摄像基础项目教程7 拍摄场面的把控——摄像场面调度和基本规律共25页文档
影视拍摄场面调度之镜头调度
影视拍摄场⾯调度之镜头调度影视作品中，⼈物的出场及运动路线，摄像机的位置⾓度及运动路线都事先有过周密的部署。
镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前⾯两者因素作⽤范围之内。
这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场⾯调度。
⽽完全意义上的场⾯调度⼀⽅⾯指的是对“⼀场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的⽬的性，逻辑性与⼼理状态使然的⾏动路线、⽅向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现⽅式；另⼀⽅⾯则是“运⽤摄影⼿段对其进⾏合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。
简⾔之，场⾯调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。
1。
摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，(镜头调度)2。
画⾯的内部运动即被摄对象的运动。
（对象调度）镜头的调度1.固定画⾯及运动镜头了解镜头的调度，除了了解上⼀篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静⽌及运动⽅式和特点。
即固定画⾯及运动镜头。
固定画⾯：固定画⾯即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画⾯。
除⾮特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。
⽽且据统计，影视画⾯中70％是固定画⾯。
其重要性可见⼀般。
许多学习影视摄像的⼈先从静态摄影和拍固定画⾯学起，是很有道理⽽且⼗分必要的。
五种主要的镜头运动⽅式：推，拉，摇，移，跟。
推——是焦距由⼤到⼩接近被摄体，画⾯由⼤景别向⼩景别变化的过程。
相当于⼈的眼神对某⼀点的集中。
拉是与推相反的过程。
拉镜头常常表现⼈或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产⽣意想不到的效果。
摇——是机位不变，借助三⾓架或⼈本⾝，沿⽔平⽅向或垂直⽅向或⼆者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄⽅式。
摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。
它意味注意⼒的转移。
移——摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，⽽对更多的⼈来说就得借助⾃⼰稳健的步伐了。
摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准
《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计（-）课程性质与作用课程的性质：本课程是我院（校）数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程，是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。
课程的作用：本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程，课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求，突出电视摄像的操作技能的训练，旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才，满足广播电视行业改革和发展的要求，其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作，达到专业培养目标的要求。
本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然：该课程在整个专业课程体系中处于基础地位，其前导课程有：《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力，能够进行图像素材的采集与处理，为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。
后续课程有：《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目，而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础，保证其能够顺利开展，从而能够更好地进行电视和影视的创作，适应相关工作岗位的需求。
（二）课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研，针对电视节目以及影视行业发展状况，构建以工作过程为导向的课程体系，以实际工作项目为导向，通过项目实战，采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习，在教学过程中引入企业人员进行技术指导，最终参与课程的考核。
在整个教学过程中注重学生能力的培养，采用任务驱动，项目导向等行动导向教学方法，体现学生的主体地位。
本课程创设了一个虚拟的工作环境，以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。
（三）课程设计思路典型任务确定学习内容：与影视制作实践专家进行研讨，分析影视类公司的主要工作范围，依据其工作内容确定典型工作任务，并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化，从而确定学习内容。
摄影的场面调度 ppt课件
反侧角度
是指由侧面角度环绕被摄体对象 向背后角度移动的拍摄位置。
它有反常的意识，往往能将对象 的一种特有精神表现出来，具有 出其不意的效果。
反侧角度能够显示运动前方的内 容，也能显示另一种空间感。
摄影的场面调度
背面角度
是指正对对象背后的拍摄位置。 这种间接表现的方式，具有引导
观众联想和思考的作用，具有很 强的参与感。 具有悬念的作用。 具有借实写意的效果。 能够含蓄的表达人物的内心世界。
摄影的场面调度
景别的造型功能
视觉的制约性 视觉的虚实性 视觉的距离性 视觉的主次性 视觉的刺激性 镜头变焦效果和景别处理的关系
摄影的场面调度
景别的编辑功能
逐步式的景别效果 远离式：由近及远；接近式：由远
及近 跳跃式的景别效果 混乱式的景别效果 景别的段落呼应 景别处理与空间的呼应
人物和环境的平衡关系得到改善， 显然这是一种人物和环境并重的景 别，以谁为重点要视具体的内容而 定。
远景重在交待人物和环境的关系， 因此在拍摄时更应该注重环境对人 物的影响。
远景适合表达一种比较客观的人物 及环境的关系。
摄影的场面调度
大全景（3/4）
虽然观众仍然可以自由关注人物或 景物，但是环境与人物的关系向人 物倾斜。
摄影的场面调度
分切镜头调度的拍摄须知
镜头的分切要成组。也就是说，在一 组镜头中既要有环境交待的镜头，也 要有展现人物关系的镜头，当然介绍 细节的镜头也是不可或缺的。
分切镜头调度要注重对拍摄角度的选 择，多机位、多角度是成功的基础。
运动画面的分切镜头要注重动静相宜， 要保持运动速度的一致性和轴线规律。 另外，两极镜头尤为重要。
摄影的场面调度
角度的基本功能
镜头组接和场面调度
读解：
一、关于转场 镜头2转场，和镜头1 对比： “天”接“天”；“蓝色”接“蓝色”；“叠 化”的运用；运动方式、角度、速度一致。 二、镜头组接的章法 镜头1、2、3：“动”接“动”接“动”；镜头 1、2从上往下和镜头3从下往上形成反向的对称 三、蒙太奇句子 镜头1—4的景别：大全-小全-特写-小全，成为 一个典型的“环形蒙太奇句子”，结束镜头=句 号
1、轴线是什么 指被摄对象的视线方向，运动方向和 不同对象间关系形成的一条虚拟关系 直线。 实际指：人物间视线、相关交流、运 动方向关系所构成的一条无形状的线 条。
2、轴线的种类：关系轴线、视线方向轴 线、运动轴线 （1）关系轴线
人与人或人与物或物与物之间的一条假想的连接 线。
关系轴线
B
轴线
b1
a2
a3
A
a1
人行走路线(运动轴线)摄像机在一侧 拍摄。
1、2、3 号机位在人 物一侧方向 拍摄，4号机 位就发生变 化。
4、越轴： 指背离原有镜头时间、空间的排序关系， 背离原有镜头内容表达关系，而越过轴线 所拍摄镜头称“越轴”。
在进行电视的拍摄或编辑时，上下两个 镜头分别是在轴线的两侧所拍，则这两个镜 头互为越轴镜头。 越轴所拍的镜头在画面上表现为上下两 个镜头中人物的方向相反。
合理越轴的方法： （1）插入间隔中性镜 头，缓和视觉跳跃感 （2） 向观众交代出 轴线变化的过程 （3） 强烈运动的画 面，使观众对方向的 注意力减弱 （4）利用主观镜头
作调 行 以 位 通 机度 的 构 ， 常 按 位中 等 成 这 在 照 的的 腰 一 些 关 轴 三三 三 个 机 系 线 角角 角 底 位 轴 调 形形 形 边 的 线 度 布原 ， 与 连 的 原 局理 这 关 线 一 理 方， 就 系 又 侧 ， 法又 是 轴 通 设 我 。可 镜 线 常 定 们 称头平可机
摄影的场面调度
摄影的场面调度摄影是一门艺术，通过镜头捕捉精彩瞬间，展现美丽与真实。
然而，要想拍摄出优秀的照片，并不仅仅需要一部好的相机和技术上的熟练。
更重要的是，摄影师需要有良好的场面调度能力，以创造出独特而有趣的画面。
场面调度是指将拍摄主题与其环境相结合，通过合理的安排与布局，营造出恰到好处的摄影效果。
下面将从构图、光线、色彩和情感表达几个方面探讨摄影场面调度的重要性和技巧。
一、构图构图是指通过在相框内合理地安排元素位置来创造出有吸引力的画面。
在摄影中，构图是一个重要的调度手段。
通过合理选择拍摄角度、排列物体，可以增强照片的视觉冲击力。
例如，通过采用逆光拍摄角度，可以产生戏剧性的效果，增强物体的立体感。
另外，利用对角线构图可以增强画面的动感和层次感，吸引观众的目光。
二、光线光线是摄影中至关重要的因素，巧妙运用光线可以改变画面的色调和气氛。
在场景调度中，我们可以选择用自然光线或人工光线，根据拍摄主题和所需效果进行取舍。
例如，黄昏时分的柔和光线能够给人一种温暖、浪漫的感觉，而强烈的逆光则能够制造出戏剧化的阴影效果。
此外，利用光线的反射和折射，可以创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感。
三、色彩色彩是摄影中的重要元素，正确运用色彩可以使照片更具表现力和冲击力。
在场景调度中，我们可以通过选择合适的拍摄地点、调整白平衡等手段来控制照片的色调。
比如，通过在景深中添加明亮色彩的物体，可以吸引观众的注意力；而选择适合主题的冷色调或暖色调，能够更好地表达照片想要传达的情感。
四、情感表达情感是摄影作品的灵魂，合理的场面调度可以更好地表达摄影师的情感和意图。
通过选择合适的背景、表情和动作，我们可以将主题与情感相结合，使照片更好地传递观众。
例如，通过快门速度控制运动模糊，可以表达出动感和活力；而利用特定的摄影手法，如长曝光或直接快门等，可以创造出神秘和梦幻的效果。
总结起来，摄影的场面调度是一种艺术，需要摄影师有独特的观察力和创造力。
场面调度的原则课件
场面调度的原则课件上节课我们学习了电视导演的场面调度分为两部分：被摄主体的调度和镜头调度。
被摄主体的调度：对剧中人物的调度。
是指导演对人物在一个场景内行动的路线、位置的转换所作的调整和安排。
镜头调度：对摄像机的调度。
是指导演运用摄影（像）机的移动或角度、焦距、的变化，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物动作、环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系。
如果你是导演，让你来布置一次二人对话的机位，决定拍摄角度。
在那儿架机位？如何布置一场篮球赛的机位？这摄像机可不是随便架设的，是有规矩的。
第三节场面调度的原则先要了解一个概念一、轴线1、是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
轴线分两种：方向轴线：由视线方向和运动方向形成的轴线。
关系轴线：由（两个及两个以上）人物相互之间位置形成的轴线。
2、轴线的作用：保持被摄主体运动方向或视向的一致性。
虽然轴线看不见摸不着，但导演要在每个镜头的拍摄中都要注意轴线问题，可以说轴线制约着场面调度：1、摄像机的视角，包括摄像机机位变换的范围和拍摄方向。
2、被摄主体的位置，包括被摄主体的运动方向，人物之间的关系，光线（阳光）的方向等等。
如果导演无视轴线的存在，就会造成观众视线上的混乱，造成误会。
二、180度原则当轴线建立之后，摄像机必须在轴线的一侧180度范围内架设。
（一）被摄主体静止时的举例说明二人对话场面调度安排1、远景、大全景：交待环境，介绍人物关系，此时轴线确立2、用中景介绍剧情，描写人物3、甲开始说话，镜头用近景。
用外反拍——过肩镜头，通过说话人的肩膀，正打（正拍）说话人的斜侧面镜头，可以看清甲大半个脸的表情。
听话者乙只能看到小半个脸或者后脑勺。
4、乙（听话人）开始说话，外反打（反拍），过甲肩。
两个外反拍镜头，甲乙一人朝左一人朝右，彼此对应衔接，成为“正反打”|5、内反拍，外反拍推进，直接拍说话者单独的大近景或特写。
注意：1、先决定轴线，确定总角度，拍摄远景、全景2、所有镜头都应在总角度的这一侧180度进行拍摄（二）被摄主体运动时1、如果被摄主体运动方向一致，镜头不能跨越轴线2、被摄主体运动方向改变应在同一镜头内完成，且运动方向应为180度3、摄像机可以在方向轴线90度之内变换拍摄方向。
编导-7场面调度
4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。
5、利用双轴线，完成合理越轴。
6、利用挡黑镜头，完成合理越轴。
第二节
三角形原理
拍摄两个人交流的场景时，两者之间存 在一条关系线。
在关系线的一侧可以选择三个顶端 位置，将三个顶端连接后，可构成一个 底边与关系线相平行的三角形。摄象机 的机位设置在三角形的三个顶端位置上， 形成一个相互关联的三角形机位布局， 这就是镜头调度的三角形原理。
相异关系
相反关系
1、如果两个画面的主体方向不超过一个 直角，则为同向。 2、如果两个画面的主体方向超过一个直 角而没超过180度，即没有超过垂直线， 则为异方向。 3、如果两个画面的主体方向超过了垂直线，
则为相反方向。画面编辑时绝不能把两个
同一主体相反方向的画面组接在一起。
二、几种合理的“越轴” 方法 1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。 2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线。 3、利用中性镜头，缓和观众视觉变化。
的界线。人物的行动方向、视线方
向或人物之间相互交流的位置关系
构成的一条无形的线。
分为三种：
1、动作轴线：被摄主体运动的方向、 路线或轨迹“动作轴线”或“运动轴线
”
2、方向轴线：是由静止的单一主体到它对
面支点间的直线。
3、关系轴线：是指两个以上静止主体，每
两者之间的连接线它涉及的是静态屏
幕方向。
相同关系
A
B
A
B
外三角形
A
B
内三角形------a
A
Bபைடு நூலகம்
内三角形------b
A
B
大三角形原理
第七章
电视场面调度
第一节
场面调度
注意
单个镜头的调度要与整个场面调度的设计统一起来， 局部服从整体。
返回
第二章 场面调度
课堂实况录像 1、镜头调度 1）双机拍摄时的机位的设置与分工 光 学 生 区 域 门
光
光 2
第二章 场面调度
课堂实况录像 1、镜头调度 1）双机拍摄时的机位的设置与分工 １号摄像机负责拍学生听课、做实验、练习、记笔记等，注 意抓拍好学生的动态及反映；并设置在来光方向一侧，保证 顺光拍摄。 ２号摄像机负责拍摄课堂教学的全景，教师的中景或近景、 板书、投影、电视及计算机屏幕及教师演示实验的过程。
第二章 场面调度
第二章
第二章 场面调度
导入新课 请欣赏一段视频片段，讨论下列一个问题： 在这个视频片段中，技术难点在哪？ 场面调度
第二章 场面调度
知识点
场面调度的涵义
场面调度的分类 场面调度的应用——课堂实况录像 场面调度的依据 场面调度的方法 导演在场面调度中的行为
返回
第二章 场面调度
导演的行为 导演提示：导演把表达主题的意图和方式传播给演示人员 和摄制人员的工作指令 重组空间和集中视觉重点
画外提示
由于占位不当遮挡视觉重点； 演示节奏的失调 镜头运动的目的性与准确性失误
返回
第二章 场面调度
实践作业 每实验小组编制一个课堂实况录像节目。
返回
第二章 场面调度
课堂实况录像 1、镜头调度 1）双机拍摄时的机位的设置与分工 光线要求：自然光拍摄，摄像机设在日光档；用灯光档拍 摄，摄像机的色温选择器应设在灯光档 ，且位置设在窗户 边和门边均可，并选择遮光效果很好的窗帘遮挡照射进来 的日光 。 拍摄画面：１、2号机位应注意避开图中虚线所构成的三 角形区域 ；把爱回答问题的学生安排坐在三角区外。
摄像基础项目教程(微课视频版)-单元设计
摄像技术课单元设计单元一：摄像机的奥秘——摄像机基本结构与工作原理一、教学引导【分析与思考】（一）提出问题：1、绘制摄像机工作原理简图。
2、名词解释：摄像机的光点状换系统。
3、叙述对焦的基本过程。
（二）要点提示：1、镜头中的光学镜片的作用。
2、电荷耦合装置装置（CCD）的作用。
二、教学方案中的重点分析【教学总结】1、教师与学生互动，解答学生在实际操作中发现的问题；2、增加操作与理论之间的联系，提高学生的自学能力；3、课上讲解抽象的原理可以采用实物操作的方式增加进行教学效果。
【课下作业】观察摄像机上的录像装置，辨别它是采用何种走带方式。
单元二：稳住，开始拍摄！——摄像机基本操作一、教学引导【布置任务】1.开机、关机、拍摄、回放画面。
2.操作步骤。
二、教学方案中的重点分析【实操指导】1、在教室内，先挑选一名志愿学生上讲台使用摄像机，教师再次做操作示范；2、指出学生在操作过程中错误。
3、教师指导每组的组长，使组长成为传帮带的骨干。
【教学总结】1、此阶段教师不断的做正确的操作，并进行指导；2、教师与学生互动，解答学生在实际操作中发现的问题3、增加操作与理论之间的联系，提高学生的自学能力。
单元三：镜头里的世界——电视画面构图一、教学引导【布置任务】1.以小组为单位；2.运用本单元所学知识，在校园内选择环境和人物拍摄；3.主体清晰、构图平衡、有一定艺术美感的视频；4.采取无剪辑拍摄方式。
【作品分析】在教室通过多媒体分析范例使学生了解到电视画面的构图。
（一）提出问题：1.构图作用是什么？2.构图有哪几种基本形式？（二）要点提示：1、电视画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。
构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。
2、电视画面构图有以下几种形式：静态构图、动态构图、综合构图、封闭式构图与开放式构图、封闭式与开放式构图相结合的构图形式。
拍摄现场把控方案
拍摄现场把控方案在影视制作过程中，拍摄现场的把控非常重要。
只有掌握好拍摄现场的各项事宜，才能保证最终成品的质量和效果。
本文就拍摄现场把控方案进行详细介绍。
制定拍摄计划在拍摄现场之前，必须先制定拍摄计划。
拍摄计划应该包括以下几个方面：场景拍摄应当提前确定场景拍摄的时间、地点、天气、光线等等，以便后续的拍摄准备工作能够更好的开展。
前往拍摄现场制定出行计划以及车辆、装备的准备工作，以确保能够顺利地到达拍摄现场。
道具、化妆服装准备根据剧本要求准备相关道具和化妆服装，以确保后续的拍摄工作能够正常开展。
拍摄设备准备针对不同的场景拍摄需求，制定相应的设备准备方案。
例如，拍摄大镜头场景需要使用稳定器，拍摄移动场景则需要使用运动相机等等。
组织拍摄现场工作在拍摄现场，必须对各项事宜进行严密组织和管理，以确保实现预期的拍摄效果。
拍摄现场布置拍摄现场布置是拍摄前的一项重要工作。
拍摄现场布置必须按照剧本的要求、场景的需要，合理布置拍摄现场，设置好相关道具，并确保光线和音效的合理分配。
拍摄时刻的选择针对不同的场景需求，选择合适的拍摄时刻是非常关键的。
早晨和黄昏的时间段，拍摄的光线比较柔和，具有良好的视觉效果；白天则适合拍摄阳光明媚的场景。
拍摄角度的选择为了达到最佳视觉效果，必须合理选择拍摄角度。
不同角度的拍摄能够表现出不同的场景效果，以及突出人物个性。
拍摄动作的控制为了保持画面的稳定性，必须控制人物的动作。
让人物的动作在拍摄范围之内，不要跨出画面，避免影响拍摄效果。
拍摄后期处理除了现场的把控，拍摄后期处理也是十分重要的。
通过后期处理可以进一步提高影片的质量和观感体验。
合理选取拍摄素材在后期处理时，应该合理选取拍摄素材，保留最好的拍摄片段，并对不符合要求的片段进行删除和过滤。
音效和配乐的选择音效和配乐是影片非常关键的一部分。
音效能够让人物的动作更加有力度，而配乐能够营造出紧张、悲壮等氛围，影响人物的情感。
色调的调整色调的调整能够让影片有更好的表现效果。
摄像基础项目教程 7 摄像场面调度和基本规律
2020/11/27
《摄像基础项目教程》 学习单元7
21
2020/11/27
• 2．当关系线是倾斜 的或垂直的，摄像机 布局的三角形同样适 用
• 三角形布局原理的应 用情况，基本上都以 关系线是水平的作为 前提。但是电视节目 五花八门，拍摄对象 千变万化，关系线并 非永远是水平线一根， 它可能发生倾斜而与 水平线产生一定的夹 角，还可能发生机位 在高度上的不同变化 等，尽管如此，三角 形原理不仅都是适用 的，而且随着情况的 变化还不断得到扩展。
• （2）插入一些环境 空间中的实物特写作 为过渡镜头。
13
• 5．利用双轴线，越 过一个轴线，由另一 个轴线去完成画面空 间的统一
• 在某些特定的场景中， 如果既存在关系轴线， 同时也存在运动轴线， 我们通常选择关系轴 线，越过运动轴线去 进行镜头调度。
2020/11/27
《摄像基础项目教程》 学习单元7
2020/11/27
《摄像基础项目教程》 学习单元7
24
• 3人L形布局
2020/11/27
《摄像基础项目教程》 学习单元7
25
《摄像基础项目教程》 学习单元7
12
2020/11/27
《摄像基础项目教程》 学习单元7
• 4．利用插入镜头改 变方向，越过轴线
• 这种方法与上述第3 种方法相似，区别在 于插入镜头的内容和 景别有所不同。一般 来说，用于越轴拍摄 的插入镜头都是特写 镜头。我们可以以两 种不同情况来举例说 明。
• （1）在相同空间的 相同场景中，插入— 些方向性不明确的被 摄对象的局部特写画 面，使得镜头在轴线 两侧所拍的画面能够 组接起采。
2020/11/27
《摄像基础项目教程》 学习单元7
拍摄现场把控方案
拍摄现场把控方案1. 简介在拍摄现场，把控好各个环节的质量和效果非常重要。
本文将介绍一个拍摄现场把控方案，帮助摄影师和相关人员确保拍摄过程的顺利进行，以及拍摄成果的质量。
2. 准备工作在拍摄现场进行前，有一些准备工作是必要的。
下面列举了几个重要的准备工作：•选取合适的拍摄地点：拍摄地点的选择需要考虑到拍摄的主题、背景等因素。
选取一个与主题相关的地点可以增加照片的艺术感。
•确认拍摄时间：根据拍摄主题和场景，确定拍摄时间。
不同时间段的光线和气氛都会影响照片的效果。
•准备好必要的设备：包括相机、镜头、三脚架、灯光、反光板等。
根据拍摄需要，选择合适的设备，并确保设备完好。
•确定拍摄流程和计划：根据拍摄主题和场景，确定拍摄流程和计划。
包括拍摄顺序、角度、构图等。
3. 拍摄现场把控方案3.1 拍摄角度和构图拍摄角度和构图对于照片的效果起着至关重要的作用。
以下是一些建议：•寻找有趣的角度：尝试从不同的角度拍摄，例如低角度、高角度、鸟瞰角度等。
这样可以带给观众不同的视觉体验。
•选择合适的构图方式：使用黄金分割或其他构图原则来优化照片的布局。
合理地安排被摄物体的位置和比例可以增强照片的视觉效果。
3.2 光线控制光线是拍摄中一个重要的因素，它会直接影响照片的色彩、明暗、细节等。
以下是几个光线控制的建议：•利用自然光：如果条件允许，尽量使用自然光进行拍摄。
不同的光线条件会带来不同的拍摄效果。
•使用人工光源：如果自然光不足或者光线质量不理想，可以使用灯光等人工光源进行补光。
注意光源的选择和位置，避免阴影和反光等问题。
3.3 焦距和景深焦距和景深会直接影响照片的清晰度和效果。
以下是一些建议：•根据需要选择合适的焦距：不同的焦距会带来不同的景深效果和视觉感受。
根据拍摄主题和需要，选择合适的镜头和焦距。
•控制景深：景深是指照片中前景到背景清晰的范围。
通过调整光圈大小，可以控制景深的深浅。
较大的光圈会产生浅景深，而较小的光圈会产生深景深。
影视基础知识之场面调度PPT课件
.
16
场面调度的元素：灯光
电影灯光的四个要点： 质感 方向 来源 色彩感
.
17
质感
所谓光的质感，指明亮的强弱度。 根据明亮程度，可以分为“硬光”和“软
光”。
.
18
质感
硬光：可以形成非常清楚的阴影
.
19
质感
软光：具有柔光的效果。
.
20
方向
所谓光的方向，指光线由其来源到受光体 所走的路线。
.
23
方向
90度侧光 把灯移至相机左边或
右边90度角的位置， 这可以产生戏剧性的 效果。如果想拍摄有 一张生动有趣的人像， 可以把主灯放在这一 位置，但通常正规人 像不会把主灯放在这 一位置。
.
24
方向
逆光来自被拍摄物的 背后，可防止在任何 高度，造成剪影效果。
.
25
方向
背影光 把灯放在被摄者身后，
.
6
场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式： 1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
.
7
秒速5厘米
.
8
千与千寻
.
9
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
.
10
场面调度的元素：场景
在剧情发展的过程中，道具也可以成为视觉母题。
.
11
场面调度的元素：服装
如同布景一样，服装在影片中也有其功能，而且有很多可 行的方式。
② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表 现环境的气氛和意境 ，丰富画面的结构，产生强 烈的生活真实感。
③ 增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
.
摄影基础教案第七课基本拍摄技术(2024)
2024/1/28
4
学习目标与要求
01
02
03
掌握曝光三要素
了解ISO、光圈、快门速 度对曝光的影响，并能够 合理设置参数。
2024/1/28
熟练对焦操作
学习不同对焦模式的使用 ，掌握准确对焦的技巧。
初步构图能力
了解基本构图原则，能够 在拍摄中运用简单的构图 技巧。
5
课程安排与时间
课程时长：2小时
12
曝光的概念与原理
曝光是指相机在拍摄时通过镜 头将光线投射到感光元件上的 过程。
2024/1/28
曝光的原理是通过控制光线进 入相机的量和时间，使感光元 件获得适当的曝光量，从而得 到清晰的照片。
曝光的三要素包括光圈、快门 速度和感光度，它们共同决定 了照片的曝光效果。
13
曝光量的确定与控制
确定曝光量需要考虑拍摄场景的光线 条件、被摄物体的反射率以及所需的 景深等因素。
根据拍摄需求和场景特点选择合适的焦距和光圈组合，以获得理 想的景深效果。
利用前景和背景
通过合理构图和安排前景、中景和背景元素的位置和关系，营造 出丰富的画面层次感和空间感。
注意光线和角度
光线的方向和角度对景深也有影响，选择合适的光线和角度可以 进一步突出主体或营造特定的氛围和效果。
2024/1/28
2024/1/28
36
教师点评与建议
01
建议
2024/1/28
02
03
04
针对存在的问题，学生可以在 课后进行有针对性的练习，提
高拍摄技术水平。
鼓励学生多尝试不同的拍摄主 题和风格，拓展创作思路。
教师可以定期组织学生进行实 践拍摄活动，提供更多的指导