧院等音乐表演性质的场所的来看，外国表演团体与外国音乐的演奏逐渐频繁增多，线如今更多的欧美流行巨星也受到当代中国人的狂热追捧。
由此看来西方的音乐文化已经成为我国音乐文化上的重要组成部分。
二、西方音乐史在中国学术上的研究自20XX年开始，中国的《音乐研究》为西方音乐设立了笔谈专栏，主要探讨的是西方音乐史学科在中国未来的发展，节目组还特别邀约了一批在西方音乐领域的学者共同就此话题展开讨论。
西方音乐史教学方法的思考与研究
西方音乐史教学方法的思考与研究【摘要】本文探讨了西方音乐史教学方法的重要性，并从发展历程、传统与现代教学方法对比、学习效果影响、教学创新以及多媒体与互联网技术整合等角度展开讨论。
通过案例分析和理论探讨，可以更好地了解不同教学方法对学生学习效果的影响，以及如何创新教学方法来提升教学质量。
未来西方音乐史教学方法的发展趋势可能是结合更多科技元素，提供更具互动性和趣味性的教学体验。
本文旨在激发对西方音乐史教学方法的思考与研究，并为教育实践提供启示。
【关键词】西方音乐史、教学方法、研究、发展历程、传统教学方法、现代教学方法、案例分析、学习效果、创新、多媒体、互联网技术、教学模式、发展趋势、教育实践、启示。
1. 引言1.1 西方音乐史教学方法的重要性西方音乐史教学方法的重要性在于帮助学生深入了解西方音乐发展的历史脉络，理解不同时期音乐风格的特点和演变规律。
通过学习西方音乐史，学生可以更好地欣赏和理解各种音乐作品，提升音乐素养和审美能力。
西方音乐史教学方法还有助于培养学生的历史意识和文化认同感，激发学生对音乐传统的兴趣和热爱。
通过深入了解西方音乐史，学生可以认识到音乐在不同历史时期的社会背景和文化意义，拓展视野，增强文化自信。
掌握西方音乐史教学方法也有助于学生在音乐领域取得更好的学术成就和专业发展。
了解西方音乐史的基本知识和方法论，可以为学生未来的音乐学习和研究奠定坚实的基础，提高专业素养和研究水平。
西方音乐史教学方法的重要性不仅在于帮助学生提升音乐素养和审美能力，还在于培养学生的历史意识和文化认同感，以及为学生未来的专业发展提供支持和保障。
对于音乐教育而言，西方音乐史教学方法显得尤为重要和必要。
1.2 研究背景传统的西方音乐史教学方法主要以讲授为主，通过学生听讲和阅读传统的教材来获取知识。
这种传统的教学方法存在着单一性和局限性，难以激发学生的学习兴趣和提高学习效果。
而随着科技的发展，现代的教学方法开始借助多媒体和互联网技术，使得教学内容更加生动和多样化，提高了学生的学习积极性和效果。
西方音乐史教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国音乐教育的不断发展，对西方音乐史的了解和研究日益受到重视。
为了提高教师的专业素养，拓宽学术视野，促进学科交流，我校音乐教研组于近期组织了一次西方音乐史教研活动。
本次活动旨在通过学术讲座、案例分析、互动研讨等形式，提升教师对西方音乐史的认识和理解，为音乐教学提供理论支持和实践指导。
二、活动内容1. 学术讲座活动邀请了我国著名音乐史学家张教授担任主讲嘉宾，以“西方音乐史的发展脉络”为题，深入浅出地介绍了西方音乐史的基本框架和重要时期。
张教授从古希腊音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐到现代音乐，全面梳理了西方音乐史的发展脉络，使教师们对西方音乐史有了更为清晰的认识。
2. 案例分析在学术讲座的基础上，教研组选取了几个具有代表性的西方音乐作品进行案例分析。
通过分析作品的创作背景、音乐风格、演奏技巧等方面，使教师们更加深入地理解作品的艺术价值和文化内涵。
例如，在分析贝多芬的《第九交响曲》时，教师们探讨了作品如何体现了古典音乐向浪漫音乐的过渡，以及贝多芬如何通过音乐表达了对人类自由、平等、博爱的追求。
3. 互动研讨为了提高教师们的参与度和互动性，教研组设置了互动研讨环节。
教师们围绕“如何将西方音乐史融入音乐教学”这一主题，展开热烈讨论。
大家纷纷结合自身教学实践，分享经验、交流心得。
通过研讨，教师们认识到，在音乐教学中，不仅要传授音乐知识和技能，更要引导学生了解音乐背后的历史和文化，培养他们的审美能力和人文素养。
三、活动成果1. 提高教师专业素养通过本次教研活动，教师们对西方音乐史有了更为全面、深入的了解，提高了自身的专业素养。
2. 拓宽学术视野活动为教师们提供了一个学术交流的平台，使他们有机会接触到最新的音乐史研究成果，拓宽了学术视野。
3. 促进学科交流本次教研活动促进了音乐学科内部的交流与合作，为今后的音乐教学提供了有益的借鉴。
四、活动总结本次西方音乐史教研活动取得了圆满成功。
学科教育论文 西方音乐史教学方法的思考与研究
学科教育论文西方音乐史教学方法的思考与研究西方音乐史是我国音乐院校针对音乐系和部分非音乐系学生开设的一门必修或选修的音乐课程，其作用在于：向我们阐述西方国家所获得的艺术成就，同时也启发着我们去探讨该如何利用西方民族的音乐成果来发展本民族音乐文化等问题。
一、西方音乐史教学的概述我国开始将西方音乐纳入教学范围的时间可追溯到20世纪初。
近代后，国内多家音乐社团和专业音乐院校开始成立，我国作曲家也逐渐利用西方音乐的表现方式来反应中华民族的现实风貌。
与此同时，也有少数专业的音乐教师，音乐院校或其他传播媒介来讲解与西方音乐相关的知识。
该时期中，我们在讲解和介绍西方音乐时也取得了较为可观的成效，不过它真正被纳入专业音乐院校的教学体系，是在新中国成立后。
西方音乐史教学的主要内容包含三点：第一，西方音乐的历史历程和变化，例如西方音乐的内容、形式的变化特征，各类音乐体裁的发展历程等；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐的视角来反映、分析西方文明的历史演变及西方人文精神的发展趋势；第三，音乐的表现方式及审美观点、方法，如音乐欣赏的基本理论、各种音乐流派及其构成要素等[1]。
二、现阶段西方音乐史教学现状及存在问题现阶段，在专业音乐院校中，西方音乐教学主要开设了专业西方音乐史、西方音乐名作欣赏及共同课西方音乐史这三门必修的课程，其中，专业西方音乐史的授课对象是音乐学院系的学生，而共同课西方音乐史和西方音乐名作欣赏则是面向非音乐学专业的学生。
随着科学技术和社会的不断发展，西方音乐史教学中存在的问题也日益暴露出来，主要体现在下列几个方面：教学内容有一定欠缺，音乐院校中西方音乐史的教学内容，大都只涉及从巴洛克到浪漫主义的发展历程；音乐教师通常采用“填鸭式”的方法来将这些音乐史的基础知识传授给学生，而忽略了音乐独特的听觉艺术特征及特殊性，更谈不上去分析和研究音乐史课程所拥有的内在属性[2]；与此同时，在西方音乐史教学过程中，不少艺术类学生存在“重艺轻理”的现象，加上国内学生对西方的发展历程、某些重大事件等了解不多，这些都给课堂教学带来了新的困难与挑战，同时也使得教学中出现了如下两大常见问题：一是部分学生对理论课失去了学习兴趣，有的甚至出现厌学现象；二是文化课的授课教师常为学生上课时干其他事或开小差等。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
西方音乐史教研总结报告(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是一门研究西方音乐发展历程的学科，它涵盖了从古希腊时期到现代的音乐发展。
通过对西方音乐史的研究，我们可以更好地理解音乐在不同历史时期的社会背景、文化内涵以及艺术成就。
本报告旨在总结我校西方音乐史教研工作的成果与经验，并对未来的研究方向进行展望。
二、教研成果1. 课程建设与教材编写近年来，我校西方音乐史教研组在课程建设方面取得了显著成果。
我们结合学校实际情况，优化了课程设置，将西方音乐史课程分为通识教育课程和专业课程，满足不同层次学生的需求。
同时，我们组织编写了具有我校特色的西方音乐史教材，力求将理论与实践相结合，提高学生的学习兴趣。
2. 教学研究与实践教研组积极开展教学研究，定期组织教师参加国内外学术会议，了解西方音乐史研究的最新动态。
此外，我们还开展了教学观摩、教学研讨等活动，促进教师之间的交流与合作。
在教学实践中，我们注重启发式教学，引导学生主动探究，提高学生的自主学习能力。
3. 科研成果教研组成员在西方音乐史领域取得了丰硕的科研成果。
近年来，共发表学术论文20余篇，其中核心期刊论文10篇。
此外，我们还主持了多项省部级科研项目，为我国西方音乐史研究做出了贡献。
三、教研经验1. 注重师资队伍建设西方音乐史教研组高度重视师资队伍建设，通过引进和培养相结合的方式，打造了一支结构合理、素质优良的师资队伍。
我们鼓励教师参加各类培训，提高自身的专业素养和教学能力。
2. 强化课程建设课程建设是提高教学质量的关键。
我们始终坚持以学生为中心，不断优化课程设置，注重课程的实践性和创新性，使学生能够在学习过程中获得全面的知识和技能。
3. 加强学术交流与合作学术交流与合作是推动学科发展的重要途径。
我们积极与国内外高校、研究机构开展学术交流，共同开展科研项目，拓宽研究视野。
四、未来展望1. 深化课程改革未来，我们将继续深化课程改革，进一步优化课程设置，提高课程质量，培养学生的创新能力和实践能力。
西方音乐史研究
西方音乐史研究【摘要】西方音乐史研究自古希腊和古罗马时期开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义以及20世纪的发展。
本文将从不同历史时期的音乐研究入手，探讨西方音乐史的演变和发展。
通过对各个时期的音乐特点、影响和研究成果进行分析，可以更好地理解西方音乐史的传承和创新。
结合现有研究成果，可以描绘出西方音乐史研究的现状和未来发展趋势。
通过本文的研究，读者可以更全面地了解西方音乐史的演变过程，以及研究者对其进行的探索和思考，为进一步深入研究提供参考和启示。
【关键词】西方音乐史研究、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义、20世纪、现状、未来发展趋势1. 引言1.1 西方音乐史研究概述西方音乐史研究是一门深入研究西方音乐发展历程的学科，通过对不同历史时期音乐作品、音乐风格、音乐思想等方面的研究，揭示了西方音乐的丰富多彩的历史。
西方音乐史研究的范围涵盖了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及20世纪的音乐历史。
这门学科通过对音乐作品的分析和历史背景的考察，可以帮助我们更好地理解西方音乐的发展轨迹和演变过程。
西方音乐史研究不仅关注音乐本身，还关注音乐与社会、文化、政治等方面的关系，从而揭示出音乐对人类社会发展的重要影响。
通过对西方音乐史的深入研究，我们可以更好地认识和欣赏西方音乐的精华，体会到不同时期音乐所传达的价值和情感。
西方音乐史研究也为我们提供了更多探索音乐的可能性和跨学科研究的机会，使我们能够更全面、深入地了解西方音乐在人类文化中的重要地位。
2. 正文2.1 古希腊和古罗马时期的音乐研究古希腊和古罗马时期的音乐研究涉及了古代文明对音乐的探索和发展。
在古希腊，音乐被认为是一种神圣的艺术，与宗教和哲学密切相关。
著名的哲学家柏拉图在其著作《理想国》中提到了音乐的重要性，并将其分为三个层次：节奏、旋律和和声。
古希腊音乐也有许多不同的风格，如战争进行曲、宗教音乐和娱乐音乐等。
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西方音乐史的研究
西方音乐传入我国已经有一百多年的历史，在这一百多年中我国围绕西方音乐的历史发展、西方音乐的美学特征、形态结构以及西方音乐的学科定位与发展等展开了一系列的话题研究与探讨，而我国音乐学者也对此展开了学术性的大讨论。
特别对改革开放以来的这几十年里，围绕着西方音乐的学术反思、研究方向、视野，未来西方音乐的发展前景等一系列的学术研究思维上有了更深层的探讨。
一、西方音乐在中国文化上的定位
全球的迅速发展，国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的，国与国在文化上的交融上已经由互联传播为中间介质飞速的传播。
在国际上文化的传播方式也更加国际化，贸易也在随着文化发展而发展和完善。
国际文化上的交流已经改变了各国的文化生活，各国的文化学习者也重新审视了原有的文化研究视角，作为无国际性的文化传播“音乐”成为了国际性的语言，并凭借音乐审美的独特特征使其在世界各地广为流传。
西方音乐作为西方文化的先锋，率先传播到中国，影响着中国的文化生活。
打中国改革开放三十多年以来，国人的思想逐渐被开放，国家的经济建设也逐步进入了稳定的发展趋势，在物质精神上国人也有了广泛的追求。
而这时外国的音乐家开始出现在中国的乐坛上，使得中国的音乐文化精神也有了一定的提高。
随着外来音乐文化的进入，使得西方音乐在中国的音乐文化上凸显了出来，西方音乐在中国音乐文化上的凸显主要从两个方面表现出来，一方面中国近十年来，西洋乐器的演奏家多次登上国际性的舞台，并且受到了国际上的欢迎与认可，也让中国更多的音乐学者想学习西洋乐器演奏；另一方面从中国数多的音乐餐厅、歌剧院等音乐表演性质的场所的来看，外国表演团体与外国音乐的演奏逐渐频繁增多，线如今更多的欧美流行巨星也受到当代中国人的狂热追捧。
由此看来西方的音乐文化已经成为我国音乐文化上的重要组成部分。
二、西方音乐史在中国学术上的研究
自20XX年开始，中国的《音乐研究》为西方音乐设立了笔谈专栏，主要探讨的是西方音乐史学科在中国未来的发展，节目组还特别邀约了一批在西方音乐领域的学者共同就此话题展开讨论。
在进入21世纪中国西方音乐史学科位于一个非常重要的发展阶段，因为它面临着非常巨大的挑战，而这个挑战并非仅仅来自于音乐学科领域的思潮转变和研究视野的转化，它还来自音乐学者本身对音乐
姿态的定位与深入音乐学科“肌体”的文化思考。
如果将此话题作为20XX年9月在沈阳音乐学院举行的第四届西方音乐年会的中心议题，那么联想起来思考，更能体现出当下西方音乐在中国的前景、处境，西方音乐今后在中国音乐领域的重要性。
“西方音乐史研究”在中国是一个具有中国特色的学科研究，西方音乐史研究在中国音乐学术的语境中有两层含义：一是西方音乐历史发展的研究，二是西方音乐学术历史研究的审思。
而其中主要研究对象是前者，后者是在主要研究对象的基础上形成的具有承载历史意义的深层的学术考量。
对中国的音乐学界来说，对比与其他学科，最让学者们感到纠结的一个学科就是西方音乐史的研究，这一纠结主要在于，研究西方音乐史时让中国学者感到自己处于“他者”的地位上，感受到了”学术生存“的艰难。
而西方音乐史的代表“古典音乐”与“艺术音乐”已经传入中国有百年的历史，它的传入对中国的音乐史有着很深刻影响。
这也就表明一百多年以来中国的音乐创作、表演、
教育、研究、音乐的接受都与西方的音乐文化息息相关。
三、以中国视野探索研究西方音乐史
以中国视野探索西方音乐史的主要目的是：中国传统文化与当下中国文化语境的立足，对中国具有特色的西方音乐文化史研究的理论视域的探索，全力搭建中国学者与西方学者能有共同、平等的对话平台。
中国学者对西方音乐史的研究特色，就是由中国学者去发现、创造“既具有西方音乐史的特色，又具有中国文化深邃、丰富、多元的特点”。
（一）西方音乐史的研究成果
西方音乐史的研究成果，是建立早中国学者对西方音乐研究的方式基础上，并且它还是是否拥有话语权的一种表现，也就是除了西方音乐学者对西方音乐的研究范例之外，中国学者还应该努力的以自己对西方音乐史研究的方式在中国音乐史上构建自己的研究方法体系，简单来说在研究西方音乐史时能够运用自己的“中国视野”去尝试。
（二）“中国视野”研究西方音乐史
中国学者运用“中国视野”去研究西方音乐史的意义就在于：追求中国音乐史与西方音乐史的普遍性与特殊性的融合与对应。
这样不仅可以找到中国音乐发展史的拓展空间，还可以改变一直以西方的方式观念来研究西方音乐史。
同时也改变了大多数中国学者在研究西方音乐史时只见于普遍性的观念上，因而忽略了西方音乐的特殊性的这一现象，因此这一做法有着理论意义与现实意义。
另一方面来说，中国学者运用“中国视野”是可以改变西方音乐史语境的，同时也是中
国学者研究西方音乐史被边缘、被矮化境况的有利途径之一。
不然，中国学者研究西方音乐史就可能成为西方文化的话语独白的追随者。
四、西方音乐史研究的理论基础
从研究西方音乐史的理论发展上来说，当今中国学者在研究西方音乐史涉及的问题之一，也就是在单一的西方话语体系向多元化西方话题体系的转变。
构建“中国视野”是实现这种转变的模式之一。
从学术的角度上看构建“中国视野”的基础理论，黑格尔曾给沃斯的一封信中的一段成为了“中国视野”研究西方音乐史的理论依据，它不仅仅符合了宽容与多元化的时代精神，也顺应了一些西方学者的观念和意识。
同时这一理论也进一步的说明了，中国学者的理论研究是跨国界的一种超出原地域的霸权话语，并具有中国本土文化意义的话语，也就是“中国话语”。
中国学者对西方音乐史的研究的核心问题之一，是构建中国学者自己的研究方式以及对话语权的重视。
当中国学者将中国话语融入到西方音乐史的研究时，话语就不再是一个孤立的范畴，反之，话语又成为了连接众多问题的核心。
所以以此为基础点，再次展开对西方音乐史的新的认识。
而在这样理论的构架下，不只是使“中国视野”的观念来研究西方音乐史冠有了原创的特点，还为中国学者在研究西方音乐史的研究增添了一个新的理论增长点。
同时它也保留了中国学者对研究西方音乐史发挥其特有的思维的方式和方法。
五、结语
我们应该很清楚地意识到，由于多方面的条件和因素，我国对西方音乐史的研究距离西方对音乐史的研究存在着很大的差距。
但作为有着不同文化的背景和不同国家的音乐研究者，他们可以从不同的文化角度来研究西方音乐文化的，而且还可以就角度问题来提出西方人并未发现西方音乐史不同的特质。
因此，研究西方音乐史最终的目的就是为了加深我们对人类音乐艺术发展的一些认知，同时还要虚心借鉴西方音乐发展的经验和其精华，使其融入到我国的音乐文化中去，进而为我所用。