【文献综述】莎士比亚喜剧研究
浅析莎士比亚的喜剧人物形象[权威资料]
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浅析莎士比亚的喜剧人物形象本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要：今年是莎士比亚诞辰450周年，各个地方都在举行莎士比亚诞辰450周年跨文化戏剧节。
这么多年以来，对于莎士比亚的研究及成果绝对是数不胜数，特别是具有深刻的思想性和值得深思的悲剧，各个时代的莎翁评论家都非常关注。
可是，评论莎士比亚喜剧的要少得多。
作为一个伟大的作家无论创作的是悲剧还是喜剧，都是精湛的创作艺术与深刻思想相结合的经典，莎士比亚的喜剧作品中也体现了其深刻性。
本论文以表演学为基础研究如何塑造莎翁的喜剧人物，结合《威尼斯商人》，考察其喜剧作品的人物形象。
关键词：莎士比亚；喜剧作品；人物形象I561 文献标志码：A 1007-0125（2014）08-0031-01戏剧是以人为表现对象，用“动作”作为表现手段的艺术。
它不仅是一种综合性的艺术，同时还是一种特殊的集体艺术。
但戏剧演出的核心却又是人们常常说的演员。
因为在舞台上能够借助于所有其他艺术家的创造，运用自己的表演艺术直接面对观众塑造出完美的舞台形象。
所以在戏剧演出中占据核心地位的是演员。
那么作为一名演员，应该明确戏剧表演艺术的创作任务是把剧作家创造出来的文学形象进行升华，通过准确、鲜明、富有表现力的能够给人以美的享受的外部形式，不仅真实，而且要美的展现给观众，使观众从中领会生活的真谛，并且获得对于人生有益的启示，提高了艺术修养，还能获得审美上的满足。
我国的著名表演艺术家于是之老先生谈他自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。
” 演员创造的鲜活的人物形象会给观众留下深刻印象，会记住这一刻。
“演员对角色的理解、认识、爱憎以及对所反映的生活的评价，是通过慎重的选择和运用自己所占有的生活素材，揭示其有的思想逻辑和心理状态，寓褒贬于人物的行为之中而展现出来的。
这样的人物才可能从本质上反映出生活的真实。
”演员在塑造人物性格必须非常认真，多次揣摩，仔细研究，莎士比亚在烘托人物性格特征是会抓住时机非常巧妙的运用喜剧元素去凸显人物。
《莎士比亚的悲剧与喜剧》的对比与评析
莎士比亚的悲剧与喜剧的对比与评析介绍莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品广泛涵盖了各种不同类型的戏剧，包括悲剧和喜剧。
本文将对莎士比亚悲剧和喜剧进行比较与分析，探讨这两种戏剧类型在莎士比亚作品中的特点和不同之处。
悲剧特点•悲剧是一种以令人难过和伤心为主题的戏剧形式。
•莎士比亚的悲剧以人物的灾难结局为特点，揭示了人性的弱点和命运之残酷。
•悲剧中常常有复杂的情节、充满冲突的角色关系和深刻而引人思考的主题。
### 代表作品•《哈姆雷特》：这部悲剧讲述了丹麦王子哈姆雷特被父亲谋杀后复仇的故事。
它深入探讨了权力、犯罪、背叛等主题。
•《麦克白》：麦克白是一个野心勃勃的将军，他因欲望而导致自己的灭亡。
这部悲剧展现了人性中的黑暗面和罪恶与良知之间的冲突。
喜剧特点•喜剧是一种以幽默和欢乐为主题的戏剧形式。
•莎士比亚的喜剧常常涉及爱情、误会、戏剧性变装等元素，带给观众欢乐和轻松愉快的氛围。
•在喜剧中，通常有一系列曲折离奇的情节、喜剧角色以及令人耳目一新的结局。
### 代表作品•《仲夏夜之梦》：这部喜剧讲述了四对年轻情侣周围发生了一系列令人拍案叫绝却又颇具幽默感的事件。
它揭示了爱情中的种种荒诞与迷惑。
•《威尼斯商人》：这部喜剧以商人安东尼奥和犹太放贷人夏洛克为主线，探讨了金钱、爱情和信任的关系。
它着重展现了人性中的善与恶、互相理解与和解的主题。
对比与评析•题材：悲剧往往涉及严肃而深刻的主题，例如权力、道德、命运等；而喜剧则更注重欢笑和幽默，常常围绕爱情以及社会生活中的误会和戏剧性事件展开。
•情节：在悲剧中，角色通常经历挫折和灾难，故事走向令人遗憾和伤感；而在喜剧中，角色常常面临一系列曲折离奇但最终带来欢乐结局的情节发展。
•角色塑造：在悲剧中，莎士比亚创造了许多复杂而深入描绘人性弱点的角色；而在喜剧中，则有更多喜剧性角色，如愚蠢可笑或戏剧性装束等。
•主题探究：悲剧倾向于探索人性中的阴暗面和命运的无情；而喜剧则更注重对爱情、友谊和社会关系的探讨，强调人类相互理解与和解。
莎士比亚作品中的幽默与讽刺手法剖析
莎士比亚作品中的幽默与讽刺手法剖析在世界文学史上，威廉·莎士比亚被公认为最伟大的戏剧家之一，他的作品不仅构思独特、情节曲折，更因为其出色的幽默和讽刺手法而广受赞誉。
本文将从莎士比亚作品中整理出多个例子，剖析其中的幽默和讽刺手法，以展示他作为一位天才作家的才华。
首先，莎士比亚作品中的幽默手法十分丰富多样。
他巧妙地运用了语言幽默、场景幽默和人物幽默等手法，使得观众在阅读或观看他的作品时不禁忍俊不禁。
在文学作品中，莎士比亚经常使用双关语和异类对比来创造语言幽默。
例如，在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特曾说：“To be, or not to be: that is the question”（生存还是毁灭，这是个问题）。
这句震撼人心的台词中，哈姆雷特巧妙地运用了“be”这个词的多重意义，既呼应了自杀的方式，又暗示了他对人生的思考，带给观众一种深思熟虑的幽默感。
莎士比亚的场景幽默也是他作品的一大特色。
他善于在人物互动的场景中制造出令人捧腹大笑的情节。
例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，仆人彼得因为他拙劣的记忆力而产生了许多讽刺和笑料。
在一幕中，彼得被要求取信给朱丽叶的信件，他竟然不知该信在哪里，结果引发了一连串的误会和搞笑情节。
此外，莎士比亚对人物的幽默描写也是独树一帜的。
他刻画的人物形象个性鲜明，有时他们的言行举止也颇具幽默感。
例如，在《威尼斯商人》中，著名的犹太人商人夏洛克因其扭曲的人格特征而引发了很多幽默和讽刺。
他的独特的语言方式、笃信财富的观念以及他与其他角色之间的互动都成为了幽默场景的来源。
除了幽默，莎士比亚作品中的讽刺手法也十分精湛。
他通过对人性、社会现象和政治冲突的讽刺，展示了他对人类心理的深刻洞察和对社会问题的批判。
在莎士比亚的作品中，对人性的讽刺是常见的。
他以生动的方式揭示了人性中的虚伪、贪婪和自私等弱点。
例如，在《奥赛罗》中，莎士比亚通过描绘奥赛罗被他的朋友背叛的故事，暗示了人性的局限性和对欲望的控制困难。
莎士比亚喜剧探究
爱能征服一切——莎士比亚喜剧创作初探关键词：莎士比亚；文艺复兴；人文主义莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的诗人和剧作家，他的创作鲜明地体现了人文主义文学的特征，把欧洲人文主义文学推向了高峰，成为世界文学发展史上的重要里程碑。
莎士比亚无论是在思想上还是在艺术上都是一个无比丰富、无比复杂的作家，此而忽视对其，特别是在喜剧创作中所反映的人文主义理想、平等博爱的人道主义思想，对青春、友谊、爱情的歌颂和赞美，于当今社会具有很高的认识价值和十分重要的现实意义。
一莎士比亚创作喜剧的时期，正是伊丽莎白女王统治的极盛时期，对内由于宗教改革，血腥立法，镇压农民起义，为资本主义发展扫清了许多障碍，因此资产阶级拥护王权。
专制王朝与资产阶级新贵族结成联盟，大大削弱了封建贵族的力量。
国内政局相对比较稳定，资本主义工商业得到迅速发展，此时的莎士比亚思想比较单纯，尽管他看到社会繁荣的背后潜藏着危机，存在许多矛盾和斗争，但他仍然相信人文主义理想在现实中能够实现作品基调是明朗的，乐观的。
莎士比亚对人文主义理想的实践几乎充斥在每一部作品当中，其题材来源也相当广泛，有的借用古代作品，有的来自民间传说，而大部分则利用意大利现成的故事，只有个别作品直接取材于英国现实，尽管如此，这些剧作却蕴含着丰富的现实内容。
“单是《温莎风流娘们儿》的第一幕就比全部德国文学包含着更多的生活气息和现实性，单是那个兰斯和他的狗克莱勃，就比全部德国喜剧加在一起更具有价值。
莎士比亚往往采取大刀阔斧的手法来急速收场，从而减少实际上相当无聊但又不可避免的废话”②。
二贯穿于莎士比亚喜剧创作中的基本主题是歌颂爱情和友谊。
这些剧作描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情和真挚无私的友谊。
《维洛那二绅士》中的普洛丢斯喜新厌旧，背弃海誓山盟，烦妻害友，终因妻子的爱情感化而浪子回头。
莎士比亚悲剧、喜剧原型结构分析
莎士比亚的喜剧作品常常被视为轻松愉快的类型，但它们同样包含着丰富的 内在结构和主题。
1、角色塑造
在莎士比亚的喜剧中，主要角色通常是年轻的爱人、受骗的富人、善良的穷 人等。这些角色通常具有鲜明的个性和特点，使观众易于理解和喜欢。例如，在 《仲夏夜之梦》中，赛勒诺斯公爵与他的四个随从之间的关系成为了故事的主要 驱动力。赛勒诺斯公爵的独断专行与四个随从的叛逆不羁形成了鲜明的对比。
在人物形象方面，莫里哀喜剧中的人物通常具有鲜明的社会特征和性格特点， 例如虚伪、自私、愚蠢等。这些人物形象常常以夸张和变形的方式表现出来，让 观众一眼就能看出他们的弱点。
在情感表达方面，莫里哀的喜剧更加注重对人物内心世界的揭示，通过幽默、 嘲讽的方式表达作者对社会现实的不满和批判。
根本差异的揭示
谢谢观看
Hale Waihona Puke 2、冲突设置莎士比亚的喜剧中，冲突通常是围绕着爱情、财富和社会地位等主题展开的。 这些冲突通常以误会、错配和幻觉等形式出现。例如，《第十二夜》中的主要冲 突围绕着两个双胞胎兄弟和他们的爱情故事展开。由于兄弟二人的外貌相同，导 致了各种误会和错配的发生，最终在喜剧的高潮中得到了解决。
3、情节发展
莎士比亚悲剧、喜剧原型结构分析
目录
01 一、莎士比亚悲剧原 型结构分析
03 参考内容
02
二、莎士比亚喜剧原 型结构分析
莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，他的作品具有广泛的文学价值 和深远的影响。本次演示将通过分析莎士比亚的悲剧和喜剧原型结构，探讨其作 品的内在结构和特点，以期更好地理解这位文学巨匠的创作风格和思想内涵。
相比之下，莫里哀的喜剧则更加注重对社会现实的讽刺和批判，通过夸张和 变形的人物形象来展现人性的弱点。他的作品让观众看到社会的黑暗面和人性的 缺陷，启示人们反思自己的行为和社会制度的不公。
莎士比亚戏剧中丑角的人物功能问题研究【文献综述】
文献综述汉语言文学莎士比亚戏剧中丑角的人物功能问题研究在西方国家，每一个家庭里都有两本必备的书。
一本是《圣经》，另外一本就是《莎士比亚全集》。
莎士比亚的戏剧以其辉煌的成就一直深刻影响了几世纪的读者，莎士比亚不只是英国的，他更是全世界的，正如一位著名学者所说的那样。
丑角是莎剧中一个不可缺少的成分，少了丑角这个独特的成分，莎剧的魅力会大大减弱。
近年来，学者们也围绕了丑角的人物功能做了一些研究。
本综述把他们分开来介绍，兹说明。
著名文艺理论家巴赫金对丑角有着独到的见解，他认为：“这个世界里, 丑角是主人公, 一切人的言行都丑角化。
丑角是人们征服恐惧、战胜血腥的见证与结晶, 人们赋予了他无所畏惧的内涵。
丑角天然地站到了平民大众一面, 丑角通过笑和引发笑来战胜恐惧与严肃。
在这一过程中, 丑角具有快感原则的积极肯定的性质, 他战胜了自己的恐惧, 并且在传播非官方的真理中发挥作用, 由此在公众之间创造一个乐融融的和睦局面。
丑角最重要的作用是通过解放情感、团结观众, 在主人公和那些嘲笑他的人之间创造一种互相理解, 以唤起共笑, 把笑的目标转向对恐惧的对抗、对世界的丑陋与霸权的征服。
这时的笑表达着和狂欢双重性同样的内涵: 对恐惧、霸权的征服,对幸福、欢乐的肯定。
”[1]黑格尔通过对古典喜剧的研究, 认为：“丑角的真正本质特征在于丑角主观上充满自信,高高兴兴地不把失败放在眼里，觉得自己超然于这种失败之上。
”[2]（许昌学院公共外语教学部）李丽娜在《仲夏夜之梦》中的丑角分析这一文章中指出：“小丑的形象, 只是他们言语放肆, 行为怪诞, 制造笑料的面具。
小丑独特的个性, 卓越的才情, 超然物的品格与他们鲜明的形象融为一体, 他们是美与丑的统一, 智者与愚人的耦合。
他们粗鄙丑陋的外表下是善良可爱, 超然物外的灵魂, 他们看似滑稽可笑的言行举止却闪烁着智慧的光芒。
小丑代表着狂欢夜强化着狂欢, 对于制造欢乐气氛, 推动故事情节的发展, 体现狂欢精神起着重要作用。
研究莎士比亚的戏剧作品
研究莎士比亚的戏剧作品莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺史上最具影响力和最重要的戏剧家之一。
他的作品诙谐风趣，情节扣人心弦，人物形象鲜明，哲理深刻。
他的戏剧作品广泛研究的原因在于它们不仅揭示了人性的复杂和深刻，而且探讨了人类存在的意义。
本文将对莎士比亚的戏剧作品进行研究，主要围绕其创作风格、常用主题和对后世产生的影响展开讨论。
一、创作风格莎士比亚的创作风格可谓多样而独特。
他善于运用多种修辞手法，如隐喻、比喻、诙谐等，使得他的作品充满了艺术美感。
此外，他的舞台设定和舞台动作安排也十分精妙。
莎士比亚的戏剧作品还流露出对人性的深刻洞察力，多样化的角色形象和错综复杂的情节使得观众无法预测剧情的发展。
二、常用主题莎士比亚的戏剧作品常常涉及人类存在的一些永恒主题，包括爱情、权力、命运和背叛等。
其中，爱情是莎士比亚作品中最为突出的主题之一。
在《罗密欧与朱丽叶》中，他表达了爱情的力量和矛盾；在《哈姆雷特》中，他探索了父子关系和家庭束缚对于爱情的影响。
此外，莎士比亚对权力及其滥用也有着深入的思考和揭示。
《麦克白》中的主人公就是一个鲜明的例子，他的贪欲和野心使得他走上了自虐的道路。
三、对后世的影响莎士比亚的戏剧作品对后世产生了深远的影响。
首先，他的作品成为了后世戏剧家的灵感之源，他们通过研究莎士比亚的创作方法和创新手法，推动了戏剧艺术的发展。
其次，莎士比亚所创造的角色形象也被广泛引用和模仿。
哈姆雷特的矛盾心理和奥赛罗的疑信之间的冲突成为戏剧舞台上的经典形象。
莎士比亚的戏剧作品还在文学界产生了深远影响。
他丰富的词汇量和流畅的文字表达成为了后世作家的学习对象。
他的剧作不仅在英语世界中广泛传播，而且被翻译成多种语言，使其影响力超越了英国本土。
总之，莎士比亚的戏剧作品是人类文化宝库中的一颗瑰宝。
他的作品风格独特，主题广泛且深刻，对后世有着深远影响。
对于热爱文学和戏剧的人们来说，研究莎士比亚的戏剧作品意味着对整个人类文化的深入了解和探索。
莎士比亚的喜剧美学思想
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湖北大学学报 ! 哲学社会科学版 "
第 !! 卷
其次 # 莎士比亚通过爱情喜剧来表达他的理想的爱情观念 $ 莎士比亚认为 # 理想的爱情是纯真的 # 不附带 任何物质条件 # 因此 # 他对社会上人们在爱情和婚姻中的金钱关系和等级制度观念进行了尖锐的批判 $ 在 % 威尼斯商人 & 中 # 莎士比亚通过剧中人之口表达了反对包办婚姻 # 主张爱情应当超越金钱和社会地位 的观念 $ 在 % 仲夏夜之梦 & 中 # 拉山德说 ’( 我在书上读到的 # 在传说中或历史中听到的 # 真正的爱情 # 所走 的道路永远是崎岖多阻 ) 不是因为血统的差异 ** 便是因这年龄上的悬殊 ** 或者因为信从了亲友们 的选择 + ,- 可憎啊 # 选择爱人要依赖他人的眼光 . , 在 % 终成眷属 & 中 # 国王主张把海丽娜嫁给勃特拉斯伯 爵 # 在遭到伯爵拒绝时 # 国王说 ’- 你看不起她 # 不过因为她地位低微 # 那我可以把她抬高起来 + 要是把人 们的血液倾注一起 # 那颜色 / 重量和热度都难以区别 # 偏偏在人间的关系上 # 会划分这样的清楚的鸿沟 # 真是一件怪事 $ ** 善恶的区别 # 在于行为的本身 # 不在于地位的有无 $ ** 最好的光荣应该来自我们自 己的行动 # 而不是倚恃家门 $ , 在 % 冬天的故事 & 中 # 牧羊女潘狄塔因社会等级而不可能同王子结合时 # 愤 然地说 ’- 同一的太阳照着他的宫殿 # 也不曾避过了我们的草屋 ) 日光是一视同仁的 $ , 因此 # 莎士比亚在 % 终成眷属 & 中讴歌海丽娜对爱情的坚定的信念 # 赞扬她为了实现自己的爱情而进行的持久的个人奋斗 $ 正是在这种新兴的人本主义 / 个人主义的爱情观念指引下 # 莎士比亚才以喜剧的形式表达了对爱情的憧 憬与赞美 # 同时以悲剧的形式来表达对美好爱情毁灭的深切的悲哀 $ 上述莎士比亚喜剧美学观念和人本主义的爱情观念决定了他的喜剧创作的题材与美学风格 # 这就 是 ’ 以爱情为中心内容 / 以圆满的结局和某种程度的闹剧与狂欢化为特色的喜剧风格 $ 二 ! 莎士比亚喜剧的美学风格 莎士比亚喜剧的美学风格具体表现在三个方面 ’ 第一 # 莎士比亚喜剧的结构方式是 - 悲哀的开端 # 欢乐的结尾 ,$ 莎士比亚的喜剧在结构上都是先悲 后喜 / 以悲写喜 / 以悲衬喜的悲 / 喜剧混杂的方式 $ 例如 #% 错误的喜剧 & 故事开始时 # 商人伊勤因多年前的 海难失散了妻子和孪生子中的大儿子 # 现在同小儿子分别为了寻找失散的亲人而误入以弗所的领地而 被判处死刑 $ 故事围绕着伊勤的孪生儿子和他们各自的仆人 # 即另一对孪生兄弟之间的层出不穷的误会 展开 # 最后 # 在即将执行死刑 / 众人都聚在一起时 # 才相互认识而化险为夷 # 全家幸福地团聚在一起 $ 莎士 比亚善于营造最大的险情和悲哀来引发最终到来的欢乐的激情 $ % 威尼斯商人 &/% 第十二夜 &/% 暴风雨 &/ % 一报还一报 &/% 终成眷属 & 等都是这样 $ 为了达到先悲后喜的戏剧效果 # 莎士比亚特别善于运用各种戏 剧手法去促成人物情感的起落变化 # 如以误会 / 悬念 / 发现 / 吃惊 / 突转等技巧 # 以妒嫉与变心 / 认错了人 / 谣传的死亡 / 离别与重逢 / 男女乔装性别等等戏剧性手法营造喜剧的氛围 $ 而莎士比亚喜剧在营造悲 / 喜 情感混杂的同时 # 还有一个突出的特点 # 这就是在喜剧结束时 # 透过狂欢的喜剧氛围而又萦绕着一种淡 淡的悲哀情绪 $ 考格希尔指出 ’- 莎士比亚喜剧越来越成熟时 # 忧郁的气氛 # 不完全的和谐几乎在一切喜 剧结尾 # 都是越来越加重 $ 在欢乐的结局中 # 总有个别人排除于一般欢乐之外 $,"#$!%!&’"例如 #% 威尼斯商人 & 的结尾 # 几对年轻人各有所爱所得 # 但安东尼奥尽管胜诉 # 却孑然一身 # 与孤独为伴 ) 夏洛克不仅赔了女 儿 # 而且还被人巧取豪夺丧失了大宗财产 $ % 暴风雨 & 的结尾 # 尽管被蒙冤而流放的老普洛斯彼罗终于澄 清了事实 # 可以回家了 # 但也就意味着返回生命之家 $ % 驯悍记 & 的结尾 # 凯瑟丽娜从悍妇变成了毫无个性 的 / 缺乏自我意识的 / 任人摆布的没有血性的人 # 这就在人们发笑之余产生出一种莫名的悲哀 # 为这种毫 无生气的爱情而悲哀 $ 第二 # 善于建构真正的喜剧纠纷 $ 所谓喜剧纠纷也可以称之为喜剧冲突 # 它是指以一个事件或人物 以遮蔽了自身实质的某种假象形式出现 # 使人们对于它的实质的认知构成一种障碍 ) 喜剧通过情节 / 场 面 / 行动和语言过程不断地消除人们对于它们的认知上的障碍 # 揭示出迷雾和面纱后面的真实面目 # 由 此引发出人们的惊奇感和欢乐的笑声 $ 因此 # 仅仅依靠人物怪戾的动作和语言上的插科打诨构不成真正 的喜剧 $ 莎士比亚善于建构真正的喜剧纠纷 $ 首先 # 他善于制造能遮蔽自身实质的假象 # 这种事件或人物 往往使人产生误解 / 误会而感到扑朔迷离 # 由此不断地产生出悬念和惊奇感而引人入胜 $ 在 % 威尼斯商 人 & 中 # 这种假象有 ’ 鲍西娅的 - 三匣定婚 ,) 鲍西亚假扮法学博士判决案情以及她故意向丈夫巴萨尼奥索 取定婚戒指等 # 就是以遮蔽的方式 # 用假象来设置障碍 $ 在 % 终成眷属 & 中所设置的假象是 ’ 名医的女儿海 丽娜替代死去的父亲为法国国王诊病 ) 海丽娜替代狄安娜同自己的丈夫勃特拉姆约会 # 从而获取了丈夫
文学大师莎士比亚的悲喜剧
文学大师莎士比亚的悲喜剧莎士比亚（William Shakespeare）被公认为文学的巨匠，他的作品横跨各个题材和流派。
其中，悲喜剧作为他的代表作之一，给读者留下了深刻的印象。
悲喜剧作品融合了悲剧和喜剧的元素，带给观众复杂的情感体验。
本文将探讨莎士比亚的悲喜剧作品对人们的影响以及其艺术特点。
首先，莎士比亚的悲喜剧作品对观众产生了深远的影响。
这些作品不仅仅是娱乐性的，而且反映了人类生活中的普遍主题和情感。
悲喜剧通过情节的发展和人物关系的描绘展示了人性的复杂性。
观众在欣赏这些作品的过程中，对于人类情感的理解和共鸣得到了加深。
莎士比亚以其深刻的洞察力和精湛的写作技巧塑造了许多令人难忘的角色。
他的悲喜剧作品中的角色形象丰满而具有鲜明的个性。
主要角色通常都有着复杂而动人的内心世界，他们经历着爱情、背叛、嫉妒、痛苦和幸福等各种情感冲突。
观众可以通过这些角色的经历和感受，思考和体验人类的情感旅程。
莎士比亚的悲喜剧作品还展现了人生的转折和变化。
在这些作品中，他通过情节的反转和角色的遭遇展示了命运的无常和决定性时刻。
观众在欣赏这些作品的过程中，思考人生的起伏和不可控制的因素，从而更好地理解并面对生活中的挑战。
除了情感和人生的表达，莎士比亚的悲喜剧作品也通过幽默和喜剧元素增添了观众的娱乐享受。
他善于运用语言和对话来制造笑料和揭示人物之间的矛盾。
通过喜剧元素，他让观众在沉重的情节中放松并感受到欢乐。
悲喜剧因此成为观众可以同时感受到欢笑和泪水的艺术形式。
莎士比亚的悲喜剧作品的艺术特点也值得一提。
首先，他的作品具有高度的戏剧性。
剧本中的对白和情节发展都设计得十分紧凑，引人入胜。
观众在观看演出或阅读剧本时，往往会被故事情节的紧张性和角色之间的互动所吸引。
其次，莎士比亚的悲喜剧作品具有深刻的思想内涵。
他通过人物的对话和内心独白表达出对人类生活、道德和伦理的思考。
观众在欣赏这些作品的同时，也得到了对人类社会和人类行为的思考启示。
【文献综述】莎士比亚喜剧研究
【文献综述】莎士比亚喜剧研究文献综述汉语言文学莎士比亚喜剧研究莎士比亚他不属于一个国家，不属于一个民族，亦不属于一个时代。
正如与他同一时代的剧作家本?琼森[1]说“他不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
而且，对于他成就的概括也再没有哪一种赞美能像歌德[2]那样恰当了，“说不尽的莎士比亚”从真正意义上诠释了他一生存在的意义。
莎士比亚在戏剧艺术上造诣最深、贡献最大的是悲剧。
然而，历史剧和喜剧则是构成莎剧辉煌成就不可缺少的组成部分。
本综述仅对莎士比亚喜剧的艺术作些粗浅的探讨，以此来表现作品中的人物形象特别是女性形象以及戏剧中所带有的兴趣性。
莎士比亚一生的创作大致可以分为三个阶段，而第一阶段正是他的历史剧、喜剧和诗歌。
青年时期的莎士比亚受当时人文思潮的影响，怀抱着人文主义的理想，对社会、人生以及人类前景的态度是很乐观的，所以他的喜剧创作的基调也是浪漫、激越、明朗的。
这个时期，他的戏剧创作共10部，它们是抒情性的浪漫剧，歌颂、宣扬的是人文主义的生活理想。
第一、喜剧的思想倾向，主要是轻松愉快的欢乐笑声中表示对正面事物的肯定，主要的人物形象也都是正面人物，即使开始的形象是反面的，但是通过道德的感化，也成为了正面人物。
在《仲夏夜之梦》中的赫密雅和莱珊德，最后在欢乐地仙境中举行婚礼，但是开始，他们被王权和父命束缚住。
古代严酷的刑法维护封建家长的权威，但是赫密雅并没有被吓服，她宣布了捍卫婚姻自主的决心，在她的眼里，这一原则才是神圣的，不容许违反的：我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操奉献给什么主人——假使他的主权我的灵魂怎么也不愿承认。
[3]她终于跟着她的情人逃离了雅典，没有婚姻自由的国土，对于她，好比“人间地狱”，再也不值得留恋了。
又如《威尼斯商人》的波希霞，在法庭上智胜贪婪的犹太人夏洛克，与情人聚会时索取指环等场合，都充满这浓烈的喜剧气氛，引起不绝于耳的笑声，就是波希霞在友谊、道义和爱情上的美德的肯定。
《莎士比亚戏剧研究》
莎士比亚戏剧研究引言莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的戏剧作品广为人知且对世界文学产生了深远影响。
莎士比亚的戏剧创作不仅深刻展现了人性的复杂性和社会问题，同时也在艺术表达和文学技巧方面取得了许多突破。
本文将探讨莎士比亚戏剧研究的重要性、方法以及对当代文化的影响。
重要性莎士比亚戏剧研究对于理解英国文化和全球文学具有重要意义。
首先，莎士比亚是英国文学史上最重要的戏剧家之一，他的作品被广泛传播和演出，并持续影响着后世作家和艺术家的创作。
其次，莎士比亚创造了大量塑造丰富多维角色与探索人类情感与行为动机的经典角色，在整个文化领域产生了深远影响。
方法文本分析文本分析是莎士比亚戏剧研究中常用的一种方法。
通过对莎士比亚作品的文本进行深入分析，研究者可以揭示出其中的隐含意义、主题和结构。
例如，对于《哈姆雷特》这样一个充满悲剧元素的作品，文本分析可以帮助读者理解角色之间的关系、动机以及他们所面临的道德抉择。
社会与历史背景研究了解莎士比亚时代英国社会和历史背景是进行戏剧研究不可或缺的一部分。
社会与历史背景对于解读莎士比亚作品中包含的政治、宗教和文化隐喻至关重要。
同时，通过研究当时社会观念和价值观，我们可以更好地理解莎士比亚戏剧中所探讨的社会问题及人性困境。
对当代文化的影响莎士比亚戏剧在当代文化中仍然具有重要影响力。
他创造了许多经典角色，如“罗密欧与朱丽叶”和“麦克白”，这些角色的故事情节和情感冲突依然与现代观众产生共鸣。
莎士比亚的戏剧作品也被改编成了电影、舞台剧甚至音乐剧，通过不同形式的呈现将他的作品引入更广泛的文化圈。
结论莎士比亚戏剧研究是一项重要且多样化的领域，它帮助我们理解人性、历史和当代文化。
通过文本分析和对社会历史背景的研究，我们能够深入探索莎士比亚作品中蕴含的意义和价值。
莎士比亚戏剧继续在当代世界中发挥着重要作用，其经典作品与读者之间建立起了持久的心灵连接。
浅析莎士比亚悲喜剧
浅析莎士比亚悲喜剧摘要：悲喜剧是文艺发展史上一种特定的戏剧范畴。
莎士比亚悲喜剧是英国社会发展的产物，是文学发展史上的一种独特的戏剧形式，具有理论和作品上的双重价值和意义。
关键词：莎士比亚；根源；作品分析；意义和价值威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴作家最光辉的代表，是人类“最伟大的戏剧天才”之一。
在莎士比亚戏剧创作的第二个时期（1602—1604）中，他创作了《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》三部既不是悲剧，也不是喜剧的戏剧作品。
这三部戏剧的主题虽然仍是爱情，但往往与阴谋欺诈交织在一起，对社会罪恶和伪善习气作了揭露，因而内容与气氛比较严肃，解决矛盾的方式多是宽恕与调和，早期喜剧中的乐观主义和浪漫主义已不复存在。
所以，长期以来人们根据其气氛的阴暗和结尾的喜剧性，称之为“阴暗喜剧”。
目前学术界倾向于将其单独分类，称之为“悲喜剧”。
一、莎士比亚悲喜剧的根源1.莎士比亚悲喜剧是英国社会发展的产物我们知道，莎士比亚的悲喜剧创作是在17世纪初的头几年中，与他的悲剧创作几乎同步。
这一时期，伊丽莎白统治进入晚期，社会矛盾日趋激化。
女王滥用职权，赏赐特权，无形中损害了资产阶级和新兴贵族之间的利益。
王室与资产阶级、新贵族之间的暂时妥协开始瓦解。
1603年，詹姆斯一世继位，王权政策更趋反动，不仅宣扬“君权神授”，维护封建特权，而且迫害清教徒，打击社会进步力量。
宫廷挥霍无度，官吏贪污成风。
与此同时，资本原始积累进一步扩大，农民无地流浪，平民备受压迫，腐朽、贪婪、自私的本性暴露了混乱、残酷的社会生活，这些促使莎士比亚面对现实，他感受到了人文主义理想与黑暗现实之间的巨大反差。
于是在如此黑暗、复杂的社会历史背景下，他的人文主义理想更加活跃，他坚定地认为要追求人文主义以“人”为本的观念，肯定人的价值和尊严、精神和情感，关注现实。
这一主张使他决然放弃了早期历史剧和喜剧的创作，转向了悲喜混合剧的创作。
莎士比亚喜剧《威尼斯商人》的反讽艺术分析
斯商人》和《鸟》[J]. 艺术科技 , 2017,30(5):234. [2] 佚名 . 基于《威尼斯商人》中的人物形象的分析与
研究 [J]. 浙江工商职业技术学院学报 , 2018,17(3):36-38. [3] 唐景春，杨静 . 解读《威尼斯商人》中的喜剧性及
（三）地方戏曲自身在发展பைடு நூலகம்程中与时代的脱节。 同时，地方戏曲发展所面临的问题，还可以探寻到地方 戏曲其自身发展的困境，我们可以看到即使某些地方戏 曲加大了宣传力度，关注的人依然少之又少。寻其根由， 可以发现大量地方戏曲的内容并未随着时代的发展寻找 新的生长点，进一步进行革新，在发展过程中存在着严 重的形式固化，内容老旧，墨守成规的问题，这也是限
《威尼斯商人》的中心人物夏洛克的命运与安东尼奥的 命运是密切联系的，情节发展曲折离奇。剧情刚开始时，夏 洛克被安东尼奥欺负，后来因为安东尼奥没有能力偿还夏洛 克的高额利息，夏洛克以报复安东尼奥为目的也为了给自己 出口气，将安东尼奥送入了监狱，他觉得很解气，无视安东 尼奥的哀求，又让狱卒留心看管安东尼奥，在法庭上，他不 理众人劝告，一定要割下安东尼奥的一磅肉。夏洛克的无情、 刻薄，让读者深刻领悟到：如果受到欺压有报仇雪恨的机会， 会多么恶毒、疯狂［3］。剧中很多人都认为夏洛克可以从安 东尼奥身上割肉，如此看来，夏洛克的官司胜利的希望很大， 结果让所有人始料未及，夏洛克不仅输掉了财产，还损失了 信仰，甚至差点丢掉性命。我们不禁会深思，命运怎么这样 呢？本来稳操胜券的官司怎么输掉了呢？这就是情景反讽 达到的效果，在《威尼斯商人》中被充分应用，剧中所设定 的情景反讽深深地吸引了观众，也影响了读者当初看剧的看
法，该剧以喜剧形式结尾大大加深了观众对剧情的理解。结 果完全出乎读者意料，同时读者也被鲍西亚的聪明才干所吸 引。本剧中的情景反讽让读者感慨情景反转速度之快，达到 了戏剧新颖和吸引读者的作用。
莎士比亚喜剧的艺术特点
莎士比亚喜剧的艺术特点一、引言莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的喜剧作品在戏剧史上占有重要地位。
莎士比亚喜剧的艺术特点是指他在创作喜剧时所采用的独特手法和风格，本文将从多个方面对莎士比亚喜剧的艺术特点进行分析。
二、情节结构莎士比亚喜剧的情节结构通常呈现出一个错综复杂、曲折离奇的故事线，以及多个平行发展、相互交织的情节线。
他经常采用误会、误解等手法制造出许多笑料和悬念，同时也将主线与次线有机地结合起来，使得整个故事更加紧凑有序。
三、人物形象莎士比亚塑造人物形象非常成功，他不仅塑造了一系列鲜明生动的角色，还将这些角色之间的关系处理得非常巧妙。
他经常通过对话和行动来揭示人物性格和内心感受，并且给每个角色都赋予了独特的个性和生命力。
此外，他还经常使用双重身份、假扮等手法来增加情节的复杂性和趣味性。
四、语言表现莎士比亚善于运用多种语言手法来表现人物的情感和思想，包括对话、独白、诗歌等。
他的语言优美、富有韵律感，经常使用比喻、象征等修辞手法，使得作品更加生动有趣。
同时，他还善于运用幽默和讽刺来揭示社会现实和人性弱点。
五、主题思想莎士比亚喜剧的主题思想丰富多彩，包括爱情、友谊、家庭关系等方面。
他经常探讨人类的情感与欲望，并通过对人物形象和行为的描写，揭示出人性的复杂性和矛盾性。
同时，他也关注社会现实问题，并通过幽默和讽刺来表达自己的见解。
六、结论总之，莎士比亚喜剧是一种独具特色的文学艺术形式，在戏剧史上占有重要地位。
他在创作中采用了错综复杂的情节结构、鲜明生动的人物形象、优美富有韵律感的语言表现以及丰富多彩的主题思想等手法，使得他的作品成为了经典之作。
莎士比亚的喜剧与悲剧主题和结构的比较分析
莎士比亚的喜剧与悲剧主题和结构的比较分析莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家之一，他的作品包含了许多喜剧和悲剧。
喜剧和悲剧作为两个主要的戏剧类型，各自有着独特的主题和结构。
本文将比较分析莎士比亚的喜剧与悲剧的主题和结构，以进一步了解莎士比亚戏剧作品的特点。
一、喜剧主题与结构莎士比亚的喜剧作品通常以婚姻与爱情为主题，通过一系列的误会和混乱，最终达到和谐与团结的结局。
喜剧作品常常展现了人类的缺点和荒诞，以一种幽默而轻松的方式揭示了人性的喜剧性。
在喜剧的结构上，莎士比亚采用了误会和混乱的元素来推动剧情发展。
通常有多个情节线索交织在一起，通过角色之间的相互作用和误解来创造戏剧性的冲突。
在一些喜剧作品中，莎士比亚还加入了跌宕起伏的情节，包括隐藏身份、虚伪和戏剧性的变装等，以增加戏剧的趣味性和娱乐性。
二、悲剧主题与结构与喜剧相比，莎士比亚的悲剧作品更加注重个人的悲剧命运和人性的复杂性。
悲剧作品通常以个人的冲突和抉择为主题，展现了人类的悲哀和无奈。
莎士比亚通过塑造悲剧人物的个性和情感，深刻揭示了人性的黑暗面和悲剧的必然性。
在悲剧的结构上，莎士比亚通常采用五幕结构，明确划分了剧本的不同阶段。
故事发展从平静状态逐渐向悲剧的高潮推进，主角面临着种种困境和挑战，最终导致悲剧的结局。
莎士比亚的悲剧还经常运用戏剧内部的冲突，如权力与道德、自由与命运等，以展现悲剧主题的深度和复杂性。
三、喜剧与悲剧的比较尽管莎士比亚的喜剧和悲剧有着不同的主题和结构，但它们都展示了莎士比亚独特的戏剧才华和洞察力。
喜剧作品常常通过幽默和笑料让观众快乐，探讨了人类的缺点和欢爱。
悲剧作品则以深刻的悲剧命运揭示了人类的痛苦和无助。
在结构上，喜剧和悲剧都通过冲突和发展来推动剧情，这是所有戏剧作品的共同特点。
然而，喜剧通常以积极的方式解决冲突，达到和谐的结局；而悲剧则以悲伤的方式结束，主角通常面临厄运和死亡。
另外，莎士比亚的喜剧和悲剧作品都展现了精致的人物塑造和深入的情感描写。
第五讲 莎士比亚戏剧研究
男青年：拉山德、迪米特律斯 女青年：赫米亚（二人都爱着她，她只 爱拉山德，但父亲却逼她嫁给迪米特律 斯）、海米娜（单恋迪米特律斯） 仙王、仙后、小精灵迫克 具有奇特魔力的花汁：涂于某人闭合的 眼睛上后，一旦睁眼，此人便会疯狂地 爱上第一眼见到的东西。 迫克的恶作剧：仙后爱上了变作驴子的 工匠；深爱赫米亚的拉山德反而对海米 娜大献殷勤。
三、英国文艺复兴时期的戏剧
在15世纪末，即英国的文艺复兴 运动刚开始的阶段，人们的戏剧观 念中，还不可避免地存留着中世纪 的社会意识的阴影，在道德剧和幕 间剧中有所反映，但是，人文主义 者们已经无法认同于教会所宣扬的 道德模式，而力图运用义剧作家约翰*赫伍德是幕间剧的创 作高手，——《四P》：四个人物（香客、 牧师、江湖游医、商人），每个人都相信自 己本领胜过他人，……谎言比赛，……教会 人士的陈腐说教和宗教的虚伪道德，暴露了 自身的矛盾和可笑，被贬斥得一文不值。— —显示人文主义光辉的闪耀 “大学才子派”：出现在16世纪末期，当时 出现了一批职业剧作家，作品语言优美，情 节生动，既有现实的描写，又有浪漫的情调， 剧作中蕴含着深刻的人文主义思想，对莎士 比亚戏剧美学思想的形成产生过深刻影响。 代表人物：约翰*利里、基德、马洛（又译 马娄）等
文艺复兴运动肯定人的才能、欲望和创 造性，坚持人的价值，倡导人的尊严， 人文主义精神是其精神内涵。 文艺复兴中人文主义者常谈论的话题有： 1、积极活跃的生活与沉思默想的生活 孰优孰劣的问题，矛头直指教会阶层的 不劳而获； 2、命运无常的问题，人们普遍认为， 人只要有足够大的胆量是足够制服命运 的； 3、追求光荣与不朽，人们认为，只要 不是懒惰成性或头脑迟钝的人，大自然 就已经为他注入了追求光荣与不朽的愿 望。
4、莎士比亚戏剧不受古典主义的 任何清规戒律的约束： 戏剧情节十分复杂、丰富、生动， 时间常延续很多年，地点也常发 生变化（与“三一律”相冲突） 人物性格生动而富于变化，性格 的形成、发展要经过长时期的多 方面的生活和斗争才得以完成。
从喜剧女性形象看莎士比亚戏剧的人文主义色彩【开题报告】
开题报告汉语言文学从喜剧女性形象看莎士比亚戏剧的人文主义色彩一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义一）研究动态1、在莎士比亚喜剧研究中，我国在历史阶段中呈现的不同状态莎士比亚喜剧诞生在文艺复兴时期的人文思潮下，所以在创作上以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力。
他的作品中处处弥漫着人文主义乐观精神，充满了人文主义理想。
但在我们前期莎学研究中，远远落后于国外，特别是20世纪50年代，我们的研究受到一定的限制，把莎士比亚喜剧研究定位在了“人民性”上（这主要与当时的文学环境有关），而没有冲破莎士比亚原先所表达的真谛。
直到了80年代，我们的莎学研究方法才有所革新，研究角度得到调整，研究的材料也有所充实，研究的观点也充分得到了创新，即对莎士比亚的喜剧创作重新做了一番理论的梳理，重新勾画了一个轨迹，把它提升到人文主义思潮真正的意蕴中去。
2、莎士比亚人文主义的丰富性，与基督教文化内涵的关系莎士比亚戏剧中具有基督教意识，这与当时的时代烙印是息息相关的。
伊丽莎白时期，宗教更替频繁，基督教曾在当时也有一定的立足之地，而它所宣扬的也无非是人权，摆脱束缚，向人类的自由迈进。
莎士比亚戏剧创作就是在基督教意识的冲击下，宣扬人文主义情怀。
这一伟大创作的开始，让许多作家纷纷向“自由主义”创作跟进，并让一批批饱受思想束缚的作家得到了更大空间的舒展。
二）选题依据莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，是跨时代，跨世纪的集大成者。
虽然他的创作最被津津乐道的是他的悲剧，但贯穿莎士比亚全部戏剧创作的人文主义思想，在他的第一时期喜剧创作中表现得最为直接和鲜明。
莎士比亚认为他所追求的人文主义理想完全可以在现实生活中实现，他以喜剧的形式，强烈地表达了新兴资产阶级的乐观情绪，所以要找寻他的人文情怀，最直接地还是通过对他早期喜剧创作进行分析研究。
本文意在通过研究莎士比亚笔下的女性形象来表达他的人文主义思想，他在抒写女性的时候予以了相似与个性鲜明的特点，以创作缘由来描写。
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文献综述
汉语言文学
莎士比亚喜剧研究
莎士比亚他不属于一个国家，不属于一个民族，亦不属于一个时代。
正如与他同一时代的剧作家本•琼森[1]说“他不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
而且，对于他成就的概括也再没有哪一种赞美能像歌德[2]那样恰当了，“说不尽的莎士比亚”从真正意义上诠释了他一生存在的意义。
莎士比亚在戏剧艺术上造诣最深、贡献最大的是悲剧。
然而，历史剧和喜剧则是构成莎剧辉煌成就不可缺少的组成部分。
本综述仅对莎士比亚喜剧的艺术作些粗浅的探讨，以此来表现作品中的人物形象特别是女性形象以及戏剧中所带有的兴趣性。
莎士比亚一生的创作大致可以分为三个阶段，而第一阶段正是他的历史剧、喜剧和诗歌。
青年时期的莎士比亚受当时人文思潮的影响，怀抱着人文主义的理想，对社会、人生以及人类前景的态度是很乐观的，所以他的喜剧创作的基调也是浪漫、激越、明朗的。
这个时期，他的戏剧创作共10部，它们是抒情性的浪漫剧，歌颂、宣扬的是人文主义的生活理想。
第一、喜剧的思想倾向，主要是轻松愉快的欢乐笑声中表示对正面事物的肯定，主要的人物形象也都是正面人物，即使开始的形象是反面的，但是通过道德的感化，也成为了正面人物。
在《仲夏夜之梦》中的赫密雅和莱珊德，最后在欢乐地仙境中举行婚礼，但是开始，他们被王权和父命束缚住。
古代严酷的刑法维护封建家长的权威，但是赫密雅并没有被吓服，她宣布了捍卫婚姻自主的决心，在她的眼里，这一原则才是神圣的，不容许违反的：
我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操奉献给什么主人——假使他的主权我的灵魂怎么也不愿承认。
[3]
她终于跟着她的情人逃离了雅典，没有婚姻自由的国土，对于她，好比“人间地狱”，再也不值得留恋了。
又如《威尼斯商人》的波希霞，在法庭上智胜贪婪的犹太人夏洛克，与情人聚会时索取指环等场合，都充满这浓烈的喜剧气氛，引起不绝于耳的笑声，就是波希霞在友谊、道义和爱情上的美德的肯定。
第四幕，法庭上的对决是这出喜剧的高潮处，特别是波希霞出场之
后，形势急转倒转，并出现了戏剧性的转变。
吝啬鬼夏洛克的从开始的自以为是，趾高气扬到最后的落败而逃无疑成了一个“笑柄”：
我自个儿做的事，我自个儿当！我只要求法律解决，我定要执行那借据上规定的处罚条文。
求求你们，放我走吧。
我身子不好过。
文契随后送给我，我一定签。
[4] 第二、解决戏剧冲突，具有浪漫主义色彩，增强歌颂性的喜剧气氛。
莎士比亚喜剧的喜剧矛盾的发展和解决的过程中，神奇的人物和人物的离奇经历起着重要的作用，是喜剧染上一层浓厚的浪漫主义色彩。
如《仲夏夜之梦》里得两对情人，赫密雅和莱珊德，海丽娜和第米特律之间的种种矛盾就是用浪漫主义化解的。
其他，如《皆大欢喜》中的道士，只经过一番劝导，能使篡位夺权的弗莱德里克改邪归正；《威尼斯商人》中波希霞用金、银、铅三个彩匣选夫，巴珊尼情定波希霞；《第十二夜》中薇奥拉和她哥哥的奇遇，最后分别与奥西诺和奥利维亚结成良缘。
这里面的神奇人物和人物的奇遇都在不用程度上对戏剧冲突的发展和解决起着重要的作痛，有的是支配的作用。
这是浪漫主义手法的独特运用，对表现歌颂性的主题是恰到好处的。
其思想基础乃是剧作家的人文主义理想必能实现的信念，喜剧中的神奇人物和人物的各种奇遇，只不过是莎士比亚理想的化身或象征。
正如上文所说，莎士比亚前期的喜剧以歌颂爱情，解放个性，冲破封建约束为主题，用青春饱满的精神风貌来宣扬人文主义情怀。
他的这些部喜剧中，集中突出表现了女性的人物形象，特别是她们坚强的一面，与王权、父命、礼教对抗，而且最终都与心爱的人结成连理。
这些女性身上存在着不少共同的特点，是莎士比亚心目中优秀女性的典型。
首先，莎士比亚喜剧中的女性全都具有高尚纯洁的心灵，对爱情严肃认真，忠心不二。
这有别于当时文艺复兴时期薄伽丘式的爱情，他的小说《十日谈》也有许多爱情题材的故事，它们以人欲的天然和理性为武器，反对宗教禁欲主义，反对封建偏见，凡是能给人带来快乐的爱欲都被看成合理的追求，而不是教会所说的罪恶。
莎士比亚却有别于薄伽丘的爱情观，他崇尚男女的纯洁爱情，但又坚决反对淫乱行为，主张维护爱情的真挚纯洁。
因而他笔下的女性既向往热烈的爱情，又能洁身自好，重视贞操。
[5]《仲夏夜之梦》中的赫密雅与爱人莱珊德一起跑到森林中去，莱珊德提出要“让一块草皮当你我俩共睡的枕头。
一条心，一张床，一双两好，一辈子相守”，这对于已立誓白头偕老的一对情侣来说，要求并不过分，但赫密雅却庄重地回答道：“可是，好哥哥，为了爱情，为了礼节，睡的远些吧——只要在别人的眼里，认为未婚的男女，有品德，懂事理，就该睡得那么远——隔这一段距离也就可以了。
那么晚安吧，我的亲人，愿你常爱我，永远永远不变心”。
他们都是欧洲文艺复兴时期的女儿，珍
视友谊，忠于爱情，敢于冲破封建制度的重重阻碍，去呼唤追求人文主义的形象美。
[6]这种忠贞纯洁的爱，也正如莎士比亚十四行诗所赞美的：“爱是亘古长明的灯塔，定睛注视着风暴而岿然不动；爱又是指直迷航的一颗恒星．你可量它有多高．它的价值却无穷”。
[7]
其次，莎士比亚笔下的正面青年女性形象都是表里如一、内外一致的。
她们无不既具有美好心灵和高尚的操守，又具有美丽动人的容貌。
在莎士比亚看来，德与貌是应当统一的。
有了美德，美貌也就有所附丽；没有美德，美貌也就不能单独存在了。
《一报还一报》中公爵这样称赞依莎贝拉那样的美貌与才德。
《第十二夜》中的奥里维娅长得“真是各种色彩精妙地调和而成的美貌”，她的品行也像她的容貌一样美玉无暇。
西尔维娅天生丽质，贤淑美丽，她的心灵也洁白得一尘不染。
《无事生非》中的希罗长相贞静、纯朴、秀美娇柔，她的品性也是温柔善良的。
正如英国的文艺评论家赫士列特在其文艺评论著作《莎士比亚与密尔顿》中这样赞誉这些女性：“她们是世界上最优美的”。
[8]再次，人与人之间充满着和谐美。
《皆大欢喜》中的西利娅，视友情为生命，为了友谊，西利娅可以放弃金钱、地位、奢侈的物质生活[9]。
她对友谊的珍视和对金钱、地位的藐视，比起官廷里的明争暗斗，尔虞我诈显得多么高尚和伟大，这无不让人感受到了人与人之间充满着和谐美。
《威尼斯商人》中的波希霞，把自己的一切——名誉，丰厚的家产，以及自己的一颗真心都托付给了当时没落的贵族巴珊尼，并且为了帮自己的爱人和他的朋友，不惜男扮女装，在法庭上勇斗吝啬鬼夏洛克。
以她为代表的人文主义者用仁慈、友爱和智慧战胜了夏洛克的残忍、仇恨和愚蠢。
[10]
总的来说，莎士比亚喜剧的创作开创了文艺复兴时期戏剧的先河，他用那明朗的色泽，浪漫的情怀，赞美歌颂了一段段可歌可泣的爱情，特别是喜剧中的女性人物，都是莎士比亚所推崇的新女性典范，亦是反抗封建礼教的典型象征。
虽然有人说喜剧不过是生活的一支短而浪漫的插曲，但他们确是莎士比亚喜剧中的一道独特的风景线，是我们理解莎士比亚喜剧创作历程的引路人。
参考文献
[1]本•琼森英格兰文艺复兴剧作家、诗人和演员
[2]歌德《说不尽的莎士比亚》中国社会科学出版社1981
[3]方平译《莎士比亚喜剧5种》上海译文出版社 1979年5月出版
[4]方平译《莎士比亚喜剧5种》上海译文出版社 1979年5月出版
[5]蒋承勇《世界文学史纲》复旦大学出版社第三版
[6]黄怡怡《美的深情呼唤》江西大学学报1988
[7]莎士比亚全集第l1卷[M] 人民文学出版社，1987
[8]赫士列特《莎士比亚与密尔顿》【M】
[9]黄怡怡《美的深情呼唤》江西大学学报 1988
[10]盂宪强《外国文学名著鉴赏》吉林文史出版社 2001。