《键盘乐器演奏基础》正三和弦
7.《键盘乐器演奏基础》课程标准
《键盘乐器演奏基础》课程标准一、课程性质键盘课是幼儿教育专业的一门重要技能课程，是学习音乐所不可缺少的一门基础课。
让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐、掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而掌握幼儿教育工作中键盘乐器的实际运用能力，将演奏技能从边弹边唱的综合应用能力上体现出来。
通过学习本课程，使学生了解音乐理论知识，培养学生一定的识谱视唱能力、节奏旋律感知能力和相应的音乐表达与理解能力。
二、设计思路本门课程打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，贯彻以能力为本位，以能力培养为重点，教学内容安排贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，采用具体→抽象→活学的思路，加强实际应用能力的培养，突出技能技巧训练。
采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体系，做到教学做合一。
整个课程化分成两个项目，每个项目152学时。
三、课程目标1.知识与技能提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。
让学生置身于音乐中去感觉音乐，把音乐同自己的情感体验联系起来,这样就能更好的感受音乐理解音乐。
2.过程与方法根据学生的年龄特征、现有水平，选择科学适当的教学方法。
可用深入浅出的阐述得以回归学生原有的认知领域之中，从而使教学收到意想不到的效果。
3.情感态度与价值观通过学习，学生可以提升音乐审美感知能力，乐于参与个体或群体活动，提升艺术表现技能，增强艺术表达自信，增强民族自豪感，坚定文化自信，培养爱国主义精神。
本门课程教学内容包括钢琴演奏的基本方法与演奏技巧及为幼儿歌曲编配伴奏能力的培养，采用项目教学的教学方法。
牙克石市综合高级中学《学前教育专业》课程标准汇编四、课程的主要内容与要求序号项目学习目标知识目标技能目标素质目标教学建议与说明学时项目一钢琴演奏的基本方法1.钢琴演奏常识2.正确的弹奏姿势3.严格的读谱习惯和练琴方法4、能够弹奏简易幼儿歌曲，提高自弹自唱的能力。
正三和弦的基本乐理知识
正三和弦的基本乐理知识在大小调和声中，调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦就是乐理中所说的正三和弦。
下面店铺给大家介绍一下正三和弦的基本乐理知识。
正三和弦的基本乐理知识(一)Ⅰ级三和弦称为主和弦，是调式中各和弦的中心，具有稳定的功能;Ⅳ级三和弦称为下属和弦。
下属和弦位于主和弦下方纯五度，从下属方向支持主和弦，具有不稳定的功能。
Ⅴ级三和弦称为属和弦，属和弦与主和弦的关系最近，对于主和弦的和声倾向性最强烈，给主和弦的支持最大，具有更不稳定的功能。
主和弦、下属和弦、属和弦集中反映了调式的音响特征。
传统的音乐作品总是从稳定主功能趋向于不稳定功能，然后引向更不稳定的功能，最后回到稳定的功能，从而形成 T — S — D — T 的和声进行的基本逻辑。
依据这一逻辑，和三正弦可以构成三个基本的和声进行：⑴ 正格进行 T — D — T ;⑵ 变格进行 T — S — T ;⑶ 完全进行 T — S — D — T 。
正三和弦的基本乐理知识(二)和弦连接是以声部进行为基础的。
分析、观察声部是以两个声部之间的相互关系进行的。
四部和声有四个声部，可以有六对声部组合。
两个声部进行的形态通常分为以下几种：⒈ 同向同时运动的声部往一个方向进行，称同向进行。
⒉ 反向同时运动的声部一个向上，另一声部向下或相反，称反向进行。
⒊ 斜向同时运动的声部一个保持不动，另一声部作上行或下行，称斜向进行。
⒋ 平行同时运动的声部向同一方向运动时，保持相同的音程数，称平行进行。
单独一个声部的进行可以是平稳的，也可以是跳进的。
声部作三度以下的进行，称平稳进行;声部作四度以上的进行称跳进。
初学和声一般多使用平稳进行，适当使用跳进。
正三和弦的基本乐理知识(三)和弦关系是指和弦间的根音关系。
根据音程互为原位、转位的规律，和弦关系可分为四种，即：四五度关系、二七度关系(简称二度关系)、三六度关系(简称三度关系)、同度八度关系(简称同度关系)。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘经常使用和弦指法图之欧侯瑞魂创作一、和弦的概念、由来.1、什么是和弦？和弦, 通俗的解释为陪伴着“旋律”, 使整个音乐更丰富、丰满、好听的乐音.（所谓乐音, 意即：不含冲击乐的声音）.2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听.人们在长期的音乐实践中, 总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳.于是一代代地继承并发扬.音乐逐渐由单音演酿成多音, 并带上了拍子、强弱、音色等变动.和弦的概念就慢慢随之形成了.至于为什么那些音结合起来好听, 这和发音体的物理性质有关.可参阅音律的相关知识.3、和弦在谱子上记在哪儿？暗示是在什么时候使用？一个五线谱, 或简谱, 可能会标有和弦.电子琴的入门书一定要有和弦记号的.和弦写在谱子的上方.它的下方正对着哪个音, 就暗示在那个音的时刻使用那个和弦.而且在从这个音到下一个和弦记号之前, 都是同一个和弦.这样的话, 一般不再做重复的标识表记标帜.可是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下.二、电子琴上的和弦.1、自动和弦与手动和弦.自动和弦, 可以说是电子琴所独占的, 也是电子琴的三年夜基本要素之一.我们可以在电子琴上翻开这个功能, 于是键盘的左边一块区域就酿成了自动和弦区.单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键.多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）.如果纷歧致的话, 可以自己试出来.因为音色与音效和键盘右边区域纷歧样.在翻开节奏的基础上、弹一个和弦, 然后手离开, 琴会一直发出这个和弦的声音效果, 直到停节奏或弹下一个和弦为止.要注意的是, 关着节奏的时候, 弹和弦听上去和开着纷歧样, 也和左边的旋律区纷歧样.而且, 手离开键盘时, 和弦的声音会停止.自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音, 和弦常是中高音, 而且现在通行的键盘乐器都是左低右高.自动和弦几乎只用左手弹.自动和弦中, 换弹一个另外和弦只改变音的高低, 不改变长短、强弱与和弦音色组合.自动和弦状态中, 如果乐曲中分歧的小节用了同一个和弦, 那么可以再弹一下同样的和弦, 也可以不再弹奏, 效果不变.相对自动和弦, 还有手动和弦, 这是一个通俗叫法, 那就是每一个音都要亲自入手弹出来了.有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作.手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的.2、单指和弦与多指和弦.简介：先有多指和弦, 再有单指和弦.多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦, 单指和弦是多指和弦的进一步简化, 可在入门时用, 易上手, 但单指和弦只能弹出年夜三、小三、属七、小七等简单的和弦, 只适用于一些较简单的歌曲.多指和弦在和弦暗示上比单指和弦丰富很多, 能弹出三十种以上的和弦.多指和弦能通过手指的转位来方便和弦的连接和指法的安插, 弹奏起来其实是更方便和好记的, 演出时一般都是用多指和弦的.其实单指和弦其实不是所有的和弦都用一个手指去演奏, 象C、D这些年夜三和弦可以用一个C音或D音暗示, 可是小三、属七等和弦也得用两个, 三个音暗示, 所以单指和弦在正式使用上其实是比多指和弦难记忆的, 应该以学习多指和弦为主！多指和弦是怎么“提取”出来的呢？同种和弦是千变万化的.比如C和弦, 它是由1 3 5组成的.这三个音同时弹是C和弦的效果, 按六种分歧顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个, 也是C和弦.其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度呈现, 也是C和弦.三种乐器分别演奏这三个音中的一个, 合起来也是C和弦.在电子琴的自动伴奏中, 过多的细化是没有实际意义的.只需要把它的总效果给再现出来就够了.于是索性把它们归为同一类, 用最简单的“在和弦区同时弹相邻的 1 3 5”来代表各种C和弦.所以它是一种高度的概括与笼统.它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音, 可是它从宏观上完全具备那种效果.多指和弦需要同时弹三个或四个音, 然后琴来识别并发声.单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果.但单指和弦只有4类共48种, 约为多指和弦种类的十分之一.另外, 现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指.YAMAHA PSR550开机就自动进入“智能和弦”模式了.三、经常使用和弦1、三类最经常使用的和弦.先来一个弥补知识：升降号.升号写作#, 写在音符的左边, 暗示把这个音弹成它右边挨着它的键, 初学的时候几乎全升到黑键上.如 #1 就弹 1 和 2 中间的黑键.降号 b 则相反.最经常使用的三类和弦为年夜三和弦、小三和弦与属七和弦, 从写法上可以区分它们.（1）、年夜三和弦.一个年夜写字母, 或带升降号的年夜写字母, 没有另外标识表记标帜.年夜三和弦一共十二个：C #C(bD)D #D(bE)EF #F(bG)G #G(bA) A #A(bB) BC #C(bD)D #D(E)EF #F(bG)G #G(b) A #(bB B （2）、小三和弦.一个年夜写字母, 或带升降号的年夜写字母的后面跟一个小写的m.小三和弦一共十二个：C #Cm(bDm) #Dm(bEm) F #Fm(bGm) #Gm(bAm) A #Am(bBm) BCm #C(bD) Dm #D(b) Em Fm #F(b) Gm #G(b) Am #(b B) Bm（3）、属七和弦.一个年夜写字母, 或带升降号的年夜写字母的后面跟一个小写的7.属七和弦一共十二个：C #C7(bD7) #D7(bE7) F #F7(bG7) #G7(bA7) A #A7(bB7) BC7 #C(b ) D7 #D(bE E7 F7 #F(b G7 #G(b) A7 #(b B B72、单指和弦弹法（略去）.3、多指和弦弹法.多指和弦在各琴上都是一样的.年夜三、小三和弦同时弹三个键.属七和弦是同时弹四个键.弥补知识1：半音.相邻的两个音的距离是 1 个半音, 如从3 到 4 .隔一个音的两个音的距离是 2 个半音, 如从 1 到 2 .以此类推.从 #4 到 #6 是 4 个半音.弥补知识2：根音.一个和弦的年夜写字母对应的那个音叫这个和弦的根音.C 和弦的根音是 C 这个音, 也就是 1. G7 和弦的根音是 G, 也就是 5.（1）、年夜三和弦多指弹法：先找到根音, 再往上, 也就是往右, 数 4 个半音.这是第二个音.再往上数 3 个半音, 就是第三个音.这三个音一起弹起来就是年夜三和弦.如, C 和弦先找到 1 , 数 4 个半音是 3, 再数 3 个是 5.C 和弦就是 1 3 5 三个音一起弹.A 和弦就是 6 #1 3 三个音.F 和弦就是 4 5 1 三个音.年夜三和弦的公式就是：“根四三”.C #C(bD)D #D(bE)EF #F(bG)G #G(bA) A #A(bB) BC #C(bD)D #D(E)EF #F(bG)G #G(b) A #(bB B根 1 2 3 4 1 2 3（2）小三和弦与属七和弦的多指弹法：小三和弦的公式是“根三四”.C #C(bD)D #D(bE)EF #F(bG)G #G(bA) A #A(bB) BC #C(bD)D #D(E)EF #F(bG)G #G(b) A #(bB B根 1 2 3 1 2 3 4属七和弦的公式是“根四三三”.C #C(bD)D #D(bE)EF #F(bG)G #G(bA) A #A(bB)BC #C(bD)D #D(E)EF #F(bG)G #G(b) A #(bB B根 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3年夜三、小三、属七这三类和弦对初学者的使用, 占到了 95% 以上.有了这三个口诀, 就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法.和弦不是背出来的, 而是算出来的.记住口诀很重要, 三个公式：年夜三和弦：根四三.小三和弦：根三四.属七和弦：根四三三.四、和弦的变动与级数1、多指和弦的省略.年夜三、小三和弦没有省略.属七和弦可以省略一个音.按公式计算之后, 可以把第三个音省去.如：G7 和弦中的 5 7 (2) 4 中的 2 可以省略.D7 和弦中的 2、#4、（6）、1 中的 6可以省略.在电子琴的多指自动和弦档中, 省不省那个音, 电子琴都能识别出来, 效果是一样的.手动和弦也经常会省略这个音, 效果变动其实不明显.2、和弦的转位：在多指和弦区内, 一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹（相邻的同名的那个音, 比如从 1 到另一个 1 ）, 只要不出界就可以.比如 C 和弦可以弹 1 3 5 （图中圆圈）, 也可以弹3 5 1可以弹 5 1 3（小叉）, 都没出和弦区.试弹：｜C ———｜Am ———｜F ———｜G — G7 —｜莫名……, 深深……, 没有……, 没有…….讲解：（以下均以键盘左边第一个健为1）C: 1 3 5 （指法：5 3 1）Am: 1 3 6 （指法：5 3 1）年夜拇指往右一点C就成为Am了.F: 1 4 6 （指法：5 2 1）抬起中指, 换成食指, Am换成F.G: 2 5 7 （指法：5 2 1）G是由F平移过来的, 指法不变.G7: 2 4 5 7 （指法：5 3 2 1）G7是在G的基础上增加一只中指.再弹：｜C —Ｇ—｜Am —Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜无法可修饰的…, 带出温暖……, 纵使啰嗦……, 太内疚……再弹：｜C —Ｇ—｜Am —Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜沉浸于音阶…, 母亲的爱……, 决心冲开……, 报答……再弹：｜F —Ｇ—｜2/4 F —｜4/4 G ———｜东风化雨……, 一生眷顾……送赠……再弹：｜C —Ｇ—｜Am —Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜是你何等…, 教我坚毅……, 吩咐我……, 不应放弃……再弹：｜C —Ｇ—｜Am —Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜没法解释…, 爱意宽年夜……, 请准我……, 真的爱你……再弹：｜C —Ｇ—｜Am —Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜间奏……再弹：｜C —Ｇ—｜Am —Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜间奏……C: 5 1 3 （指法：5 3 1）G: 5 7 2 （指法：5 3 1）尾指不动, 中指和拇指同时往左一点.Am: 6 1 3 （指法：5 3 1）三只手指同时向右平称.F: 6 1 4 （指法：5 3 1）拇指向右伸过少少. C: 5 1 3 （指法：5 3 1）中指不动, 尾指和拇指同时向左一点.G: 5 7 2 （指法：5 3 1）尾指不动, 中指和拇指同时往左一点.C: 5 1 3 （指法：5 3 1）尾指不动, 中指和拇指同时往右一点.整首歌除中间第二段的转承使用了FGFG这两个和弦承上接下外, 其他段落（包括前奏、第一段、第三段、间奏、尾奏）的和弦都是CGAmFCGC, 这样出来的歌曲整体性效果很强, 但作曲者却能在相同的和弦里暗示出分歧的情绪, 前面的倾诉和后面的激昂通过分歧的旋律暗示得丝丝入扣, 不会因为使用相同的和弦而令人觉得平淡乏味, 反而有种一气呵成的流畅感觉.在自动和弦区, 无论怎么转, 只要都是这几个音, 效果就都完全一样（有些高端琴转和不转略有分歧）.如果不转, 就叫原位和弦.这是一个基本知识, 转位是为了连接的时候方便.例如 C 和弦接 Am , 如果是 1 3 5 接 6 1 3, 就要移入手掌, 但要是 1 3 5接转位之后的 1 3 6, 就只需要把年夜拇指张开一点就可以了.有一点要注意：转位是不改变根音的. C 和弦无论怎么排列, 根音都是 1 .研究属七和弦的省略和转位时, 先省略之后再转, 以免省略错了音.3、和弦的指法：和弦指法在于应用的方便, 舒适, 易换.有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键, 这一点是不允许的.三和弦的原位、第一、第二转位的指法, 可简要归纳为：和弦的高音与高音, 均用 1 5 指, 而中间音与 5 指弹奏的音购成三度音时用 3 指, 与 5 指弹奏的音构成四度时用二指.弹和弦的连接时, 应尽量把相同的音坚持在同一键位上.只有这样才华使和弦在转换过程中易弹, 不容易错, 方便又快捷.例如（以左手为例）：从年夜三和弦 C 转换到它的下属年夜三和弦 F.第一个和弦 C： 1 3 5 , 指法（ 5 3 1 ）,而下属和弦 F： 1 4 6 , 指法（ 5 2 1 ）,这样两个和弦的共同音 1 就坚持在同一键位.在有一些和弦的连接上, 为了使和弦的连接流畅, 使用和弦的转位时, 指法的安插可做相应的调整（使用 4 2 1 的指法）.例如：从年夜三和弦 C 转换到它的下属年夜三和弦G .第一个和弦 C： 1 3 5 , 指法（ 4 2 1 ）,而下属和弦 G： 7 2 5 , 指法（ 5 3 1 ）,这样两个和弦的共同音 5 就坚持在同一键位.弹奏七和弦（属七, 减七, 增七等等）指法更简单, 五个手指弹四个音怎样方便就怎样来.不论原位还是转位, 都可以是弹它的省略式, 这个依个人的弹奏习惯就可以.什么是好的指法？合理, 方便, 顺畅, 自然就是好指法.例如：G 的原位属七和弦 5 7 2 4 的指法应为（5 3 2 1 ）, 若用（5 4 2 1 ）则手型不是很自然.。
电子琴正三和弦标准连接模式
电子琴正三和弦标准连接模式注意，我们这里谈的是左手正三和弦。
什么是正三和弦？正三和弦是大小调式中最重要的和弦，即主和弦、下属和弦和属和弦，分别在主音、下属音和属音上构成。
例如F 大调的主音是F，下属音是B，属音是C，其正三和弦就是F、B、C。
以此类推，d小调的正三和弦是Dm、Gm、A，C大调的正三和弦是C、F、G，等等。
电子琴演奏任何一首乐曲，左手伴奏正三和弦必不可少。
它们常常一前一后，依次出现，这就有个如何简便有效地连接方法问题，并不是想怎么连就怎么连。
如果不加思索，不善于利用正三和弦原位与转位的关系，或者不合理安排它们的指法，那就完全可能手指跳来跳去，造成和弦弹奏的错误。
下面以C大调正三和弦C、F、G连接为例，说说它们的正确连接，也就是标准连接方法。
首先，总的原则是充分利用和弦的公共音（相同的音），实行就近连接。
什么意思呢？C和弦是135，F和弦是461，G和弦是572，其中C和F和弦有一个公共音1，两个和弦先后弹，正好利用这个1，使它用同一手指弹（左手小指），也就是弹完135后，接着弹146，而不是弹461，这就比弹完135再弹461要方便得多，而且也不容易出错。
接下来还要弹个G和弦，它是弹572，还是弹725或者257，仔细比较后，还是弹725最简便，因为其位置最靠近146F和弦。
综上所述，电子琴连接左手正三和弦，简便而标准的方法就是善于利用前后和弦的公共音，为此就要懂得把和弦转位。
三和弦无非就是三个不同的位置，原位、第一转位和第二转位，前面的例子就可以看出和弦是怎么转位的。
除此以外，还有就是无共同音的和弦要靠近连接，尽可能避免远距离的跳动。
最后要指出的是，学和弦连接要会举一反三，以上C大调左手正三和弦连接方法，适用于所有调性的正三和弦连接，同时，无疑也适用其他任何形式的和弦连接。
正三和弦
• 在调式和声中，主功能具有稳定性，而其他非主功能的都 具有不稳定性，需要向稳定的主功能进行解决。不稳定性 也因为功能的不同而有着不同的不稳定程度，如属功能和 弦由于包含了调式的导音，它的不稳定性就比下属功能更 强烈。 • 由于和弦之间不同的功能属性与相互关系，和声进行的基 本逻辑是：从稳定的主功能和弦开始，进行到不稳定功能 的和弦，形成鲜明的紧张性，然后这种不稳定的紧张和弦 在进行到主功能和弦时得以解决，形成这样一种和声进行 框架： T —— 非T —— T
第一乐句
V ——— 第二乐句
V —— I ———
五、用正三和弦为旋律配和声
• 实例1
I ——
IV ——
I ——
V
I ——
IV
V
I
V
I
• 实例2
I —————
V ————
I —————
V ———
I ———————
IV —————
V ————
I
• 实例3
I ——— V I ——— IV
I ———
#f— bB
— F
#c— #g/ba—#d/be—#a/bb—f
• 在所有大、小调上弹奏正三和弦原位连接
• 正三和弦的分解连接
七、正三和弦听力训练
• 原位听辨 I — V — I — IV — I — IV — V — I • 转位听辨 I — I6 — IV — IV6 — V6 — V — I
正三和弦
一、正三和弦的概念与意义
• 正三和弦是指在调式的I级、IV级、V级音 上构成的三和弦，分别称为主和弦（I）、 下属和弦（IV）及属和弦（V）。
• 正三和弦和弦分别建立在调式的重要音级上（主音、下属 音、属音），又包含了调式内的所有音级，具有明确调性 与调式的作用。 • 主和弦最具有稳定性，在调式中具有主导地位，而下属和 弦与属和弦分别是主和弦的“左膀右臂”， 具有不稳定 性，有着朝稳定功能进行的自然倾向。其中，由于属和弦 中包含导音，所以向主和弦的倾向更强烈。正三和弦共同 构建起调式和声中的核心基础 。
中职课程标准
学前教育专业《儿歌弹唱》课程标准二、课程性质与任务《儿歌弹唱》是学前教育专业的一门技能课程。
其任务主要是让学生掌握儿歌弹唱业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。
本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师职业岗位群进行职业能力的分析；按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。
根据国家教育部制定的学前教育入才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。
儿童歌曲弹唱是从事幼儿教师不可或缺的专业技能。
在各幼儿园的音乐教学中，钢琴或电子琴键盘乐器是音乐教师进行课堂教学最主要的乐器，掌握键盘乐器演奏的基本技能，并学会为儿童歌曲编配伴奏、自弹自唱，这是幼儿教必各的基本功。
三、设计与思路1.必须明确教学目的，针对学前教育系学生的特殊需要及成人学生的特点，从实际出发，因材施教，循序渐进，全面关心学生成长，不断提高教学质量。
2.在学术上互相交流，共同探讨，充分发挥教师积极性、创造性。
3.在选择教材方面，除传统教材练习曲、简易复调、小型乐曲以外，注意选用根据中、外音乐歌曲和幼儿园音乐课常用歌曲写成的简易钢琴曲、儿歌等作为教材。
4.教学内容方面，除了必须掌握各类技术训练和音乐训练外，还必须重视嘈己弹”简易伴奏的教学和弹伴奏能力的训练，使之适应培养全面音乐素质的人才需要。
四、课程培养目标课程的目标是为人才培养目标提供支撑，培养学生掌握幼儿教师开展幼儿音乐活动所必备的专业技能。
儿歌弹唱教学中以知识、能力、素质为课程三大目标。
1.知识目标：熟识乐谱、键盘乐理知识；掌握键盘琴弹奏及儿歌弹唱的基本技法知识；掌握儿童歌曲即兴伴奏的理论知识及幼儿音乐教学的方法。
2.能力目标：培养熟练地键盘琴弹奏与弹唱能力；键盘琴即兴伴奏的编配能力良好的音乐感、节奏感及音乐理解力、表现力；开展幼儿园音乐教学活动的组织能力及良好的人际沟通与协调能力。
3.素质目标：良好的教师职业道德素质和人生态度；良好的音乐审美素质和人文艺术修养; 乐观、大方的健康人格；耐心细致和坚强的意志品质及良好的创新素质和团队合作意识。
电子琴编曲键盘常用和弦指法图
电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
正三和弦及其运用
04 练习4.愉快的梦
请标注和弦属性，并弹奏儿歌
02
04
幼儿歌曲弹唱
第二单元 正三和弦及其运用
单元内容 第一节 什么是正三和弦 第二节 正三和弦的连接及运用 第三节 原谱分析和弹奏练习
单元提要
上一单元我们学习了调式及和弦 的基础知识，本单元在此基础上， 我们继续来了解“即兴伴奏”的和 省基础——正三和弦及其运用
第一节 什么是正三和弦
第一节 什么是正三和弦 学习目标
例1正三和弦的链接（C大调）
第二节 正三和弦的连接及运用
例2.正三和弦的链接（G大调）
第二节 正三和弦的连接及运用
练习1.正三和弦连接练习（C大调）
练习2.正三和弦连接练习（G大调）
第二节 正三和弦的连接及运用
练习3.正三和弦提升练习（C大调）
练习4.正三和弦提升练习（C大调）
第二节 正三和弦的连接及运用
1.掌握什么是正三和弦。
2.能够通过已掌握的知 识分辨及构成正三和弦。
3.感受正三和弦不同的色 彩。
第一节 什么是正三和弦
04
02
03
知识要点1 什么是正三和弦
在调式音阶中的I、IV、V级音上构成的三和弦就是正三和弦
知识要点2 正三和弦原位与转位的识别与构成
知识要点3. 正三和弦的色彩
自然大调中的正三和弦都是大三和弦，自然小调中的正三和 弦都是小三和弦。I级和弦称为主和弦（T）是最稳定的和弦， 伴奏一般起于主和弦止于主和弦；IV级和弦称为下属和弦 （S）在主和弦左边起到支持作用，在调式的和声进行中向 主和弦运动；V级和弦称为属和弦（D）比IV级和弦更不稳 定，更加倾向于主和弦
02
04
Ⅰ
ⅣⅤ ⅠⅤ Ⅰ
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
和弦音的名称
和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。
在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。
其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C 大调作讲解）大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用bE表示，升FA，升LA，升DOL用#F表示。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em 表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升D O和弦表示为Faug或F+。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上M aj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m 7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm 7.bA5和弦小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m M7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.构成“和弦”的协和性要素：音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些…度‟…全音‟…半音‟都表示音调间不同的距离，就是“音程”。
钢琴即兴伴奏教学正三和弦全分解音型伴奏课件
演奏时特别注意手指的独立性。分解和弦要
求颗粒清晰、音
质均匀流畅，不
能黏糊不清，更
不能敲打键盘。
声音黏糊的原因
是演奏者只顾快
速跑动而手指软
弱无力，这种快
速是不符合音乐
上要求的。此外，
手腕、肘关节上下抖动地敲打弹出的声音也是缺
乏艺术性的，原因是指尖不主动，软弱而站立不
起。演奏者只有扎实地练习各种演奏基本功，才
顺序弹
奏，是伴奏中的常用音型，多
用于抒情歌曲。分解和弦通过
排列音
的先后顺序与节奏松紧
的变化，可以
构成多种音型。如可以先出现五音、三音、根音，
或由高到低，或由低到高，或先松后紧，或先紧
后松等。
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3
练习1
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练习2
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练习3
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练习4
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能演奏出优美动人的音响。
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第三节 实践应用
• 深深的海洋 • 故乡的亲人 • 让我们荡起双桨 • 小鸟飞来了 • 送别
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练习5
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练习6
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Байду номын сангаасPPT学习交流
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练习12
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电子琴指法大全：8种基本指法练习！
电⼦琴指法⼤全：8种基本指法练习！ 电⼦琴是键盘乐器，采⽤半导体集成电路，对乐⾳信号进⾏放⼤，通过扬声器产⽣⾳响。
有多种类型。
使⽤五线谱，多为⾼低⾳双⾏记谱。
有时也⽤中⾳谱。
电⼦琴的指法练习是演奏电⼦琴最基础的步骤，所以本⽂为⼤家讲解电⼦琴⾳阶练习、和弦练习和琶⾳练习3种指法练习。
电⼦琴指法⼤全：电⼦琴8种基本指法练习 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右⼿的拇指，⾷指，中指，拇指，⾷指，中指，⽆名指。
下⼀个⾼⾳⼿指⽤拇指弹。
左⼿的话分别对应⼩⼿指，⽆名指，中指，⾷指，拇指，中指，⾷指。
右⼿⼿指从下⾯穿过去，左⼿的从上⾯跨过。
对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右⼿⾳阶指法开始练习并规范下来。
例如：C⼤调⾳阶，在⼀个⼋度范围练习，右⼿上⾏可⽤3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下⾏则⽤5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。
左⼿上⾏可⽤5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。
⽽下⾏则可⽤3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。
如果C⼤调⾳阶练习超过⼀个⼋度，则右⼿上⾏可⽤3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上⾏最后⼀个⾳需要⽤5指)，下⾏则⽤4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下⾏第⼀个⾳需要⽤5指)。
同样左⼿上⾏仍可⽤4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上⾏第⼀个⾳需要⽤5指)。
左⼿下⾏则可⽤3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下⾏最后⼀个⾳需要⽤5指)。
这⼏种指法不但对C⼤调⾳阶弹奏⽐较⽅便，⽽且对D⼤调，E⼤调，G⼤调，A⼤调，B⼤调的⾳阶弹奏都⽐较⽅便。
但对F⼤调则需要变化为上⾏⽤4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。
下⾏⽤3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。
论中职学校学前教育专业的琴法课程教学
论中职学校学前教育专业的琴法课程教学作者：袁小平来源：《东方教育》2013年第11期专业的琴法课程教学——对《键盘乐器演奏基础》的教学分析◆袁小平（江西省大余县职业技术教育中心）【摘要】琴法课程教学也即钢琴课程教学，在中职学校的学前教育专业中是一门主课。
教学上教学方法的运用、教学组织形式的多样化、课堂示范弹奏教学的重要性、学生学习的积极性提高、学生在学习中的基础练习的重要性、学生学习的耐性培养等等，都是琴法课程教学的重要环节。
中国的现代化的发展，以及学前教育的发展，都在体现我们国家的发展。
学前教育专业学生的素质的提高就显得很是重要。
而琴法课程的教学也就成了学前教育专业学习的重点。
教师的教授与学生的学习是密不可分的，教学法的不同形式的适合于哪些学生的学习也是我们琴法教师学习和创新的关键。
【关键词】琴法教学（钢琴教学）；教学形式；示范弹奏的运用；学生学习的积极性在我们现在的中职学校中，琴法课程的开展已经全面普及，由原来师范类的脚踏风琴的学习发展到现在的电钢琴的学习。
中等职业学校中学前教育专业的琴法课程在一年级开设的以《键盘乐器演奏基础》为主，由高等教育出版社出版。
这本教材是为教育部职业教育与成人教育司推荐的中等职业学校幼儿教育专业教材。
键盘课是幼儿教育专业的一门重要技能课程。
这本教材从职业学校幼儿教育专业的特点和需要出发，注重理论与实践结合，以学以致用为目标，让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐，掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而掌握幼儿教育工作中键盘乐器的实际运用能力，将演奏技能从边弹边唱、即兴伴奏、移调以及相互配合等综合应用能力上体现出来。
这本书根据目前中职学校的实际教学需要选取教学曲目，歌曲伴奏也更为系统，同时力求语言表达简洁准确。
在这本教材中的教学任务，科学的教学方法至为重要。
此教材供大课或小级课使用，重点是训练学生的基本音乐思维和弹奏思维，以思维指导弹奏动作，避免经验型的授艺方法。
在这本教材中明确地提出每一阶段的教学内容和要求，以加强教学和练习的目的性。
什么是和弦_和弦演奏方法
什么是和弦_和弦演奏⽅法 和弦指的是⼀定⾳程关系的⼀组声⾳。
将三个或以上的⾳，按照三度或⾮三度的叠置关系，那么你对和弦了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是和弦的内容，希望⼤家喜欢! 什么是和弦 和弦(Chord)源⾃希腊⽂χορδή，是乐理上的⼀个概念，指的是⼀定⾳程关系的⼀组声⾳。
将三个或以上的⾳，按照三度或⾮三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦(三个⾳的和弦)、七和弦(四个⾳的和弦)、九和弦(五个⾳)、⼗⼀和弦(六个⾳)，⼗三和弦(七个⾳)。
⾮三度和弦，通常有：挂留和弦、强⼒和弦(即五和弦)等。
然⽽，并没有什么32和弦、40和弦乃⾄64和弦的说法!所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在⾳⾊上更加饱满、圆润，在听觉上能给⼈以美的享受。
不过，在⾳频器材的⼯业设计⽅⾯，和弦也叫复⾳，指的是多个⾳源同时发⾳。
⼀般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。
在吉他⾥，和弦⼀般是⽤扫的，也有分解的，另外⼀种和弦有多种按法。
和弦构成要素 ⾳程：两个“半⾳”构成⼀个“全⾳”即“⼤⼆度”，⼀个“全⾳”加上⼀个“半⾳”叫做“⼩三度”，两个“全⾳”即构成“⼤三度”。
这些‘度’‘全⾳’‘半⾳’都表⽰⾳调间不同的距离，就是“⾳程”。
3.频率：①⼋度⾳程时两个⾳的频率⽐是1:2，五度⾳程时是2:3，⼤三度⾳程时是4:5，⼩三度⾳程时是5:6…..表⽰频率⽐的两个整数越⼤，协合程度就越差。
②三个⾳的频率⽐，如“⼤三和弦”是⼀个“⼤三度”再叠置⼀个“⼩三度”共三个⾳的频率⽐是4:5:6，“⼩三和弦”是⼀个“⼩三度”再叠置⼀个“⼤三度”，其三个⾳的频率⽐是10:12:15，在听感上“⼤三和弦”⽐“⼩三和弦”更和谐的原因，基频的频率⽐越⼩就越谐和，也就是谐波有更多重合的地⽅。
和弦演奏⽅法 钢琴本⾝是和声性乐器，钢琴作品属于多声部⾳乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设⼯程。
钢琴即兴伴奏PPT
谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音，用属七和弦。
（2）旋律中出现的升VI级，有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时，应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》，旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法：既可配置一个属和弦，也可分别配上大IV级和大V级（见谱例2-25）。
（3）在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
（一）弱拍外音
（1）经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间，以级进形式 出现的外音（见谱例1-11）。
（2）辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间，以级进形式出现的 上方二度或下方二度音（见谱例1-12）。
（3）换音。换音是指在两个不同音高之间，以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进，也可以先跳进后级进（见谱例1-13）。
（4）先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上（见谱例1-14）。
（二）强拍外音
（1）延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中，在 强拍强位置上出现（见谱例1-15）。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T（I—V—I） T—S—T（I—IV—I） T—S—D—T（I—IV—V—I）
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
（一）双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接，分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始，构成3种不同的和弦连接方式。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图-11页文档资料
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
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（四）归纳总结
归纳总结
1 正三和弦含义 2 正三和弦弹奏方法
3 用正三和弦编配伴奏
（四）归纳总结
1. 熟练背奏 《看星星》， 加入歌词。
2.为《上学 歌》编配 伴奏和弦。
课后作业
七、教学思路
STEP
04
教师示范 导出正三 和弦。
STEP
01
拓展提升， 深化教学内 容。
STEP
03
教学 思路
积极思考， 合作探究。
4
6
461
461
（二）讲解练习
2
结论：左手的伴奏部分选用 的和弦要与旋律相符合
572
7 572
（二）讲解练习
选择适当的和弦为旋律配伴奏
旋律音
1 、 3 、 5 1 、4 、6
2 、 5 、7
伴奏和弦
135和弦
461和弦
725和弦
（二）讲解练习
51 3
14 6
25 7
（二）讲解练习
旋律音 伴奏和弦
《键盘乐器演奏基础》
正三和弦
一、教材分析
《键盘乐器演奏基础》 中篇
第二课 正三和弦
一、教材分析
键盘入门知识 儿歌伴奏编配 民歌伴奏编配
二、学情分析
有基础 有动力 有难度
三、教学目标
正三和弦含义。
知识目标
用正三和弦为《看 星星》伴奏。
能力目标
热爱音乐、热爱 生活。
情感目标
三、教学重难点
学生能够使用 正三和弦为旋 律伴奏。
循序渐进， 讲练结合。
STEP
02
（二）讲解练习 57 2
725
（二）讲解练习
正三和弦 转位连接
（二）讲解练习
标注《看星星》伴奏和弦
5
5
6
5
6
5
5
5
3
3
4
3
4
3
3
2
1
1
1
1
1
1
1
7
5
1
5
5
6
5
5
5
3
3
3
3
4
3
2
3
1
5
1
1
1
1
7
1
（四）拓展提升
师生合作，学生弹旋律，教师弹伴奏和弦 正三和弦
《小星星》 《上学歌》 《粉刷匠》 《洋娃娃 和小熊跳 舞》 《小红帽》
1 、 3 、5 1 、4 、6 2 、 5 、7 135和弦 146和弦 725和弦
旋律与伴奏配 合完成，感受 正确的和声音 响效果。
（二）讲解练习
1. 以小组为单位，为《看星星》编配伴奏和 弦，教师巡回指导解疑答惑。 2. 每组同学派代表上台演奏。 3. 发现难点
（二）讲解练习 4 61
1 46
（二）讲解练习
一个音成为单音，两个音构成音程， 三个音构成和弦。
幼儿歌曲常用伴奏和弦类型： 1.柱式和弦 2.全分解和弦 3.半分解和弦
（二）讲解练习
正三和弦即135，461，572和 弦。
练习：键盘中弹出三个正三和弦
（二）讲解练习
找出旋律与 和弦的共同 音。
（二）讲解练习
1
3
135
135
（二）讲解练习
学生能够学会 正三和弦转位 后的伴奏方法。
教学重点
教学难点
四、教法学法
分组学习，调 动学生积极性。
多媒 体教 学
增添学生学习 乐趣。
01
分组 04
教学
02
示范 教学
03
Байду номын сангаас运用多种练习 方法进行技能 训练。
练
示范和弦连接
习
与伴奏
教
学
五、教学过程
讲解练习
归纳总结
导入新课
拓展提升
（一）导入新课
示范《看星星》两种不 同演绎方式。 一、单旋律 二、加入和弦伴奏