抒情写意——中国花鸟
1用抒情与写意-中国花鸟画赏析
设色 浓丽 晕染 细致
崔白（约1004—1088年），中国北宋画家。
《双喜图》
《墨葡萄图》
半身落魄已成翁， 独立书斋笑晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
明代 徐渭 《墨葡萄图》
朱耷 明末清初画家、书法家， 清初画坛“四僧”之一。一生 字、号、别号极多，尤以“八 大山人”最为知名。
观察与发现
观察与发现
作品 名称
作品基 本信息
绢本设色 立轴， 纵81.5cm， 横53.6cm。 北宋徽宗 赵佶绘， 故宫博物 院藏
绘画 内容
构图
用 笔
用 色
绘 画 特 点
自创 瘦金 体。 用笔 瘦劲 犀利， 独具 一格。
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
描绘金 秋景色 的花鸟 画作。
画幅左侧 芙蓉、锦 鸡，与右 双钩 上轻盈飞 笔法 舞的蝴蝶 遥相呼应， 线条 布局密中 细劲 见疏。
以描写手法的精工或奔放，分 为工笔花鸟画和写意花鸟画。
猜一猜
你知道哪一张是工笔画，哪一张是写意画吗？
工笔画造型工整，描绘细腻，设色精 致典雅，浓淡相宜，注重动植物生命 特征的表现。
写意画笔墨恣意奔放，造型简约 洒脱，以意传神，托物言志。
你能分辨课本中哪些作品是工
笔画，哪些作品是写意画吗？
写生珍禽图
41.5cm × 70cm
五代
黄筌
宋徽宗
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡。 已知全五德， 安逸胜凫鹥。 右下书款“宣和殿御制并书”， 和“天下一人”的签名花押。
赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”
初中美术苏少版七年级上册第1课 抒情与写意——中国花鸟画
二、美术的分类
美术按照造型方式和工具材 料的不同可以分为：绘画、雕 塑、工艺、建筑、书法、篆刻、 摄影等艺术类型。
天地有大美
——什么是美术
一、前言：
“天地有大美”语自《庄子·知北游》：“天 地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有 成理而不说。”庄子认为，美存在于“天 地”——大自然之中。
“美”这个字已经成为时下最流行的字眼，如 “最美孝德少年”、“最美乡村教师”、“最 美中国”…… 那么什么是美？美术又是什么呢？ 今天我就和大家一起来共同探讨和学习美术。
《抒情与写意——中国花鸟画》精品公开课 教案-省优
本课教学反思本节课主要采用过程教案法训练学生的听说读写。
过程教案法的理论基础是交际理论，认为写作的过程实质上是一种群体间的交际活动，而不是写作者的个人行为。
它包括写前阶段，写作阶段和写后修改编辑阶段。
在此过程中，教师是教练，及时给予学生指导，更正其错误，帮助学生完成写作各阶段任务。
课堂是写作车间, 学生与教师, 学生与学生彼此交流, 提出反馈或修改意见, 学生不断进行写作, 修改和再写作。
在应用过程教案法对学生进行写作训练时, 学生从没有想法到有想法, 从不会构思到会构思, 从不会修改到会修改, 这一过程有利于培养学生的写作能力和自主学习能力。
学生由于能得到教师的及时帮助和指导，所以，即使是英语基础薄弱的同学，也能在这样的环境下，写出较好的作文来，从而提高了学生写作兴趣，增强了写作的自信心。
这个话题很容易引起学生的共鸣，比较贴近生活，能激发学生的兴趣, 在教授知识的同时，应注意将本单元情感目标融入其中，即保持乐观积极的生活态度，同时要珍惜生活的点点滴滴。
在教授语法时，应注重通过例句的讲解让语法概念深入人心，因直接引语和间接引语的概念相当于一个简单的定语从句，一个清晰的脉络能为后续学习打下基础。
此教案设计为一个课时，主要将安妮的处境以及她的精神做一个简要概括，下一个课时则对语法知识进行讲解。
在此教案过程中，应注重培养学生的自学能力，通过辅导学生掌握一套科学的学习方法，才能使学生的学习积极性进一步提高。
再者，培养学生的学习兴趣，增强教案效果，才能避免在以后的学习中产生两极分化。
在教案中任然存在的问题是，学生在“说”英语这个环节还有待提高，大部分学生都不愿意开口朗读课文，所以复述课文便尚有难度，对于这一部分学生的学习成绩的提高还有待研究。
教学反思1 、要主动学习、虚心请教，不得偷懒。
老老实实做“徒弟”，认认真真学经验，扎扎实实搞教研。
2 、要勤于记录，善于总结、扬长避短。
记录的过程是个学习积累的过程，总结的过程就是一个自我提高的过程。
公开课 抒情与写意—中国
动静
• 《海棠蛱蝶 图》
• 宋 佚名
戏剧性
• 《疏荷沙鸟 图》
• 宋 马兴祖
• 此图原载 《四朝选藻 册》（见 《石渠宝笈 续编》）。 签题马兴祖 作
• 《红寥 水禽图》
• 宋 徐崇 矩 纨扇 设色
• 《碧桃 图》
• 宋 佚名 绢本设色 纵24.8厘 米 横27厘 米 北京故 宫博物院 藏
• 此图绘碧 桃两枝， 枝上的碧 桃花有的 吐露盛开， 有的含苞 待放
• 《出水芙 蓉图》
• 宋 佚名 绢 本设色 高 23.8厘米 长 25.1厘米 北 京故宫博物 院藏
• 《绿橘 图》
• 宋 马麟
•
人物
山水
花鸟
中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画 三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟 画出现最早，然而趋于成熟却最晚。
一、中国花鸟画萌芽
• 鹳鸟衔鱼图 • 新石器时代.仰韶文化 • 中国国家博物馆藏
旧石器到新石器 彩陶纹饰（仰韶文化/马家窑文化）
二、花鸟画成熟期
• 一般说花鸟画在唐代独立成科
重视写生；
细笔淡墨勾勒轮廓，双钩 赋彩；设色华丽浓艳；用 笔精细；不见墨迹。
追求花鸟的自然情趣； 薄施丹粉； 不用线勾勒； 用笔清秀； 落墨较重，用墨色随意点染。
绘画技法 勾填法 社会评价 黄家富贵 后代名家 崔白、赵佶等
没骨法 徐熙野逸 梁楷、徐渭等
三、中国工笔花鸟画发展的高峰
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中， 有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉 品种达二万余种。
四、中国写意花鸟画发展的高峰
第一课 抒情与写意——中国花鸟画 课件-苏少版七年级美术上册
齐白石主张艺术“妙在似与不似之 间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工 绝，兼及人物、山水，名重一时，与 吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘 画，以其纯朴的民间艺术风格与传统 的文人画风相融合，达到了中国现代 花鸟画的最高峰。
作画“妙在似与不似之间”
技能回顾
借助背景材料 和画家生平信 息看画的深层
含义
抒情与写意
——中国花鸟画
徐渭画的葡萄和林椿画葡 萄有什么不同？请从用笔 特点、色彩特点、构图特 点等方面进行比较分析。
画法特点
林椿《葡萄 徐渭《墨葡
图》
萄》
细腻、写实 狂放、写意
用色特点 构图特点
色彩真实 饱满
墨色为主 空灵
于明正德十六年出生于山阴（今绍兴）一个趋向衰落的大家族。自幼以才名著 称乡里的徐渭，对功名事业充满了向往，徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画 等各方面都独树一帜，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴 巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始 终也未能中举。其间二十六岁时丧妻，从潘家迁出，以教书糊口，直到三十七 岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。曾担任胡宗宪幕僚，胡宗宪被下狱后，徐 渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得 张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。 晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一 年（1593年），年七十三。
这条鱼有什么不同？
观察与发现
思考与探究
画家为什么要这么画？他想表达怎样的情感？
左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料 得晚霞多
朱耷 明末清初画家、书法家，
清初画坛“四僧”之一。一 生字、号、别号极多，尤以 “八大山人”最为知名。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案 (2)
《抒情与写意--中国花鸟画》教学目标:知识与技能:初步了解中国花鸟画以及花鸟画发展的基本概况。
过程与方法:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观:通过作品赏析让学生们体味中国花鸟画的艺术美感受花鸟画的独特魅力激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点、难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
一、导入:教师展示一幅国画问:这属于什么画种,学生回答:中国画探究欣赏:展示图片仔细观察画面作品中表现了哪些内容,总结作品的表现内容讨论中国画的分类。
讨论:什么是花鸟画,中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材,展示图片并分类:花鸟画、山水画、人物画。
二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶A、你了解宋朝皇帝赵佶吗,B、整幅作品的色彩有何特点,C、画面表现了那些内容有何寓意,D、构图有何特点,学生分组仔细观察画面讨论解决问题。
基本信息:《芙蓉锦鸡图》轴北宋徽宗赵佶绘绢本设色厘米厘米北京故宫博物院藏。
绘画内容:描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开随风轻轻颤动蝴蝶翩跹相互追逐嬉戏引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图:画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应使得错综的布局显得密中见疏揖让有度。
用笔:全图所用双钩法线条细劲不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色:色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色:“形神兼备曲尽其妙”借物寓意书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡目的是借锦鸡的种自然天性颂扬儒家的种伦理道德。
背景:赵佶作为皇帝实在是一个很大的失败者但作为“天下一人”的艺术家却是个很大的成功者。
他本人还擅长书法独创“瘦金体”。
鸟类在自然界中有哪些,学生说说自己所见的或知道的鸟的名字。
师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片问:你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗,展示《写生珍禽图》五代黄筌问:看到这幅作品你有何感受,你能画出来吗,怎样做才能画出来,(逼真、细致)教师根据学生的回答及时总结:画家黄筌注重写生家里养了很多的鸟长期观察写生重点语:笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本 设代色，纵81.5厘米，横53.6厘米。 现，藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头 微鸟微下垂，枝上立一五彩锦鸡， 扭画首顾望花丛上的双蝶，比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式，在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲，，拔、染但而，花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣，，嫩。，
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中，以花鸟，竹 石，鱼虫，兽畜为题材的 作品，都属于花鸟画的范 畴，它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活，加以艺术表现 “借物抒情，托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意：大写意、小写意 工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法：
中锋
侧锋
2、墨分五色：
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ，宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ，，
双黄挺 纵《
189
勾，健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 ， 苍 劲
厘 米 ， 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫，力 绢
苏少版(初中一年级)七年级美术上册抒情与写意——中国花鸟画
典雅中的寓意
宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、抒写情怀 的用意。 锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来作隐喻。 芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望 右上角那翩潮的彩蝶。左下角斜伸的几枝菊花，妙趣樻生，既填 补了画面的空白，又渲染出金秋的气氛。题款与题诗的位置也作 了精心布局。 此画在构图上，在用笔用色中，都显现出严谨从容。
以花鸟传情
花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神 态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直 接用色彩描绘物象。清代画家恽寿平就是运用这种画法来 表现花鸟之美的，这种画法称之为“没骨法”。
花卉册（中国画）清代 恽寿平
恽寿平与五代的黄筌一样，也 非常重视写生，在表现对象时，既 不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底 子，而善于用颜色渲染、点簇并用。 他画的花卉十分工整俊秀，好像被 水洗过一般淸新飘逸，洁净淡雅。
小卡片
中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材 分工，而是体现一种传统的人文思维。人物画表现人与人 和人与社会；山水画表现人与自然；花鸟画表现与人相处 的动植物。三方面合起来便是一个完整的世界。 在初中教材中，我们用这种思路来组织欣赏课的内容， 您觉得如何？
精微与逼真
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五 代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到 来奠定了基础。 五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出 现了黄筌和徐熙两种不同风格的代表性画家。
芙蓉锦鸡图（中国画）宋代 赵佶
锦鸡的羽毛用细碎的笔触勾出生长的方向，翅膀用墨晕染 出浓淡层次，用笔工细有力，渲染填色薄艳细腻，用笔用色的 风格十分完美和统一。芙蓉、锦鸡、蝴蝶，在菊花盛开的金秋 时节相聚，华丽的题树在赵佶的精心描绘中，没有流于艳俗， 而是和谐生动，富有典雅的情趣。
初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
抒情与写意—中国花鸟画课题： l抒情与写意—中国花鸟画主备人：学科：美术年级：七年级课型：欣赏·评述课时安排： 2课时教材分析：本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
学情分析：七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解更是知之甚少，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握，因而兴趣不大。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏花鸟画作品，学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
2、过程与方法：学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3、情感与态度：通过作品赏析，学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学方法：多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法：探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备：教具：教材、教学多媒体课件、教师范画学具：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程：一、课前准备参观画展，感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展，并就画展讨论、交流。
（教师四周贴上国画作品）师：请同学们带着三个问题，参观一个小型画展。
1）这是哪类绘画展？2）画面主要内容是什么？3）哪幅作品最能打动你，为什么？学生带着问题参观画展，初步感受国画韵味。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。
通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。
教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。
教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。
第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。
第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。
教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。
2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。
3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。
4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。
借物抒情托物言志——中国花鸟画
•花鸟画
花鸟画——中国传统绘画艺术的重要组成部分， 中国传统的三大画科之一。
•{工笔花鸟画：造型工整、描绘细腻、
花鸟画
设色精致、典雅见长；
写意花鸟画：不拘一格、泼墨运彩。
中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟 ，经五代直至宋元，花鸟画逐渐成为中国绘画的主流。花 鸟画描绘的对象，不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物 。以写生为基础，物抒情、托物言志为目的。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求 像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。 •为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言， •挥毫泼墨，直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融， 物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。
••所为谓花中鸟锋赋用笔色，（就染是色在）书画方行法笔：时， ••应应•笔该该尖使经时分笔多刻染锋保变或随持染时打在和成底线纸，条，平切的注面中忌保：心一持分部垂次位染直染。， 得太重。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•牡丹花染法 •具体染法•熟请能阅生读巧课！本内容， •下面为大家展示牡丹花染发三部曲！！！
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。（原始——汉）
新石器时代彩陶上 有花、草、鸟的图案， 至青铜时代，商周的青 铜器上有花瓣纹、鸟纹 和凤纹等，将这些花和 鸟的形象进行了抽象变 形。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风 格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术 表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静 物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描 绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀 娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花 卉的生命力 。
借物抒情__托物言志——中国花鸟画
•工笔花鸟画欣赏
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•画工笔花鸟画首先应该苦练基本功， •其次还应提高观察及写生能力。
•用笔墨线条表现物象的要求： • ——线应该表现形体结构； • ——线要表现质感、颜色； • ——工笔白描要求中锋用笔。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。（原始——汉）
新石器时代彩陶上 有花、草、鸟的图案， 至青铜时代，商周的青 铜器上有花瓣纹、鸟纹 和凤纹等，将这些花和 鸟的形象进行了抽象变 形。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风 格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术 表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静 物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描 绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀 娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花 卉的生命力 。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求 像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。 •为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言， •挥毫泼墨，直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融， 物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
பைடு நூலகம்
• 《狸奴小影图》描绘了一只 •可爱的小猫，姿态就像日常所见 ， •神情天真而专注，似乎发现了什 •么。一身长毛柔软蓬松，从中可 •以看出画家超凡的观察力和表现 •技巧。
淮安美术中考复习提纲
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画赏析1. 中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
2. 宋代赵佶的书法被称为“瘦金体” ，作品《芙蓉锦鸡图》。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。
3. 被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》4. 自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。
5. 《墨竹图》是宋代文同的代表作6. 被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。
7. 《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。
“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。
9. 《蟹篓图》是齐白石的作品，“为万虫写像，为百鸟传神” ，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。
主张艺术“妙在似与不似之间” ，强调艺术源于生活而高于生活。
10. 清代晖寿平善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。
“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。
11. 陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。
第二课熟悉的物品生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
《堆满野草莓的柳条篮子》法夏尔丹。
舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。
第三课情感的记录淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
蜡笔，粉笔，油画棒亦可。
《窗边的餐桌》英希拉芬尼利。
第四课人类的朋友1. 法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。
并著有《昆虫记》一书。
第五课耕牛•战马唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。
被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔” 。
北宋画家李公麟《五马图》。
苏少版七年级上册美术第一课抒情写意——中国花鸟画
锦
淡相宜，富丽堂皇中蕴含端
鸡Байду номын сангаас图
庄典雅的气质。
》
《 芙
• 作品中构图有什么独 特之处？
蓉
锦
鸡
布局有疏有密。构图偏重左
图 》
侧呈s形曲线，左侧芙蓉、
锦鸡、菊花与右侧蝴蝶遥相
呼应。
工整细致、刻画细腻
瘦金体
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡， 已知全五德， 安逸胜凫鷖。
借鸡的5种自然天性宣扬人的5种道德品行。
用自己的语 言描述此画 的情景？
《双喜图》
崔白的绘画不是简单的写形和求真，而是通过对形 象的细微刻画创造出独特的意境
总结：
1，国画分类 ： 表现形式、描绘内容 2、独立成科： 晚唐 3、发 展： 五代
“黄荃派”“徐熙派” “黄家富贵 徐熙野逸” 4、宋 代： 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 瘦金体
崔白 《双喜图》
《写生珍禽图》
黄家富贵
黄筌 精致华丽 工笔 徐熙 淡彩水墨 写意
黄家富贵 徐熙野逸
• 题材： 江南野景，
比如：野竹小鸟 等
• 绘画风格： 追求花鸟的
自然情趣、薄施 丹彩、用笔清秀、
宋徽宗赵佶
• 这幅宋代佳作《芙蓉
锦鸡图》绘画了什么
内容？
《
金秋的景色，芙蓉盛开，蝴
芙 蓉
蝶飞舞，锦鸡回眸。色彩浓
品中。A.麻雀 B.金面美洲莺
C.龟
D.耕牛
中国画《芙蓉锦鸡图》中，有一只精心描绘的锦鸡，在古代被认为是______的象征。 A.荣华富贵 B.衣锦还乡 C.前程似锦 D.文武双全
南唐时期花鸟画家黄筌有作品《写生珍禽图》。 《写生珍禽图》的作者黄筌，他是一位民间画家。 赵佶（宋朝皇帝）的《芙蓉锦鸡图》中的书法被称为“瘦金体”。 中国花鸟画的题材主要是植物、动物、昆虫。
苏少版—七年级上册美术知识点
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。
2.中国花鸟画的概念：3.作品名：《芙蓉锦鸡图》（中国画）作者时期技法4.作品名：《写生珍禽图》（中国画）作者时期技法5.作品名：《双喜图》（中国画）作者时期技法6.作品名：《墨竹图》（中国画）作者时期技法7.作品名：《墨葡萄图》（中国画）作者时期技法8.作品名：《游鱼》（中国画）作者时期技法9.作品名：《丛竹图》（中国画）作者时期技法10.作品名：《花卉册》（中国画）作者时期技法11.作品名：《蟹篓图》（中国画）作者时期技法12.作品名：《松龄鹤寿图》（中国画）作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.“静物”的概念：3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
4.构图知识：（1）每一个局部都可以入画，形成不同的构图。
（2）三角形构图，具有（3）其他构图方法有5．在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色粉、油画等。
（1）《静物》（水彩画）作者：（课本P12）（2）《桌子上的花》（色粉画）作者：（3）《静物》（水彩画）作者：（课本P14）（4）《插在玻璃中的白玫瑰》（水彩画）作者：（5）《花绘练习》（素描）作者：2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩，是作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。
根据步骤，感受淡彩画和谐自然的气息。
3.淡彩画绘画步骤：第四课人类的朋友1.作品欣赏：画家运用素描、水墨画等不同绘画形式，描绘出了动物千姿百态和性情。
（1）《归牧图》（水墨画）作者：（2）《猫》（素描）作者：（3）《羊》（素描）作者：（4）《牛》（素描）作者：（5）《虎》（水墨画）作者：2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。
陕西省汉中市实验中学七年级美术上册课件：抒情与写意----中国花鸟画(共19张PPT)
清代画家恽寿平与五代的 黄荃一样，也非常重视写 生，在表现对象时，既不 用墨线勾轮廓，也不用墨 色作底子，而善于用颜色 渲染、点簇并用。他画的 花卉十分工整俊秀，好像 被水洗过一般清新飘逸， 洁净淡雅。
齐白石，生于湖南长沙，近现代中国绘画大师，世界 文化名人。
齐白石出生在一个很贫穷的农村家庭，从小就下田 劳动，十二岁开始学做木工，二十七岁才开始学画画，五 十七岁后定居北京。艰苦的生活磨炼，使他拥有了取之不
尽的绘画源泉。擅画花鸟、虫 鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润， 色彩浓艳明快，造型简练生动，意 境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣 横生。
他把日常生活中的小鸡、鱼虾、 玉米、稻麦、蝌蚪等都收进画中， 创造了属于他自己的绘画世界。
陈之佛先生创作的这幅巨幅工笔花鸟画，采用了中国传统 文化中象征美好的题材，用喜气洋洋而又充满生命活力的 艺术形象，以及严谨的构图、精致的笔墨，精心的描绘了 十只仙鹤在青松之间自由自活动的神态。画家借这个题材， 向中华人民共和国成立十周年献礼，抒发了艺术家对祖国 美好未来的祝福。
写生珍禽图 五代 黄荃
现藏于北京故宫博物院，纵 41.5cm，横70cm，绢本，设色
背景; 《写生珍禽图》左下方有 一行小字款署“付子居宝 习”，是黄筌画给儿子黄 居宝作习画范本用的
技法：
多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以 淡墨轻色，层层敷染，更重质感。
一只黄褐色的兔
子停在草坡上，仿佛
瘦金体
宋徽宗30岁时的作品《瑞鹤图》
鹤群盘旋于宫殿之上 的壮观景象，绘画技法精 妙绝伦，图中群鹤如云似 雾，姿态百变，各具特色。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而 在此之前的五代时期就已经有许多杰出的 花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基 础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
抒情与写意——中国花鸟画赏析（一）
主备人：史丹娟日期：2018年9月3日星期一
一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备
教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程:
一、引导阶段
视频、音频导入。
通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。
揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
二、发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
三、深入阶段
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
四、拓展阶段
齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
抒情与写意——中国花鸟画赏析(二)
一、游戏导入
小游戏：画鱼点睛
比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！
二、作品赏析
1. 朱耷作品赏析
观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。
看朱耷的落款题名，你发现了什么？
思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？
交流与探讨：学生交流前置性作业。
归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。
2. 赵佶作品赏析
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。
思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。
3. 黄筌作品赏析
观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。
4. 齐白石作品赏析
观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。
讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。
归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。
以表格方式呈现。
四、活动建议
1. 你喜欢鸟雀和昆虫吗？通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘一下吧！
2. 有条件的学校可以组织学生去美术馆、博物馆参观学习，以增强学生的艺术体验。
学生可以用“寻宝图”或学习提纲来独立观察美术馆或博物馆的艺术作品。
如没有条件，可以访问博物馆网站。
3. 教师可以示范工笔与写意的区别。
4. 通过参观图书馆和浏览书店（利用艺术杂志、彩色摹本、艺术明信片或其他彩色的艺术复制品），找一些你认为画得出色的中国花鸟画作品，使用彩色复印机，按时代顺序编一本《中国花鸟画经典作品集》，在同学之间交流体会。