中国现当代戏剧发展共39页文档
01中国现当代戏剧(20年代)
第一节概论
• 严格地说，中国戏剧发端于话剧。中国新 兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥 革命(一九一一年)年间。在中国资产阶级民 主主义革命的影响下，伴随着传统戏曲的 改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古 典形态向现代形态转变的第一步。
• 话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的 西方侨民引入中国。1866年上海西人业余剧团建立 了第一个正规剧院——上海兰心剧院，每年公演数 次。以后上海又建立一种被称为“东京席”的小剧 场，专供日本一些新派剧剧团来华演出。中国人演 出话剧是从教会学校学生的业余演出开始的。1899 年上海圣约翰书院学生在圣诞晚会上演出自编的时 事新戏《官场丑史》，“这种穿时装的新剧既无唱 工，又无做工”，实为话剧萌芽期的雏形。随后有 《六君子》（1900年，上海南洋公学）、《张文祥 刺马》（1903年上海南洋公学）等剧目。以后汪仲 贤等学生组织文友会（1905年）、开明新剧会 （1907年）等演出新剧，使新剧从校园走向社会。
中国现当代戏剧
第一章新兴话剧的萌芽－－文明 戏(1899一1918)
• 中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论 的结果。中国近代学者王国维较早地使用 了戏剧概念，并与戏曲区分开来。
• 王国维《宋元戏曲史》是中国戏剧研究的开山之 作. 》“外来之观念”、“史学家之家法”、“文 学家之眼光”等三种思维路径对后来人产生的正 反两方面的影响。 戏剧研究能成为专门之学, 王国维先生(1877 — 1927) 《宋元戏曲史》是有大功绩的。《宋元戏 曲史》完稿于1913 年1 月, 自1913 年4 月至次年 3 月, 是书先后刊载于商务印书馆印行的大型学术 期刊《东方杂志》上。
• 郑正秋（1889-1935），导演，编剧。原名 郑芳泽，号伯常，广东潮州人，生于上海 。中国电影事业的开拓者，我国最早的电 影编剧和导演之一。青年时期郑正秋积极 从事新剧评工作，1913年涉足影坛，编剧 并参与导演了中国第一部短故事片《难夫 难妻》。第一部长故事片《黑籍冤魂》 、 第一部有声《歌女红牡丹》都出自他的手 中。郑正秋比同时代的导演更有艺术主见 与追求，提出影片不仅要迎合观众，而且 要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性 强，结构严谨，戏剧冲突较强
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二、中国现当代戏剧欣赏实例
【赏析】曹禺（1910—1996），原名万家宝，字小石， 中国现代杰出的戏剧家。《雷雨》是一部惊心动魄的悲剧， 写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾。
《雷雨》一共四幕，本书节选的是第二幕，是解开谜团 的部分。这部分戏的构思独具匠心，在周公馆的客厅里，作 者用回顾和穿插的手法，把现实与过去巧妙地编织在一起， 一环套一环地使矛盾冲突尖锐化，从而逐步把戏剧推向高潮。 作者巧妙地利用周鲁两家几十年间的恩恩怨怨，非常自然地 展示了他们之间的血缘关系、阶级关系，深刻揭露了周朴园 罪恶的一生。剧中人物语言极富个性化，潜台词丰富，人物 形象塑造得非常成功，戏剧主题也得到了深刻的表现。
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中国现当代 戏剧欣赏
中国现当代戏剧的发展 中国现当代戏剧欣赏实例
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一、中国现当代戏剧的发展→（一）现代戏剧
中国现代戏剧始于19世纪末20世纪初，大致形成了两股创作潮流：一是20世纪初诞生后又逐渐成长 起来的现代话剧，一是从古典戏曲、西洋歌剧和话剧中吸取营养而形成的歌剧，二者在现代戏剧舞台上 以不同的方式、不同程度地影响着读者和观众。
“文革”十年，中国基本上没有戏剧创作，所谓的“样板戏” （《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》《智取威虎山》 同歌舞剧《白毛女》《红色娘子军》，以及“交响音乐”《沙家浜》 被称作“八大样板戏”）虽家喻户晓，也不过是当权者推行专制主 义的一种工具而已。
“文革”结束后，戏剧发展进入了新时期，政治化的倾向被对 艺术本体的关注所替代，出现了一批面貌一新的优秀剧目，例如： 《于无声处》《假如我是真的》《桑树坪纪事》《狗儿爷涅槃》 《绝对信号》等。
在国内，先后出现了进化团、新剧同志会、春阳社等， 演出了以辛亥革命为背景或题材的“文明戏”。“文明戏” 的特点是：内容上与时事政治、民事生活紧密相关，追求 现场的宣传、鼓动效果；形式上弃除了歌舞，以人物对话 为主。
当代戏剧
《千万不要忘记》
电机厂青年工人丁少纯，新婚后受到曾 是鲜果店老板的岳母及妻子的影响，开始 讲究吃穿，借钱买毛料衣服，并热衷于下 班后打野鸭子卖钱，以至劳动时注意力不 集中，几乎酿下严重事故。后来，经过丁 的父亲、爷爷、母亲及朋友的教育挽救， 认识到所走道路的危险，而迷途知返，决 心做革命事业的接班人。
三、歌剧
1、建国初：呈现两种艺术倾向 （1）《白毛女》式：倾向于话剧，歌唱、 说白交替出现。 （2）《草原之歌》式：接近西洋歌剧，具 有音乐的完整性、形象性、戏剧性。 2、50年代中期：出现繁荣兴旺，《洪湖赤 卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》、《江 姐》等名篇佳作出现。
戏剧文学创作的两个基本特征：
《茶馆》三幕
《茶馆》三幕分别选取“戊戌变法”后、 北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时 代的三个社会生活场景，在这三个场景中， 一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面 三个旧时代共同表现出政局混乱、是非不 分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势 力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退 的局面。
王利发的形象
第四种剧本
“第四种剧本”，是剧作家刘川对1956 年前后出现在中国剧坛的一批戏剧的概括。 1956年前后出现的“第四种剧本”主要受 苏联“解冻”思潮的影响。被称作“第四 种剧本”的，主要有杨履方的《布谷鸟又 叫了》、岳野的《同甘共苦》、海默的 《洞箫横吹》。它们积极干预生活，关注 普通人的生存及情感，突破了当时戏剧创 作的公式化、概念化框框，体现出剧作家 对现实的独立思考和真正的艺术创造。
布谷鸟又叫了
童亚男有一副好嗓子，像只布谷鸟。同村申小甲也爱 唱歌，他心里一直暗恋着童亚男。他俩一起参加了合作社 的文娱组。王必好是童亚男的未婚夫，只要看到童亚男和 申小甲在一起，他就浑身不自在。王必好与童亚男的关系 因此破裂。在去学驾驶拖拉机的一事上又引发了一起风波。 最初童亚男想去学，王必好不让她去，她放弃了，和王必 好关系破裂后，因为有人汇报她作风不好，合作社领导又 把机会让给了别人，后来，王必好想和童亚男恢复关系， 他和团支书孔玉成想用行政手段使童亚男回心转意，她拒 绝了王必好。在这场风波中，童亚男认识到，王必好自私 和心胸狭隘；同时又发现了申小甲对自己一往情深，慢慢 移情于他，最终，童亚男获得了驾驶员培训的机会，也重 新找到了爱情。
中国当代大陆小剧场戏剧发展史论
中国当代大陆小剧场戏剧发展史论一、引言小剧场戏剧是中国当代戏剧发展的重要组成部分。
本文将探讨中国当代大陆小剧场戏剧的发展历程，包括其起源、发展阶段、现状和未来发展趋势。
二、起源小剧场戏剧在中国的起源可以追溯到20世纪70年代末期，当时正值中国文化大革命的结束和改革开放的初期。
在这一时期，人们开始追求个体的自由和表达，小剧场戏剧因其低成本、灵活性和实验性而受到关注和推崇。
一些独立剧团和戏剧工作者开始聚集在小型剧场演出，他们通过反映社会现实、揭示人性弱点等形式，引发观众对社会问题的关注和思考。
三、发展阶段1. 初探阶段（20世纪70年代末 - 80年代中）在小剧场戏剧的初探阶段，剧团和戏剧工作者主要依托于大学和文化机构，通过自发组织的形式进行创作和演出。
这一阶段以实验性和探索性为主，剧作内容多涉及社会问题和现实生活。
代表性的剧作家有贾平凹、高行健、李昂等。
2. 兴盛阶段（80年代中 - 90年代末）80年代中期至90年代末期，小剧场戏剧进入了兴盛期。
一方面，由于改革开放的推进，文化市场逐渐开放，小剧场戏剧得到更多的演出机会和资源支持；另一方面，剧团和戏剧工作者开始尝试不同的表现形式和创作手法，兼收并蓄各种艺术风格，开创了中国当代小剧场戏剧多样化的发展格局。
3. 衰退与复兴阶段（21世纪初 - 至今）21世纪初，随着市场经济快速发展和商业化因素的影响，小剧场戏剧进入了一个衰退期。
剧团和戏剧工作者面临着来自商业剧种的竞争和市场观众的变化。
然而，随着社会对精神需求的提高和文化消费的多元化，小剧场戏剧再度复兴起来。
一些有实力的剧团通过与国外合作、引进优秀作品等方式，提高了戏剧的质量和影响力。
四、现状目前，中国当代大陆小剧场戏剧呈现出多样化的发展态势。
一方面，一些知名剧团和戏剧工作者通过精良的制作和深入的思考，创作出了一批具有独特风格和社会关怀的优秀作品。
另一方面，小剧场戏剧也面临着资源不足、票价较高等问题，市场发展相对困难。
现当代戏剧史及作家研究.doc
现当代戏剧史及作家研究一、中国现代戏剧的概念：1、时间概念：1898——1949；2、性质概念，即戏剧的现代化。
①戏剧价值观念的转变②思想内容的变化③舞台人物形象体系的变化④艺术表现形态的变化。
(话剧是舶来品，因为它以演时事为主，以对话取代“唱念做打”，以写实取代程式化和虚拟性等，有着不同于中国古典戏曲的美学体系和样式特征，所以当时称为新剧、文明新戏、爱美剧。
1928年，著名剧作家洪深、田汉等根据这种戏剧样式主要以对话（语言）为主，不同于戏曲以唱为主的特点，定义为话剧)二、中国现代戏剧的发展历程：1、1898——1918中国现代戏剧的萌芽；2、1918——1929中国现代戏剧的发展；3、1929——1937中国现代戏剧的成熟；4、1937——1949中国现代戏剧的黄金时代。
三、（1898——1918）中国现代戏剧的萌芽1、戏曲改良：与诗界革命、小说界革命并列。
原因①民族精神（政治革命、改良新民）、创造意识（晚清戏曲的衰微、剧情单调、节奏缓慢、人物脸谱化）、世界眼光（中西戏剧比较）——实施：戏曲艺术走进文学殿堂——表现：突破传统、开创新声。
关于中国有无“悲剧“的争论；内容和形式上的变化——衰微（辛亥革命的失败）2、文明新戏：教会学校的演剧——春柳社、春阳社（汪钟声）——辛亥革命的推动（着眼于现实和思想）——两大演剧系统：春柳社（洋派）和进化团（土派）——衰微（内外原因）——甲寅中兴——南开剧社——反思：政治问题、剧本的问题、观众问题——影响（对话剧的影响、对戏曲的影响）。
讨论：文明究中值得反思的几个问题（①戏剧与时代、政治的关系。
主题立意的政治化——以《青春之歌》为例，寻路是中外文学名著反复表现的主题，而杨沫为中国知识分子寻找了一条什么样的道路呢？那就是：不断改造自己身上的小资产阶级知识分子的气息，接受党和人民的再教育，投身到火热的革命斗争生活中去，在革命的熔炉中得到锻炼和成长，最后使自己的小我融入到社会的大我中去。
中国现代戏剧的历史演进
中国现代戏剧的历史演进中国现代戏剧的历史演进是一个充满曲折和变革的过程。
从20世纪初的新文化运动到当代的实验剧场，中国现代戏剧不断探索和创新，为观众带来了丰富多样的艺术体验。
一、新文化运动与现代戏剧的崛起20世纪初，新文化运动的兴起为中国现代戏剧的崛起提供了契机。
在这个时期，一批知识分子开始反思传统文化的束缚，并提倡自由思想和个性解放。
这种思潮的影响下，新式戏剧开始出现。
陈独秀是中国现代戏剧的先驱者之一，他在《新青年》杂志上发表的文章中提出了“新戏剧”的概念。
他认为传统戏剧缺乏现实性和时代感，应该借鉴西方戏剧的形式和内容，创造出符合中国现代社会需求的戏剧形式。
二、话剧的兴起与传统戏曲的衰落在新文化运动的影响下，话剧成为中国现代戏剧的主要形式之一。
话剧以其现实主义的表现手法和对社会问题的关注，吸引了大量观众。
著名作家鲁迅的《药》、《雷雨》等作品成为中国话剧的经典之作。
与此同时，传统戏曲逐渐衰落。
传统戏曲在表现形式和内容上与现代社会脱节，观众的兴趣逐渐转向了新型戏剧形式。
然而，传统戏曲的精髓仍然被一些戏剧工作者所借鉴和发扬，形成了新的戏剧形式，如京剧、豫剧等。
三、戏剧改革与实验剧场的兴起20世纪80年代以来，中国戏剧进入了一个新的变革时期。
戏剧改革的呼声越来越高，观众对于传统戏剧形式的审美疲劳也逐渐显现。
在这个时期，实验剧场开始兴起。
实验剧场以其突破传统戏剧形式的尝试和对当代社会问题的关注，吸引了一大批年轻观众。
导演谢晋的《茶馆》、张艺谋的《红高粱》等作品成为实验剧场的代表作品，引起了广泛的社会讨论。
四、中国现代戏剧的发展与挑战当前，中国现代戏剧正处于一个多元化和多样化的发展阶段。
随着社会的不断变化和观众需求的多样化，戏剧创作也在不断创新和探索。
然而，中国现代戏剧也面临一些挑战。
一方面，商业化的影响导致一些剧目过于商业化和浅薄化，缺乏深度和思考。
另一方面，政府审查对于戏剧创作的限制也成为制约戏剧发展的因素之一。
《现当代戏剧》课件
表现主义戏剧强调内在的精神世界和情感体验，通过扭曲、变形的舞台形象和抽象的表演形式，表现人物内心的 矛盾和冲突。它追求形式上的新颖和独特，以及对传统戏剧的颠覆和挑战。
室内剧
总结词
以小剧场、小制作、小剧目的形式呈现，注重人物内心世界的刻画。
详细描述
室内剧是一种小型的戏剧形式，通常在小剧场中演出，制作规模较小，剧目也相对较短。它注重人物 内心世界的刻画和人性的探索，通过细腻的表现手法和深入的剖析，反映人物的情感和思想。室内剧 在表现形式上较为自由和多样，常常融合了多种艺术元素。
THANKS
感谢观看
观众参与
观众参与程度的高低直接影响着戏剧 的效果，通过互动、参与等形式，可 以增强观众的代入感和参与感。
社会文化背景对戏剧的影响
社会文化背景
社会文化背景对戏剧的创作和接受产生 着深远的影响，不同社会文化背景下， 戏剧的主题、风格和受众都有所不同。
VS
跨文化传播
在全球化背景下，戏剧的跨文化传播成为 一种趋势，这要求戏剧作品要具备普世价 值和共通意义，以跨越文化障碍。
现状
随着全球化、信息化的发 展，现当代戏剧面临着新 的机遇和挑战，不断创新 发展。
代表作品与人物
代表作品
《雷雨》、《茶馆》、《暗恋桃花源》等。
代表人物
曹禺、老舍、赖声川等。
02
戏剧流派与风格
现实主义戏剧
总结词
以真实生活为创作素材，描写和反映人生和社会生活。
详细描述
现实主义戏剧强调对生活的客观描写和刻画，通过典型化的手法，表现生活的本 质和规律。它关注社会问题，反映人民的生活和命运，追求真实、深刻、人道的 表现。
。
角色发展
角色在剧情中的成长和 变化，使观众对其产生
8中国现当代戏剧课件
全身发抖）叫你跪下！（萍正向下跪） 繁漪：（望着萍，不等萍跪下，急促地）我喝，我现在喝！（拿
碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望朴园的峻厉的 眼和苦恼着的萍，咽下愤恨，一气喝下！）哦……（哭着， 由右边饭厅跑下）
（二）从《雷雨》看现代戏剧的审美特征
（三）人物分析
1．周朴园
对家人
周朴园： （不高兴地）不。你最好现在喝了它吧。 周朴园： 冲儿，你把药端到母亲面前去。 周朴园： （冷峻地）繁漪，当了母亲的人，处处应当替子女着
想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。 繁漪：（四面看一看，望望朴园又望望萍。拿起药，落下眼泪，
引诱并爱上了同母异父的妹妹鲁四凤。
鲁大海： 27岁，周朴园和鲁侍萍的次子， 随母亲生活，煤矿工人，工运领袖。
周冲： 17岁，周朴园和繁漪的独子，学 生，暗恋四凤。
鲁四凤：18岁，鲁贵和鲁侍萍的独女，也 是周萍的同母异父妹妹，在周家当女仆，
不知情下与周萍相恋并怀孕。
（二）从《雷雨》看现代戏剧的审美特征
《终身大事》剧照
现代戏剧的成熟期 现代戏剧的高潮期
1929年6月5日 上海 艺术剧社成立 。 创作、演出、理论 研究等各个领域取 得了关键性突破。 洪深《五奎桥》 曹禺《雷雨》《日 出》《原野》 李健吾的《这不过 是春天》 田汉的《回春之曲》 夏衍的《上海屋檐 下》 标志着进入成熟期
上海 中国剧作者协会 《保卫卢沟桥》 郭沫若《屈原》 阳翰笙《天国春秋》 于伶《夜上海》 宋之的《雾重庆》 曹禺《北京人》 田汉《秋声赋》 夏衍《芳草天涯》 吴祖光《风雪夜归人》 陈白尘《升官图》 解放区 新秧歌剧《兄妹开荒》 新歌剧《白毛女》
中国现代戏剧
的一个方法，可以把许多丑事掩盖起来” （“不能表达自然的爱情”的悲哀） 谎言与说谎者本身（游戏） 吉 你知道我不想结婚？ 余 为什么不想结婚？ 吉 因为一个人最宝贵的是美神经 。一个人一结了婚，他的美神经就迟钝了。 余 这样说，还是不结婚的好？ 吉 是的，你可以不可以陪我？
余 陪你做甚么？ 吉 陪我不结婚？陪我不要结婚！ 余 可以。（以手与之） “闹剧是一种感性的感受，喜剧是一种理 性的感受；感性的感受可以不加思考， 理性的感受必须经过思考……，闹剧只 要有声有色，而喜剧必须有味；……闹 剧的笑是哄堂捧腹，喜剧的笑是会心的 微笑”。 ——丁西林
浓重的漂泊感 、永远的流浪者 《古潭的声音》诗人和美瑛
“我是一個漂泊慣了的女孩子，……那裏也不 曾留過我的靈魂，我的靈魂好像隨時隨刻望 著那山外的山，水外的水，世界外的世界， 她剛到這一個世界，心裏早就作了到另一個 世界去的准備。我本想信先生的話，把藝術 做寄托靈魂的地方,可是我的靈魂告訴我連藝 術的宮殿她也是住不慣的，她沒有一刻能夠 安，她又要飛了……”
不愿这样戛然而止，我要流荡在人们中间 还有诗样的情怀。《序幕》与《尾声》 在这种用意下，仿佛有希腊悲剧一部分 的功能，导引观众的情绪入于更宽阔的 沉思的海。……那《序幕》和《尾声》 的纱幕便给了所谓的‘欣赏的距离’。 这祥，看戏的人们可以处在适中的地位 来看戏，而不至于使情感或者理解受了 惊吓。” 3、结构的精巧和语言的诗化
2、独特的“二元三人”的戏剧结构模式。 《压迫》男房客、房东、女房客 戏剧冲突的非根本性和价值判断的模糊， 和谐、互补，一种相对的合理性 。 3、机智诙谐充满戏剧性的语言。 “一个诗人，人家看不见的东西，他看得 见；人家看得见的东西，他看不见；人 家想不到的东西，他想得到；人家想得 到的东西，他想不到”。
中国现代戏剧的兴起共32页
虽然文明新戏衰落了，但是它是中国戏剧由古典形态向现代 形态演进的一个重要环节，为中国戏剧的发展提供了若干经验 与教训。
二、20世纪20年代的中国戏剧
本时期的戏剧文学以现实主义为主，同时借鉴了易卜 生，王尔德，奥尼尔，斯特林堡，梅特林克等人的唯美 主义，表现主义，象征主义的现代主义创作也开始出现， 多元化的戏剧创作格局逐步形成。由于本时期戏剧处于 出创期，许多戏剧作品还显得较稚嫩，粗糙。尽管如此， 本时期仍出现了田汉，郭沫若，丁西林等优秀的戏剧家。
他们的《血蓑衣》、《黄金赤血》攻击封建统治，受到 广泛欢迎。
特点： 1、采用幕表制，强调演员的即兴表演 2、实行角色分派制，将各种角色类型化，设有
言论派小生， 他们 常常脱离剧情进行即席讲演。 缺点 ： 宣教的戏剧形式破坏了艺术完整性。
文明新戏衰落阶段 辛亥革命后，随着革命形势转
入低潮，文明新戏开始走向衰落。 衰落原因 大多数的剧团上演的 剧目迎合小市民的低级趣味，商 业化色彩很重，趋于末流。
•
海尔茂病好后，发现娜拉伪造
签字有初醒，认识到跟自己结婚8年、
已有3个孩子的丈夫海尔茂原来是一
个伪君子，自己只不过是家庭中的一
个玩偶。她在冷静的思考和激烈的争
辩之后，勇敢地离开了这个"玩偶之
家"。
《玩偶之家》探讨 揭示的问题：
• 在资产阶级家庭中 ，妇女处于什么样 的地位。
一.文明新戏与“五四”戏剧观论争
文明新戏起源 1906年底，在当时日本兴盛的新派剧的影响下，一些中
中国现代戏剧文学发展的几个阶段-戏剧论文-艺术论文
中国现代戏剧文学发展的几个阶段-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、引言戏剧究竟是什么,是一种文学体裁,还是一种表演形式.在戏剧出现的初期,人们非常关注这个问题.而关于戏剧的定义有很多不同的注解,其中最引人瞩目的当属狭义的注解和广义的注解.其中,狭义的戏剧被定性为一种与西方戏剧相对应的中国传统戏曲,这种戏曲经过多年的发展,最终形成了中国戏剧.第二种,广义的戏剧是指一种演出的形式,或者说,是一种表现艺术的方式,通过剧本所设定的台词,融入合适的音乐旋律和舞蹈动作,加上现代的服装,布置好舞台、道具和灯光,最后让演员进行融入情景式的演出,最终形成一种戏剧的表演.而现代戏剧又有了不同的内容和特点.现代戏剧不仅是一种戏曲,更融合了对时事的一些见解和看法.可以将这些看法融入戏剧的台词之中,一些对于时事的点评以及心理感情可以被融入戏剧表演之中的音乐旋律里.所以,现代的戏剧中更多的是对于现今时事以及人情世故的感慨和了解,对于好人好事的赞扬,对于不道德行为的批判.从这些方面来引入更深层次的思考.所以,戏剧并不仅仅是戏剧,更是一种提供给观众正确的道德价值追求和到的走向、正确的世界观、人生观和价值观、以及正确的人生道路走向的一种教导性的课堂,而这些引人深入的话题都可以从戏剧之中得到体现,戏剧正是借鉴了发生在人们身边的小事进行编排和表演,最后引出发人深省的结局,给观众留下思考的空间.这种涉及到精神方面的教育形式,不得不被称为是一种艺术表演形式,而不单单只是一种文学体裁.戏剧之中对于一些针砭时事的披露,对于丑闻的揭露,都是赤裸裸的,不带任何感彩的.而对于值得尊敬的人的赞扬也不是刻意而为之.从这个角度来说,戏剧是真实的,虽说是演员穿着戏服、背唱着已经编好的台词、按照剧本的发展流程进行下去的一种简单表演,但是这些戏剧与现实的融合程度非常之高,也是因为这一点而吸引了大批观众驻足观看.这就是现代戏剧所具备的与众不同的特点和魄力.所以说,现代戏剧的价值是不可估量的.戏剧剧本作家的思路永远不会枯竭,因为社会上所发生的值得赞扬或是批评的事情实在太多,这些都是很好的脚本.对于剧本作家来说,文学的推广也是一个值得考量的问题.纵观我国现代戏剧的发展历史,文学在其中所起到的作用是不容置疑的.二、中国现代戏剧文学发展的几个阶段从辛亥时期开始,中国现代戏剧开始逐渐发展.那时候,从清朝派遣到日本的留学生团体组建了一个现代戏剧社,自己编写剧本,自己演出.当时的剧本大多与和平、、自由相关.那时候中国留学生对于和解放的诉求对于老百姓是一种非常直接的刺激和鼓舞,也鼓舞了情绪的高涨.之后在中国的上海,由于受到留学生戏剧的鼓舞,在上海也慢慢的开始出现一些剧团,开始在中国各地巡回演出.他们的剧本主要是与反帝反封建有关,倡导自由和,抨击清政府的腐朽,主张共和.那时候的剧本并不完全设定好台词,而是留给演员自由发挥的空间,但是中心思想是大体确定的.这种自由派的戏剧对于当时的老百姓是一种很大的震撼,所以一度非常流行.但是随着辛亥的胜利果实被袁世凯窃取,国内的形势显得更加复杂纷繁,社会显得更加的不稳定,社会各个阶层的矛盾日益凸显.经过这个时期,那些一味的宣扬和平的戏剧社团被迫解散.这些戏剧社的失败是有原因的.首先,他们没有剧本,其次,没有明确的创作思想,不能针对时事进行有力的创作,再次,他们也不会依据自己的演出来吸引观众.这样的缺点致使这样的戏剧无法永久存留下来.一九一九年五四运动的兴起,带动了现代戏剧的再度出现.这时的中国现代戏剧出现了舶来品的性质,不再是陈旧迂腐的使用以前的老套观点,取而代之的是学习外国先进的戏剧历史和戏剧理论,并运用到自己的创作过程中.比如莎士比亚的戏剧,马洛的戏剧等等,这些戏剧登陆了中国,在十四世纪风靡欧洲的文艺复兴、之后出现的浪漫主义、批判现实主义、以及王尔德所倡导的唯美主义、庞德所倡导的意象派等一些新兴的戏剧潮流也渐渐涌入中国,为中国戏剧的创作提供了更广阔的平台,拓宽了中国戏剧创作者的创作思路和眼界.此时的中国现代戏剧有了前所未有的发展,那时候的文学大家,比如胡适先生,都投身于中国现代戏剧剧本的创作之中.这段时间戏剧创作的主体不再是民族解放、和平、反帝反封建,而变成了更加接近老百姓实际生活的妇女问题和婚姻问题.很多有关于这一类的伦理戏剧逐渐出现在人们的生活中.当然,新剧团的出现更有利于中国现代戏剧的推广和发展,也激发了作家的创作兴趣和创作活力.这就是二十世纪二十年代的中国现代戏剧,在这期间五四运动起到了不容小觑的作用.五四运动不仅是一场解放人们思想的文化运动,更是一场唤醒人们爱国意识、鼓励老百姓追求人性的解放和发展的爱国运动.这些都对于中国现代戏剧的发展起到了相当积极的作用.然而,五四运动之后,青少年的迷茫开始日益加重,迷茫和彷徨又成为了中国社会的关键词.应运而生的,是一些讲述迷茫一代青年人的戏剧.在三十年代, 逐渐登上了历史的舞台,促进了中国无产阶级的觉醒.中国现代戏剧也极力与无产阶级的新相互融合.这时候的戏剧不再沉迷于释放人性的苦闷、人生道路的迷茫,更多的是在歌颂和赞扬无产阶级的作用.在有着明确阶级领导的中国,现代戏剧的发展也慢慢走向了化的道路.戏剧的发展伴随着中国形势的变化而变化,开始变成无产阶级统治中国的工具之一.虽然说这个时期出现的剧目的质量并不优良,但是影响了一代又一代的人民群众,让他们投身于无产阶级之中.之后的二十世纪四十年代, 战争的开始也促进了民族的觉醒.在这一时期新老剧作家的交替也是中国现代戏剧不断壮大和发展的重要原因之一.这个时期的戏剧主要是在讥讽日本侵略者,颂扬无产阶级的伟大.剧作者已经非常自觉地将戏剧当做一种的武器,而并非是只供老百姓欣赏的表演.在创作过程中,剧作家融入了更多的与现代时事有关的元素,融合自己对于时事的针砭时弊,促进了中国现代戏剧的发展.七七事变对于中国现代戏剧的促进作用也是非常积极的.由于保家卫国的情绪十分高涨,对于戏剧的创作也融入了更多的,许多戏剧创作者也自觉的将迸发出来的民族仇恨融入在戏剧之中,形成了戏剧界对于战争的爱国精神和民族解放事业的统一战线.此时戏剧剧种也逐渐繁多起来,人们运用更多的形式来表达自己对日本侵略者的愤恨以及对于国内和平的向往.抗战初期的戏剧更多的是乐观的元素,主要是为了鼓舞们的斗志,同时对于日本侵略者在中国犯下的种种罪行进行有力的皮牌.抗战胜利之后,我国的民族精神有了空前绝后的大觉醒,现代戏剧也逐渐变得辛辣而犀利.这些戏剧特点的出现也与剧作者素质的提高有着不可分割的联系.通过上述回顾我们可以发现,中国戏剧的发展经历了十分坎坷的岁月.这种发展和前进是与中国社会和中国的发展和前进有着同一而终的关系的.二者的道路相互重合,二者的精神相互融合.五四运动是中国现代戏剧发展的重要萌芽时期,日本的侵略以及战争阶段是中国现代戏剧的成熟时期,最后对于无产阶级的颂扬是中国现代戏剧发展的必经阶段.我们可以看出,中国现代戏剧是为中国的发展和前进而服务的.戏剧不仅是一种表演形式,更能够促进人与人之间的交流,激发民族斗志,促进民族精神的大觉醒.现代戏剧对于新的引领和推广具有很重大的作用.中国在这段时间内变化凸显,矛盾加深,困难重重,正处于风起云涌的阶段,而中国戏剧为广大人民和无产阶级提供了更加广阔的平台,产生了十分深远的影响,而且这种影响持续的存在到了今天.参考文献:[1] 松浦,恒雄.特刊在中国现代戏剧中的作用-以初年的特刊为中心[M]. 学术研究,2010.[2] 范方俊. 现代性的寻求: 中国现代戏剧的命名及内涵[M]. 学术研究,2010.[3] 马强. 于西方文化的中国现代戏剧[M]. 金田,2012.。
中国现当代戏剧发展
彼得•布鲁克（Peter Brook，1925— ）被誉 为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的 先驱，一位极富创造力的天才。出生于伦敦， 牛津大学硕士，大学期间他创建了牛津大学电 影社。他曾在皇家莎士比亚剧院担任导演，现 在领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心。在60 多年的创作生涯中，布鲁克导演了大量戏剧、 电影和电视剧。通过他奠基性的作品《李尔 王》、《马拉/萨德》、《仲夏夜之梦》等等， 特别是《摩诃婆罗多》，彻底颠覆了演员和导 演思考戏剧的方式。
彼得·布鲁克被誉为国际剧场大师 。 【美】玛格利特•克劳登著《彼得·布鲁克访 谈录》，在这本书里，这位不懈的探索者和作者 毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏 夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅 行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》， 还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话 题涉及性、政治、父亲和哲学等。 彼得·布鲁克的作品捕获了全世界观众的心， 因而，他也被公认为是当今西方戏剧界最重要的 导演。
格洛托夫斯基（1933～1999）波兰导演，戏剧 家。曾在克拉科夫戏剧学院学习 ，毕业后赴莫斯科戏 剧学院表演系进修。回波兰后曾在克拉科夫老剧院和 波兹南波兰剧院担任导演。
格洛托夫斯基打破戏剧演出的传统模式，力图使 演员和观众建立更亲密的关系。他取消了舞台和观众 座席的界限，使观众置身于整个演出活动中。他还要 求演员有高超的表演艺术，因而制订了一套演员的训 练方法，使演员在与观众的交流和接触中完成真实的 戏剧动作。他的这种实验和革新被称为质朴戏剧（又 译为贫穷戏剧）。他的实验活动在60～70年代受到欧 美各国戏剧界的推崇，曾风靡一时。
90年代，产生了一些优秀剧目。过士行的 “闲人三部曲”（《鱼人》、《鸟人》、《棋 人》）中，通过描绘现代人“闲人”式的真实 生存状态，揭示了世界是荒诞的，人生追求是 虚无的深刻主题。
观现当代中国戏剧的发展
观现当代中国戏剧的发展我穿梭于老家所剩的为数不多的胡同，砖墙围的院子里，古董似的收音机发出咿咿呀呀的“外星文”，一个老人慵懒的躺在一把藤椅上，随着“铿锵叮咚”的声音摇头晃脑，眯着眼享受午后的阳光…… 这景象似乎只该出现在电影里，让人感觉那么遥远。
“传统文化在流失！救救經典！救救国粹！”我听到许多慷慨之士的呐喊，也感到了揪心的疼痛，是啊，作为跨世纪新一代，我们不能让戏剧这中华文化的精粹在我们这一代淡出历史舞台啊！我们要传承传统文化！我们要弘扬中华文明！——也许很多热血青年都曾经有过这样的想法，可是想归想，想过之后又有多少人采取过什么行动呢？也许我们不该那么慷慨激昂，先静下来了解一下什么是真正的戏剧以及中国现当代戏剧的发展形势，再作定论不迟。
旧时的戏剧单指戏曲，而现在我们所说的戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称，广义上来讲哈包括歌仔戏、傀儡戏、布袋戏、木偶戏、皮影戏等。
中国的戏剧主要包括戏曲和话剧两大类，其中戏曲是中国固有的传统戏剧，而话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见，而且在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。
其中元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称;明清传奇则是以其作品之多号称“词山曲海”;1840-1919年的戏曲称近代戏曲，“五四”新文化运动中，传统戏曲受到了激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
中国话剧只有百年的历史，但其发展却无比迅速，以至于要取代戏曲的地位，至少在年轻一代中。
很多人会把戏剧狭义的等同于戏曲，就可能对传统文化的传承产生过分的担忧，于是对着社会各界大声疾呼“抵制西化，保护传统”首先我要承认西方文化的冲击的确让我们的国粹京剧以及豫剧、越剧等地方剧种在人们心目中的地位不再像以前那么高了，但是时代在发展，在竞争激烈讲究效率的当今社会，除了先入为主的文化娱乐形式，什么东西能最快最方便的满足人们的精神需求那么它就会成为人们首选，这是历史选择的结果，也是不可避免的。