戏曲家王实甫是谁
戏曲家王实甫是谁
王实甫是元代著名的杂剧作家，是著名戏剧西厢记的作者。下面是搜集整理的戏曲家王实甫，希望对你有帮助。
王实甫，元代杂剧作家，名德信，实甫为其字，定兴(今定兴县)人。著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《芙蓉亭》、《贩茶船》二种，各传有曲文一折。
王实甫的生平简介王实甫生于1260年，卒于1336年，名为信德，生活在大都，也就是今天的北京，祖籍河北定兴县究室村，是元代著名的剧作家，其代表作有《西厢记》等，在元代是与大戏剧家关汉卿齐名的杂剧作家，王实甫生平资料非常的少，因为剧作家在当时来说是一个并不高贵的职业。
王实甫的父亲曾经在朝廷为官，并且曾经跟随着成吉思汗在西域作战，官至通议大夫、礼部尚书、太原郡侯。据说王实甫的母亲是一位信仰伊斯兰教的阿噜浑氏，也就是今天的回族人，所以说王实甫是一个混血儿。实际上是出身官宦之家。据说王实甫自己也曾经做过官，以县官入仕，后提升为陕西行台监察御史。但总因“与台臣议不合，40岁即弃官不复仕。”从这一记载可以看到王实甫40岁就当了省级领导干部，本来应该是前途无量的，但是后来却弃官不仕。从此之后一头扎进勾栏之中。
王实甫的儿子也是一位政府高官，史书记载“以宿卫入仕，官至中书左丞、中书参知政事，地位显赫。”儿子对自己的父亲弃官不做，流连于勾栏场所也非常的不满，但是却无可奈何。王实甫一头扎进了元杂剧的创作之中，可以说是乐此不疲。
王实甫的历史评价王实甫是元代的著名剧作家，称得上是与当时的剧作家关汉卿齐名，王实甫的剧作流传下来的不是很多，但是艺术成就却是非常高的，一部王实甫代表作《西厢记》足以奠定王实甫在剧作方面的地位，对王实甫的评价是如何的呢?首先王实甫是一位成功的剧作家，再者王实甫是一位反封建礼教的斗士，同时王实甫还是一位至情至性的人。
王实甫是一位成功的剧作家，我想这一评价恐怕是任何人都不会反对的，王实甫流传至今的剧作有十三种，这十三种剧作都堪称是精品，特别是一部《西厢记》更是广为传唱，甚至是被翻译成为了多国文字在世界上传唱，至今在国内《西厢记》被多个剧种所演绎，可见其旺盛的生命力。
王实甫是一位反封建礼教的斗士，从王实甫的作品中我们可以看到青年男女对真挚的爱情的追求，对禁锢人的封建礼教的反抗和鞭挞，在王实甫的《西厢记》中热情的讴歌了青年人真挚的爱情，讴歌了反对封建礼教的红娘形象，堪称是反封建礼教的一部绝世之作。
王实甫是一位至情至性的人，是一位追求生命的快乐的人，王实甫曾经从县官入仕，逐渐的升迁到了陕西行台监察御史，相当于现在的省级高官，这样一个官职是非常难得的，之所以能做上这样一个官
职我想王实甫是有自己的长处的，绝对不是一个无能之辈，但是后来却因为“与台臣议不合，40岁即弃官不复仕。”展示出了至情至性的品质。
戏曲家王实甫是谁
戏曲动画的设计及发展趋势
戏曲动画的设计及发展趋势 自xx年4月20日，我国广电总局颁布了《关于发展我国影视动 画产业的若干意见》，政府一直都在大力扶持我国动画产业的发展。与此同时，也迎来了国产动画产业发展的高峰期。据统计，目前我国国产动漫企业已多达500家，这也证明我国动漫产业正在稳步的发展中，而且未来发展趋势则是走出guo门，向全世界输出我国的传统文化艺术[1]。 1.1戏曲表演风格的延续 我国国产动画是基于民族特色之路发展至今，我国动画艺术家从 传统的文化艺术中汲取养分，并将其充分融入到动画中，从而形成我国特有的动画风格[2]。我国国产动画主要参考了民间艺术表现形式、民间神话故事元素。而戏曲艺术是我国最为传统的文化艺术形式，有着悠久的文化历史，因此，戏曲元素也对我国传统动画产生了深远的影响。戏曲艺术属于一门独立的艺术，是集视觉、听觉于一体的表现形式。在传统的戏曲艺术中，对于故事的情节、角色的服饰造型、舞台的展现形式以及配乐的节奏形式都是非常考究的。而戏曲动画也汲取了戏曲的诸多特色，并且将戏曲的表演形式成功嫁接到动画的角色刻画中。因此，在我国国产动画中戏曲化的表演风格一直延续至今，并且也成为现如今最为主要的表演形式，成就了很多经典的动画作品，如《凤台关》《西游记》。我们不得不承认，早期动画通过加入戏曲
元素的方式有效地推动了当时动画产业的发展。在当时的时代背景下，戏曲也处于繁荣期，人们的娱乐项目也以此为主；而在当今时代下，戏曲逐渐衰落，早已没有了昔日的辉煌。要再现戏曲艺术的辉煌，就需要艺术家与创作者的共同努力，使得戏曲动画被更多的观众认可。正因为如此，在戏曲动画的研究中，如何运用动画思维展现戏曲的魅力，并且不失动画艺术的灵活性与生动性是当今创作者关注的主要问题。 1.2受传统艺术影响较大 在早期的动画发展中，由于戏曲正处于繁荣期，戏曲艺术对于动 画产业起到了巨大的推动作用。但在当下，我国传统戏曲不景气，传播形式受到了很大的限制，加之，信息化的时代下，基于先进信息技术的国外动画给我国传统的戏曲动画带来了极大的冲击。从表面发展形势而言，戏曲动画正在如火如荼地发展着，但是纵观戏曲动画产业，其仍然面临很多的现实问题。首先，我国戏曲动画的辐射人群普遍较低，而且多为儿童，这样就导致戏曲动画无法留存固有的观众群体。加之，戏曲动画造型较为平庸，其角色无非是好坏两种，苍白无味，新颖性无法与日本动画角色相比。其次，戏曲动画的娱乐程度较低，而是以说教意味为主。例如，在幼儿园或者幼教教材中，多以戏曲动画为展示案例,无法使得观看人群主动接受动画。因此，我国的戏曲 动画就被认为“”大于“娱乐”，这也导致戏曲动画的原创性不足。
著名戏曲家梅兰芳有什么故事
著名戏曲家梅兰芳有什么故事 梅兰芳是中国著名的戏曲表演艺术家，他所创作和演出的曲目很多都被奉为经典，而 梅兰芳也因为出色的成就而被中内外友人所熟知。但是也因为名声大噪的原因，梅兰芳在 抗日战争期间，遭受了许多无妄之灾，还发生过梅兰芳毁画事件，那么梅兰芳毁画事件是 怎样发生的呢? 在日本帝国主义占领大半个中国的时候，梅兰芳曾经在香港存入一笔收入，因为当时 严峻的形式，梅兰芳不能出去演出，所以全家人都是靠着这笔钱的利息生活的。可是在梅 兰芳一家人回到上海不久后，这笔钱就被日本人冻结了，不仅不能取出来应急，就连利息 都断了，这可急坏了梅兰芳夫妇，毕竟这是全家人的生活来源啊!事情说到这里，仿佛和 梅兰芳毁画并没有什么直接关系，但是后面发生的事却是变得不同了。 后来梅兰芳夫妇决定，效仿其他的名人，靠出售画作来度过这个难关。于是梅兰芳一 口气画了二十多幅画品，在报纸上刊登之后，很快就销售一空。梅兰芳卖画这件事在上海 产生了十分强烈的反映，更有多位知名人士要为他举办画展，梅兰芳当然非常的高兴和激动。又认真画了几十幅的画，最后确定在重阳节举办画展。 这件事很快就被日本人和汉奸知道，接下来就上演了梅兰芳毁画事件。主要是因为日 本汉奸在所有的画上边都贴上了日本人的条幅，梅兰芳非常的愤怒，直接毁了所有的画。 而梅兰芳事件也产生了非常大的影响，许多名人都表示支持和敬佩。 在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声 誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感 念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用 刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。 1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于 是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。 回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练， 发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。 一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不 定我还没有今天哩!”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少
《戏曲、曲艺进校园》活动方案
《戏曲、曲艺进校园》活动方案 一、指导思想： 1、贯彻落实县教育局3号文件精神，落实戏曲曲艺进校园活动，通过“戏曲曲艺进校园”实践活动，使学生了解戏曲曲艺，感受山东地方戏曲和民族曲艺，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感。大力弘扬京剧这门国粹艺术。感受古老艺术的魅力。 2、学会走向社会，走向生活，培养大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力。 3、通过实践活动培养学生表演才能，挖掘学生自身潜能。 二、活动要点： 1、本年度上学期，以教会孩子们京剧、吕剧、豫剧等著名的唱段为主。通过唱激发孩子们的兴趣，下学期进行戏曲的表演和曲艺的学习。重点以戏曲知识、表演、山东快书，山东大鼓及西河大鼓为主。 2、集体活动与小组辅导相结合。 3、通过节目汇演形式检验学习、活动成果。 三、活动准备： 1、聘请校外辅导员，对教师和学生进行培训（注重对教师的培训，逐步克服师资困难，摆脱外因的影响）。 2、搜集相关资料，了解地方戏曲曲艺的基本知识（以学生自己搜集和小组合作交流为主）。 3、分组选择相关曲艺类型（在观看表演的基础上，让学生结合自己特点及喜好自由选择）。 4、借助网络和光盘进行学习。 四、活动设想： 1、了解山东地方戏曲，特别是具有山东地方特色的吕剧基础知识。通过观看艺人表演或影像资料来培养学生学习和实践的兴趣。 2、走出去，请进来，采访地方曲艺艺人，接受思想和艺术教育；邀请文化馆工作人员、民间艺人指导学生掌握说唱的基本方法。 3、把地方戏曲唱腔板式和京剧唱腔引入音乐课堂，提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的能力。 4、选择确定学习内容，学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行选择，根据学生选择情况安排具体活动时间、场所及辅导老师。
戏曲小知识.docx
戏曲小知识 一、戏曲主要种类简介 1.昆曲 昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2.高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3.梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5.评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6.河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
绍兴地方戏曲
绍兴地方戏曲课后心得 经过一个学期学习的后，我们对绍兴地方戏曲有了一定的了解。 绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声之腔、唱调丰富，剧作、剧论高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位。是流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。绍兴地方戏曲的艺术表演形式也是多种多样的，各有特色，分别有越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落。 在课堂上，老师与我们一起欣赏过很多极富特色的经典作品。例如《红楼梦》、《西施断揽》、《挑水伯断案》、《西游记》、《大年三十》、《生命的飞翔》等等。 其中，新昌调腔的《挑水伯断案》精湛细腻，演唱风格独特，让我难以忘怀，我也因此对新昌调腔产生了兴趣。 新昌调腔，是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的惟一遗音。 调腔的唱腔是曲牌联套体，在长短句中偶尔有三、四、五、六、七言的不同叠句。唱时每句句尾大多采用一字或数字帮腔，或迟一拍用不同旋律重复句尾几字，帮腔都由乐队以人声帮和，每个乐句的旋律趋向下滑，故有人认为“调腔”即“掉腔”的讹音。 关于新昌调腔的艺术特色，在此特别介绍一下。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富。如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇
套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。 调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人的心理状态和典型环境，有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是，同样一句唱词，通过帮腔这一形式，能达到其他剧种所达不到的艺术效果。调腔的伴奏不用管弦，只有打击乐，分文武场，不同音色的文武场打击乐器有28种之多，后因受当地昆腔和乱弹剧种影响，在极少数折子戏中增加了笛子及板胡伴奏，仍保留尾音帮腔，艺人称它为“四平”。 新昌调腔还具有剧目丰富，演唱风格独特的特点。它贯穿了整部“中国戏曲发展史”。有始于北宋的目连戏、始于宋南渡时的老南戏、形成于元代的元杂剧、明清时期的传奇剧，直至近、现代的新编历史故事剧和现代剧。新昌调腔由于其独特的表演形式和唱腔风格，不但古戏演得好，贴近生活的现代戏演来也十分得体，所有通过调腔排演的剧目不但深得戏曲界专家学者的好评，广大人民群众对此也喜闻乐见。 在调腔古戏中则是"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的干唱形式。这是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，新昌调腔却一代复一代地承传下了这种古老的演唱方式。 新昌调腔还有一个奇特的现象，就是没有曲谱。前辈老艺人积累了一整套简单的符号附注在古抄剧本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰"蚓号"，艺人见了就会根据注明的曲牌和不同的符号唱出特定的腔调。
戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作
戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作 李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。李渔是明末清初著名的戏曲家，在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。下面是为你搜集戏曲家李渔简介的相关内容，希望对你有帮助! 李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。李渔自幼聪敏好学，因此世人称呼他为“李十郎”。李渔作为世界文化名人之一，很多清史中都有提及李渔，李渔生于1611年，卒于1680年，是浙江金华人士。 李渔在明末清初年间活跃，并在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。《笠翁十种曲》、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》都是李渔的代表作。李渔在一个富裕家庭出生，因为李渔祖辈多年从商，所以李渔的家境十分优渥。李渔出生后，便过上了富足优渥的生活，等到青年时期的李渔在科举考试中失利后，他便萌发了“人间大隐”的想法。公元1666年，李渔组建了戏班，并常年在全国各地巡回演出。 李渔的戏班深受达官显贵的追捧，所以李渔也成为当时的名人。公元1667年前后几年，是李渔人生中最为得意的一个阶段，一是因为戏班获得了各地人民的认可，二是因为他的文学创作走上了巅峰时刻。其中，代表作品《闲情偶寄》就是李渔在这一时期创作的。1672年、1673年，随着乔二姬、王二姬两位台柱的离世，李渔的戏班日
益凋敝。没有了生活来源，李渔的生活陷入困境，此后李渔一直过着捉襟见肘的生活。为了养家糊口，李渔还到处借贷为生。1680年，古稀之年的李渔在贫困交加中悲凉去世，终年70岁。 李渔戏剧著作李渔素有“中国戏剧理论始祖”、“东方莎士比亚”等美誉。《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》都是李渔戏剧著作。值得一提的是，《奈何天》、《比目鱼》等又被统称为《十种曲》。 《十种曲》作为李渔戏剧著作，它在中国古代戏剧史上占有重要地位。对李渔来说，《十种曲》的问世，扭转了他前期重视戏曲，轻视戏剧的局面。为了表现出戏剧的演出效果，李渔在戏剧著作中，添加了宾白创作。由此，李渔也成为中国戏剧历史上第一个重视宾白，并且善于用宾白的戏剧家。在《十种曲》中，李渔刻画了十对才子佳人的爱情故事。为了歌颂爱情的伟大之处，李渔在戏剧著作中加入了浓郁的喜剧色彩。 李渔曾说：“传奇原为消愁设，费尽枝头歌一阙;何事将钱买哭声，反会变喜成悲咽。”基于李渔在喜剧创作上的不俗建树，因此李渔也被后人称为“世界喜剧大师。”李渔的喜剧著作通俗易懂，深受时人的推崇。李渔在公元1651年至1668年间创作了大量的戏剧作品，其中《凤求凰》、《风筝误》等戏剧本深受杭州人士的欢迎。等到《笠翁十种曲》问世后，一度出现“洛阳纸贵”的现象。时至今日，李渔的戏剧作品依然深受世人的欢迎。
曲艺与戏曲表演方式的根本区别
曲艺与戏曲表演方式的根本区别 以二人转为母体的龙江剧，其丑角与二人转丑角自然也有一种血缘关系。而这种血缘关系，表现在二者既有相同之处，又有不同之别。 首先是相同之处。这又有如下几点： 一是美学特征相同。从美学的角度上说，龙江剧丑角与二人转丑角都是美的，“丑”不是丑陋，更不是丑恶，而是“美玉出乎丑璞”（葛洪），“狂欢发于丑趣”（田子馥），是一种形式美与内涵美的另一种表现。或滑稽突梯，或谲谏讽刺，或戏谑诙谐，或逸趣幽默，旨在揭示社会与人生本质，以夸张之法再现社会现实，不过这种再现采取的是曲折迂回的方式而已。 二是历史渊源相同。从历史渊源上讲，龙江剧丑角与二人转丑角都不是独立产生的，而是中国戏曲与中国曲艺的延续与发展。据史料所载，丑角在中国源远流长，早在2000年前，司马迁在《史记·滑稽列传》中，就有关于丑角艺术的记述；至唐代的参军戏中，已有“参军”与“苍鹘”两个角色，其中的“参军”，便是丑角。再后来金院本中的“副净”，元杂剧中的“丑”，正式确立了丑行之名及其作用与地位。 三是表演功法相同。龙江剧的丑角，不论是文丑（“三花脸”或“小花脸”）。还是武丑（武三花脸），都与
二人转的丑角的表演功法相同，都是说、唱、扮（相）、舞、绝五功。 四是艺术效果相同。龙江剧的丑角与二人转的丑角，都共同起到造气氛、提精神、抖包袱、引观众、活剧场的艺术效果。 五是艺术风格相同。龙江剧的丑角与二人转的丑角都以“黑土风格”为其共同特征，具有土野火爆、粗犷豪放、大棱大角等地域特色。 其次是不同之处，这也有如下几点： 其一是地位作用不同。在二人转中，丑角是主角，居于主导地位与核心地位，起着决定性作用。正如艺谚所云：“三分包头的，七分唱丑的”，“三年能学成个包头的，十年学不成一个唱丑的”，“包头的是棵菜，全靠唱丑的卖”。事实也的确如此，二人转中的丑角，不仅起着控制演出节奏、掌握演出情绪、调动观众热情、升华作品主题、丰富演出形式等重要作用，而且“逗趣提神，镶边溜缝，活跃气氛，补缺漏洞” （袁文波）。而在龙江剧中，丑角并不一定全是主角，更不是挑梁主角，只是一般的行当，通常来说，只是一种陪衬行当，在全剧中，并不居主导地位与核心地位。最能说明这种区别的例证，就是同是著名丑角表演艺术家的张野，他在二人转《傻子相亲》中，熔滑稽幽默、乖巧风趣于一炉，集说、唱、扮、舞、绝为一体，充分显示出二人转丑
中国戏曲大全
中国戏曲大全 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：中国戏曲种类分类大全国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、
山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地方戏曲具体分布：北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子
曲电影大全 经典戏曲电影版详细介绍
曲电影大全经典戏曲电影版详细介绍1 黄梅戏《春香闹学》电影版 43 锡剧电影《孟丽君》1 44 锡剧电影《孟丽君》2 45 锡剧电影《孟丽君》3 46 锡剧电影《孟丽君》4 54 黄梅戏红楼梦A 55 黄梅戏红楼梦B 56 双凤奇缘1（黄梅戏电影） 57 双凤奇缘2（黄梅戏电影） 58 双凤奇缘3（黄梅戏电影） 59 黔剧电影《秦娘美》 60 沙家浜之智斗1973年版(红线女) 61 京剧杨门女将王晶华杨秋玲梁幼莲京剧电影艺术片 62 越剧老电影-云中落绣鞋1 63 越剧老电影-云中落绣鞋2 64 晋剧老电影《打金枝》上 65 晋剧老电影《打金枝》（下） 66 越剧老电影：卖婆记 67 锡剧电影-珍珠塔-上 68 锡剧电影-珍珠塔-下
69 (老电影)[黄梅戏]天仙配-严凤英 70 奇袭白虎团(上) 71 奇袭白虎团(下) 72 香港邵氏公司：黄梅调电影-花木兰 73 香港邵氏：女巡按1967 74 京剧节振国上 75 京剧节振国（下） 76 京剧：苗岭风雷A01 77 京剧：苗岭风雷B02 78 京剧：苗岭风雷A02 79 京剧：苗岭风雷A03 80 黄梅戏《龙女》马兰黄新德主演. 81 越剧电影《碧玉簪》全1962年 82 越剧电影【盘夫索夫】金彩凤毕春芳[全剧] 83 越剧《王老虎抢亲》1 84 越剧《王老虎抢亲》2 85 越剧电影【王老虎抢亲】 86 越剧电影【金枝玉叶】丁赛君夏梦 87 豫剧电影《武当仙袍》上 88 豫剧电影《武当仙袍》下 89 豫剧《武当仙袍》-下 90 豫剧《杨乃五与小白菜》-上
91 豫剧《杨乃五与小白菜》-下 92 晋剧《金水桥》（全剧）郭兰英马玉楼梁小云冀萍演唱 93 电影河北老调《忠烈千秋》 94 白蛇传京剧电影张火丁宋小川徐畅 95 潮剧wxb-苏六娘｛全剧｝电影版 96 潮剧wxb-荔镜记｛全剧｝电影版 97 潮剧wxb-三家福｛全剧｝香港版 98 秦腔电影(火焰驹)全本 99 潮剧【荔镜记】戏曲艺术片 100 潮剧【张春郎】戏曲故事片 101 潮剧【刘明珠】戏曲故事片 102 秦腔电影《屠夫状元》上 103 秦腔电影《屠夫状元》下 104 川剧【变脸】舞台艺术片 105 老电影沪剧【罗汉钱】（上） 106 老电影沪剧[罗汉钱] （下） 107 老调【潘杨松】电影戏曲艺术片 108 眉户电影《屠夫状元》- 1 109 眉户电影《屠夫状元》2 110 眉户电影《屠夫状元》3 111 评剧电影《小姑贤》 112 评剧电影《丝线姻缘》1
戏曲的特点
京剧的特点： 京剧的艺术特点，首先於它的表演本身就是一种非常 复杂的综合艺术。我们知道，凡是戏剧都是综合艺术。但是这种综合艺术和我们所说的综合艺术不是一个概念。一般说戏剧是综合艺术，指的是：戏剧是包含文学、表演、美术制作、灯光等部门在内的一种综合艺术。但 京剧只就表演这一项，本身就是综合艺术，包括唱、念、做、打，四种门类。如果把音乐、美术（包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等）、灯光、服装（刺绣工艺）、道具（工品制作）等等都包括在内，京剧实在是一种十 分复杂的综合艺术。京剧艺术的另一个特点，是不能照搬生活。京剧不是把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的 概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、 美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映生活，这是京剧最根本的美学特点。 京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。 京剧音乐的特点 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓， 唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）； 2、白蛇传； 3、定军山； 4、贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、群借华； 6、金玉奴； 7、失空斩； 8、穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、 玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战；18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊22、群英会23、探阴山1、借东风2、花田错3、红灯记4、杜鹃山5、智取威 虎山6、沙家浜7、宇宙锋8、红娘9、穆桂英挂帅10、杨门女将11、穆桂 英大破天门阵12、二进宫13、大保国14、西施15、贵妃醉酒16、生死恨17、 太真外传18、白蛇传19、文昭关20、击鼓骂曹21、李逵探母22、女起解23、 钓金龟24、金玉奴25、武家坡26、游龙戏凤27、白蛇传28、打渔杀家29、
著名戏曲家马致远是谁
著名戏曲家马致远是谁 马致远约1250-1321至1324间，字千里，号东篱，一说字致远，晚号“东篱”。 汉族，大都今北京人，另一说马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效 陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元始于1264之前，卒年当在 至治改元到泰定元年1321—1324之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”， 是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。他是一位“姓名香贯满梨园”的著名作家，又是 “元贞书会”的重要人物，也是历来所说的“元曲四大家”之一，被尊称为“曲状元”， 在元代的文学史上具有极高的声誉。 马致远年轻时有着“佐国心，拿云手”的思想政治抱负，命运却很捉弄人，不是你想 干嘛就可以干什么的，当然也跟当时的政策以及环境息息相关的。尽管他想要功名，可是 他的年轻的时候还是很坎坷的，至今都没有当过什么大官差之内的，所以马致远的政治抱 负一直没能实现。 马致远到了中年才中进士，然后被分配到浙江省当小官吏，没有几年，职位被调动到 大都也就是现在的北京任工部主事。虽然也是为官，可老是调来调去，官位也没有什么实 质性作用，离马致远本人的想法实在是太遥不可及了啊。 所以马致一生都是郁郁不得志，漂泊无依，在二十年的生涯里，他看透了世俗的可悲 以及人生的耻辱，对政治的各种不满意，就有了“隐居山林其乐悠悠”的念头。当马致远 晚年的时候，就过上了很平淡的休闲幽雅的恬静生活，后来也因为自娱自乐而离开人世。 虽然马致远他的为官政治未能得到施展，但是他所创作的曲子，却还都是很不错的， 语文课本里就有很多使用了他的词，还有一小部分都是开始必备的题材，现如今，很多不 能得知的人都善用他的作品，深受广大群众喜爱。 马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 马致远的作品多的数不胜数，他被世人称作“曲状元”。其中小令《天净沙·秋思》，是他的经典代表作。很多人提及《天净沙·秋思》，那可是脍炙人口啊，被很多的名人作 家评论：“一切景语皆情语”。 《天净沙·秋思》整个风格都是独具匠心，它的每一句话，每一个字都是浑然天成的，特别普通的语句放在一起，形成了一幅完美的夕阳画。最后一句“断肠人在天涯”起到了 画龙点睛的作用，完美的写出了一个作为背井离乡在外漂泊的游子内心的悲凉情感。马致 远的《落梅风.远浦归帆》也甚是不错的，很好的描述了江边夜晚的景色，非常的惬意与 安逸。三三两两的船只，花落，飘香，让人浮想联翩，这样的美景，让人瞬间觉得心旷神
戏曲鉴赏作业考试答案
一、单选题（题数：50，共50 分） 1剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来？ A、表达 B、诗句 C、词语 D、剧本 我的答案：D 2大力发展现代剧目，积极改编上演优秀的传统剧目，用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。这是指哪种方针？（） A、“三并举”方针 B、“四并举”方针 C、“五并举”方针 D、“六并举”方针 我的答案：A 3新中国成立以后，中国戏曲发展的指导方针是什么？ A、有效改良 B、全面改革 C、继承传统 D、推陈出新 我的答案：D 4 参军戏改称为什么？（） A、歌戏 B、唐戏 C、军戏 D、杂剧 我的答案：D 5这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？ A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 我的答案：C 6明清传奇一般为多少出？ A、十几出 B、几十出 C、上百出 D、几百出 我的答案：C 7欧洲的戏剧更强调突出什么内容？ A、诗歌 B、感性 C、理性 D、感情
8清代戏剧中需要什么场子来配合高潮？ A、中场子 B、热场子 C、冷场子 D、大场子 我的答案：C 9 《清风亭》的主题与什么有关？（） A、亲情 B、友情 C、爱情 D、爱国之情 我的答案：A 10《琵琶戏》属于哪种戏剧类型？ A、昆剧 B、杂戏 C、南戏 D、北戏 我的答案：C 11京剧以及昆曲演员对程式化的掌握一般需要几年以上？ A、两年 B、三年 C、五年 D、六年 我的答案：D 12好的剧诗应该能把剧中人物的什么表露的充分恰当？ A、样貌 B、感情 C、个性 D、特征 我的答案：B 13 中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项？（） A、手 B、唱 C、眼 D、步 我的答案：B 14我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的？ A、明代 B、元代 C、宋代 D、唐代
日本传统的戏剧与曲艺
日本传统的戏剧与曲艺 歌 舞 伎 ?歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。“歌舞伎”的“伎”，具有双层含义： “艺妓”和“技艺”。在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。 ?2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 歌舞伎踊 ?庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。后人称之为“歌舞伎踊”。 游女歌舞伎 ?由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。演出时，打扮得花枝招展的妓女， 以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。她们开始组成艺团在各地巡回演出。宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。 若众歌舞伎 ?表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。他们梳起刘海， 男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。这无疑不利于幕府构筑封建秩序。1652年，“若众歌舞伎”被禁止。 野郎歌舞伎 ?然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令 无法断绝民众的喜好。第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。歌舞伎逐渐发展成专门由男演员演出的，情节复杂、场景宏大的民族戏剧。 ?元禄时代（1688-1703），歌舞伎迎来了其发展史上的快速成长期。表现在： 在戏剧文学上，出现了专门编写歌舞伎脚本的名作家；完善了演出剧本的文学形式。在艺术风格上，确立了“和事”和“荒事”两大流派。“和事”歌舞伎的表演文雅
戏剧常识及著名剧作家简介
戏剧常识及作家简介 一、概述：戏剧 1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭 示社会矛盾，反映现实生活。戏剧的种类很多。 根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。 话剧以对话为主，如《雷电领》； 歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》； 舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》； 戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。 根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。 根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。 根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。 喜剧：多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画引人发笑。 悲剧：是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。 正剧：正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。 地域色彩不同：京剧（北京）、豫剧（河南）、楚剧（湖北江西）、黄梅戏（浙江）等 艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 戏剧文学（剧本）是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。 剧本一般有以下几个特点： 1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧 冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。 2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：人物语言、动作高度个性化，符 合各自身份和性格特点。 3、适合舞台演出：人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变 换。 4、有舞台说明： 舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 2、特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 遵循“三一律”:时间、人物、中心，这三个性质都要依据同一地点，同一时间，同一中心而构成的。 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人
(完整版)中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
著名戏曲家梅兰芳有什么故事
著名戏曲家梅兰芳有什么故事 梅兰芳是我国著名的戏剧表演艺术家，值得我们学习，你知道这位成功人仕背后有怎样的故事吗?下面由本人为大家介 绍关于梅兰芳的故事，希望能帮到你 梅兰芳毁画的故事 梅兰芳是中国著名的戏曲表演艺术家，他所创作和演出的曲目很多都被奉为经典，而梅兰芳也因为出色的成就而被中内外友人所熟知。但是也因为名声大噪的原因，梅兰芳在抗日战争期间，遭受了许多无妄之灾，还发生过梅兰芳毁画事件，那么梅兰芳毁画事件是怎样发生的呢? 在日本帝国主义占领大半个中国的时候，梅兰芳曾经在香港存入一笔收入，因为当时严峻的形式，梅兰芳不能出去演出，所以全家人都是靠着这笔钱的利息生活的。可是在梅兰芳一家人回到上海不久后，这笔钱就被日本人冻结了，不仅不能取出来应急，就连利息都断了，这可急坏了梅兰芳夫妇，毕竟这是全家人的生活来源啊!事情说到这里，仿佛和梅兰芳毁 画并没有什么直接关系，但是后面发生的事却是变得不同了。 后来梅兰芳夫妇决定，效仿其他的名人，靠出售画作来度过这个难关。于是梅兰芳一口气画了二十多幅画品，在报纸上刊登之后，很快就销售一空。梅兰芳卖画这件事在上海产生了十分强烈的反映，更有多位知名人士要为他举办画展，梅兰芳当然非常的高兴和激动。又认真画了几十幅的画，最后确定在重阳节举办画展。 这件事很快就被日本人和汉奸知道，接下来就上演了梅兰芳毁画事件。主要是因为日本汉奸在所有的画上边都贴上了日本人的条幅，梅兰芳看了非常的愤怒，直接毁了所有的画。
而梅兰芳事件也产生了非常大的影响，许多名人都表示支持和敬佩。 梅兰芳不计前嫌的故事 在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。 1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱 的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。 回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练，发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。 一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不定我还没有今天哩!”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿 着礼品登门看望。往后多少年来一直去问业求教，并在生活上、
戏曲大赛规程
2019年全国职业院校技能大赛 赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2019035 赛项名称：艺术专业技能（戏曲表演） 英文名称：Art Professional Skills （Chinese operas performance） 赛项组别：中职组 赛项归属：文化产业——演艺业 二、竞赛目的 深入贯彻党的十九大精神，贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》和《中宣部文化部教育部财政部关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，进一步发挥全国职业院校技能大赛的宏观指导和品牌作用，引领推进我国戏曲艺术职业教育教学的改革和发展，充分展示全国中等职业院校戏曲表演专业的教育教学成果，着力促进学生综合职业能力和职业精神的培养，为推出优秀戏曲表演人才搭建平台，为传承弘扬中华优秀传统文化艺术提供人才保障。 三、竞赛内容 比赛内容含基础知识、基本功法和剧目表演，重点考察基础知识、基本技能和角色塑造能力。 （一）基本功法 要求参赛者进行戏曲四功即唱、念、做、打的综合展示，唱、念、做、打是戏曲演员必备的技能。
（二）基本知识 要求参赛者就戏曲表演、戏曲音乐、人物装扮及戏曲史等戏曲基本知识进行现场问答。 （三）剧目表演 要求参赛者展示本剧种、本行当的剧目片段。综合运用戏曲表演唱、念、做、打四项基本功法，四功五法规范，表演生动准确。 四、竞赛方式 （一）本赛项为个人项目，设京昆和地方戏两个组别。以省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）为单位组队参加比赛。同一组别同一学校不超过2名选手。 （二）比赛分预赛和决赛。预赛由各省教育和文化行政主管部门共同负责，形式和内容由各省自主决定，通过预赛选拔参加决赛选手并组队，按要求在大赛网上报名系统统一报名参加决赛。决赛由2019年全国职业院校技能大赛组委会和艺术专业技能赛项执委会统一组织。 （三）决赛分两轮进行。全体选手参加第一轮比赛。比赛结束，按得分顺序，由高到低取选手总数的60%进入第二轮比赛。第二轮比赛结束，将两轮得分按不同权重计算总分，按总分高低决定选手获奖等次。 （四）参赛选手均可指定1名指导教师。每名指导教师不限于指导1名参赛选手。 （五）本赛项不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 （一）报到抽签
(完整版)元代四大戏曲家分别指谁
元代四大戏曲家分别指谁 在元代，有一批著名的戏曲家，后人称之为元代四大戏曲家，那元代四大戏曲家分别指谁?下面是为你搜集元代四大戏曲家分别指谁，希望对你有帮助! 关汉卿大约生于1220-1300年间，字不祥，号已斋，关于其出生地有很多个版本，有人说他是现在的山西运城人，也有人说他是河北安国县人，还有人说他是现在的北京人，人一出名很多地方就会争着要成为其出生地，由此也可见关汉卿的名头跨国历史的长河在今天也确实是够响亮的。 关汉卿生于金末元初，因为元代统治的时间比较短，所以也可以说关汉卿生活元末明初。总而言之关汉卿生存的那个时代确实是处于动荡之中，元朝统治下，将人分为四等，关汉卿就属于低等人的汉人，而且关汉卿还是一个知识分子，在那个年代，有着“八娼九儒十丐”的说法，可见文化人的地位是相当的低的。同时元朝的统治下的等级制度就已经激化了民族矛盾，社会是相当黑暗的，很多处于社会底层的农民联合同样处于社会底层的知识分子开始抗争，可以说从元朝统治开始就一直存在着此起彼伏的反抗朝廷的斗争。生活在这样一个动荡又黑暗的社会，关汉卿感受是丰富的，他将这些感受都诉诸笔端，那个时代造就了一个属于世界的关汉卿。 关汉卿的作品相当的多，在其漫长的一生中，写出了杂剧67部，
小令40多首，套曲十多首，可以说是一个相当高产的戏剧作家，也是一个成功的词曲作者。关汉卿的作品反映出当时的社会各个阶层，在其作品中充满着昂扬的战斗精神，让人鼓舞，让人向往幸福的生活。关汉卿的作品已经被译成多国文字，外国人称其为“东方的莎士比亚”。 四大戏曲家白朴简介白朴生于1226年，卒于1306年，是元代著名的诗人和元曲家，因为在元曲杂剧上的突出贡献，后人又将他称为元曲四大家之一。代表作品有《天净沙》、《水调歌头》、《水龙吟》等等。 白朴出生在一个官宦家庭，父亲和诗人元好问十分交好。在当时，白朴的家庭十分幸福美满，家境优渥。白朴在这样一个家庭出生，无论是生活上还是学习上，都有一个良好的环境。但是，白朴出生没有多久，南京已经被蒙古军所包围，白朴的父亲白华是金朝的一位重臣，每天为国家的存亡而四处奔走，根本无暇顾及白朴母子。后来，蒙古军决定炮轰汴梁城，白华和皇上渡河而走，不得已把妻儿留在汴京，蒙古军攻入城后，抢劫了很多东西，在这次战争中，白朴母子走失了。幸亏元好问将白朴姐弟解救出来，将白朴姐弟带入他家抚养。后来，白朴的父亲投靠了元朝，元好问知道后，便将白朴姐弟带去还给了白华，白朴父子相见抱头痛哭。 政治稳定后，白朴和父亲也安定下来，白朴听从父亲的指导，安心做学问。而白朴在诗歌等方面的造诣越来越高，期间有人提拔他做官但是白朴都谢绝。白朴一生最恨蒙古军的恶行，他写了大量的诗歌