黑泽明与小津安二郎的电影风格比较
试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格
试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。
他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术。
1、对峙冲突场面的造型与构图在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。
于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。
黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。
2、天气的美学在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。
它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。
黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。
的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。
但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。
3、环境与象征黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。
影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。
《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。
农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。
4、平面化的镜头画面与日本传统绘画在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。
黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。
5、人物造型与戏剧在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。
戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。
黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。
他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。
日本电影的影像风格和审美特征
日本电影的影像风格和美学特征
日本电影经历了一个首先依附戏剧文学的发展道路。
这种电影创作使得日本电影免不了吸取戏剧的叙事方式和美学观念，除了戏剧外，日本电影是在日本传统文化的影响下发展起来的。
从影片中体现出来的艺术审美理想来说，日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。
如小津安二郎的早期作品《浮草物语》，即使是默片，也把观众带入一种感伤叹息的氛围之中。
小津用浮世绘般的笔触细细描摹了人在特殊环境下的忧哀心理。
在叙事结构方式上，日本电影注重叙事方式的多样化和电影化.虽然它也受本民族戏剧文化的影响，有不少影片也采用了线形叙事方式，但他们逐渐地认识到了电影的本性，从整体上注意了电影的叙事手段和影象本质。
特别是战后，日本的电影艺术家一方面反思过去电影的不足，一方面积极的借鉴西方的电影叙事方式，象波兰、法国电影，从而认识到电影和戏剧确有紧密联系，但却是完全不同的两种艺术形式。
10年前的10部最酷电影 情调,还是情调!
10年前的10部最酷电影情调,还是情调!
大王
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2011(000)009
【摘要】1.《东京物语》10年前提到日本电影,黑泽明已俗不可耐,人们更爱谈一谈小津安二郎。
小津安二郎的《东京物语》气质沉静,风格简约、故事平淡,小津安二郎比黑泽明更容易被中国影迷接受。
《东京物语》形成了一大批以此片作为标签的小资电影青年。
《东京物语》也培养了小资电影青年的观影喜好——极其注重电影的格调,不
【总页数】1页(P36-36)
【作者】大王
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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日本经典电影简介
1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名：Floating Clouds上映日期：1955年1月15日日本导演：成濑巳喜男编剧：Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作：藤本真澄脚本：水木洋子摄影：玉井正夫音乐：斋藤一郎主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概：《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。
日本电影简史
由黑泽明导演的影片《无愧于我们的青春》描写了在战争中一个教授的女儿，她和一个革命者结了婚，并在她的丈夫遇害死后毅然抛弃安逸的城市生活，到了农村他丈夫的父母身边，在那里从事着艰苦的劳动。并在周围的人以冷眼和辱骂，把她视为“非国民”的时候，她仍旧坚定着自己的信念。片尾战争结束，女主人公幸技(原节子饰)回首往事感到无愧于青春。这部影片在日本电影中是第一次表现了具有独立思考的不同一般传统女性形象。幸枝是一个理想化的人物，这也是吸引黑泽明去拍摄这部影片的主要原因。我们在黑泽明以后的一系列作品中曾反复地看到了他所描写的这类理想主义的人物。《无愧于我们的青春》在拍摄方法上，黑泽明开始使用移动摄影和节奏急促的连续闪回。为了反映幸校艰辛的劳动，影片在四分钟里用了65个镜头来反复表现。应该说，在这部影片中黑泽明的观念已经基本形成。在日本国内，由于黑绎明的这部影片和当时已很有名望的木下惠介的影片《大曾根家的早晨》并驾齐驱，而使得他的名声大振。
黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。与沟口健二不同，黑泽明是一位充溢着强烈阳刚之气的导演。黑泽明影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等。武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身，以及粗犷彪悍的气质，是武士的品格，也是日本民族的品格。因而，黑泽明的影片在某种程度是是日本文化和日本精神的象征。黑泽明的影片激情充溢、动作强烈，其风格也是粗犷奔放、孔武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，与沟口健二和小津安二郎的影片中的那种含蓄、清淡、质朴、哀伤的气质形成鲜明对比。
黑泽明的影片具有十分强烈而又深刻的道德观念与人生哲理，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。例如《罗生门》情节简单精炼，人物只有八个，通过片人物一串串谎言展开情节。但其内涵却是深刻而复杂的。片中的每个人都在撒谎，都是各自从利己主义的立场，说对自己有利的一面，不利的一面或者不说，或者用谎言掩盖。正如黑泽明所说，《罗生门》里描写了人性可悲的一个侧面，是人性丑陋的部分，人有勇气使自己丑陋，但很难有勇气承认丑陋。影片如锋利的解剖刀割开了人性最深层的部位而公之于众，使人们震惊于人性深层丑陋的阴影。《罗生门》中大量运用的移动摄影，取得了惊人的效果。移动拍摄用不同的节奏，突出了当事人叙述故事的内心世界。拍摄多襄丸、真砂和武士三个人的三种说法时，摄影机都突出叙述者的运用语言表现自己的运动——因为每个人都片面从自我出发。因而，摄影机都是主观的、谨慎地确立了虚构的情调。第四种樵夫的说法是客观直实的，因而摄影机造成拉开距离的印象，如实地反映真相，并对以上三人的谎言作了讽刺性的评论。《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充满了激情和冲突。
日本伦理电影50年
日本伦理电影50年日本伦理电影在过去50年里一直是世界电影界的一大亮点。
这些电影以其深刻的情感、复杂的人物关系和引人入胜的故事情节而著称。
日本伦理电影的历史可以追溯到上个世纪50年代，当时的日本电影界开始涌现出一批具有独特风格和深刻主题的电影作品。
在接下来的几十年里，日本伦理电影不断发展壮大，成为了世界电影的一大亮点。
上世纪50年代，日本电影界出现了一批新生代导演，他们以其独特的视角和深刻的情感描绘了当时日本社会的种种问题。
其中最具代表性的作品之一就是黑泽明的《罗生门》，这部电影以其宏大的叙事和深刻的人物塑造成为了当时的经典之作。
同时，大島渚的《乱》也是一部备受赞誉的电影，它以其震撼人心的场面和深刻的社会寓意成为了日本电影史上的一大经典。
进入上世纪60年代，日本伦理电影开始呈现出更加多样化的风貌。
在这个时期，一些导演开始尝试不同的叙事风格和题材，使得日本伦理电影的影响力不断扩大。
其中最具代表性的作品之一就是小津安二郎的《东京物语》，这部电影以其细腻的情感和深刻的人物刻画成为了日本电影史上的一大经典。
同时，大島渚的《战国自卫队》也是一部备受赞誉的电影，它以其震撼人心的场面和深刻的社会寓意成为了日本电影史上的一大经典。
70年代是日本伦理电影发展的黄金时期，这个时期涌现出了一大批优秀的导演和作品。
其中最具代表性的作品之一就是黑泽明的《乱》，这部电影以其宏大的叙事和深刻的人物塑造成为了当时的经典之作。
同时，大島渚的《战国自卫队》也是一部备受赞誉的电影，它以其震撼人心的场面和深刻的社会寓意成为了日本电影史上的一大经典。
进入80年代，日本伦理电影开始呈现出更加多样化的风貌。
在这个时期，一些导演开始尝试不同的叙事风格和题材，使得日本伦理电影的影响力不断扩大。
其中最具代表性的作品之一就是小津安二郎的《东京物语》，这部电影以其细腻的情感和深刻的人物刻画成为了日本电影史上的一大经典。
同时，大島渚的《战国自卫队》也是一部备受赞誉的电影，它以其震撼人心的场面和深刻的社会寓意成为了日本电影史上的一大经典。
因为隐忍所以伤怀评小津安二郎的东京物语
[摘要] 纵观小津安二郎的电影生涯，其中庶民剧作品最能显示他的创作才华,《东京物语》无疑是小津安二郎创作生涯中最优秀的庶民剧作品之一。
他关注日本中下阶层人民的日常生活，作品反应了现代日本社会的世态人情、社会风貌，许多看似平淡的生活影响却渗透出许多耐人品味的人生哲理。
[关键词] 小津安二郎 庶民剧 写实主义刚到东京的时候，老妇人登美说：“原来东京这么近。
”决定离开东京的时候，她却说：“东京真的太远了。
”在《东京物语》中，小津安二郎讲述了老人平山周吉和老伴登美从乡下去东京探望子女的故事。
影片结束，音乐渐止，看着老人眺望窗外孤单一人坐着的身影，一种难以排遣的心酸悄然而生。
悲从何来，便是整部影片一直隐忍不发，却又真实存在的情感之中。
一、写实主义的平民家庭题材纵观小津安二郎的电影作品，描绘的几乎都是饮食男女般的家庭琐事，他将关注的视角对准了日本社会中最普通的中下阶层百姓，在最日常的生活中，带领我们去体味生死别离的哀伤况味和微观细腻的感情世界。
小津在简约有序的空间中为我们娓娓道来的是一个家庭的聚散别离、欢乐悲伤，我们也慢慢的融入他用心经营的那份独特而隽永的伦理亲情中。
《东京物语》拍摄于1953年,背景是逐渐从战败废墟中复兴的日本。
在谈到自己最喜欢的这部作品时，小津说：“我试图通过亲子的成长来描述日本家庭的崩溃。
”正如他的初衷，我们看到了二战后日本走向工业化，在经济发展的大背景下，传统的大家庭开始分崩离析。
电影中不时就会出现一些耸立在远处的高大烟筒的影像，这些正是对这种时代大背景的暗示。
影片中的老夫妇刚到东京时欣喜的心情，也在日后的日子里渐渐发生了变化，他们发现自己一直引以为豪的大儿子幸一就只是一个给邻里看病的社区医生，诊所就开在自己的家里，还需要随时听候病人的召唤。
二女儿繁开美发店为生，整日为了生计忙碌操劳，并不是自己想象中的那样如意。
老夫妇在子女的安排下，去热海渡假，本意只是想为子女多节省些钱，便从热海提前赶回东京，反而受到了女儿好一顿埋怨。
《中外电影史论—世界电影史》题库
《中外电影史论—世界电影史》题库绪论名词解释：1．视听语言 2. 地下电影3. 麦克卢汉主义4. 电子文化填空1. 从＿＿至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了＿＿，文学，＿＿，绘画，＿＿，＿＿等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的＿＿，非叙事影片包括＿＿、＿＿、＿＿、＿＿等等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了＿＿、＿＿、＿＿三个发展阶段。
4. 电子文化具有<具像性>＿＿，＿＿，＿＿，＿＿的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的＿＿、美国的＿＿、前苏联的＿＿等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的＿＿的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的＿＿＿＿、法国的＿＿＿、＿＿＿等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如＿＿、闪回、＿＿等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是＿＿＿＿＿＿，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. ＿＿年＿＿月＿＿日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的＿＿＿＿、《工厂大门》、＿＿＿＿等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
问答：1. 谈谈你对视听语言的理解？2. 电影史研究的对象是什么？我们研究电影史有哪些意义？3. 电影史有哪些研究方法？4. 世界电影的发展经历了哪几个阶段？论述：你对世界电影发展史有哪些认识，可以结合事例进行解说。
第一章电影的起源和形成填空题1．现代电影诞生于1895年____月____日。
2．电影的发明者是法国人________兄弟。
3．卢米埃尔兄弟最早拍摄的影片有________、________、________等。
电影史
外国电影史电影发明的第一个十年间，电影的拍摄活动主要集中在发明电影摄影机的三个国家：法国、英国、美国。
电影诞生阶段电影语言的特征：单镜头、固定机位、连续不断的表演等第一节法国电影工业的成长电影诞生后形成了两条不同的道路：一条是以卢米埃尔兄弟为代表的写实主义传统的方向，另一条路是由梅里爱开创的技术主义道路。
梅里爱对世界电影的贡献？（1）创造了真正的戏剧电影。
（2）最早发现和运用了特技摄影。
梅里爱首先创造了“停机再拍”。
“停机再拍”、世界电影史上第一座摄影棚等。
世界电影史上的第一部电影是卢米埃尔兄弟的《工厂大门》。
卢米埃尔兄弟公司的放映操作员尤金•普洛米奥通常被认为是移动镜头的创作人。
梅里爱《火车进站》简述卢米艾尔和梅里爱早期影片的区别：再现生活、创造艺术；表现自然，表现幻想；写实的（现实的）、表现的；第二节英国与“布莱顿学派”英国布莱顿学派的代表人物为乔治•阿尔伯特•史密斯和詹姆斯•威廉逊，代表作品为《玛丽•珍妮的灾难》和《鲸吞》。
问题：布莱顿学派？第三节美国：电影业的竞争与爱迪生的东山再起埃德温•鲍特的代表作品《火车大劫案》。
自从1896年4月爱迪生在纽约推出维他斯科普（电影视镜）放映机之后，电影的放映很快就遍及美国。
第二章电影的国际性扩张1905－1912第一节欧洲的电影制作在世界电影发展的初期，法国两家影响最大的电影公司是百代和高蒙。
百代是世界上最早实施垂直整合经营模式的电影公司。
垂直整合：一般是指一个公司单独控制一部影片的制片、发行和放映的一种工业体制。
横向整合：专门扩张电影工业中的某一部门，在新的地点设立分支机构。
第二节美国电影的崛起1908年－1911年间，电影专利公司主宰了美国的整个电影工业。
简述以爱迪生为首的电影专利公司瓦解的主要原因：企图垄断市场、苛刻的发行制度二十世纪初期，美国电影继欧洲之后崛起的具体表现：剧情影片的崛起，短片、明星制的出现、电影中心向好莱坞转移。
第三章国家电影、古典好莱坞电影和第一次世界大战：1913－1919第一节国家电影的兴起早期意大利电影最主要的电影类型是史诗性大片，代表作品是《卡比利亚》。
日本电影简介
日本电影日本电影历史悠久，发展至今已有近120年的历史。
自1899年，西川广人导演的《兔子和蜗牛》开创了日本电影的先河以来，日本电影经历了多个时期的发展和变革，逐渐形成了独特的电影风格和文化特色。
一、早期电影早期日本电影主要以传统的歌舞伎和木偶戏为基础，呈现了浓郁的戏剧和舞蹈元素。
在1910年代和1920年代，日本电影进入了默片时代，创作了一批经典的默片作品。
其中，黑白电影《狂浪》和《幸福の黄色いハンカチ》是比较有代表性的作品。
这些早期电影作品在技术和艺术上都相对简单，但也蕴含了深厚的文化底蕴和精神内涵。
二、战争时期1930年代至1940年代是日本电影的战争时期。
在此期间，大量宣传片和军事题材电影被制作出来，以煽动国内的爱国主义情绪和战争热情。
其中最有名的作品是黑白电影《残酷的天国》和《铁道员》。
这些电影充满了军国主义色彩，为战争造成了很大的影响。
战争结束后，日本电影经历了短暂的停滞期，但随着日本经济的快速发展，电影工业也得以复兴和发展。
三、新浪潮20世纪60年代，日本电影经历了一次文化革命和新浪潮。
在这个时期，一批年轻的导演和演员开始探索电影的新形式和表现手法，创作出了一批充满现代主义和反传统思潮的电影作品。
其中最著名的代表作是黑白电影《不求上进的人们》和《蜘蛛巣城》。
这些电影作品展示了对社会现实的深刻反思和批判，是日本电影史上的重要里程碑。
四、现代电影随着经济的快速发展和社会的变迁，日本电影进入了现代化的时期。
在这个时期，电影作品的主题和表现手法更加多样化和国际化，许多优秀的电影导演和演员也涌现出来。
其中最著名的代表是黑泽明和小津安二郎。
黑泽明是日本电影的大师之一，作品涵盖了多个不同的风格和题材，包括历史传记、战争电影、动画电影等等。
他的代表作有《七武士》、《罗生门》、《乱》等。
小津安二郎则被誉为日本电影的细腻派大师，他的电影作品以温暖的情感和细腻的描写著称，代表作有《东京物语》、《秋刀鱼之味》等。
日本经典电影简介
日本经典电影简介1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名：Floating Clouds上映日期：1955年1月15日日本导演：成濑巳喜男编剧：Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作：藤本真澄脚本：水木洋子摄影：玉井正夫音乐：斋藤一郎主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概：《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。
211022477_黑泽明电影中的长镜头表意性探析
2022电影的视听语言发展到长镜头的运用阶段，是一次大胆的革新与进步，是镜头内部的深入探求，是电影作为一种崭新艺术形态对自身特有的语言系统的重构与思考。
长镜头的运用，开始了区别于以往的电影叙事表意方式附着或借鉴戏剧、文学等古老艺术形式的传统，探索出了一套属于电影本体的修辞表意系统。
黑泽明（Akira Kurosawa）作为早期日本电影的奠基者，是经由日本战后新现实主义电影运动崛起的一代导演，他在基于电影语言时代性的基础上，创造性地运用了自身对日本民族性和东方审美的需要理解之上形成的新的镜头表现方法，拍摄了具有世界水准并对后世电影界影响深远的电影作品。
这是电影在本体意义上进步的必然需要，也是东西方电影文化一次成功的交织与创新。
本文着重探讨黑泽明电影中长镜头的表意功能，以及黑泽明电影对长镜头的革新与贡献。
一、长镜头美学的内涵、发展与表意特点长镜头是指持续完整地表现被拍摄对象的、具有时空连续性和完整性的电影语言表现方式。
[1]在长镜头理论出现以前，在世界范围内已然成熟的电影语言是蒙太奇。
随着现实主义电影艺术新思潮的兴起，以法国电影理论家巴赞（Bazin）为代表的现实主义电影美学主张依靠段落镜头和景深镜头来表现现实世界的“真实性”，并开始探索“影像和人类对现实的精神需要”这一组合之间的关系，这就与蒙太奇所提倡的以画面与画面、镜头与镜头间的排列、重构而生成新的意义的方式相对立。
[2]作为“新浪潮电影之父”的巴赞认为，电影发明的心理基础就是人类渴望完整再现现实世界的本能。
于是，他在电影影像的本体论中提到，电影是现实的渐近线。
他的电影起源心理学也认为，摄影就是给时间涂上香料，使时间免于腐朽，电影契合了人类永久完整【作者简介】 邓乾维，男，湖北黄石人，武昌理工学院影视传媒学院讲师，马来西亚多媒体大学讲师； 戴馨瑀，女，湖北潜江人，湖北美术学院时尚艺术学院硕士生。
邓乾维 戴馨瑀黑泽明电影中的长镜头表意性探析电影《梦》海报FILM THEORY电影理论的保留真实世界的内心渴望——仿佛“木乃伊”。
东京物语影评
东京物语影评《东京物语》影评《东京物语》是日本导演小津安二郎于1953年拍摄的一部家庭剧情片。
这部电影以细腻的笔触描绘了一个普通家庭的故事，深刻而真实地反映了人性的复杂性和时代变迁对家庭关系的影响。
本文将从以下几个方面对《东京物语》进行分析和评价。
1. 人物塑造与演技表现影片通过细致入微的人物塑造和出色的演技表现，使观众能够真切地感受到每个角色的内心世界和情感变化。
主人公夫妇老齐藤（演员）和家齐藤（演员）在片中展现了随着时间流逝而渐渐变得孤独与无奈的内心世界。
他们的演技自然而真实，表达了长辈对于子女和社会关系的渴望和失望，引起观众强烈的共鸣。
另外，片中的其他角色也各具特点。
长女京子（演员）的婚姻不幸、次女志尊（演员）的迷茫青春以及儿媳纺子（演员）的疏离感，无一不通过演员们的精彩演绎得到了完美呈现。
2.叙事方式与影像美学《东京物语》采用了小津安二郎一贯喜欢的慢节奏、寡言的叙事方式。
导演运用细腻的镜头和稳定的画面节奏，展示了家庭成员之间微妙的情感交流和日常琐事中的细节。
这种温暖的叙事方式让观众感受到了家庭生活的真实与温馨。
同时，影片的摄影也十分出色。
导演运用黑白影像表现出的高对比度和清晰的画面，为故事赋予了一种古典和朴素的美感。
影片中的每一帧都被精心构图，呈现出如画般的画面，使观众陷入其中，深度感受家庭生活的情感纠葛。
3.主题与深意《东京物语》以家庭为中心，探讨了家庭关系的变迁和时代的变革对个人的影响。
它深刻揭示了现代社会中家庭关系的脆弱性和人际关系中的矛盾与无奈。
影片主要通过老齐藤夫妇与子女以及儿媳之间的相处之道来讨论这个主题。
虽然他们的期望与现实常常背道而驰，但是他们依然默默地关心着子女，表达出家庭的无私与包容。
这种对家庭的温馨体现了传统价值观，同时也反映了现代社会对家庭价值的怀念和反思。
总结：《东京物语》作为一部家庭剧情片，通过细腻的人物刻画、出色的演技表现、寡言叙事的方式和精妙的影像美学，成功地呈现了一个普通家庭的故事。
日本电影艺术家黑泽明与小津安二郎艺术风格探析
日本电影艺术家黑泽明与小津安二郎艺术风格探析20世纪50年代末，黑泽明与小津安二郎在国际电影节上崭露头角，将日本电影推上世界影坛。
黑泽明，1910年出生在日本东京的一个武士家庭，青年时期的黑泽明进入影坛后，日本的文化精神始终贯穿着他的电影人生。
黑泽明的《罗生门》《七武士》等影片家喻户晓，他也被称为“电影天皇”。
小津安二郎，1903年出生于东京深川区的一户名门。
《忏悔之刀》《秋刀鱼之味》是不同时期的代表作品，小津安二郎一生导演了54部作品。
二、同一民族文化下不同的文化诉求黑泽明和小津安二郎都善于理解自己民族的文化特点，他们的电影彰显着日本的民族特色。
在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统文化戏剧的痕迹，人物造型吸收了其中的艺术表现方法，他传递给观众的是人性的某个方面，而不是人的全部复杂的形象。
日本传统剧能剧对黑泽明影响巨大，这犹如中国的京剧影响早期中国电影一样，黑泽明曾表示，电影出现高潮片段，他不会用演员的喜怒哀乐来展现人物的内心世界。
小津安二郎的镜头大多表现生活中的伦理美和人性美，所以小津的作品一般描写普通人，家里吃饭、酒馆聚会、做家务、工作、结婚等。
《秋刀鱼的味道》以暮年的伤感为主题，周吉在聚会中和老师、同学所发生的一切，让他感到女儿应该出嫁，同时嫁女后的孤独让他在续弦问题上展开思想斗争，静默而稳定的空间似乎纳入所有的人情变迁，各自的命运展现不同的人生轨迹和对生活的无奈。
日本列岛地域狭小形成了其文化结构的统一性和民族结构的单一性。
日本民族的开放与封闭是相辅相成的，黑泽明的特点是他对人物心理的重视和挖掘，对人性和社会的揭露导致日本人对他的这些作品非常反感。
在小津而言，他的特点与黑泽明不同，他更注重人物内心的反映，他的影片更想表现的是家庭伦理和相互间的亲情、爱情，孩子长大，女儿结婚以及两代人的关系等等，是日本生活的本质，也是小津影片的重点。
黑泽明作品现代感强烈，被西方人认可，而小津的影片传统东西多，不被西方人认可。
浅谈小津安二郎与他的作品
浅谈小津安二郎与他的作品作者：王娇来源：《电影评介》2013年第05期[摘要] 2013年是日本电影大师小津安二郎的110年冥诞。
在热爱电影艺术者们看来，小津安二郎及其同时代的黑泽明、沟口健二这三位导演的作品几乎代表着日本电影。
如果说，黑泽明以武士文化及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现默默无闻的小人物，尤其社会底层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则生动再现普通人家的日常生活，致力于刻画细腻的情感世界。
[关键词] 小津安二郎创作电影作品美国著名的人类学家鲁思·本尼迪克特在著作《菊花与刀》中深刻、透彻地研究和分析了日本人的国民性，书中通过对日本人日常生活细节的描述和分析，分别用菊花和刀这两种事物来比喻日本人性格中互相矛盾的两个方面，酷爱种植菊花和佩刀的传统日本人，一方面文静祥和崇尚美感，另一方面又似刀剑般的凶猛。
如果说黑泽明的电影代表了日本人勇士般刚毅的“刀”，那么同样名垂影史的导演小津安二郎的作品则充分体现出日本人日常生活的“菊花风情”。
1903年，东京浅草出现了日本第一家电影院“电气馆”，同年12月12日小津安二郎出生于东京，家境优越的小津祖上为名门世家，父辈经商谋生，1923年小津进入松竹公司，开始了他的电影生涯。
起初小津进入松竹公司只是担任摄影助理，工作便是每天扛着摄影机东奔西走，当时的他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业，小津成为导演的过程也很有趣。
一天中午，他在电影厂的餐馆点了一份咖哩炒饭，但久等不至。
这时，一位导演走进餐厅，同样点了一份咖喱炒饭，而侍者却很快就送了过去。
小津投诉侍者，侍者的回答很直接，因为那个人是导演，当然上菜要比你快。
很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一耳光。
事情闹到电影公司老板松户四郎那里。
听了小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备把他培养为电影导演。
就这样，小津因祸得福，拍摄了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
从1927年的处女作《忏悔之刃》到1962年的绝世之作《秋刀鱼之味》，小津一生共创作了54部电影。
论小津安二郎电影的艺术风格
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2艺术风格就是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，涉及艺术作品内容与形式的各个层面，从艺术作品的整体上呈现出来①。
风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志②。
在36年的导演生涯中，小津安二郎不断炼就出自己作品整体的风格特征。
他导演的最后三部作品无疑是他电影艺术风格达到最稳定的标志。
一、“嫁女”情结与不变的死亡唐纳德·里奇在其专著《小津》的一开始便介绍了小津毕生的电影只有一个主要的题材，即日本的家庭；并且只有一个主要的主题，那就是家庭的崩溃。
每一个国家都由一个个小家组合而成，每一个社会都以家为单位。
原本都是一个完整的家庭，但亲人的离世让原本安宁的家庭变得破碎，女儿的出嫁使不舍袭来。
但人们面对悲伤，经常在众人面前抑制自己，直到压制不住才以泪水释放。
这就是小津影像中传达的人物形象，也反映了他眼中的世界。
1961年上映的《秋日和》讲述了母亲秋子和女儿凌子再婚和结婚的故事。
母亲和女儿都在嫁与不嫁中徘徊，最终女儿出嫁，母亲决定独自生活。
影片虽然没有曲折离奇的情节，但是小津通过娓娓道来的电影叙述手法，将破碎家庭中母亲对女儿的那份爱描绘得极其微妙和细腻，其中还穿插着已故父亲的三位友人为这对母女的操心以及凌子好友对她们的关心。
家庭的逐步分裂中，有些许温情加入。
《小早川家之秋》的故事线索比《秋日和》复杂些，影片以儿媳秋子的再婚问题为始，其间呈现万兵卫密会老情人佐佐木的故事，最后父亲万兵卫因病去世，儿媳秋子和女儿纪子在自己的爱情方面做出了抉择。
这部影片还是逃离不了“嫁女”情节和生老病死的问题。
两部影片中，由演员原节子饰演的寡居妇人最后都没有再嫁，可以说明在小津的心中，始终如一、坚贞不渝是爱情的最高信念。
这一认识观的形成与小津独特的家庭背景、个人经历息息相关。
小津安二郎 与黑泽明艺术成就比较
小津安二郎与黑泽明艺术成就比较摘要黑泽明与小津安二郎作为日本电影史上两位著名导演，为日本电影的发展做出了巨大贡献，他们都善于理解自己民族的文化特点，并把它运用到自己的电影中去，使他们的电影作品彰扬了鲜明的民族特色。
本文共分三章:第一章“民族特色”从美学传统的渗透、民族心理的刻画、民族精神的体现三个方面进行分析。
首先是日本传统戏剧能剧对他们影片的影响，黑泽明的影片有明显的能剧影响的痕迹，能剧对小津的影响主要表现在风格上;其次是他们的影片对日本民族的矛盾、敏感的心理进行的刻画;最后日本民族深受佛教文化影响，黑泽明的影片表现了武士道所代表的群体和忠君观念，而小津则在其影片清晰得构建了一个家庭空间。
第二章“创作个性”从他们的影片有何相异的艺术特色的方面来作比较分析，以揭示其不同的审美特征。
第一节分析他们影片风格与审美存在的差异，从影象整体风格来看，黑泽明的影片具有现实主义基调，而小津的影片则充满浪漫主义色彩;第二节从空间特征、时间特征、镜头处理三个方面分析比较他们影片电影语言方面存在的差异;第三节比较他们在人物形象塑造方面存在的差异，他们的影片中的人物形象塑造存在着类型化与个性化、从人物群像上用力与从具体人物上落笔的差异。
第三章“文化语境”分析二者影片民族特色与创作个性兼容的文化语境，首先分析日本电影发展的历史背景，在日本电影发展初期明显受西方电影的影响，但都能保持鲜明的民族特色;然后从他们各自的成长经历入手，分析他们的成长经历对其创作个性的影响。
关键词黑泽明，小津安二郎，从1895年至今，电影的发展已经有一百多年的历史。
电影是现代科学技术的产物，同时也是现代文明发展的必然结果。
电影吸收了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等人类艺术的各种元素和成果，以其独特的艺术语言和表达方式来反应生活、认识世界。
在一百多年的世界电影史中，各个国家间的发展状况是不平衡的，对电影的贡献来说，也是有大小之分的。
日本是亚洲最早引进电影的国家之一，在日本电影发展的过程中，一直表现出较为强大的文化整合能力，同时也努力表现自己的民族特性。
论小津安二郎电影的叙事美学风格
论小津安二郎电影的叙事美学风格作者：俞俊俊来源：《牡丹》2018年第11期日本重返和平年代后，为了不再体验《风中的母鸡》中那样让影像叙述的悲哀，小津尽最大可能地、主动地禁止叙述，开始制作小津式电影。
而这种小津式电影从《晚春》到《秋刀鱼之味》，每一部都称得上是精心佳构，其中的10部更是杰作或接近杰作的出色影片。
本文通过对小津后期的影片进行分析和梳理，从叙事主题、电影语言、叙事内涵等方面来论述其电影叙事美学风格和电影创作的启示意义。
作为日本电影史上的三位大师级导演之一，小津安二郎同黑泽明、沟口健二三足鼎立。
小津的作品大多描述了日本的现代都市生活和中产阶级的家庭状态，他的风格幽默又自然，相对于黑泽明电影的“大雨淋漓”和沟口健二电影的“云雾弥漫”，多数观众更倾向于小津安二郎电影的“天朗气清”。
大卫·波德维尔在四看小津之后，更是佩服之余不禁为之赞叹：“一目了然的简单故事，轻易掌握的摄影技巧，使小津在过去70年间，深深吸引与打动观众。
可这个自比为卖豆腐的谦虚手艺人，一手创造了别的导演梦寐难求的电影世界。
”一、小津安二郎电影的叙事主题（一）家庭的崩溃小津毕生的电影只有一个主要的题材，即日本的家庭，并且只有一个主题，那就是家庭的崩溃。
在他后期的电影里，整个世界落脚于一个家庭中，人物与其说是社会成员，不如说是家庭成员更为恰当。
小津的家庭剧，属于独树一帜的类型；他既不对家庭持肯定态度，也不对家庭加以谴责，他的焦点却集中于家庭的崩溃上。
在小津电影中，多数人物明显满意自己的生活，但是总有迹象显示，他们的家庭很快将不复此前的状态。
在《晚春》中，女儿出嫁后，留下父亲孤身一人在家；《秋日和》中，同样女儿出嫁，留下母亲独自一人在家守着亡夫；《东京物语》中出现母亲突然离世等变故。
在日本，一个人的自我感觉极其倚重于与他一起生活、学习或工作的人。
对家庭的认同，是自我的完整认同中必不可少的一环，而家庭的崩溃无疑是一个大灾难。
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黑泽明与小津安二郎的电影风格比较
黑泽明是日本电影界的无冕之王，被誉为“电影天皇”，好莱坞著名导演斯皮尔伯格称他为“电影界的莎士比亚”。
凡此种种赞誉，均可以证明黑泽明在日本电影界不可撼动的宗师地位。
然而有一件事情却不应该被人们忽视，那就是2009年11月20日，日本权威电影杂志《电影旬报》为纪念创刊90周年，而评选出的“最佳日本电影与外国电影TOP10”榜单中，小津安二郎的《东京物语》击败《七武士》夺得最佳日本电影称号。
以此为例，其意并不在于在二者之间一决雌雄，只是为了证明二者均以不同的风格征服了一代观众。
试比较二者的电影风格，可以进入两个完全不同而又有某种藕断丝连关系的世界。
黑泽明1910年出生在一个武士家庭，特殊的家庭背景培养了他坚守道义和自我牺牲的品质，而这种品质也成为了他日后电影的中心主题。
在正式作为导演拍摄影片之前，黑泽明做了许多准备工作，先后以助理导演、编剧的身份在剧组工作。
如此丰富的经验积累也造就了他日后娴熟的拍摄手法，以及独特的电影风格。
从1943年拍摄《姿三四郎》开始，到1948年与三船敏郎合作开启“黑泽明时代”，他正式开始引领日本的电影潮流。
以他的代表影片《七武士》、《影子舞者》、《罗生门》等为例，黑泽明在电影中将观众引到一个陌生的武士时代，展现出自我牺牲和承担道义的武士精神，并从多种角度描写了人们在艰难和逆境中如何生存的。
以历史为基础来讲故事，以武士为主角来拍电影，这是黑泽明的惯用手法，也正因此而形成了一代“电影天皇”
黑泽明。
相比黑泽明，小津安二郎的电影风格则略显平淡，但是也正是这种平淡造就了独一无二的小津安二郎风格，使其能够在日本电影史上占有重要地位。
如果将黑泽明比作一个手持大刀的武士，那么小津安二郎毫无疑问是一个以笔写人生的书生。
不同于黑泽明的武士家庭背景，小津安二郎出生在一个富裕的家庭，自小与母亲亲近的缘故或许造成了他偏于阴柔的性格，这也影响了他一生的电影风格。
1927年，年轻的小津安二郎偶然的机会拍摄了处女作《忏悔之刀》，这也是他一生唯一的一部古装片，之后他便爱上了“现代剧”题材。
1929年之后，小津安二郎开始在庶民剧方面显露才华，成为刻画生活的一代宗师。
想要概括小津安二郎的电影风格，完全可以用他墓碑上的字表现。
按照他的遗愿，他的墓碑上只留下了一个“无”字，而这也正是他一生的写照。
无论是《东京物语》，还是《晚春》，亦或者是《伊豆的舞女》，他都是从心灵的深度来反映现代日本社会的风俗习惯和世态人情，与其说他是在拍电影，倒不如说他是在放映生活。
综合比较黑泽明与小津安二郎之后，忽然令我想到了中国诗坛的两大巨匠，诗仙李白和诗圣杜甫。
黑泽明就好比李白一样，用历史书写传奇，加以华丽的包装，最终展现丰富的时代背景以及内心世界。
而小津安二郎则恰似杜甫，惯用朴素的手法，细腻的描写，来刻画生活的点点滴滴。
黑泽明与小津安二郎，一个阳刚如富士山上的红日，一个阴柔如灿烂的樱花，两中极端造就了两种不同的传奇。