从光效应艺术看标志设计的动态化表现

杨玲

【期刊名称】《大众文艺：科学教育研究》

【年(卷),期】2011(000)020

【摘要】光效应艺术是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。它是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，给现代艺术设计作出了重大贡献，拓展了艺术设计的表现空间。本文结合实际案例，从四个方面透过光效应艺术探究标志设计的动态化表现手法。

【总页数】2页(P.46-47)

【关键词】光效应艺术;表现方法;标志设计;动态化

【作者】杨玲

【作者单位】甘肃省兰州市西北师范大学09级艺术学硕士研究生,甘肃兰州730070

【正文语种】英文

【中图分类】J110.99

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浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。 1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。动画中道具、角色、场景造型里的。造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。 1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

标志设计的发展趋势

引言标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号，以精练的形式传达特定的信息和含义，是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值，一旦固定下来会轻易变动，2003年联想集团变更品牌标识为knovo，虽被是一项成功的决策，其实是属无奈之举。因此时至今日，多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前，自古就有“结绳记事”的记载，伴随着数字化时代的到来，标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变，其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。二、标志设计在中国的发展趋势文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现，是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域，因此，我们应该把握文化根性的本质，拓展文化根性的内涵，激发文化根性的力量，最终找到最佳的设计定位，创造出富有内涵的设计形象，以推动艺术与实用构建的进程，为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念，在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造，这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言，中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想，从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先，我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜，从漆器、帛画到雕塑、画像石，从绘画到瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈，这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法，在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次，从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中，无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明，我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因，经过重新组合、嫁接、培植，都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶，经过长期的进化、演变，才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时，又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV)，占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，中国文字的图形化特征，使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把中国文字进

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动画人物角色设计理论动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类：按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘关于角色动画的一些基本准则在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。对话

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动态三种。按照由静到动、由慢到快、由简到繁的原则，教学过程以提高训练的效率。（一）静止动态的速写方法静止动态一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿势，专心看书的姿势或模特摆出的某种相对静止的姿态等。 · 静止动态速写过程中要注意以下三点： 1、要着眼整体 “局部入手，一次到位”是速写的一般方法特点。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态特征。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首要抓住整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进什么是静止的动态速写 \ , 要求学生掌握动态速写的绘画方法，要从整体到局部再到整体，不断地去调整。

教学过程{ 以动态线入手的速写方法： ①经过观察，以轻而松的线条画出基本的动态线； ②以动态线为依据画出动态的基本形； ③具体画出各部轮廓； ④调整整理要着眼整体，抓住重点；（二）规则性动态速写规律性动态速写一般是指位置相对固定而动作呈现有规律性循环的动态速写，如握镐刨地、织毛衣、切菜、划船等，它有利于在动作的循环反复中，通过观察捕捉动态特征。以动态线入手的速写方法 ! 什么是规律性动态速写

/ 规律性动态速写的一般方法如下。 ①要深入观察：通过观察了解动态的目的，掌握动态的过程。一般来讲，在有规律循环动作的开始和结束的瞬间，停留的时间稍长一些，不仅利于观察，往往最能突出动态的特点。。规律性动态速写的绘画方法》教学过程 ②要大胆落笔：在了解动态的循环规律、确定所需表现的动态瞬间后，通过观察抓住动态线大胆落笔，以最简练的线条“抓住”动态特征，果断而肯定地予以表现。 ③要善于记忆：在抓住大的动态线和动态基本形后，有的动态细节则需要通过联想和记忆来完成，特别是动态速写的调整阶段，更是需要凭借自己的感觉和记忆进行调整、充实。（三）无规则性动态速写> … 无规则

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个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。比喻性比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。故事性故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。图形出发标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。具象标志具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实你大可一笑了之，最单纯的想法可能是最成功的创意。当时设计师的想法可能是最成功的创

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这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。斥责这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。有些困惑、不满这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白性急或烦恼漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

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《标志设计》教学教案第一章、标志设计的基本概念当今我们正处在信息时代，商品市场竞争日益激烈，标志的应用范围也在日益广泛，它不仅是企业与商品的代表，而且是质量的保障，是沟通人与产品、企业与社会的最直观的中介之一.在品牌效应普遍重视的今天，著名标志已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种个人价值的体现，一种企业形象的展示.标志作为一种世界性的语言和文明的象征，展示了其新的价值. 不难看出，标志在科学文化和社会文明高度发展的今天，越来越富有现实意义并发挥着重要的作用.因此，“标志设计”已成为艺术设计的重要课题. （一）、标志的定义标志由“标”与“志”两个字组成.所谓“标”是指标准，而“志”的含义为记号.标志,是指代表特定内容的标准识别记号. 广义的标志，包括所有通过视觉、触觉、听觉所识别的各种标准识别记号.狭义的标志是指：以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案.在社会生活中，各种不同性质、目标、质量、规模等内容的信息，都可以用标志的代表作用，加以有效地限定和区别.标志可以说是将事物抽象的精神内容，以具体可见的文字、图形表达出来.同时，它也是代表商品以及各种组织、机构特定的标记和荣誉的象征.设计优秀的标志兼有优美的艺术形象与完整的构图，使人们留下深刻的印象和美好的记忆. （二）、标志的分类标志按照不同的标准可以有不同的分类. 按照特性分类标志从其特性上分类，有三种不同的类型. 1．徽标 2．公共标识 3．商标（1）企业标志（2）品牌标志（3）商务行业标志按照物化结构分类按照物化结构来分类，标志有平面标志、立体标志、声音标志和时间维度标志等4种基本形式. 1．平面标志 2．立体标志 3．语音标志 4．时间维度的标志（三）、标志的特点由于标志设计在表现形式和社会功能方面的特殊性，导致了标志设计的思维方式、表现手段、设计语言和审美观等方面都具有自己的特征. 1、醒目性 2、识别性 3、简洁性 4、准确性 5、文化性 6、艺术性

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至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）（1）单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上（2）双脚支撑的动态，重心在两腿之间（3）有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。2、动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在

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第七章标志设计的主要形式法则标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计，应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。标志设计就其形式法则来说，是一种概括的辩证法则，它要求在设计过程中，理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一，即在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。标志设计的形式法则有许多，本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。一、对比对比是一种反向衬托，即通过各异的形与形之间的相互衬托，突出整体中各局部的差异，使各局部固有的个性更加强烈，形象更为独特。 1．形状的对比各种相异性质的形状并列出现，其本身就存在着对比关系，如果通过其差异使，各自的个性大大加强，则形式感更为鲜明。正因如此，我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比，这样做既简单，明了，设计语言也清晰流畅。相反，如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构，就势必会造成多种对比，这不但不能增强形体之间的对比效果，反而会削弱对比的力度。 2．正负形对比标志的形象要求简练完整。正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比，即使是色彩标志，也要求正形负形在明度上获得反差，相互衬托，使其形象效果更为明晰，更具吸引力o 3．面积的对比标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性，力度感强，并能控制住小的形象；而小的形象则处于一种辅助状态，对大的形象起烘托补充作用，并自然地成为设计的焦点，吸引了人们的注意力。所以，标志形象上的面积对比，能够在整体中体味一些细微的变化，并同时具有强烈的完整性和统一感。 4．突变的对比完全完整的图形并不一定生动。从对比的某种角度来说，生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律，而这部分一般是最需强调的部分，因此这个令人注目的特殊处理，便成为这个图形的兴趣中心和设计重点，从而使图形形象、生动且巧妙。突变的手法有多种，如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等，它们都能更好地表现主题，使设计意念更加明确。 5.主与次的对比

标志设计的构思手法

标志设计的构思手法 1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。 2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。 3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。 4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。 5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。浅谈标志设计中的现代创意标志的英文单词为"Symbol"，即为符号、记号之意，它也与"象征"为同一词。因此，标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形、文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。标志是一种符号，符号当然力求简洁。但简洁中不失意义及美观，这就是标志设计的要旨。标志是一种总称，它包括的范围涉及到社会的各个万面，政府机构、学校、学术团体、工商企业、文体活动等。大到国家国徽、小到私人标记。现代社会中，标志与符号己大大扩展了它的应用范围，尤其在商业竞争中，标志本身就是信誉和质量的象征，它本身就是价值。标志的最高境界是以造型为媒介，进而超越形体进入精神领域，能接纳多元思想、事件、传统，并经得起时间的考验，产生一一股信仰般的精神力量。现代科技的发展，极大地提高了设计手段，丰富了设计形式，拓宽了标志设计创意的思域。纵览当今的标志设计形式精彩纷呈，应用范围更为广阔。特别是在印刷、复制技术万面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。标志与人类社会生活密切相关，其在现代设计中占有重要的位置，随着应用范围的扩大，标志设计己成为自成体系而且朝着多样化发展的独立学科。从汉字的字意上讲，"标"宇的基木含义是标准和记号，"志"宇的基本含义是不忘和记住

人物动态技法

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：人物动态技法课程代码：09505 2010年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计（数码影像方向）专业的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程以运动力学的基本知识为基础，以常见角色、常见形态动作的运动规律为主要内容，以案例逐步引入动画运动规律的理论原理和应用原则，该课程需要学生反复实践，以达到灵活运用的目的。二、课程设置的目的和要求人物动态技法的直接训练即人物各种形态的动作设计训练，动画运动规律中的基本原理、规律、技巧和应用方法以及依据这些原则建立的运动思维，将有助于学生加强人物造型中的动作设计技巧，同时为学生以后深入动画制作奠定基础。通过本课程的学习，要求考生积极思维，掌握动画运动规律的学习方法和思维方法，理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的应用能力。三、与本专业其他课程的关系《人物动态技法》是影视美术设计（数码影像方向）专业学生必修的专业课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《静物.素描》、《色彩构成》、《数码影像画面设计》以及速写基础知识是本课程的基础，该课程为《平面设计软件》、《数码设计软件》等实践课程提供理论和经验依据。第二部分考核内容与考核目标第一章绪论一、学习的目的与要求考生通过绪论部分的学习，目的是理解人物角色运动设计是可以总结规律的。掌握了动画运动规律并灵活运用，不仅可以使角色运动具有吸引人的视觉效果，还可以提高动作设计效率。动画运动规律需要不断的实验操作来加强对基础知识的理解和运用，因此本部分要求考生选取经典动画的经典动作片段逐帧观摩、研究，以对运动规律建立初步的感性认知。二、考核知识点与考核目标识记：无理解：运动规律是什么、运动设计需要依据现实，可以夸张应用：总结一些有代表性的角色运动风格思考题目： 1．通过选取经典影片，分析日本动画片与美国动画片的动作风格差异。 2．对中国动画片的动作风格的认识。 3．列举自己喜爱的一部动画片，并分析它的动作风格。第二章运动规律的基本常识一、学习的目的与要求考生通过该部分的学习，了解动画制作流程、动画时间的概念，理解表演空间、速度、

网络动画角色造型的艺术特征

网络动画角色造型的艺术特征 “网络动画”是指通过互联网传播，由网络终端设备远程读取数据，在浏览器发布及播出的动画。网络动画是近几年形成的新概念，但就其本身而言却并非新生事物，可以说网络动画是伴随互联网的产生而逐渐发展壮大的艺术形式，经过多年来的发展进化，它已经形成一个具有相当规模的产业及拥有众多受众的市场需求，成为网络媒体不可或缺的一部分。一部好的网络动画中，起决定性作用的因素除了创新的剧情外，独特的角色造型设计必定首当其冲。动画角色设计在动画创作中具有极其重要的地位，一个好的动画角色不仅意味着整部动画片的大获成功，更昭示着无穷的艺术价值和商业价值。动画角色以其独特的形式折射民族文化的审美情趣、反映社会发展的种种现状、记录科技进步的各个阶段。身处网络时代，信息以更快的速度向着更广的范围传播。动画作为最易被人们接受的信息形式之一，向世界各地的用户展示着丰富的民族文化及社会信息，如果我们能很好地将这一点加以利用，那么网络动画将不仅是人们娱乐身心的产物，它更将成为文化传播的使者、社会道德的宣传员，在轻松愉悦的氛围中把文化艺术、伦理道德散布到社会的各个角落。一、网络为动画艺术提供了一个崭新的舞台（一）传播媒介的革新https://www.360docs.net/doc/6a5232073.html, 互联网的出现改变了人们的生活方式和思维模式，极大拓展了人们视觉文化的发展空间。不管是通过计算机上网还是移动设备上网，不管是看新闻、时政，还是学习、娱乐，人们只要打开网页，大量的文字、图像、动画、音频等媒体元素就会充斥我们的感官，一个崭新的网络视觉文化时代已经到来。基于互联网络的动画艺术具有互联网络所具备的无限制传播、信息传达形态多样化和交互性的特点，从自身的创作理念及对外的设计表现都异于传统动画。动画艺术结合网络媒体创造出了一种全新的传播模式，网络使动画实现了跨平台的运作。现有的网络动画可分为两种类型：一种是采用专业软件制作的原创网络动画作品，这种动画文件适应网络传播特点，也可以说是专门为网络传播制作的动画作品。在国内有很多展示这类作品的网站，如闪客帝国、闪吧等，也有很多专门从事这类网络动画创作的艺术家，如拾荒（代表作《小破孩系列》）、小小（代表作《过关斩将》）；另一种是将传统动画作品数字化，然后放置于互联网上进行传播，我们在熟识的酷6网、土豆网等视频网站上看到大量的传统动画片，都是经过软件处理后适合在网络中播放的动画视频文件。（二）制作软件的差异最初的网络动画还只局限于为装饰网页而存在，并没有形成完整作品的形式。网络的流行在动画方面促使很多操作简易、传播速度快的新技术出现，在制作动画软件上表现尤为突出，这使得网络动画的发展得到进一步的提高。Flash软件迎合了网络时代轻松掌握、操作简单、自由创作的要求，符合现代人富于创新、追求个性的特征，使任何人都可以借助它制作出属于自己的风格的动画作品，这在最大限度上调动了网络动画创作的主动性和创新性，使动画片的制作过程得以脱离传统动画巨大的人力、物力支持，并得到最大限度的简化，动画从此回归独立制作。正是众多的Flash爱好者和使用者，令Flash动画从众多的网络动画类别中脱颖而出并广为传播，也使Flash软件成为网络动画制作的主流工具。（三）运作方式的不同网络动画较之传统动画在运营方式上灵活许多。随着其流通速度的不断加快，网络动画由最开始的个体型、分散型的自发创作向现在的专业公司或团体的运作模式转变。网络动画较低的制作成本、较短的制作周期以及便捷的发行渠道都是其迅速蹿红的重要因素。由于网民需求的增加，促使网络动画的创作不断更新形式及主题，并形成有计划、有步骤、有规模、有时效的运作模式，低成本、高利润、广阔的发展前景、巨大的经济效益，都给网络动画的商业化运作以强大的动力。我国目前已有多家专门的网络动画网站，其中最出名的Flash动

动画角色表情设计

动画角色表情设计本章重点讲述了在设计角色表情时要注意的几方面问题，以及角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。详细分析了角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸，以及肢体语言如何与角色表情相互配合 1.角色表情概述面部表情能够传达角色的主观意识活动，人的心活动，喜、怒、哀、乐、愁都要在面部表现出来。如图6-1是影片《猫的报恩》中猫国王的设定。图6-1 值得注意的是，角色的性格和角色的表情——尤其是习惯性表情互相影响。一般来说，我们根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸来同其他人物的表情相区分。如图6-2是连续剧《火影忍者》中的主人公鸣人，他的性格——开朗、坚强决定了他的主要表情——笑容要纯洁中略带稚气。图6-2 （1)角色表情可以揭示角色的心活动和思想情感，是人物动作中的“心动作”。如图6-3、图6-4、图6-5，这是影片《埃及王子》（the Prince of Egypt）中的一场戏：“天降十灾”中的镜头。在这场戏中主人公没有对话，只有歌曲用来作为人物的心旁白。但是通过这两个特写的人物表情，

我们可以清晰的读出人物的心活动：埃及法老作为埃及统治阶级的代表，对于弟弟的挑衅行为无比愤怒，但为了维护皇权威严不能认输（图6-3）；希伯来神使摩西同情受苦的埃及平民，但是为了同胞的自由也无法后退（图6-4）。最终二人只能选择对立（图6-5）图6-3 图6-4 图6-5

（2)角色表情既可以配合语言、动作来推动故事发展，也可以直接用表情动作来叙事或表意。如图6-6，这是影片《鼠国流浪记》《Flushed Away》中主人公初到地下的一场戏，在这里，人物的主要动作是观察环境，用观察环境的主观镜头来表现环境的恶劣和反打镜头的人物表情来表现环境对人物的影响，这就为接下来人物的行为奠定了基础：一定要回去！图6-6 2.面部表情分析（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。如图6-7、6-8、6-9、6-10。图6-7 图6-8

标志表现形式

一、具象表现形式：具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体，接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。具象标志表现形式可以分为：（一）、人体造型的图形：人体造型的概念既指整个人体，也指它的局部，如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上，也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面：一是整个人体的动作，而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念，如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。（二）、动物造型的图形：以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期，人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上，人类对动物的崇拜一直没有停止，即使在高度发达的今天，我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志，在商品中作为产品的商标。（三）、植物造型的图形：

小学美术浙美版六年级下册劳动中的人物动态1教案

劳动中的人物动态教材分析本课的教学内容，是《人物速写》的延伸。前课的目标是懂得什么是速写，怎样来画速写。本课则是速写的应用，即用速写记录人们在劳动时的各种姿态与神情，如扫地、擦窗、洗碗等卫生工作，割草、除锄草等农事劳作，锯木、修车等工活。生活中的各种劳动场面随处可见，用速写来记录人们在干什么，或怎么干，是本课的教学重点。如果把速写分为两类，一类是研究性速写，一类是表现性速写。那么前一课是熟悉速写的表现手法和工具性能，通过静止或半静止的模特儿研究人体的运动规律，由浅入深，由动到静，由简到繁，或辅以慢写的方法多次练习，以达到用速写表现人物动态的目的。本课则引导学生投入生活，用速写来记录人民劳动时特有的姿态，直接反映生活，是一种表现性的速写。从而，我认为，本课的教学难点就是如何抓住人们的动态表现。教学目标： 1.用速写表现自己看到的人们劳动时的各种动态，记录生活，反映生活，歌颂劳动的伟大。（了解） 2.在速写《劳动中的人物动态》过程中，培养学生的感受能力、思维能力、表现能力，投身生活，反映生活，提高绘画造型能力。（练习） 3.热爱平凡的劳动，尊重劳动者，珍惜来之不易的劳动成果，做一个新型的劳动者。（接受）教学重点：引导学生投入生活，用速写来记录人们劳动时特有的姿态，直接反映生活，是一种表现性的速写。教学难点：动态表现。课时安排：一课时课前准备：教师：放大书中的范画，收集画家反映劳动的速写。学生：速写绘画工具。教学过程：（一）上课，师生问好，揭示课题—《劳动中的人物动态》，教师作启发性谈话：5分钟 1.请同学模仿书中的劳动形状，但改变手握工具时的祖师与动作，

logo设计理念、方式等

LOGO设计设计原则 1.简洁 2.在黑色和白色底色下均能良好显示 3.在小尺寸下能良好显示 4.在众多情况下能良好显示（如产品包装上，广告上等） 5.通常要包含公司的名称 6.作为公司的市场营销和品牌管理，能充分展示公司的沟通意图设计手法 logo的设计手法主要有以下几种： ①表象性手法； ②表征性手法； ③借喻性手法； ④标识性手法； ⑤卡通化手法； ⑥几何形构成手法； ⑦渐变推移手法。设计技巧 logo的设计技巧很多，概括说来要注意以下几点： ①保持视觉平衡、讲究线条的流畅，使整体形状美观； ②用反差、对比或边框等强调主题； ③选择恰当的字体； ④注意留白，给人想象空间； ⑤运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激发情感，这里我就着重谈一下logo设计中的的色彩运用技巧。 ①基色要相对稳定 ②强调色彩的形式感：比如重色块、线条的组合 ③强调色彩的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)

④合理使用色彩的对比关系，色彩的对比能产生强烈的视觉效果，而色彩的调和则构成空间层次。 ⑤重视色彩的注目性：下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配比状况，设计时可以参照使用。 LOGO三种规格（1）88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。（2）120*60这种规格属于一般大小的LOGO。（3）120*90这种规格属于大型LOGO。 Logo设计理念 logo设计理念不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。 1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。 3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。 5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7．色彩要单纯、强烈、醒目。 8．遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。 logo要点 1、LOGO要跟客户相关 2、继承传统 3、追求独特 4、方便记忆 5、小地方见大智慧 6、找准一个中心点