尤小刚“秘史”系列的创作心理定势

浅析尤小刚“秘史”系列的创作心理定势摘要：本文以尤小刚对现实生活的深切体验和对古装剧创作的理性思考以及一些作家和作品所谓“潜在灵感型的创作心理定势”作为出发点，对尤小刚导演“秘史”系列电视剧的创作动机、创作过程和审美追求等进行了探讨，以期深入剖析其创作心理，对“秘史”进行再度揭秘。

关键词：秘史；创作；心理；革新；情感；视角
中图分类号：j911 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0139-02
对于电视观众来说，尤小刚的名字并不陌生，多年前，一部名为《京都纪事》的长篇电视连续剧曾经把媒体搅得沸沸扬扬，之后尤小刚的名字便时常有所耳闻，其中褒他者有之，骂他者不乏，他也成了一个有争议的人物。

近几年来，随着他的“秘史”系列——《孝庄秘史》，《皇太子秘史》，《太祖秘史》，《康熙秘史》.《杨贵妃秘史》相继亮相荧屏，他所创造的独特的古装剧演绎和呈现方式——“秘史”也受到了多方面的关注，和其他的古装剧不同的是，“秘史”系列电视剧那奔腾喷薄的感情，独特的讲述方式，以及剧中人物错综复杂的关系，使人心灵产生强烈的共鸣震颤，这都归结于其强固的创作心理定势对其作品的影响和帮助。

所谓影视创作主体的创作心理定势，是指影视创作主体“在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中，在头脑中逐渐形成的较为
确定而又稳固的艺术心里态势”，它使创作主体创作过程中所必需的活力、意志、兴奋、抑制的具体操作得以实现，从而引发其炽烈的情感。

尤小刚的有着鲜明个性特色的创作“秘史”系列的心理定势，就集中地体现在丰厚深沉的上述作品之中。

一、创作定位的革新
传统的古装剧在创作定位上的追求普遍分为两个大体方向，一是力求还原和真实再现历史，以期给受众呈现一个相对趋向真实的历史全貌、历史人物、历史事件，如《雍正王朝》、《汉武大帝》、《康熙王朝》等；其次是对于历史的虚构和再造，这类剧在历史事件的框架内和历史人物的原型上进行新的艺术创造，讲述新的故事，如《戏说乾隆》、《康熙微服私访记》、《还珠格格》等，然而，尤小刚的以《孝庄秘史》为代表作的“秘史”系列则开创了另一个新的古装剧创作定位，即在历史真实与艺术虚构之间找到了一个很好的契合点，以“秘”为着眼点和线索，对历史人物的历史事件以还原和虚构相结合的方式，进行更加引人入胜的呈现和演绎，他另辟蹊径，在“秘史”上做文章，将历史心灵化、情感化，从而使作品在坚持正确历史观的前提下，更加审美化、艺术化，更具吸引力和感召力，既满足了受众对于“揭秘”的猎奇心理，又很好的尊重了历史真实，使得一些以往观众熟知的、经常出现在其他影视作品中的人物：如孝庄、努尔哈赤、皇太极、多尔衮、杨贵妃、唐玄宗等人物，都以更加新颖的形象出现在屏幕上。

对于在历史真实和虚构方面的革
新，源于尤小刚性格中的一个重要特点，就是喜欢做尝试性的事，他说：“我对所有的实验都比较感兴趣”，七十年代末，尤小刚从事的是话剧导演的工作，其作品《叶挺军长》让他一夜走红后，他喜欢尝试的性格让他毅然走出了话剧界，走入了当时还是新兴行业的电视剧领域，后又因为他的这种个性，制作出了无论是在技术上还是运作模式上都有创新意义的《京都纪事》，无独有偶，“秘史”系列独特的讲述定位也源自于他的这种勇于探索和钟爱尝试的个性。

二、情感表现淋漓尽致
纵观“秘史”系列的几部作品，不难看出，尤小刚对于历史事件和历史人物的表现方式主要是在政治外衣下的“历史+爱情”的基本模式，剧中无论是多尔衮和孝庄、顺治和董鄂妃、唐玄宗和杨贵妃、还是努尔哈赤和他一生中钟爱的五个女人，他们的爱情都表现的淋漓尽致，甚至是轰轰烈烈，荡气回肠，“秘史”系列几部剧中，不乏让人感叹的痴情、绝情、无奈和挣扎，然而这些感情的留给观众的，则大多数是美好、纯真、坚定乃至惋惜，这往往让观众更深陷其中，随着主人公的跌宕爱情而心情起伏，赚得了大把的眼泪和共鸣，这也使得这几部剧被称作是古代的情感大戏，而导演尤小刚本人也被誉为情感戏的高手，在接受记者采访时，他说：“时下很多人把情感剧定义为煽情的代名词，因此拍一些情感剧、苦情戏，但有些作品往往忽略了最本质的人文角度和正确的价值取向，一味地去描写人间的丑恶、撕裂和扭曲。

而好的情感剧不单是靠煽
情来完成的，应该是深入地探讨一个人的心理活动过程，最重要的是把握正确的价值观和当代精神，那就是社会的和谐之本。

和谐之本是什么，是人性的善良。

”尤小刚认为，好的情感类作品有“四个标准”：真实生活的真实反映；经典的戏剧结构；有血有肉，具有典型性的人物；真实细腻的生活细节。

那些靠“恶”猎奇，靠“苦”煽情的作品能获得一时的热闹，但不会长久，中国的观众还是喜欢人性向善的东西。

作为一个拥有细腻感情和敏感感知能力的导演，对于感情的表达自然能够更加强烈，对于情感戏的捕捉也显得更加敏锐，而对于“历史+爱情”的基本模式会不会过时的说法，尤小刚认为“秘史系列，在历史中表现爱情，在爱情故事中呈现历史，更能展现戏剧的张力，更能展现人物个性，观众才会更爱看，我还是会继续以前的路线，继续以情为主”。

对于感情戏的把握和钟爱，也是源自于尤小刚对于真实生活中感情的不断积累和细细体味，源自于他的重情重义的个人性格，就像他对恩师张永经先生的感激和怀念曾经深深打动了很多人。

三、展现历史的三个视点
从“秘史”系列来看，尤小刚一以贯之地坚持了他所理解的、所掌握的唯物主义史观。

他导的剧有一个共同的特征，就是他运用历史唯物主义去把握所反映的历史整体框架和基本的历史精神。

比如《杨贵妃秘史》，准确把握了封建皇权对人性的残害，把握了封建统治阶级给历史造成的负面东西，与随意“戏说”历史和一味消
费历史有着本质的区别。

尤导一直坚持个性创作、独立思考，从《凯旋在子夜》到《巾帼悲歌》，从《京都纪事》到“秘史”系列，可以看出他是一个不迎合市趣，有独特审美追求的导演。

他用自己的作品表述了对历史和现实的深刻认识。

作为作品中一个系列，“秘史”实际上是在借用历史为自己拓展审美想象空间寻找一种依据，这使得他的“秘史”系列作品在展现历史方面呈现出了三个统一的视点：（一）俯视。

用他的话说就是站到星球上看地球，从高处看全局，充分认识到封建时期的民族战争和民族争端实则是推进社会统一和进步的重要因素，具有不可忽视的积极作用和意义，这种政治上的俯视体现在片子中，就是浓笔泼墨之势。

《孝庄秘史》里多尔衮攻打江山的壮烈场面、《皇太子秘史》中平定三番的战争场景以及《杨贵妃秘史》中安史之乱爆发等场面所带给观众的直接冲击力和感染力远远超过了画面本身，突出了重大历史事件的宏大气势，在再现历史的基础上，表现了强烈的象征意义。

（二）是扫视，即横向观察，以求得轻描淡写之气。

对于矛盾，尤小刚在宏观和微观上的态度是截然不同的，在微观上，他从来是迎着矛盾上，不解决矛盾决不罢休，在宏观上，他却是避开矛盾，用他自己的话说是“我喜欢绕开矛盾走”，他的这种习惯体现在“秘史”系列作品中就是涉及敏感历史事件或者一些有尖锐的意见冲突的时间和
人物，他都采取轻描淡写的方式带过，或者用着重表现其他方面的方式回避矛盾，比如剧中涉及到的民族问题，民族战争，太后下嫁，
皇子篡权等问题，他的处理方式大多是用感情带过，让观众在陶醉主人公感情生活之中时，忽视了这些冲突点和元逻辑，或者他会用一个相对和缓的方式为主人公相对的历史事件找到一个“托词”，使很多至今无法考证的历史事件拥有新的解释和演绎，从而回避矛盾。

（三）是透视。

即层层剥离人物的心理世界，以达到工笔细绘人物丰富细腻的情感之效果。

“秘史”系列剧存在很多感情纠葛的戏，几部剧中不少地方通过人物在不同环境下的语言，神态，眼神、动作来淋漓酣畅地揭示了人物在特定环境下的复杂心理，可谓精雕细刻，入木三分，颇具感人之魅力。

多尔衮和孝庄的眼神中的默契、孝庄在爱情和现实中的无奈、胤礽和康熙之间夹爱夹恨的亲情、胤礽和胤禛之间若即若离的手足情都刻画的极尽细微，观众从中都感受到了导演细腻的手法和呈现方式。

尤小刚对于电视剧细节描述的成功很大程度上受益于他曾经从事的话剧导演工作。

话剧作为经久不衰的剧场艺术，拥有着最直接的和观众交流的表现方式，它的剧场化演出形式和即时性呈现方式，都要求它对于细节的把握要十分的到位，否则就会很容易把缺陷暴露和呈现在现场观众面前。

对于话剧导演出身的尤小刚而言，对于细节精细把握的工作习惯，对于电视剧艺术来说，恰恰是对表现人物形象、刻画人物内心最好的借鉴。

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