欧洲中世纪工艺美术教学内容
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欧洲中世纪美术教育
中世纪的行会美术教育
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美术教育在人文精神的感召下，承续并发展了通过 审美教育使人的身心得到全面发展的传统。欧洲文 艺复兴时期的美术教育成为西方现代美术教育的源 头，像意大利的达· 芬奇(1452—1519)、米开朗琪罗 (1475一1564)、拉菲尔(1483—1520)等一批艺术家不 仅有着杰出的技艺才能，具有极强的艺术创造能力， 在审美精神领域也达到了后人难以企及的高度。他 们是艺术与技术、艺术与科学完美结合的全能型美 术家，通过他们的美术创作活动和美术教育活动， 使美术的地位得以极大提高，为现代美术教育体系 的形成开拓了道路。直到今天，西方的美术教育仍 然承袭欧洲文艺复兴时期美术家的解剖、透视和明 暗造型等美术技法研究的成果。
大约是在16世纪30年代，佛罗伦萨的雕刻家、画家和素描大师巴乔· 班 迪奈利也把他在罗马的工作室称为“学院”，并于1550年前后将这所 “学院”迁入佛罗伦萨。 “ 1562年，经佛罗伦萨艺术家及理论家C· 瓦萨利(Georgio Vasari)倡议， 在意大利创办了第一所由官方批准的艺术学院，名为迪塞诺学院 (Academia del Disegno)。 1590年，卡拉奇(Caracci)兄弟在波伦亚建立美术学院。因为它是一所 私人美术学院。 1593年，弗雷德里克· 朱卡里(Frederico Zuccari)在—卡迪纳尔· 博罗梅 奥(Cardinal Borromeo)的赞助下创建了罗马圣卢卡学院。” 在美术教育方面，人文主义美术家十分重视教育对培养人尤其是青年 的培养。在这些学校中审美教育受到了重视，学生们学习并研究文学、 建筑、诗歌和戏剧，注重艺术理论的素养。 徐建融 等《美术教育展望》[M]，华东师范大学出版社，2002年3月版, 第146页。
中世纪工艺美术
特式在西欧各地区发展，出现地区和民族特色,雕塑从建筑物上脱离开来. • 艺术特点:结构特点:肋拱，尖券，飞拱，点支撑 • 造型特点: 1.高度上创造了崭新的记录2.形体向上的动势十 • 分强烈3.彩色玻璃画构成的窗户
• 罗马式美术
• 时间: 11- 12世纪
• 艺术特点: • 罗马式建筑最重要的特征是它的拱顶工程的采用石屋顶可以使建筑内部空间
• 时间:公元5世纪公元1453年 • 拜占庭帝国的社会特点:相对稳定的政体和发展经济的环境;欧亚两大洲的贸易中心，多民族国家 • 拜占庭美术的构成: -是在古代希腊罗马艺术传统和希腊化时期的艺术传统、是基督教文化传统、三是东方
文化、两河艺术巴比伦 )
• 哥特美术
• 时间: 13- 14世纪 • 发展阶段: 1.最早在法国出现和发展,主要因素出现，高度上的突破2.13世纪进入繁荣时期,关注建筑比例3.哥
欧洲中世纪工艺美术
目录
• 2.陶工艺 ①初期拜占庭陶器②白地彩绘陶器③剔刻装饰陶器
• 3.金属工艺 ①日耳曼人的金工②拜占庭的金工③哥特时期4.象牙工艺
•Hale Waihona Puke 5.木工艺 ①罗马式②哥特式• 6.玻璃工去 • 7.染织工艺 • 8.结语
• 拜占廷美术
• 拜占庭帝国:拜占庭帝国，是一个历史上知名的帝国。罗马帝国自东西分治后,帝国东部罗马政权的延续被一 些人称为东罗马帝国(相对于帝国西部的西罗马帝国)， 16世纪以后,开始有学者称之为拜占庭帝国。帝国位 于欧洲东部，领土曾包括欧亚非三大洲的亚洲西部和非洲北部,是古代和中世纪欧洲历史上最悠久的君主制 国家。
• 装饰技法:首先以黑或褐色勾画出纹样轮廓,再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧制后出现微 妙的色彩变化,形成丰富的色调。有时还使用金、银等色,但更多是以浅茶色代替金色。
• 罗马式美术
• 时间: 11- 12世纪
• 艺术特点: • 罗马式建筑最重要的特征是它的拱顶工程的采用石屋顶可以使建筑内部空间
• 时间:公元5世纪公元1453年 • 拜占庭帝国的社会特点:相对稳定的政体和发展经济的环境;欧亚两大洲的贸易中心，多民族国家 • 拜占庭美术的构成: -是在古代希腊罗马艺术传统和希腊化时期的艺术传统、是基督教文化传统、三是东方
文化、两河艺术巴比伦 )
• 哥特美术
• 时间: 13- 14世纪 • 发展阶段: 1.最早在法国出现和发展,主要因素出现，高度上的突破2.13世纪进入繁荣时期,关注建筑比例3.哥
欧洲中世纪工艺美术
目录
• 2.陶工艺 ①初期拜占庭陶器②白地彩绘陶器③剔刻装饰陶器
• 3.金属工艺 ①日耳曼人的金工②拜占庭的金工③哥特时期4.象牙工艺
•Hale Waihona Puke 5.木工艺 ①罗马式②哥特式• 6.玻璃工去 • 7.染织工艺 • 8.结语
• 拜占廷美术
• 拜占庭帝国:拜占庭帝国，是一个历史上知名的帝国。罗马帝国自东西分治后,帝国东部罗马政权的延续被一 些人称为东罗马帝国(相对于帝国西部的西罗马帝国)， 16世纪以后,开始有学者称之为拜占庭帝国。帝国位 于欧洲东部，领土曾包括欧亚非三大洲的亚洲西部和非洲北部,是古代和中世纪欧洲历史上最悠久的君主制 国家。
• 装饰技法:首先以黑或褐色勾画出纹样轮廓,再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧制后出现微 妙的色彩变化,形成丰富的色调。有时还使用金、银等色,但更多是以浅茶色代替金色。
大学美术史中世纪美术教案
课程名称：美术史授课对象：大学美术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中世纪美术的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 分析中世纪美术与宗教、社会、文化等方面的关系。
3. 培养学生批判性思维和审美鉴赏能力。
教学内容：一、中世纪美术概述1. 中世纪美术的历史背景2. 中世纪美术的艺术特点3. 中世纪美术的主要流派二、中世纪美术代表作品及分析1. 拜占庭艺术- 圣索菲亚大教堂- 马赛克与圣像画2. 早期基督教艺术- 基督教墓碑- 拜占庭式教堂3. 奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂- 建筑特点与艺术风格教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中世纪美术的历史背景，引导学生了解中世纪美术的时代背景。
2. 提出问题：中世纪美术与宗教、社会、文化等方面有何关系？二、中世纪美术概述1. 讲解中世纪美术的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的因素。
2. 分析中世纪美术的艺术特点，如：象征主义、神秘主义、装饰性等。
3. 介绍中世纪美术的主要流派，如：拜占庭艺术、早期基督教艺术、奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂等。
三、中世纪美术代表作品及分析1. 拜占庭艺术- 介绍圣索菲亚大教堂的建筑特点与艺术风格。
- 分析马赛克与圣像画的艺术特点及其与宗教的关系。
2. 早期基督教艺术- 讲解基督教墓碑的艺术特点。
- 分析拜占庭式教堂的建筑风格与艺术价值。
3. 奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂- 介绍两种教堂的建筑特点与艺术风格。
- 分析其与宗教、社会、文化等方面的关系。
第二课时：一、课堂讨论1. 学生分组讨论中世纪美术与宗教、社会、文化等方面的关系。
2. 每组派代表进行发言，分享讨论成果。
二、总结与拓展1. 总结中世纪美术的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 引导学生思考中世纪美术对后世美术的影响。
3. 拓展：介绍中世纪美术在当代美术中的应用与价值。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 作品分析能力：评估学生对中世纪美术代表作品的分析深度。
欧洲中世纪美术 ppt课件
下秘密活动 中期，“米栏赦令” 晚期，罗马分裂
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
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米兰大教堂
米兰大教堂，意大利著名 的天主教堂，又称“杜莫 主教堂”，位于意大利米 兰市，规模居世界第二。 米兰位于阿尔卑斯山南麓 奥隆那河畔，是一座历史 悠久的古老名城，是意大 利的第二大城市。它 于公 元1386年开工建造，1500 年完成拱顶，1774年中央 塔上的镀金圣母玛丽亚雕 像就位。
意大利米兰大教堂
哥特式雕刻
早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。
哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。
盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁
荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼
嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。
查士丁尼皇帝和廷臣
灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。
《科隆大教堂》
《善良的牧羊人》
城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨 人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比 萨风格的比萨大教堂。
第四节 “哥特式”美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。
“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及
雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
欧洲中世纪工艺美术讲课版
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“
天 使 报 喜 ” 和 “ 基 督 受 难 ” 织 物
意 大 利
达芬奇
祭坛上的刺绣装饰 比利时 15世纪 维也纳艺术史博物馆收藏
丝 绸 织 物
教
堂
举
行 宗
约
14
教 仪 式
世 纪
用 的 大 型 装 饰 幕 布
象 牙 袖 珍 礼 拜 坛
马 克 西 米 安 主 教 之 座
意 大 利 拉 文 纳 拜 占 庭 式 公 元 世 纪
6
包 银 象 牙 饰 盒 英 国
世 纪 － 世 纪
13
14
象 牙 主 教 权 杖 饰 头 英 国
世 纪
12
角 笛 象 牙 、 银 、 烧 蓝 英 国
世 纪
14
第五节 木工艺
主要种类：家具 风格特征：装饰手法写实，但具程式化倾向 分期：罗马式时期、哥特式时期
主要种类： 圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等 建筑装饰、室内装饰、家具装饰
圣遗物箱 安放基督教圣者遗物或骸骨的容器 中世纪工艺美术中最典型者
建筑形 造型分类 人物形
动物形
圣 遗 物 箱
铜
约
1150 ~1180
胚
珐
琅
年
、
木
、
镀
年
金
、
伦
象
敦
牙
维
多
德
利
国
亚
和
阿
尔
伯
特
博
物
馆
收
藏
索菲亚大教堂
查 士 丁 尼 大 帝 像
（完整版）中世纪美术教案
（完整版）中世纪美术教案教学内容：中世纪美术教学目标：学习认识中世纪美术教特征、精神内涵。
教学方法：讲授图片和多媒体演示教学时间：２学时步骤１复习旧课内容，导入新课学习（５分钟）步骤２；新课讲授（分钟）第三章中世纪美本章教学要点1、中世纪美术的艺术特征、精神内涵。
2、拜占庭美术特征、罗马式建筑的特点、哥特式建筑的特点。
概述（１０分钟）公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
史称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪基督教美术可分为五个阶段：早期西方基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术、罗马式美术、哥特式美术。
第一节、早期西方基督教美术（５分钟）早期基督教美术（公元2世纪——5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位。
宣布其为新国教。
基督教作为下层人民的信仰和意识，未结束古罗马千年帝国起到推波助澜的作用，之后又成为统治工具控制人们的思想。
欧洲中世纪工艺美术史
银质镀金人像形圣遗物箱
作为基督教标记的十字架，是神的象征，它寄托和浓缩了基督教的精 神。虔诚的信徒们便以最美好、最珍奇的材料赋予它神秘的形象和辉 煌的色彩。这些十字架几乎都以金属作为胚体，然后饰以珠宝、珐琅 等材料点缀，效果极其华美精致。奥地利的嵌式十字架可作范例，该 作品以黄金为主，嵌入各种珠宝翡翠，从而丰富了物体的肌理效果， 增强了雍容华贵之感，同时亦渲染了神秘的宗教气氛。
建筑物的圣遗物箱最为常见，一般皆按照中世纪拜占庭式、哥特式或罗马式建 筑式样造型，犹如一个精致的建筑模型。此类圣遗物箱庄重肃穆、豪华典雅，往往 以多种材料加以装饰，造型尺寸也较大。法国制作的一件圣人遗物箱即为典型代表。 作品呈哥特式建筑状，以黄金、珐琅及宝石装饰整个器物，四周雕刻了“最后的审 判”情节性装饰，气势恢宏，风格独特。
2020/6/19
法国哥特时期的金属工艺则 以制作圣母像为其优势。圣 母的造型生动，做工精细， 显示了很高的工艺水平。现 藏卢浮宫的<<圣母子>>即为 典型例作。
圣人遗物箱
哥特式 黄金珠宝珐琅
银制镀金圣爵
作品造型优美、装饰华丽，双 把手的巧妙设计和景泰蓝装饰 的应用，赋予作品以典雅而瑰 丽的气质。
欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书函和教堂用的 各种器皿，以及甲胄zou(头盔)等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中， 也常以金属材料作为装饰。
圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术史中是 最典型的一类。遗物箱有个各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐 琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类：建筑物、 人物形、动物形。
拜占庭为代表，它有一个比较完整的发 展过程。 公元9世纪,拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的 装饰形式，再施挂釉色而成，后来则直接在白色素胎上描绘彩色 模 印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样，鸟兽纹样，特别是8、9世纪 立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内，上述纹样更 被广泛采用,造型：1.盘、钵、杯、壶、碗以及西长足的器皿等。 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板、圣像或者壁画边框以及陶制 的圣像等。装饰技法，先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓，再填入黄绿 红青，烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调，这样丰富的色 彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的效果，有时还用金银 等色但是更多的是以浅茶色代替金色，有时仅仅用白和金装饰器物 的内侧，而外侧采用刻线纹样施挂绿釉，甚至还有阿拉伯文字作为 装饰的主体。
作为基督教标记的十字架，是神的象征，它寄托和浓缩了基督教的精 神。虔诚的信徒们便以最美好、最珍奇的材料赋予它神秘的形象和辉 煌的色彩。这些十字架几乎都以金属作为胚体，然后饰以珠宝、珐琅 等材料点缀，效果极其华美精致。奥地利的嵌式十字架可作范例，该 作品以黄金为主，嵌入各种珠宝翡翠，从而丰富了物体的肌理效果， 增强了雍容华贵之感，同时亦渲染了神秘的宗教气氛。
建筑物的圣遗物箱最为常见，一般皆按照中世纪拜占庭式、哥特式或罗马式建 筑式样造型，犹如一个精致的建筑模型。此类圣遗物箱庄重肃穆、豪华典雅，往往 以多种材料加以装饰，造型尺寸也较大。法国制作的一件圣人遗物箱即为典型代表。 作品呈哥特式建筑状，以黄金、珐琅及宝石装饰整个器物，四周雕刻了“最后的审 判”情节性装饰，气势恢宏，风格独特。
2020/6/19
法国哥特时期的金属工艺则 以制作圣母像为其优势。圣 母的造型生动，做工精细， 显示了很高的工艺水平。现 藏卢浮宫的<<圣母子>>即为 典型例作。
圣人遗物箱
哥特式 黄金珠宝珐琅
银制镀金圣爵
作品造型优美、装饰华丽，双 把手的巧妙设计和景泰蓝装饰 的应用，赋予作品以典雅而瑰 丽的气质。
欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书函和教堂用的 各种器皿，以及甲胄zou(头盔)等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中， 也常以金属材料作为装饰。
圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术史中是 最典型的一类。遗物箱有个各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐 琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类：建筑物、 人物形、动物形。
拜占庭为代表，它有一个比较完整的发 展过程。 公元9世纪,拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的 装饰形式，再施挂釉色而成，后来则直接在白色素胎上描绘彩色 模 印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样，鸟兽纹样，特别是8、9世纪 立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内，上述纹样更 被广泛采用,造型：1.盘、钵、杯、壶、碗以及西长足的器皿等。 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板、圣像或者壁画边框以及陶制 的圣像等。装饰技法，先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓，再填入黄绿 红青，烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调，这样丰富的色 彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的效果，有时还用金银 等色但是更多的是以浅茶色代替金色，有时仅仅用白和金装饰器物 的内侧，而外侧采用刻线纹样施挂绿釉，甚至还有阿拉伯文字作为 装饰的主体。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
第二讲中世纪欧洲美术ppt课件
加
冕
福
, 816-835
选
自圣
《马
埃 博 福
太 像
音
书
》
约
年
3. 奥托美术
德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了 神圣罗马帝国的皇帝。奥托家族的五个皇 帝（919-1024）都是热情的艺术赞助者。 在加洛林王朝之后，德意志成为新的艺术 中心。
代表作：杰罗十字架
杰罗十字架
木雕,科隆主教 堂,979-1000年
圣米迦勒教堂，典型 对称结构。确定了德 意志地区在中世纪建 筑中的独立地位
四、罗马式美术（11—12世纪 ）
罗马式美术是加洛林文艺复兴、奥托王朝艺 术以及早期基督教、伊斯兰教、拜占庭等 美术综合影响的结果。
罗马式美术是整个中世纪非写实性风格的高 峰，具有典型的时代特色和新的面貌。
地理上罗马式建筑主 要分布在天主教盛行 的地区：从西班牙北 部到莱茵河地区，从 英国到意大利北部。
圣德尼教堂
圣德尼教堂
圣德尼教堂
由圣德尼教堂来看哥特式与罗马式的区别：
1、罗马式有厚实的墙壁，哥特式轻盈、纤 细。
2、罗马式建筑窗户很小，哥特式窗户尺寸 增加，允许空前规模的彩色玻璃画。
3、罗马式室内宽敞、开放、充满光线的结 构，哥特式平面遵循了带有呈放射状分布 的礼拜堂的后堂回廊式，去除墙壁，不再 孤立，更为统一。
， 镶 嵌 画
520
其艺术特点： 人物被表现为正面，形象呆板僵硬 布局上讲究对称性和平面化； 金色背景的烘托，画面充满神秘超凡的气
息
二、拜占庭美术（5世纪—15世纪）
公元330年，君士坦丁 大帝迁都拜占庭，并 将该城改名为君士坦 丁堡。此后，罗马帝
拜占庭帝国的基督教 文化是政教合一的产 物。
(完整版)14欧洲中世纪工艺美术
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
二、拜占庭的金属工艺
技法：铸造、雕金、錾花、镶嵌
浮雕式——在金、银、铜工件上作錾花装饰 种类
色彩式——在金或铜板上按照设计的图形，涂上 透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成
三、哥特时期的金属工艺
技术发展：金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明 装饰技法：在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅 珐琅工艺：在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅——镶嵌” 代表作品：圣母像
四、青铜工艺
圆雕人像 教堂大门 立柱 洗礼盘 吊灯 烛台
阿 尔 弗 雷 德 大 帝 的 珠 宝 世 纪 ～ 世 纪
世 纪
用 的 大 型 装 饰 幕 布
英 国 维 多 利 亚 和 阿
英 国 哥 特 式
尔 伯 特 美 术 馆
收
藏
其他工艺
玛 瑙 高 脚 杯 拜 占 庭 玛 瑙 、 宝 石 、 黄 金 皇 家 宴 会 用 具
.
圣 阿 维 托 斯 神 像
石 雕 着 色
法 国
世 纪
克 罗 地 亚 博 物 馆 收 藏
6
纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“
天 使 报 喜 ” 和 “ 基 督 受 难 ” 织 物
意 大 利
祭坛上的刺绣装饰 比利时 15世纪 维也纳艺术史博物馆收藏
丝 绸 织 物
教
堂
举
行 宗
约
14
高中美术第二章欧洲中世纪美术教案
高中美术第二章欧洲中世纪美术教案教学内容：欧洲中世纪美术教学要求：使学生了解中世纪美术基本知识。
教学重点：基督教美术的特点与作品教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。
一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。
拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。
在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。
对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。
《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。
广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。
正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。
代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。
中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。
活泼写实多变。
外国工艺美术史欧洲中世纪工艺美术PPT教案
外国工艺美术史欧洲中世纪工艺美术
会计学
1
圣人遗物箱 哥特式 黄金珠宝珐琅 法国巴黎 约1400年
2
法国夏特尔教堂彩绘玻璃窗 13世纪
3Leabharlann 小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
4
罗马式讲台 约1200年
5
亨利二世的圣物容器 德国
6
象牙双连板 拜占庭式
7
象牙袖珍礼拜坛
8
包银象牙饰盒 英国 13世纪－14世纪
9
角笛 象牙、银、烧蓝 英国 14世纪
10
象牙主教权杖饰头 英国 12世纪
11
银质镀金人像形圣遗物盒 下部为十二门徒 12世纪初
12
圣物容器 玻璃 英国 10世纪
13
十字架圣坛 973年～982年 艾森的大教堂宝库收藏
14
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
15
丝绸织物 教堂举行宗教仪式用的大型装饰幕布 英国哥特式
16
会计学
1
圣人遗物箱 哥特式 黄金珠宝珐琅 法国巴黎 约1400年
2
法国夏特尔教堂彩绘玻璃窗 13世纪
3Leabharlann 小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
4
罗马式讲台 约1200年
5
亨利二世的圣物容器 德国
6
象牙双连板 拜占庭式
7
象牙袖珍礼拜坛
8
包银象牙饰盒 英国 13世纪－14世纪
9
角笛 象牙、银、烧蓝 英国 14世纪
10
象牙主教权杖饰头 英国 12世纪
11
银质镀金人像形圣遗物盒 下部为十二门徒 12世纪初
12
圣物容器 玻璃 英国 10世纪
13
十字架圣坛 973年～982年 艾森的大教堂宝库收藏
14
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
15
丝绸织物 教堂举行宗教仪式用的大型装饰幕布 英国哥特式
16
欧洲中世纪美术ppt课件
21
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
22
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
23
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
24
第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
15
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
16
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
30
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
31
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
32
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
46
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
47
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
48
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
22
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
23
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
24
第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
15
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
16
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
30
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
31
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
32
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
46
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
47
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
48
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯
欧洲中世纪工艺美术史
法国哥特时期的金属工艺则 以制作圣母像为其优势。圣 母的造型生动，做工精细， 显示了很高的工艺水平。现 藏卢浮宫的<<圣母子>>即为 典型例ห้องสมุดไป่ตู้。
2015-5-11
圣人遗物箱
哥特式 黄金珠宝珐琅
银制镀金圣爵 作品造型优美、装饰华丽，双 把手的巧妙设计和景泰蓝装饰 的应用，赋予作品以典雅而瑰 丽的气质。
哥特时期意大利制作的 一件象牙袖珍礼掰坛便 是此类作品最优秀的代 表。这件精美的象牙雕 饰祭坛看上去似乎有点 像哥特式的建筑模型， 当时，这类造型的祭坛 十分流行。平时陈设在 家中，远行时可以折叠 合拢，随身携带。
象牙袖珍礼拜坛
包银象牙饰盒
主教之座
不仅体现了拜占庭象牙工 艺的极高成就，也反映出 当时工艺文化和工艺美学 的某种特征。
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式
亨利二世的圣物容器
据传说装有亨利二世的肋骨、 骨灰与一部分衣物。
巴塞尔大教堂的祭坛装饰
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺 水平。中世纪的象牙工艺可以拜占庭和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙 工艺与珐琅工艺占有同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制， 因此单纯的牙雕摆件很少，多作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连、三连 圣像板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟 或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动期间也有 象征性的动植物形象的表现。在工艺手法上以浅刻作品也时有出现。较能反 应拜占庭象牙工艺风格特征的是10和11世纪盛期阶段的一些作品，当时正值 马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣的时期。从作品上可以看到象牙雕刻技法的 娴熟，同时也在构图处理和人物形象上表现也更富于理想化。在法国，13、 14世纪巴黎的牙雕作坊相当活跃，不少作品远销国外，影响甚大。当时的牙 雕作品，除作为宗教器物的装饰外，尚有大量的镜箱、宝石箱、乐器和刀柄 等牙雕装饰，雕刻内容既有骑士故事，也有日常生活细节的描写。表现手法 较之拜占庭更为细腻优美，宗教趣味淡薄，人物形象的表现也更富于理想化。
中世纪美术ppt课件
• 2，圣维塔尔教堂及壁画
• 3，圣索非亚教堂及壁画
• 4，其它拜占庭风格的美术作品
7
蛮族美术
• 以加洛林王朝的美术作品最为突出 • 凯尔斯之书 • 圣餐杯 • 维京人的船只
8
堂
早期基督徒集会场所
9
早期基督教美术：巴雪里卡式教堂
圣彼得大教堂
10
圣彼得大教堂 建于公元324年，在16世纪被拆除建成现存的大教堂，中殿宽 24.4米，列柱纵长89.8米。
37
the book of Kells1
38
the book of Kells6
39
40
The Ardagh Chalice is made of silver and dates from around the 8th century，凯尔特人的圣餐杯
41
4
基督教的美术文化特色
• 1，基督教文化是多重文化的融合： • 古典文化、希伯来文化与哥特文化。 • 2，作为文化象征符号体系的基督教美术。
• 象征是用某种符号某种形象表达一定的意义。 • 牧人、羊群、十字架 、光线
• 3，基督教美术文化是由现实的物质文化导向 精神文化的中介。
• “天国是人的真正家园。”“我们不是生来为了吃 和喝的，而是为了显示德行和造物主的荣耀的。”
24
25
26
27
28
29
30
圣索非亚教堂
31
圣索菲亚大教堂
32
圣索非亚教堂镶嵌画
33
《洗脚的基督》
34
占庭风格。
36
Reliquary Cross of Justin II, the Crux Vaticana, Constantinople, 568-74; gilded silver over a bronze core, with inlaid gems. Treasury of Saint Peter’s (Capitolo di San Pietro in Vaticano) , Vatican City
• 3，圣索非亚教堂及壁画
• 4，其它拜占庭风格的美术作品
7
蛮族美术
• 以加洛林王朝的美术作品最为突出 • 凯尔斯之书 • 圣餐杯 • 维京人的船只
8
堂
早期基督徒集会场所
9
早期基督教美术：巴雪里卡式教堂
圣彼得大教堂
10
圣彼得大教堂 建于公元324年，在16世纪被拆除建成现存的大教堂，中殿宽 24.4米，列柱纵长89.8米。
37
the book of Kells1
38
the book of Kells6
39
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The Ardagh Chalice is made of silver and dates from around the 8th century，凯尔特人的圣餐杯
41
4
基督教的美术文化特色
• 1，基督教文化是多重文化的融合： • 古典文化、希伯来文化与哥特文化。 • 2，作为文化象征符号体系的基督教美术。
• 象征是用某种符号某种形象表达一定的意义。 • 牧人、羊群、十字架 、光线
• 3，基督教美术文化是由现实的物质文化导向 精神文化的中介。
• “天国是人的真正家园。”“我们不是生来为了吃 和喝的，而是为了显示德行和造物主的荣耀的。”
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圣索非亚教堂
31
圣索菲亚大教堂
32
圣索非亚教堂镶嵌画
33
《洗脚的基督》
34
占庭风格。
36
Reliquary Cross of Justin II, the Crux Vaticana, Constantinople, 568-74; gilded silver over a bronze core, with inlaid gems. Treasury of Saint Peter’s (Capitolo di San Pietro in Vaticano) , Vatican City
欧洲美术史课程教学大纲
-爱琴文明与古希腊美术：重点讲解古希腊雕塑和建筑艺术；
-罗马美术及其影响：探讨罗马艺术对后世的影响；
-中世纪美术：分析拜占庭艺术和哥特艺术的风格特点。
2.第五周至第八周：文艺复兴时期美术
-意大利文艺复兴美术：介绍佛罗伦萨画派和罗马画派的代表人物及其作品；
-北欧文艺复兴美术：分析荷兰画派和德国文艺复兴美术的特色。
3.小组讨论：鼓励学生发表自己的观点，培养独立思考和团队协作能力；
4.实践教学：组织参观美术馆、博物馆等活动，提高学生的艺术鉴赏能力。
五、课程评价
1.平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况；
2.期中考核：小组讨论、作品分析报告；
3.期末考试：闭卷考试，包括选择题、简答题、论述题。
六、课程进度安排
1.第一周至第四周：古代美术
3.期末考试：占课程总评成绩的40%，采用闭卷考试，包括选择题、简答题和论述题。
十三、课程特色
1.系统性：全面介绍欧洲美术史的发展过程，使学生形成完整的知识体系；
2.实践性：结合实地参观、作品分析，提高学生的艺术鉴赏能力；
3.创新性：鼓励学生发表独立见解，培养学生的艺术创新思维；
4.互动性：加强师生、生生之间的沟通交流，提高课堂氛围。
欧洲美术史课程教学大纲
一、课程概述
本课程旨在系统介绍欧洲美术史的发展脉络，使学生能够了解欧洲各国美术的演变过程，掌握各个时期美术流派的特点及代表作品，提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力。
二、课程目标
1.理解欧洲美术史的基本框架和发展趋势；
2.掌握各个时期美术流派及其代表作品；
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平；
4. 19世纪美术
-浪漫主义、现实主义、印象派
-后印象派、象征主义、新艺术运动
-罗马美术及其影响：探讨罗马艺术对后世的影响；
-中世纪美术：分析拜占庭艺术和哥特艺术的风格特点。
2.第五周至第八周：文艺复兴时期美术
-意大利文艺复兴美术：介绍佛罗伦萨画派和罗马画派的代表人物及其作品；
-北欧文艺复兴美术：分析荷兰画派和德国文艺复兴美术的特色。
3.小组讨论：鼓励学生发表自己的观点，培养独立思考和团队协作能力；
4.实践教学：组织参观美术馆、博物馆等活动，提高学生的艺术鉴赏能力。
五、课程评价
1.平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况；
2.期中考核：小组讨论、作品分析报告；
3.期末考试：闭卷考试，包括选择题、简答题、论述题。
六、课程进度安排
1.第一周至第四周：古代美术
3.期末考试：占课程总评成绩的40%，采用闭卷考试，包括选择题、简答题和论述题。
十三、课程特色
1.系统性：全面介绍欧洲美术史的发展过程，使学生形成完整的知识体系；
2.实践性：结合实地参观、作品分析，提高学生的艺术鉴赏能力；
3.创新性：鼓励学生发表独立见解，培养学生的艺术创新思维；
4.互动性：加强师生、生生之间的沟通交流，提高课堂氛围。
欧洲美术史课程教学大纲
一、课程概述
本课程旨在系统介绍欧洲美术史的发展脉络，使学生能够了解欧洲各国美术的演变过程，掌握各个时期美术流派的特点及代表作品，提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力。
二、课程目标
1.理解欧洲美术史的基本框架和发展趋势；
2.掌握各个时期美术流派及其代表作品；
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平；
4. 19世纪美术
-浪漫主义、现实主义、印象派
-后印象派、象征主义、新艺术运动
欧洲中世纪工艺美术汇总讲解
银质镀金人像形圣遗物盒 下部为十二门徒 12世纪初
景泰蓝饰板 中世纪 金属工艺精品 法国 13世纪前半期
巴 黎 卢 浮 宫 收 藏
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约
世 纪
14
一、初期拜占庭陶器 时间：4～8世纪 特点：留存少，继承罗马时代制陶传统 种类：浮雕赤陶、印纹绿釉陶
绿釉印纹陶碗 拜占庭 意大利罗马出土 4~6世纪
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
二、白地彩绘陶器 时间：9～14世纪中叶 铅釉陶器的发展（立奥王朝/8～9世纪） 白地陶器 —— 受中国唐代白瓷影响
新 教（更正教 ·*抗罗宗 ·耶稣教）
*抗议宗：抗议罗马公教， 否认罗马主教的教皇地位而得名
圣诞节— 教会规定12月25日 东正教— 2亿教徒 历法不同
其圣诞节相当于公历1月6日或7日
美学限美 ——上帝
中世纪是人类精神最自觉的时代 中世纪张扬的不是自然，而是上帝 中世纪艺术精神的最大特点——否定现世美
用途：建筑装饰
细长——用于湿壁画边缘 形制
弯曲——用于柱体装饰
装饰题材：几何纹样（螺旋纹、S连续纹、圆形纹）、植物纹样
装饰色彩：白、茶、绿、青、黄、金
三、剔刻装饰陶器
兴起： 11世纪出现的新型陶工艺 由西亚传入，拜占庭时期普及
镶嵌陶板 40.6平方厘米 13世纪 大英博物馆藏
制作技法：
赤褐色黏土制坯 施挂白色化妆土 剔刻装饰（纹样红白对比） 浸罩透明铅釉烧制
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
安格圣物提袋 约807年 西柏林国立博物馆藏
工艺美术史教学大纲
-探索工艺美术与现代科技结合的新方向，培养适应未来需求的工艺美术人才。
本教学大纲围绕工艺美术史的课程目标，详细规划了教学内容、教学方法、教学评价和教学保障等方面的具体措施。通过多元化的教学手段和实践教学活动，旨在培养学生对工艺美术的深入理解和实践能力，同时强化对传统工艺美术的传承与创新。在教学过程中，注重风险管理和质量监控，确保教学活动顺利进行。未来，将持续改进课程，积极探索国际合作与科技融合，以培养更多优秀的工艺美术人才，为行业发展做出贡献。
3.期末考试：考查学生对整个教学内容的掌握程度，包括理论知识和实践能力。
五、教学资源
1.教材：选用权威、系统的工艺美术史教材。
2.课件：制作精美、内容丰富的多媒体课件。
3.网络资源：提供相关学术文章、作品欣赏等，帮助学生拓展知识面。
4.实践基地：建立工艺美术实践基地，为学生提供实践操作的机会。
四、教学重点与难点
十五、教学推广与宣传
1.教学推广
-通过校园网站、社交媒体等渠道，宣传工艺美术史课程。
-参加教育展会、学术会议等活动，展示教学成果。
-与企业合作，推广学生的工艺美术作品，提高社会认可度。
2.宣传策略
-制定宣传计划，突出课程特色和优势。
-制作宣传材料，如课程手册、作品集等，增强视觉效果。
-利用校友资源，通过校友网络扩大教学成果的影响力。
-近现代工艺美术
4.工艺美术基本理论
-设计原则与审美观念
-制作工艺与材料
-工艺美术与现代社会
5.工艺美术鉴赏
-作品分析与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ价
-著名工艺美术家及其作品介绍
三、教学安排
1.学时分配
-工艺美术概述：2学时
-世界工艺美术史：8学时
本教学大纲围绕工艺美术史的课程目标，详细规划了教学内容、教学方法、教学评价和教学保障等方面的具体措施。通过多元化的教学手段和实践教学活动，旨在培养学生对工艺美术的深入理解和实践能力，同时强化对传统工艺美术的传承与创新。在教学过程中，注重风险管理和质量监控，确保教学活动顺利进行。未来，将持续改进课程，积极探索国际合作与科技融合，以培养更多优秀的工艺美术人才，为行业发展做出贡献。
3.期末考试：考查学生对整个教学内容的掌握程度，包括理论知识和实践能力。
五、教学资源
1.教材：选用权威、系统的工艺美术史教材。
2.课件：制作精美、内容丰富的多媒体课件。
3.网络资源：提供相关学术文章、作品欣赏等，帮助学生拓展知识面。
4.实践基地：建立工艺美术实践基地，为学生提供实践操作的机会。
四、教学重点与难点
十五、教学推广与宣传
1.教学推广
-通过校园网站、社交媒体等渠道，宣传工艺美术史课程。
-参加教育展会、学术会议等活动，展示教学成果。
-与企业合作，推广学生的工艺美术作品，提高社会认可度。
2.宣传策略
-制定宣传计划，突出课程特色和优势。
-制作宣传材料，如课程手册、作品集等，增强视觉效果。
-利用校友资源，通过校友网络扩大教学成果的影响力。
-近现代工艺美术
4.工艺美术基本理论
-设计原则与审美观念
-制作工艺与材料
-工艺美术与现代社会
5.工艺美术鉴赏
-作品分析与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ价
-著名工艺美术家及其作品介绍
三、教学安排
1.学时分配
-工艺美术概述：2学时
-世界工艺美术史：8学时
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三个发展阶段： 1. 初期 时间：公元11世纪
装饰手法：
刻线
最早——几何组合纹样边饰（螺旋纹、曲线纹等） 之后——人物、动物（鸟、鱼）
色彩：黄色、绿色透明面釉 风格：刻画生动、具有浓郁的生活情趣
单纯和谐、质朴无华
主要产地：君士坦丁堡
2. 中期 时间：公元12世纪中叶 装饰：剔刻技术出现——浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬、纹样色调层次丰富
白地多彩陶板
时间：9世纪～15世纪
用途：建筑装饰
细长——用于湿壁画边缘 形制
弯曲——用于柱体装饰
装饰题材：几何纹样（螺旋纹、S连续纹、圆形纹）、植物纹样
装饰色彩：白、茶、绿、青、黄、金
三、剔刻装饰陶器
兴起： 11世纪出现的新型陶工艺 由西亚传入，拜占庭时期普及
制作技法： 赤褐色黏土制坯 施挂白色化妆土 剔刻装饰（纹样红白对比） 浸罩透明铅釉烧制
欧洲中世纪工艺美术
时间：西罗马帝国灭亡～文艺复兴 （约公元5世纪～公元14世纪）
时代特点： 基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。”
基督教（Christianity）
指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来 现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派 目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人
绿釉印纹陶碗 拜占庭 意大利罗马出土 4世纪~6世纪
陶 制 圣 母 子 像
意 大 利 佛 罗 伦 萨 巴 尔 杰 罗 博 物 馆 藏
第三节 金属工艺
金属工艺特点： 金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用
加工技法： 錾花、收挑
珐琅工艺： 产地——法国西南部和拜占庭最为突出 色彩——赤、青、黄、绿 装饰——缠枝纹、小花纹、星形纹、人物、动物
银 质 镀 金 人 像 形 圣 遗 物 盒 下 部 为 十 二 门 徒
世 纪 初
12
圣 遗 物 箱
铜
约
1150 ~1180
胚
珐
琅
年
、
木
、
镀
年
金
、
伦
象
敦
牙
维
多
德
利
国
亚
和
阿
尔
伯
特
博
物
馆
收
藏
圣 人 遗 物 箱
哥 特 式
黄 金 珠 宝 珐 琅
1400
法
国
四
巴
周
黎
雕
约
刻 《
最
后
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》
情
景
鸽 形 圣 餐 盒 铜 、 镀 金
特殊门类： 宗教工艺美术品 （祭坛装饰、圣书函、圣遗物箱、十字架等）
第二节 陶工艺
代表地区：拜占庭（Byzantine）帝国
一、初期拜占庭陶器 时间：4世纪～8世纪 特点：留存少、继承罗马时代制陶传统 种类：浮雕赤陶、印纹绿釉陶 影响当时的美索不达米亚、帕提亚和其他伊斯兰地区
二、白地彩绘陶器 时间：9世纪～14世纪中叶 铅釉陶器的发展（立奥王朝/8世纪～9世纪） 白地陶器——受中国唐代白瓷影响
9
11
挂饰 拜占庭
《 奥 瑞 乌 斯 抄 本 》 封 面
年
加 洛 林 王 朝
870
巴 塞 尔 大 教 堂 的 祭 坛 装 饰
银 、 镀 金 、 宝 石 约
年
1019
班堡珠宝盒 北欧地区金属工艺杰作 960年～1020年 慕尼黑贝移瑞斯科国家美术馆收藏
807
安 格 圣 物 提 袋 约
年 西 柏 林 国 立 博 物 馆 收 藏
阶段
西欧
黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque） 哥特式（Gothic）
东欧——拜占庭帝国（Byzantine Empire）
工艺美术特征：带有明显的宗教性质
工艺美术成就： 独特而辉煌 欧洲各国都各具地方特色 制作工艺和装饰手法获得新发展
主要门类： 陶工艺、金属工艺、玻璃工艺、象牙工艺、木工艺
三、哥特时期的金属工艺
技术发展：金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明 装饰技法：在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅 珐琅工艺：在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅——镶嵌” 代表作品：圣母像
四、青铜工艺
圆雕人像 教堂大门 立柱 洗礼盘 吊灯 烛台
阿 尔 弗 雷 德 大 帝 的 珠 宝 世 纪 ～ 世 纪
主要种类： 圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等 建筑装饰、室内装饰、家具装饰
圣遗物箱 安放基督教圣者遗物或骸骨的容器 中世纪工艺美术中最典型者
建筑形 造型分类 人物形
动物形
十字架
基督教标记、神的象征 寄托和浓缩了基督教的精神
一、日耳曼人的金属工艺
时间：西罗马帝国灭亡前后～哥特时期 种类：祭坛装饰、圣遗物箱、十字架、圣书函 特征：带有较强的宗教性质
造型品种： 1. 盘、钵、杯、壶、碗、细长足器皿 2. 建筑装饰用陶板、圣像、壁画边框等
装饰： 黑色或褐色勾画轮廓 填入茶、黄、绿、红、青等色 金、银色偶有使用，但更多是以浅茶色代替金色
风格： 白地与丰富色调相映衬——富丽而洁净的装饰效果
“罗德斯形式” 出现红色的白地多彩陶器 多产于土耳其依兹尼克（Iznik） 纹样中出现红色是拜占庭陶器的显著特征
13
世 纪
巴
黎
克
鲁
尼 博 物 馆 藏
内 装 象 征 耶
稣
肉
体
的
面
包
亨
利
二
世
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圣
物
容
器
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德 国
传 说 装
有
亨
利
二
世
的
肋
骨
、
骨
灰
与
一
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物
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约
世 纪
14
银 制 镀 金 香 炉 英 国
世 纪 中 期
14
景 泰 蓝 饰 板 中 世 纪 金 属 工 艺 精 品 法 国
13
世
纪
巴
前
Байду номын сангаас
黎
半 期
卢 浮
宫
收
藏
962
神 圣 罗 马 帝 国 之 冠 德 国
年 维 也 纳 艺 术 史 博 物 馆 收 藏
铜 制 权 杖 头
973 982
十 字 架 圣 坛
年 ～ 年 艾 森 的 大 教 堂 宝 库 收 藏
装饰题材： 动物 民间传说故事情节 十字架等象征基督教的纹样
主要产地： 麦西亚（保加利亚）南部 希腊的萨洛尼卡 格林特 安纳托利亚 埃菲索斯
3. 后期 时间：12世纪中叶以后 特点：装饰技艺进一步完善和提高、釉色更为多样 典型纹样：鸟纹图案——自由奔放
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4世纪~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
二、拜占庭的金属工艺
技法：铸造、雕金、錾花、镶嵌
浮雕式——在金、银、铜工件上作錾花装饰 种类
色彩式——在金或铜板上按照设计的图形，涂上 透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成