人物的比例与动态
一年级上册美术教案-第2课 大家都来做-人教新课标
一年级上册美术教案-第2课大家都来做-人教新课标教学目标本节课旨在培养学生对美术的兴趣和基本绘画技能，同时引导学生学会观察和描述人物的基本特征。
具体目标包括：1. 让学生掌握人物基本比例和简单动态的表现方法。
2. 培养学生的观察能力和手眼协调能力。
3. 增强学生的团队合作意识，培养集体创作精神。
4. 培养学生对美术的热爱，激发学生的创意思维。
教学内容本节课的主要内容是引导学生观察和描绘人物的基本特征，包括人物的头部、身体、四肢以及简单的动态表现。
通过小组合作的方式，让学生尝试描绘不同的人物动态，从而提高学生的绘画技能和观察能力。
教学重点与难点教学重点是人物基本比例和简单动态的表现方法。
教学难点是如何引导学生观察和描述人物的基本特征，以及如何运用简单的绘画技巧进行表现。
教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画纸、多媒体设备。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
教学过程1. 导入：通过展示一些简单的人物动态图片，引导学生观察和描述人物的基本特征。
2. 示范：教师在黑板上示范如何描绘人物的基本比例和简单动态，并讲解绘画技巧。
3. 练习：学生分组进行练习，每组描绘一个不同的人物动态。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示与评价：每组展示自己的作品，其他组进行评价。
教师总结学生的表现，给予鼓励和建议。
5. 总结：教师对本节课的内容进行总结，强调人物基本比例和简单动态的表现方法。
板书设计1. 人物基本比例：头部、身体、四肢的比例关系。
2. 简单动态表现：站、坐、走、跑等基本动态的表现方法。
作业设计1. 学生回家后，观察家人的动态，尝试描绘一幅家庭成员的画作。
2. 学生在下一节课上分享自己的作品，进行交流和评价。
课后反思本节课通过小组合作和实际操作，使学生掌握了人物基本比例和简单动态的表现方法。
在教学中，教师应注重引导学生观察和描述人物的基本特征，培养学生的观察能力和绘画技能。
同时，教师应鼓励学生进行创意表现，激发学生的美术兴趣。
九年级美术上册 美术与环境 第3课《人物的千姿百态》教案3 赣美版
人物的千姿百态授课班级：【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。
【教学目标】1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。
2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。
3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。
【教学重点】速写的相关概念和表现形式【教学难点】学生对画面的整体把握。
【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法【教学过程】一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品：1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国）2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰）学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》二、新课内容：速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义：1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。
2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。
3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。
（二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。
（三）速写的基础知识：1、“立七坐五盘（蹲）三半”。
即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。
2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。
衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。
3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。
儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。
老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。
4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
sd绘画 对于人物比例的描写
sd绘画对于人物比例的描写sd绘画是超级萌化的一种绘画风格，其中人物比例的掌握是至关重要的。
在这里，我们将探讨人物比例的基本规律以及在绘画过程中如何应用这些规律。
一、人物比例的重要性人物比例是指人物各个部位之间的尺寸关系。
在绘画中，正确的人物比例能使作品更具真实感和立体感，从而吸引观众的目光。
反之，如果人物比例失调，可能会让作品失去美感，甚至导致视觉上的不适。
二、人物比例的基本规律1.八头身比例：这是最常见的动漫人物比例，分为头、肩、腰、臀、大腿、小腿、脚七个部分。
其中，头与身体其他部位的比例为1:8。
2.八头身比例的变种：在一些作品中，人物的身高可能会有所变化。
例如，女性人物的比例往往较高，达到九头身甚至十头身；而男性人物的比例相对较低，约为七头身。
3.头身比例的应用：在绘画过程中，可以根据作品的需求选择适当的比例。
此外，还可以通过调整比例来塑造人物的形象，如增加身高比例，使人物显得更高大；减小身高比例，让人物显得娇小可爱。
三、人物比例在绘画中的应用1.人物构图：在绘制人物时，可以根据人物比例来确定各个部位的位置。
如头部位于身体中央，肩膀两侧，腰部以下为臀部和大腿等。
2.动态表现：人物比例还可以帮助表现人物的动态。
例如，在人物弯曲、扭转等动作时，可以适当调整身体部位的比例，使之更具动态感。
3.服饰设计：人物比例的应用还体现在服饰设计上。
根据人物比例，可以合理地设计人物的衣物、褶皱等，使服饰更具真实感。
四、练习和提高人物比例绘画技巧1.多观察：观察现实生活中的人物，了解不同年龄、性别、体型的人物比例差异。
2.临摹练习：通过临摹优秀作品，学习掌握人物比例的绘画技巧。
3.不断尝试：在绘画过程中，不断尝试调整人物比例，以达到更好的视觉效果。
4.交流学习：加入绘画社群，与其他绘画爱好者交流学习，互相点评作品，提高人物比例绘画水平。
总之，掌握人物比例是sd绘画的关键。
【艺伴速写比例】动态速写的步骤,人物速写比例及动态详解
【速写比例】动态速写的步骤，人物速写比例及动态详解人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。
观察观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
(见图)(下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异)形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。
头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
(如图)动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线;重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
(如图)由此构成了静止动态的三种基本动态特征。
人物速写人物动态训练
人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。
通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。
初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。
头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。
同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。
衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。
人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。
衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。
随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。
我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。
如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。
而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。
掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。
要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
掌握绘画中的人物比例技巧
人物比例的基本概念和重要性人物比例是绘画中一个至关重要的方面，它涉及到如何准确地表现人物的身体比例和各个部位之间的关系。
掌握人物比例对于绘画出逼真和平衡的人物形象至关重要。
以下是人物比例的基本概念和重要性的一些要点：1.比例的定义在绘画中，人物比例是指人物的各个身体部位之间的尺寸和比例关系。
通过准确地把握人物比例，可以确保人物形象看起来和谐、真实和具有说服力。
2.平衡和协调正确的人物比例可以帮助绘画作品保持平衡和协调。
当人物各个部位的比例关系正确时，整体形象会显得更加和谐和美观。
相反，如果人物比例出现错误，可能会导致形象失衡和不自然。
3.逼真和表达准确的人物比例是创造逼真和表达力强的人物形象的基础。
通过正确的比例，可以更好地传达人物的姿态、动作和情感。
人物比例的准确性直接影响到观者对作品的认可和情感共鸣。
4.视觉引导和焦点人物比例还可以用来引导观者的目光和营造视觉焦点。
通过在人物比例上进行巧妙的处理，可以引导观者的目光到达画面中的重要元素或表达出特定的情感和意图。
5.深化绘画技能掌握人物比例是绘画技能的关键部分之一。
通过不断地学习和实践人物比例的准确性，可以提升自己的绘画技能并创作出更加出色的作品。
深化对人物比例的理解还可以为进一步探索人物造型、解剖结构和动态表达打下坚实的基础。
综上所述，人物比例在绘画中具有重要的地位和作用。
通过理解人物比例的基本概念，我们能够更好地创作出逼真、平衡和具有表达力的人物形象。
不断地学习和实践人物比例技巧，可以提升自己的绘画技能并拓展创作的可能性。
掌握人物比例的基本原则和技巧掌握人物比例的基本原则和技巧对于绘画出准确和逼真的人物形象至关重要。
下面是一些帮助你掌握人物比例的基本原则和技巧：1.观察和测量观察真实的人体或参考照片是学习人物比例的重要方法。
仔细观察人物的身体各部位之间的比例关系，特别注意头部、身体、手臂、腿部等主要部位的比例。
使用测量工具（如铅笔、手指等）来辅助测量和比较各个部位之间的长度和宽度。
人体比例与人物形象的绘制
人体比例与人物形象绘制的 实践应用
第五章
插画中的人物形象绘制
人体比例：了解人体各 部位的比例关系，如头 身比、四肢比例等
人物形象：根据不同角 色设定，设计不同的形 象特征，如发型、服饰、 表情等
绘制技巧：掌握基本的 绘画技巧，如线条、色 彩、光影等
实践应用：在实际插画 创作中，运用人体比例 和人物形象绘制技巧， 创作出符合主题和角色 设定的人物形象。
比例：掌握人体比例，确保 服装与人体比例协调
观察：观察人物的服装款式、 颜色、材质等细节
色彩：选择合适的色彩，表 现服装的质感和氛围
阴影：运用阴影，增强服装 的立体感和层次感
细节：注重服装的细节，如 纽扣、拉链、褶皱等，使服
装更加真实
人物姿态与动作的绘制
第三章
静态姿态的绘制技巧
观察人体比例：了解人体各部分的比例关系，如发 型、服饰等
性格与形象的关系 ：性格影响形象， 形象反映性格
塑造个性化人物形 象的方法：根据性 格特点设计形象特 征，使形象更加生 动、真实
人物服装与配饰的个性化设计
服装风格：根据人物性格、职业、身份等设计服装风格
色彩搭配：根据人物性格、肤色、场景等选择合适的色彩搭配
人体比例与人物形 象的绘制
,a click to unlimited possibilities
汇报人：
目录
CONTENTS
01 人体比例基础 02 人物形象绘制技巧 03 人物姿态与动作的绘制 04 人物形象个性化塑造
05 人体比例与人物形象绘制的实践应用
人体比例基础
第一章
头部长度与身高比例
漫画中的人物形象绘制
比例：根据漫画风格和角色设定，调 整人物比例
人物动态速写教案(
人物动态速写教案(一、教学内容本节课的教学内容选自《美术基础教程》第四章“人物速写”部分，具体包括人物动态的观察与表现方法，人体比例与结构的基础知识，以及动态线条的把握。
重点讲解站立、坐姿、行走和跳跃等常见人物动态的速写技巧。
二、教学目标1. 理解并掌握人物动态速写的基本原则和技巧。
2. 能够准确、快速地捕捉到人物动态，并运用线条表达出来。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高审美能力和艺术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：人物动态的捕捉与线条的流畅表现。
教学重点：人体比例、结构在动态中的变化及其表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范用速写本、多媒体设备。
学具：速写本、铅笔、橡皮、画笔、速写板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组不同动态的人物速写作品，引发学生对人物动态表现的好奇心，激发学习兴趣。
展示作品，提出问题：“你们认为在速写中如何表现人物的动态？”学生思考并回答。
2. 理论讲解（10分钟）：介绍人物动态速写的基本原则。
解析人体比例与结构的基础知识。
3. 实践示范（15分钟）：现场演示站立、坐姿、行走和跳跃等动态的速写步骤。
指导学生观察动态中的关键线条和比例关系。
4. 随堂练习（10分钟）：学生根据示范，尝试进行人物动态速写练习。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评与讨论（10分钟）：学生展示自己的作品，进行自评和互评。
强调人物动态速写的关键点。
提供课后拓展练习的建议。
六、板书设计1. 人物动态速写基本原则2. 人体比例与结构基础知识3. 动态线条的捕捉与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以“校园生活”为主题，选择一个你认为最有表现力的动态进行速写。
2. 答案要点：动态生动、线条流畅、比例准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生掌握情况，以及教学过程中的不足。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察周围的人物动态，多进行速写练习，提高自己的动态表现能力。
美术中的人物造型与动态表现(美术知识点)
美术中的人物造型与动态表现（美术知识点）在艺术创作中，人物造型和动态表现是关键要素，它们能够让作品更具生命力和观赏性。
本文将探讨美术中的人物造型和动态表现的相关知识点，并以实例说明其应用。
一、人物造型的基本要素人物造型是指通过绘画、雕塑等手法塑造人物形象的过程。
它由各种基本要素组成，包括比例、形体、肌肉结构、肢体动态等。
1. 比例：艺术家在创作人物形象时，需准确把握各个部位的比例关系，使人物形象看起来和谐、自然。
有时为了表达特定的艺术效果，艺术家会故意改变人物的比例，创造出独特的形象。
2. 形体：人物造型的形体特征是表达人物个性和特点的重要手段。
在创作中，艺术家通过线条、阴影等技法，将人物的形体特征凸显出来，使人物形象更加生动、形象。
3. 肌肉结构：人体的肌肉结构对于人物造型来说十分重要。
艺术家需要了解人体解剖学知识，掌握肌肉的分布和骨骼结构，以便能够准确地表现人物的体态和肌肉曲线。
二、动态表现的技巧与手法动态表现是指通过造型和绘画技法来表达人物行动、姿态和情感的能力。
艺术家可以通过运用各种技巧和手法来传达人物的动感和生动性。
1. 线条运用：艺术家可以通过线条的运用来表现人物的动态。
例如，在描绘奔跑的人物时，线条可以粗重、流畅，增强人物的速度感；而描绘静止的人物时，线条可以细腻、柔和，突出人物的安静和稳定感。
2. 色彩运用：色彩的选择和运用也能够增强人物的动态表现。
艺术家可以运用明暗对比和色彩的饱和度来突出人物运动时的光影效果，使人物形象更加立体和有生气。
3. 细节刻画：人物动态表现的成功还需要注重细节刻画。
艺术家可以通过描绘人物的衣服褶皱、肌肉拉伸和五官表情等细节来增强人物的动感和表情。
三、应用实例分析下面以《达芬奇的蒙娜丽莎》为例，分析其中的人物造型和动态表现。
《达芬奇的蒙娜丽莎》是一幅经典的油画作品，画中的女性形象栩栩如生，充满了动感和神秘感。
达芬奇通过准确的比例和形体塑造，使蒙娜丽莎的面部表情非常生动，眼神迷离。
人物姿势绘画定理
人物姿势绘画定理人物姿势绘画定理：从身体比例到情感表达。
人物姿势绘画是艺术表现中不可或缺的一部分。
为了更好地掌握人物姿势的绘画技巧，我们需要理解并应用一系列重要的绘画定理。
本文将详细介绍人物姿势绘画中的七个关键方面，包括身体比例、骨骼结构、肌肉形态、重力与平衡、动态与静态、光线与阴影以及情感表达。
1.身体比例在人物姿势绘画中，身体比例是至关重要的。
正常情况下，人的身体比例大致分为头部、躯干、四肢和足部等几个部分。
其中，头部长度约为身高的1/8，而其他各部分的比例则根据人的性别、年龄和体态等因素有所差异。
在绘画时，注意把握这些比例关系，可以使人物看起来更加自然、和谐。
2.骨骼结构骨骼是支撑人体的重要结构，对于人物姿势的绘画同样至关重要。
人物的骨骼结构包括头骨、颈椎、胸廓、脊柱、盆骨和四肢等部分。
在绘画时，应充分考虑骨骼的长度、宽度和形状，以便准确地表现出人物的姿势和动态。
3.肌肉形态肌肉是人物姿势绘画中不可或缺的一部分。
不同部位的肌肉具有不同的形态和功能，对于表现人物的姿势和情感具有重要作用。
例如，胸大肌和三角肌的形状与功能，可以让人们理解到人物正在进行什么样的动作；而斜方肌和背阔肌的形状则可以表现出人物的身体强度和力量。
4.重力与平衡在人物姿势绘画中，重力与平衡是非常重要的概念。
人物的重力作用于身体各个部分，而平衡则是指人物的重心落在支撑面内。
通过合理地表现出重力与平衡，可以创造出更加逼真的人物姿势。
例如，当人物站立时，重心应落在双脚之间，而在绘制人物跳跃或跑步的动态时，应着重表现重心的上下移动。
5.动态与静态人物姿势可以分为动态和静态两种主要类型。
动态姿势是指人物正在进行某种动作，如跑、跳、打斗等，而静态姿势则是人物处于静止状态，如站立、坐着或躺着。
在绘制动态姿势时，应注意表现动作的连续性和节奏感，同时把握好各个部分的动态特征；而在绘制静态姿势时，则应注重表现人物的姿态和重心分布，让人物看起来更加稳定和自然。
手绘动漫绘画课程设计
手绘动漫绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫绘画的基本概念和技巧，掌握动漫人物的比例、表情、动态和场景的表现方法。
2. 学生能了解并运用不同的绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，展现丰富的画面效果。
3. 学生能掌握动漫绘画的风格特点，区分不同国家和地区的动漫艺术特色。
技能目标：1. 学生能运用绘画技巧，独立创作一幅完整的动漫作品，展示合理的构图、线条和色彩搭配。
2. 学生能在创作过程中，灵活运用观察、想象和表达能力，提高绘画技巧。
3. 学生能通过团队合作，共同完成一部简单的动漫故事，锻炼沟通协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫绘画的兴趣和热情，树立自信心，勇于表达自己的艺术风格。
2. 学生在创作过程中，学会尊重他人意见，培养耐心、细心和专注的品质。
3. 学生通过欣赏和分析国内外优秀动漫作品，提高审美素养，培养民族自豪感和国际视野。
二、教学内容1. 动漫绘画基础知识：介绍动漫绘画的基本概念、分类和风格特点，引导学生了解动漫艺术的发展历程，认识不同国家和地区的动漫特色。
教材章节：《动漫绘画基础》2. 动漫人物比例与动态：讲解动漫人物的头身比例、面部表情和身体动态的表现方法，使学生掌握绘制动漫人物的基本技巧。
教材章节：《动漫人物比例与动态》3. 绘画工具与材料：介绍铅笔、彩色铅笔、水彩等绘画工具和材料的特点及使用方法，指导学生如何选择合适的工具进行创作。
教材章节：《绘画工具与材料》4. 动漫场景绘制技巧：教授如何表现动漫场景的透视关系、光影效果和色彩搭配，提高学生的场景绘画能力。
教材章节：《动漫场景绘制技巧》5. 动漫故事创作：引导学生运用所学知识，进行团队合作，共同创作一部简单的动漫故事，锻炼学生的创新思维和沟通协作能力。
教材章节：《动漫故事创作与实践》6. 作品分析与评价：组织学生欣赏国内外优秀动漫作品，分析其艺术特色和技巧运用，提高学生的审美素养和自我评价能力。
五年级上册美术教案-第14课老师和同学｜苏少版
五年级上册美术教案第14课老师和同学｜苏少版教学目标知识与技能让学生了解人物画的基本知识，掌握人物的比例、动态和表情的画法。
培养学生观察人物特征、表现人物特点的能力。
过程与方法通过观察、讨论和实践，让学生学会如何描绘人物。
引导学生运用线条和色彩表现人物的动态和表情。
情感态度价值观培养学生热爱生活、关注身边的人和事的态度。
增进同学之间的友谊，培养尊敬老师的情感。
教学内容1. 人物画的基本知识人物比例：头部、身体、四肢的比例关系。
人物动态：站立、坐姿、运动等不同状态下的动态表现。
人物表情：喜、怒、哀、乐等各种表情的表现方法。
2. 观察身边的人观察老师：老师的特征、习惯动作、表情等。
观察同学：同学的外貌、性格、喜好等。
3. 描绘人物用线条描绘人物的轮廓和动态。
用色彩表现人物的肤色、服装和表情。
教学重点与难点教学重点人物的比例和动态表现。
人物的表情和特征描绘。
教学难点人物的动态和表情的生动表现。
用线条和色彩表现人物的特点。
教具与学具准备教具：人物画作品、课件、视频等。
学具：画纸、铅笔、彩色笔、水粉等。
教学过程1. 导入利用课件展示人物画作品，引发学生对人物画的兴趣。
提问：你们觉得这些人物画有什么特点？是如何表现人物的表情和动态的？2. 知识讲解讲解人物画的基本知识，如人物比例、动态和表情的表现方法。
通过视频展示不同动态和表情的人物，让学生更直观地理解。
3. 观察与实践让学生观察身边的人，如老师和同学，注意他们的特征、动态和表情。
分组讨论，分享观察到的特点和感受。
4. 绘画实践让学生选择一个人物进行描绘，注意人物的比例、动态和表情。
引导学生运用线条和色彩表现人物的特点。
5. 展示与评价让学生展示自己的作品，互相评价和欣赏。
给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
板书设计老师和同学副人物画的表现方法内容：人物比例人物动态人物表情线条与色彩的表现作业设计作业：描绘一个自己喜欢的人物，注意人物的比例、动态和表情。
要求：使用线条和色彩，尽量表现人物的特点。
人物动态比例
人物动态比例
好了现在运用我们前面讲过的知识，快速定出比例，再把它画成一个人体，这个过程不用画得很精细，但要快要熟练。
具体人体个部位我们以后会讲，现在我们先掌握草图的绘制。
刚才我们说的是站立时的人体比例，其他姿势时的比例其实都是从站姿变化而来的。
下图是采取其他姿势是的人体比例。
肢体运动时，总是以关节处为圆心的。
也就是说，无论人体采取何种姿势，其比例都可以用站立人体来获得。
下面这种草图绘制法叫骨架法，用简单的人体骨架代替人体进行构图，因为线条很简单，你可以将精力集中在运动人体的比例，重心，以及动作的自然协调性上。
要把握好人体的动感，创造出动作丰富的人物形象，就要再此打好基础。
我的建议是可以利用骨架法多画一些速写，切实掌握草图的绘制。
注意运动中的人体重心不在中心点上，下一刻它不做某种
动作就会倒下，我们由此预测到了它的行动趋势，这就是我们说的“动感”。
动漫设计中的人体比例与动态构图
动漫设计中的人体比例与动态构图动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，人体比例和动态构图是其中至关重要的两个方面。
在动漫中，人物形象的比例和构图方式直接影响到作品的视觉效果和情感表达。
本文将探讨动漫设计中的人体比例和动态构图的重要性以及如何运用它们来创造出更具吸引力和生动的形象。
人体比例在动漫设计中扮演着重要的角色。
正确的人体比例可以使人物形象更加真实、立体和有吸引力。
在动漫中，人物形象通常具有夸张的特点，但仍然需要保持一定的比例，以便观众能够轻松地辨认和理解人物形象。
例如，大眼睛、细长的身材和长腿是动漫中常见的特征，但如果这些特征过于夸张，可能会给人不自然的感觉。
因此，设计师需要在夸张和真实之间找到平衡点，以创造出既有个性又具有吸引力的人物形象。
除了比例，动态构图也是动漫设计中不可或缺的因素。
动态构图可以增加作品的视觉冲击力和动感，使观众更容易被吸引和投入到故事中。
在动漫中，人物形象经常处于运动或战斗状态，因此动态构图可以更好地表达人物的动作和情感。
例如，斜线、对角线和曲线等构图元素可以传达出不同的动感和紧张感。
设计师可以通过运用这些构图元素来强调人物的动作和情感，使作品更加生动和有趣。
在动漫设计中，人体比例和动态构图是相互关联的。
正确的人体比例可以为动态构图提供基础，而动态构图可以增强人体比例的表现力。
例如，通过运用斜线和对角线的动态构图元素，设计师可以强调人物的动作和姿态，使人物形象更加生动和有力。
同时，正确的人体比例可以使动态构图更加真实和可信，增加观众的代入感和参与感。
因此，设计师需要在人体比例和动态构图之间寻找平衡，以创造出既有力量感又具有吸引力的人物形象。
除了人体比例和动态构图，色彩和角度也是动漫设计中需要考虑的因素。
色彩可以传递情感和氛围，角度可以改变观众的视角和观看体验。
设计师可以通过运用适当的色彩和角度来增强作品的表现力和吸引力。
例如，明亮的色彩和正面的角度可以传达出积极和愉悦的情感，而暗淡的色彩和斜面的角度可以传达出紧张和压抑的情感。
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因此，在绘画中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强 化对模特的感受。
知识与难点
• • 人物的动态就是人物动作所呈现出来的姿态。 人物的动态在外形上就呈现出节奏的变化，富 有韵律感和形式美感。
人物动态欣赏
人物动态欣赏
人物动态欣赏
知识与难点
• 动态线是表现人体（或动物）在动作中所呈 现出动态走向趋势的辅助线，一般动态线少而简 练，具有高度概括性。 • 动态线也就是人体中表现动作特征的主线
人物的比例与动态
七年级下
学习目标
• 知识与技能：掌握人体的比例和动态以及体会和表 现人物动态美。
• 过程与方法：通过阅读和速写练习来掌握相关知识。
• 情感态度与价值观：培养学生敏锐的观察能力，丰 富美术表现的手段和提高美术创作能力。
观察与体会
观察与体会
观察与体会
观察与体会
• 思考： • 前两组图片都是时装效果图，第三组则是动 漫图片，人物的比例表现出极大的不同，它们运 用了那些表现手法？
难点与突破
难点与突破
表现方法与技巧
看看专业画家画的，是不是多了头部、胸廓、 盆骨，四肢以及透视的变化？
表现方法与技巧
再体会一下Q版萌萌的感觉，同学们是 不是已经跃跃欲试了？
表现方法与技巧
方 法 与 步 骤
课堂实践
• 课堂作业： • 完成人物不同动态速写三幅 ：
表现风格不限（火柴人或简笔画和Q版也可以）
知识与难点
• 重心线：是人体重心引向地面的垂直线
难点与突破
• 面对复杂的动态，我们改如何表现呢？
难点与突破
火柴人和简笔画是我们 初步学习表现人物结构、比 例和研究运动规律的较好的 方法。
一则大家都有过画小火
柴人的经验，二则容易概括 和突出人物的动态特征，当 然，我们也要结合今天所学 的知识，控制好人物的比例。
• 你喜欢那种表达方式？说说你的理由。 • 那么，正常示：
• 阅读课本P12和P13页内容：三分钟
• • 要求：图文结合，标记关键词！ • • 掌握人体比例 立姿、坐姿、蹲（盘）姿 • • 重心线 • • 理解人物动态 • 动态线
学习与巩固
• 小知识： •
• • • • 人物的比例通常以头长 为单位。 我国成年人身高约为 七个半 头长度，坐姿约为 五个 头高。 蹲和盘坐时，一般比例为 三个半 头高。
• • • 表现工具不限。 小组点评
优秀作品展示
优秀作品展示
优秀作品展示
优秀作品展示
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孩子的头部较大，一般比例为三至四个头高。
知识与重点
小口诀
立七坐五盘三半
立姿为七个---七个半 （立七） 坐姿为五个头高（坐 五）， 蹲姿、盘坐为三个半头 高（蹲三半）
知识与重点
肩宽：两个头长 肚脐：三个头长 耻骨：身高的一半
耻骨
知识与重点
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• 人物结构的比例并不是绝对的。 如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用， 就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像 写生也就失去了意义。