静物有声教案
静物有声教案
静物有声教案教学目标1.能够把一件静物的特点和气息表达出来2.能够通过声音的表现来描述静物的属性3.能够使用声音以及图像给出一个真实的静物场景教学内容导入请学生们分组，每组选择一件静物，分别说出这件静物的三个特点，然后让其他同学通过听这个小组的描述来猜测出这个静物是什么。
观察请学生们根据自己所选择的静物，进行观察。
观察的方面应包括：1.静物的形状，大小，颜色等属性2.静物的表面材质，是否带有纹理等特征静音请学生们用心去感受选择的静物，在30秒钟的时间内不要发出任何声音，随着时间的推进，学生们将逐渐感知这个静物所带来的氛围和感觉。
热身请学生们运用自己学习的方法，用感性语言（例如形象化的文字，声音描述）来表达自己对于所选择的静物的感受和印象。
有声请学生们将自己的第三个感性语言描述（声音描述）发挥到极致，千方百计表现出所选择的静物的属性和气息，可以采用以下方式：1.用声音来模拟所选择的静物所伴随的声音，例如：厚重的箍板声，脆弱的爆裂声，璀璨的绽放声等等。
2.用声音来模拟静物所处的环境，例如：风声，人声，鸟鸣等等。
实践请学生们在小组内，根据自己的感性语言描述和自己所选择的静物，设计出一个声音场景，让其他同学来听并感受，将所描述的内容以及声音有效地传达给其他同学。
总结反思教学结束后，老师应当给出时间，让学生们进行讨论和反思，针对自己的表现以及小组的表现，进行指导和反馈。
教学方法本教案以感性体验为主，以实践操作为主，通过对静物的感知，让学生们用声音来表达自己的感性体验，最终通过小组设计的形式把这个感性体验有效地传导给其他同学。
注意事项学生们在进行观察、静音、实践等环节中，需要保持专注和安静，以充分感知静物带来的气息和属性。
参考资料暂无。
新湘版八年级美术上册《静物有声》教案
新湘版八年级美术上册《静物有声》教案新湘版八年级美术上册《静物有声》教案总课时第11课时年月日课题第5课静物有声共2课时第2课时教学目标知识与技能目标：独立完成较完整的色彩画。
过程与方法目标：通过教师示范，使考学生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，在规定时间内完成较完整的色彩画。
情感与态度目标：培养考生的临场应变能力和自信心。
教学重难点重点：静物色彩画的表现技法。
难点：如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。
教法学法欣赏、讲解法、演示法、自主表现教师教学活动设计学生学习活动设计一、组织教学1、检查工具准备情况。
2、明确学习目标，要求学生认真看、认真听。
二、示范、讲授1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。
2、起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。
3、着色（一般用二至三遍色完成）：注意：①、固有色；②、环境色；③、色彩变；④、明暗变化；⑤、前后关系；⑥、主次关系。
4、刻画：注意：①、形体结构明显；②、色彩变化统一；③、物体边线虚实变化；④、主次明显、画面生动、具有冲击力。
5、调整：整体——局部——整体。
三、创作表现1、作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
2、学生写生练习、教师巡回辅导。
四、总结对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。
学生做好准备。
1、观察、感受。
2、观察、体会构图。
3、观察、体会色彩的运用。
4、学习领会画面的整体处理与修改。
尝试练习，按要求进行完成作业。
课后留意自然界的各种色彩，丰富素材积累。
教学反思。
八年级美术上册《静物画有声》教案、教学设计
3.学生在练习过程中，注意观察、分析静物，运用所学知识进行绘画表现。
（五）总结归纳
1.教师组织学生展示自己的作品，让大家欣赏、评价。
2.学生分享创作过程中的收获和感悟，教师适时总结，强调本节课的重点内容。
3.教师对本节课的学习情况进行评价，鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。
提交作品时，请附上小组讨论记录和创作过程，以便教师评估学生的合作能力和创新能力。
3.学生课后收集静物画名作，分析其构图、色彩、光影等方面的特点，撰写一篇300字左右的赏析文章。通过欣赏名作，提升自己的审美素养和鉴赏能力。
4.家长参与评价学生的作品，鼓励学生在家中展示作品，并与家人分享创作过程和心得。家长可以从以下几个方面进行评价：作品的整体效果、绘画技巧、创意表现等。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在原有基础上得到提高。同时，注重培养学生的合作精神、实践能力和创新能力，使他们在愉快的氛围中学习、成长。本章节的教学设计旨在让学生在掌握静物画知识与技能的同时，提升审美素养，培养良好的情感态度与价值观。
二、学情分析
八年级的学生在美术学习方面已具备一定的基础，他们对绘画技巧、色彩运用等方面有了一定的了解和掌握。在此基础上，学生对静物画的学习充满好奇，渴望通过本章节的学习，进一步提高自己的绘画水平。然而，学生在观察、表现静物时，可能存在以下问题：对静物的形态、结构把握不准确；色彩搭配不够和谐；缺乏创作灵感等。针对这些问题，教师应采取有针对性的教学方法，引导学生充分发挥自己的潜能，提升他们的美术素养。此外，学生在学习过程中，个体差异较为明显，教师需关注每个学生的学习需求，给予个性化的指导，使他们在原有基础上得到更好的发展。
静物有声——水粉画表现 说课教案-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)选择性必修1 绘画
《静物有声—水粉画表现》说课稿各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之水粉画表现》一、说教材1、教材的地位和作用《静物有声—水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。
在普通高中《美术课程标准》——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。
在具体的教学过程中，可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。
2、教材分析（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。
” （2）通过对绘画作品的赏析，了解创作构思过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。
（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。
二、学情分析1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生都对美术感兴趣。
在绘画起形、构图、上色等方面，也有了一定的基础。
2、心理特点：他们热爱艺术，热爱绘画，对美术实践活动比较感兴趣。
3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。
三、核心素养1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形式美法则去感受水粉静物作品中的美，并能用语言、文字或图形等方式表达自己的审美感受。
2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的特点和艺术魅力；能用水粉画材料去表现“铜草花”这一静物花卉。
《静物画有声》公开课教案
《静物画有声》公开课教案第一章：课程导入1.1 教师简要介绍本节课的主题《静物画有声》，解释静物画的概念，引导学生关注静物画在视觉艺术中的重要性和多样性。
1.2 引导学生思考静物画如何通过视觉表达传递出声音的感觉，激发学生的想象力和创造力。
1.3 教师展示一些经典静物画作品，让学生欣赏并分析其中的声音元素，如光与影、色彩与质感等。
第二章：声音的感知与表达2.1 教师引导学生进行声音的感知实验，如敲击不同材质的物品，让学生感受并记录下各自的声音特点。
2.2 学生通过观察和实验，总结出不同材质的声音特点，并学会用绘画元素如线条、色彩等来表达所感知的声音。
2.3 学生进行绘画实践，尝试将所感知的声音通过绘画作品表达出来，教师进行指导和鼓励。
第三章：静物画的构图与空间3.1 教师讲解静物画的构图原则，如平衡、对比、和谐等，并引导学生分析经典静物画作品的构图特点。
3.2 学生通过观察和分析，学会运用构图原则来创作自己的静物画作品。
3.3 学生进行绘画实践，创作出构图合理、空间感强的静物画作品，教师进行指导和评价。
第四章：静物画的色彩与光影4.1 教师讲解静物画中的色彩运用原则，如对比色、冷暖色调等，并引导学生分析经典静物画作品的色彩特点。
4.2 学生通过观察和分析，学会运用色彩原理来创作自己的静物画作品。
4.3 学生进行绘画实践，运用色彩与光影的技巧，创作出生动逼真的静物画作品，教师进行指导和评价。
第五章：作品展示与评价5.1 学生将自己的绘画作品进行展示，分享创作过程和心得体会。
5.2 教师组织学生进行互评，鼓励学生从不同角度欣赏和评价他人的作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
5.3 教师对学生的作品进行总结性评价，强调学生的努力和进步，并提出改进建议，为后续课程的学习奠定基础。
第六章：静物画的细节与质感6.1 教师讲解静物画中细节和质感的表现方法，如线条、笔触、纹理等，并引导学生分析经典静物画作品的细节与质感特点。
静物有声教案
静物画有声（第一课时）教材分析：静物画（静物画有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。
教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。
课程类型：静物有声根据课程标准第四学段“造型•表现”和“欣赏•评述”学习领域教学目标：1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。
2、尝试自己摆放静物和绘画静物。
3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。
教学重点：静物画的构图方法教学难点：体会静物画的情感表现方法教学准备：数码相机多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物教学过程：一、欣赏作品，导入课程。
1、出示作品《一个教师的工作台》（水彩画）现代刘昌明看到这幅作品，你能想到些什么呢？画家是想表达什么情感呢？2、通过什么来表达的？你感受到了什么？3、教师小结，引出课题：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。
静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。
让我们一起来学些静物画有声这一课吧。
二、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。
1、同时出示几幅静物作品，让学生自由选择其中最感兴趣的作品，进行分析。
强调色彩、笔触、物品的选择等。
2、对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。
这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。
静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。
让我们一起来了解静物画的构图。
三、静物构图1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。
让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。
静物画有声教案[001]
![静物画有声教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/eaca5429a517866fb84ae45c3b3567ec112ddc12.png)
静物画有声教案[001]•唯美风格的静物画是绘画爱好者或美术专业学生的重要训练内容之一。
把观察到的物品具象化、精准而逼真地表达出来需要传统绘画技法的积累和持续练习的实践。
•除了具备静物画技巧外，合理地规划教学时间、依托技术教具、使用音频教学材料，会使教学效果事半功倍，进一步提升学生的绘画素养和创作水平。
•本教案提供的教学方法就是静物画有声教学法，即通过播放定制的音频材料，使学生在观察、分析、表达的过程中更融入和认知，达到更精准、更全面的学习效果。
以下是具体教学内容。
一、教学目标知识目标•了解静物画的基本概念、构图和技法；•掌握利用线条、造型、明暗、色彩表达物体特性的方法；•通过音频教具播放，感受静物画的美感和情感表达。
能力目标•培养观察、分析、表达能力，提高对物品表现的精准度和美感；•建立基本的绘画技能和审美意识，在静物画技法上逐渐形成自己的特色；•加强交流合作和学习自主性，提升团队合作能力和自学能力。
二、教学内容1. 观察及分析•引导学生先观察各组物品共同的特点（如主题、形态、色彩）及细节；•再深入分析不同物品的特性（如质地、光影反应、明暗度、透明度、角度变化等），并总结各种物品的表现要点和注意事项。
2. 准备绘画素材•在选定的静物组合上，设置统一的平面绘画背景，增强画面的视觉效果；•按照学生不同的画技水平和表现能力，提供一些线稿或半成品素描和绘画材料，方便学生根据需要选择。
3. 线条和构图•利用简洁而有力的线条轮廓，勾勒物品的基本形态和大致位置关系；•在选择合适构图方式的基础上，调整画面的大小比例和位置分布，以达到整体的平衡和对称感。
4. 明暗和质感•通过观察和描绘物品表面的光影变化、阴影和高光等明暗度变化，表现物品的立体感和质感；•利用水墨、白笔或水粉等多种材料，在纸面上反复涂抹、描摹，表现出物品独有的质感和纹理特点。
5. 色彩和风格•在保持线条结构和明暗对比的基础上，深入观察与表现物品的颜色和色彩变化；•同时，通过细节的描摹，注重绘画的整体效果，呈现唯美的绘画风格和情感表达。
静物有声教案[001]
![静物有声教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/3cdca0329a6648d7c1c708a1284ac850ad020432.png)
静物有声教案[001]一、教学目标1.了解静物摆拍的基础知识和技巧；2.掌握使用录音设备和软件进行音效录制；3.学习将音效与静物照片组合制作成有声作品。
二、教学内容1.静物摆拍基础知识；2.音效录制与编辑技巧；3.有声作品制作流程。
三、教学重点1.掌握静物照片的摆拍技巧；2.掌握音效录制的基本方法；3.掌握有声作品的制作流程。
四、教学难点1.如何在静物摆拍时考虑音效效果；2.如何选择适当的音效和背景音乐；3.如何将音效和照片有机地结合在一起。
五、教学方法1.讲解教学法；2.演示教学法；3.实践操作法。
六、教学流程1. 理论讲解（30分钟）1.介绍静物摆拍的基础知识和技巧，包括构图、光影等要素；2.介绍如何使用录音设备进行音效录制，包括麦克风的选择和使用方法、录制环境的选择等；3.介绍音效编辑软件的使用方法，包括录制音频的导入、编辑、混音等。
2. 实践操作（90分钟）1.拍摄静物照片，并考虑音效效果；2.使用录音设备进行音效录制；3.使用音效编辑软件进行音效编辑；4.将照片和音效有机地结合制作成有声作品。
3. 分享与总结（30分钟）1.学员分享自己的作品，并互相评价和交流；2.教师总结本次教学内容和方法，引导学生反思学习过程，总结经验和收获。
七、教学评估1.学员制作的有声作品；2.学员对本次教学的反思和总结；3.教师的课堂观察和评估。
八、教学资源1.录音设备：麦克风、录音笔等；2.音效编辑软件：Audacity等；3.静物摆拍教程资料和示例。
九、教学反思1.本次教学的难点在于如何在静物摆拍时考虑音效效果，需要学员在实践中逐渐掌握；2.教学重点和方法都要经过反复的斟酌和调整，使其更加符合学员的实际需求；3.教学资源要充分挖掘，让学员得到更加有价值的学习体验。
静物画有声美术教案
静物画有声美术教案教案标题：静物画有声美术教案教案目标：1. 了解静物画的基本概念和技巧；2. 培养学生观察和表达能力；3. 提高学生的绘画技巧和审美能力；4. 通过有声美术的形式，增强学生对艺术作品的理解和欣赏能力。
教案步骤：引入：1. 通过展示一幅静物画作品，引发学生对静物画的兴趣和好奇心；2. 向学生简要介绍静物画的定义和特点。
讲解：1. 解释静物画的基本要素，如光影、形状、质感等；2. 介绍常用的绘画材料和工具，如铅笔、炭笔、素描纸等；3. 演示如何观察和描绘静物，包括线条勾勒、阴影处理等技巧；4. 引导学生思考如何通过绘画表达静物的特征和情感。
实践：1. 提供多组静物，如水果、花朵、餐具等，供学生选择并观察；2. 学生根据观察的静物，运用讲解过的技巧进行绘画创作；3. 鼓励学生在绘画过程中发挥想象力和创造力，展示个性化的表达方式；4. 提供辅导和指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题。
分享与评价：1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程和心得体会；2. 学生互相欣赏和评价作品，提供建设性的意见和反馈；3. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的努力和进步。
拓展活动：1. 邀请艺术家或美术专家来校进行讲座或示范，进一步拓宽学生的艺术视野；2. 组织参观美术馆或画廊，让学生亲身感受艺术作品的魅力；3. 组织学生参加绘画比赛或展览，激发学生的创作热情和竞争意识。
教案评估：1. 观察学生在实践环节的表现，包括观察、绘画技巧和创作表达；2. 评价学生的绘画作品，注重学生的创意和表现能力；3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对教学内容和方式的理解和满意程度。
教案扩展：1. 将静物画与其他学科进行跨学科整合，如语文、科学等；2. 利用数字工具和软件，进行数字静物画创作和编辑；3. 引导学生研究和学习著名的静物画家及其作品，拓宽学生的艺术知识和视野。
以上是一个关于静物画有声美术教案的基本框架和步骤，根据具体的教学环境和学生特点，可以进行适当的调整和补充。
静物画有声教案
静物画有声教案主题：静物画有声教案时长：10分钟教学目标：1. 了解静物画的基本概念和技巧2. 学习如何运用音效和声音来增强静物画的表现力3. 培养学生观察、想象和创造能力教学准备：1. 静物画的范例和材料2. 音效和声音资源教学步骤：步骤一：导入（1分钟）为了让学生对今天的课程主题有一个初步认识，可以通过播放一段静物画欣赏视频来导入。
视频中可以包含一些富有感觉和构造性的静物画作品。
步骤二：讲解静物画的基本概念和技巧（3分钟）1. 介绍静物画的定义：静物画是以静态的物体为对象的绘画形式。
2. 说明静物画的目的：通过色彩、形状、质地等视觉元素的运用，表现出物体的立体感和美感。
3. 讲解静物画的构图技巧：如平衡、对比、重心等。
步骤三：探讨声音和音效对静物画的作用（3分钟）1. 问学生声音在生活中的作用，并让学生联想声音和画面之间的关系。
2. 提醒学生静物画是没有声音的，但通过在静物画中添加声音和音效，可以更好地表现画面中的物体，增强观感和情感。
步骤四：实践操作（2分钟）1. 让学生选择一副静物画范例，将其绘制在纸上。
2. 给学生一段声音和音效资源，让学生根据画面的氛围和物体的特性选择合适的音效。
3. 学生通过音效和声音的配搭，将声音表现在绘制的图画上。
步骤五：展示和讨论（1分钟）1. 让学生互相展示自己绘制的作品，并分享自己音效选择的理由。
2. 学生对作品进行讨论，评价音效和声音对画面的影响以及增强了什么样的感觉和情绪。
步骤六：总结和小结（1分钟）总结今天的课程内容，强调静物画和声音的结合对画面的表现力和感观体验的影响。
扩展活动：1. 邀请专业的声音设计师或音效艺术家来学校进行讲座，让学生更深入地了解声音的表现力和创作方法。
2. 组织学生拍摄静物视频或制作静物画有声电子书，进一步探索静物画和声音的结合。
教学反思：通过添加声音和音效的方式进行静物画的创作，可以让学生更加多元化地表现画面中的物体。
此外，通过声音和音效的选择，还可以让学生更细致地观察和思考画面中不同物体的特性和氛围。
初中美术静物有声教案
初中美术静物有声教案课程名称：初中美术年级：八年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解静物画的概念，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2. 通过学习活动，学生初步掌握静物画的基本方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3. 培养学生对静物画的兴趣和热爱，提高学生的审美情趣。
教学内容：1. 静物画的基本概念和特点2. 静物画的基本画法和技巧3. 静物画的构图和色彩运用教学重难点：1. 学习静物画的基本方法，掌握静物画的构图和色彩运用。
2. 学会用线条和色彩表现静物的美感。
教学准备：1. 教师准备一些静物，如水果、瓶子、碗等。
2. 学生准备写生工具，如铅笔、水彩笔、调色板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些静物画的图片，让学生初步了解静物画的概念和特点。
引导学生观察静物画中的物体、构图、色彩等方面，激发学生的学习兴趣。
二、讲解静物画的基本概念和特点（10分钟）1. 静物画的概念：静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。
2. 静物画的特点：静物画通常以生活中的日常用品、食物、花卉等为题材，注重对物体的质感、形态、色彩等方面的表现。
三、示范静物画的基本画法和技巧（15分钟）1. 观察静物，确定构图。
2. 用铅笔勾勒出物体的基本轮廓。
3. 逐步加深线条，表现物体的质感、形态。
4. 运用色彩，表现物体的色彩关系。
四、学生实践（15分钟）学生根据教师提供的静物，进行写生练习。
要求学生注意观察静物的质感、形态、色彩等方面，用铅笔勾勒出物体的基本轮廓，然后逐步加深线条，最后运用色彩进行表现。
第二课时：一、复习静物画的基本概念和特点（5分钟）教师简要复习静物画的基本概念和特点，引导学生回顾上节课所学的知识。
二、讲解静物画的构图和色彩运用（10分钟）1. 构图：讲解静物画的构图原则，如对称、平衡、对比等。
2. 色彩运用：讲解静物画中色彩的搭配、对比、渐变等技巧。
三、学生实践（15分钟）学生继续进行静物写生练习，要求学生在构图和色彩运用方面进行实践。
静物有声
静物有声（第一课时）教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。
一、导入引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。
小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：１．排球和冠军之间的联系；２．作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理；３．如果我来表现这个题材。
《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）：１．作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么；２．依据时间、物品感受画面的环境气氛? 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？３．椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？４．强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；５．你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情。
同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。
小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。
→《冠军的象征》。
→《高更的椅子》。
→《天伦之乐》。
三、构图分析比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。
《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。
进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
湘教版美术八年级上册 5静物画有声 教案设计
《静物有声》教学设计课题：静物有声——构图教学内容：静物画的构图课型：造型与表现教学目标：1.通过学习，学生能够运用绘画要素分析静物画作品，探讨作品所表达的情感。
2.通过教学，学生能够运用构图方法组织画面，通过静物画表现生活主题和思想情感。
本课时教学重点：尝试运用构图知识与方法合理组织画面，使画面统一又和谐，为后面静物画造型打下基础。
本课时教学难点：如何通过不同静物的组合让画面既变化又统一而达到和谐舒适。
教材分析：本单元的教学内容是了解静物画的基本知识，属于“造型. 表现”学习领域。
静物画是以静止物体为主要描绘题材的绘画形式，它们凝聚着画家丰富的情感，传达着人们对生活的认识和感受。
本课的设置为了使学生通过对静物画知识的了解和绘画体验，理解艺术创作与生活情感的内在联系，在知识学习中了解绘画艺术的表现规律，尝试体验的活动中自由抒发情感表达个性创意，使想象力、实践能力和创造能力得到发展。
本课我将其分为两课时完成，而本节课为第一课时，重点是学习静物画的构图处理，以物品主次位置以及组合构成方式为内容展开，通过作品分析，实物模具拼摆实践，探究画面构图营造的形式感、空间感以及心理感受，帮助学生理解绘画表现不同要素通过不同组合产生的多种效果，为后期的静物画写生与创作打好基础。
教学方法：导入法、分析法、讲授法、比较法、演示法、练习法、评价法等。
教学准备：教师：多媒体课件、静物模具、磁钉等。
学生：铅笔橡皮、作业本、书本。
课时安排：两课时。
本课为第一课时。
教学过程：一、导入：1.视频《女排夺得世界锦标赛冠军》2.欣赏油画《冠军的诞生》比较后提问：冠军是怎么诞生的？画里有冠军吗？你可有想到冠军？从何想到？为什么？总结：静物画时艺术家们心灵与情感的表达，静物画“此时无声胜有声”。
揭示课题：静物画有声3.画中排球的布局分析，引导归纳出构图的概念。
二、探究学习（想一想）：构图的要素：1.欣赏分析作品《一个教师的工作台》——主体与次体、疏密远近、物与物的关联2.分析图片——构图中的大小问题3.分析图片——构图中的位置问题4.分析作品《天伦之乐》——椅子的统一与协调作用。
静物画有声教案[001]
![静物画有声教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/83ad198727fff705cc1755270722192e453658b4.png)
静物画有声教案一、教学目标1.了解静物画的基本构图方法和画法；2.掌握绘画中的基础技能，如线条、阴影和光影等；3.提高学生的审美能力和创意思维能力；4.提升学生的视觉美感和艺术修养。
二、教学重点和难点2.1 重点1.静物画的构图方法；2.各种线条、阴影和光影的表现方法；3.利用颜色和纹理表现静物的特征。
2.2 难点1.如何准确地表现静物的质感和空间感；2.如何利用色彩的对比和运用纹理表现光影的变化。
三、教学内容3.1 教学过程第一节：基础构图1.讲解静物画的基础构图方法；2.根据教师示范，学生进行模仿和练习；3.老师巡视指导，对学生进行纠正和调整。
第二节：线条、阴影和光影的表现方法1.讲解线条、阴影和光影在画面中的表现方法；2.根据教师的示范，学生进行线条、阴影和光影的练习；3.老师针对学生不足之处进行指导，帮助学生提高技能。
第三节：色彩和纹理的表现1.讲解利用颜色和纹理表现静物的特征；2.根据教师示范，学生进行色彩和纹理的练习；3.老师针对学生不足之处进行指导和纠正。
3.2 教学方法1.讲授教法：通过讲解理论知识，帮助学生了解静物画的构图和画法；2.实践教法：通过实际练习中巩固知识点，加深理解；3.互动教学：老师与学生的互动讨论，帮助学生提出问题并解决。
四、教学评估4.1 评估方法本次课程的评估方法为综合性评估，主要包括以下几个方面：1.作品评估：老师根据学生完成的作品进行评估；2.互评观点：通过互相评定自己和他人的作品，以查看全班的作品水平；3.课堂表现：学生的听课态度、课堂秩序、作品完成情况等。
4.2 评估依据1.技能表现：学生能否准确地表现静物的质感和空间感；2.创造力：学生是否能够根据自己的想象力进行创作；3.审美能力：学生能否从艺术作品中发现其美的方面；4.艺术修养：学生是否了解静物画的基本原则和历史背景。
五、教学资源及参考文献5.1 教学资源1.草稿纸、铅笔、橡皮、切割刀等绘画工具；2.授课PPT、视频等多媒体资料。
《静物画有声》公开课教案
《静物画有声》公开课教案第一章：静物画基础知识1.1 静物画的定义与特点解释静物画的定义，即描绘静止不动的物体强调静物画的观察角度和构图原则1.2 静物画的分类与历史发展介绍静物画的分类，如静物、生活用品、食物等简述静物画在西方艺术史上的发展过程1.3 静物画的创作技巧与材料选择讲解静物画的创作技巧，如观察、构图、光影表现等介绍静物画的常用材料，如油画、水彩、素描等第二章：声音在静物画中的表现2.1 声音与静物画的关系探讨声音在静物画中的作用和意义分析声音与画面元素的关系，如色彩、形状、质感等2.2 声音的表现技巧与方法教授学生如何通过色彩、线条、笔触等表现声音举例说明优秀静物画作品中声音的表现手法2.3 静物画中的无声与有声对比引导学生观察和分析静物画中的无声与有声对比强调对比在增强画面表现力中的作用第三章：静物画创作实践3.1 创作主题与灵感来源引导学生思考创作主题，如生活中的静物、自然界的声音等鼓励学生从生活中寻找灵感，进行创意联想3.2 构图与画面设计教授学生构图原则，如平衡、对比、层次感等指导学生进行画面设计，合理布置静物与空间3.3 绘画技巧与材料运用讲解不同绘画技巧的特点与应用，如渲染、透视、光影等引导学生合理运用材料，表现静物画中的声音元素第四章：作品欣赏与分析4.1 欣赏经典静物画作品展示经典静物画作品，供学生欣赏和学习引导学生关注作品中的声音表现手法4.2 分析作品中的声音与画面关系引导学生从色彩、线条、构图等方面分析作品中的声音与画面关系讨论如何运用声音元素增强画面表现力4.3 学生作品展示与评价组织学生展示自己的作品，进行互相评价第五章：静物画有声创作的拓展与思考5.1 静物画与其他艺术形式的结合探讨静物画与其他艺术形式的结合，如摄影、装置艺术等引导学生思考如何将声音元素融入其他艺术形式5.2 静物画在现代艺术中的应用分析静物画在现代艺术中的地位和作用引导学生关注现代艺术中静物画的新趋势5.3 静物画有声创作的思考与反思鼓励学生继续探索静物画有声创作，培养艺术素养第六章：声音与静物画的情感表达6.1 声音在静物画中的情感作用讨论声音如何影响静物画的情感表达分析不同声音元素（如音调、音量、音色）如何传达不同的情感6.2 情感表达技巧的运用指导学生如何通过声音元素的运用来表达情感练习使用色彩、线条和构图来强化情感表达6.3 静物画中的情感深度引导学生探索静物画中的情感深度和复杂性讨论如何通过声音与画面的结合来增加作品的情感层次第七章：静物画与社会文化的关联7.1 静物画与社会文化的联系探讨静物画如何反映和影响社会文化分析不同历史时期静物画的社会文化背景7.2 静物画的文化意义讲解静物画在不同文化中的意义和解读引导学生理解静物画的文化差异性7.3 静物画的社会评论与影响讨论静物画如何成为社会评论和讨论的媒介分析静物画对社会观念和价值观的影响第八章：静物画的创新与实验8.1 静物画的传统与创新探讨静物画的传统规则与创新实践鼓励学生尝试打破传统，进行创新性实验8.2 实验性静物画的创作指导学生进行实验性静物画的创作实践鼓励学生使用非传统材料和技术来表现声音8.3 创新静物画作品的展示与讨论组织学生展示自己的创新作品进行小组讨论，评价作品的创新性和声音表现第九章：静物画有声创作的评估与反思9.1 创作过程的自我评估引导学生回顾整个创作过程，进行自我评估讨论在创作中遇到的问题和解决方案9.2 作品成果的评价教师与学生共同评价作品的质量强调过程评价的重要性，而非仅仅结果9.3 教学相长的反思教师分享教学中的收获与反思学生分享学习体验，提出改进建议第十章：静物画有声创作的未来展望10.1 静物画发展的趋势分析静物画在当代艺术中的趋势和动向引导学生关注静物画与其他艺术形式的融合10.2 静物画有声创作的潜力探讨静物画有声创作的未来发展潜力鼓励学生继续探索和创新，发挥个人潜能10.3 终身学习的理念强调艺术学习是一个终身的过程鼓励学生保持好奇心和探索精神，持续成长重点和难点解析重点环节1：静物画基础知识静物画的定义与特点静物画的分类与历史发展静物画的创作技巧与材料选择难点解析1：静物画的定义与特点是学生理解静物画的基础，需要通过大量的图例和实例来帮助学生形成直观的认识。
初中美术教案9年级上：03课 静物有声
初中美术教案9年级上：03课静物有声初中美术教案9年级上：03课静物有声一、教材分析——静物有声静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。
艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。
同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。
静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。
教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。
《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。
通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。
教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。
帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。
《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。
教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。
在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。
静物有声教案
静物有声教案
一、教学目标
1.了解什么是静物画；
2.学习如何观察和绘制静物；
3.培养学生的美感和审美能力；
4.练习学生的手眼协调能力。
二、教学重难点
1.教学重点：绘画技能的讲解和实践；
2.教学难点：如何达到静物绘画的真实感。
三、教学过程
1. 导入环节
首先，老师可以介绍静物画的基本概念，并举例展示一些经典的静物画作品，
激发学生对静物画的兴趣。
同时，老师可以介绍如何选择合适的静物摆设，如何搭配颜色等等。
2. 理论讲解
在这个过程中，老师需要讲解一些基本的绘画技巧，如何掌握画笔，如何搭配
颜色，如何处理光与影等等。
3. 实践操作
在实践操作过程中，老师可以分别给学生准备一些素描纸、橡皮擦、铅笔、炭
笔和彩笔等绘画工具。
学生可以根据老师的指导选择合适的静物摆设进行绘画实践。
在绘画过程中，老师可以给予学生一定的指导和帮助，如如何捕捉静物的光影和纹理，如何画出静物的真实感等。
4. 评价反馈
在画完之后，老师可以给予学生一些针对性的评价和建议，并鼓励学生保持练习，提高绘画水平。
四、教学设施
1.绘画工具（素描纸、橡皮擦、铅笔、炭笔和彩笔等）；
2.静物摆设。
五、教学效果评估
1.绘画作品的质量；
2.学生的绘画技术提高情况；
3.学生的绘画兴趣和动力。
六、教学注意事项
1.对于初学者，静物画的难度较大，需要老师给予足够的指导和帮助；
2.需要为每个学生准备合适的绘画工具，并保证绘画环境良好；
3.注意保持教室安静，防止干扰到学生。
静物画有声美术教案
静物画有声美术教案一、教学目标1.了解静物画的基本概念和技法；2.学习如何运用声音元素来表现静物画；3.提高学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1.静物画的基本概念和技法；2.声音元素的基本概念和运用；3.静物画有声表现的实践。
三、教学过程1. 导入环节教师可以通过播放一段有声画作视频或音频，让学生感受到静物画与声音的结合，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（1）静物画的基本概念和技法静物画是指以静物为对象，通过绘画的方式表现出来的一种艺术形式。
静物画的构图、色彩、线条等方面都需要考虑到，同时还需要注意光影的处理和透视的运用。
（2）声音元素的基本概念和运用声音元素是指声音的音高、音色、音量、节奏等方面的要素。
在静物画中，可以通过声音元素来表现画面中物体的质感、形态、运动等。
3. 实践操作（1）准备工作教师可以准备一些静物，如水果、花瓶、书籍等，让学生选择自己喜欢的静物进行绘画。
（2）绘画过程学生可以根据自己选择的静物进行绘画，同时可以运用声音元素来表现画面中物体的特点。
比如，当学生绘制一个苹果时，可以通过模拟咬一口的声音来表现苹果的质感和口感。
（3）分享展示学生可以将自己的作品展示给同学和老师，分享自己的创作过程和体会。
4. 总结归纳教师可以引导学生总结本次课程的收获和体会，同时提出一些问题和思考，激发学生的思维和创造力。
四、教学评价教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，以及听取学生的分享和反馈，来评价学生的学习情况和教学效果。
五、教学拓展教师可以引导学生进一步了解静物画的历史和发展，以及探索更多有声表现的可能性，如静物画与音乐、声音艺术的结合等。
六、教学反思本次教学通过将静物画与声音元素结合起来，既丰富了学生的艺术体验，又提高了学生的创造力和审美能力。
但是，教师在教学过程中也需要注意引导学生正确运用声音元素，避免过度夸张和失真。
同时，教师还需要根据学生的实际情况和反馈，不断调整教学策略和方法，提高教学效果。
静物画有声教案
静物画有声教案一、教学目标1.了解静物画的基本知识和技法；2.掌握采集静物信息的方法；3.能够用手绘和数字化工具完成一幅静物画；4.了解音乐和画作的结合方式，能够设计出符合主题的有声画作。
二、教学重点1.静物的采集和构图；2.绘画技法和素描；3.有声画作的设计。
三、教学难点1.音乐和画作的结合方式；2.有声画作的表现手法。
四、教学流程1. 静物画基础知识介绍（20分钟）介绍静物画的常见形式、画材以及技法，让学生能够了解到静物画的基本知识。
教师可以通过图片或实物示范来讲解静物的构图和采集方法，并介绍常见的绘画技法和素描。
2. 静物采集与构图（20分钟）指导学生在教室或户外采集静物，并进行构图和线条练习。
采集的静物可以是文具、水杯、鲜花等，教师可以要求学生在一定时间内完成，提高学生的速写能力。
3. 绘画技法和素描（30分钟）讲解常见的绘画技法和素描练习方法，包括阴影和线条的处理技法，让学生了解每种素描技法的特点和用途。
4. 数字化工具绘画实践（30分钟）指导学生使用数字化工具，例如Photoshop或Sketchbook等绘画软件来完成一幅静物画作品，学生可以根据自己的素描练习来选择合适的绘画技巧完成画作。
5. 有声画作设计（30分钟）讲解有声画作的设计方法和制作工具，学生可以根据主题选择合适的音乐素材，并掌握音乐和画作的结合方式。
教师可以提供一些创意素材来启发学生的设计思路，例如沉默、孤独、自然等主题素材。
6. 作品展示及评估（30分钟）让学生展示自己完成的作品，并进行评估和反思。
教师可以针对每一幅画作给予评价，指出其优点和不足，并提供改进意见，让学生在更多的实践中不断提高。
五、教学总结本节课通过介绍静物画的基本知识和技法，加强了学生对静物信息的采集和构图的能力。
通过数字化工具的绘画实践，让学生掌握了不同的绘画技法。
最后，通过有声画作的设计，让学生实现了音乐和画作的结合，提高了学生的创意和审美能力。
静物有声教案【推荐下载】
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
静物有声教案
静物有声
——水粉静物写生构图
教学目标：
1、知识与能力：
通过静物构图的讲解和构图原理的学习，掌握水粉静物写生中构图的基
本法则，对写生中静物构图有进一步的理解。
2、过程与方法：
采用内容丰富的多媒体课件，选取典型的范例进行分析，不断地鼓励学
生发表自己的见解，培养学生分析问题，解决问题的能力，培养学生观察，实践，运用构图基本形式和基本法则的能力。
3、情感态度与价值观：
通过构图样式的创作练习培养学生认真的态度、严谨的作风和不断探
索的精神。
教学重点：
掌握正确的色彩静物画面构图的理论知识，基本技法与技巧。
教学难点：
如何真正实现构图的变化与统一，运用构图基本法则，完成构图。
教学准备：
多媒体课件，学生范例，画具，静物摆台，展示平台。
教学过程：
一、导入图片，提出问题，揭示课题（约5分钟）
1、导入照片。
教师：同学们喜欢照相吗？这几张照片照得好吗？什幺
专注下一代成长，为了孩子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
八年级上册第5课静物画有声（第一课时）
天心区长征学校左平辉
教学目标：
1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。
2、尝试自己摆放静物和绘画静物。
3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。
教学重点：
静物画的构图方法
教学难点：
体会静物画的情感表现方法
教学准备：
数码相机多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物
教学过程：
一、欣赏作品，导入课程。
（3分钟）
1、出示作品《一个教师的工作台》（水彩画）现代刘昌明
看到这幅作品，你能想到些什么呢？画家是想表达什么情感呢？
2、通过什么来表达的？你感受到了什么？
3、教师小结，引出课题：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。
静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。
让我们一起来学些静物画有声这一课吧。
二、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。
1、同时出示几幅静物作品，让学生自由选择其中最感兴趣的作品，进行分析。
（3分钟）
强调色彩、笔触、物品的选择等。
2、对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。
（2分钟）
这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？
不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。
静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。
让我们一起来了解静物画的构图。
三、静物构图
1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。
（6分钟）
让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。
水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。
忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。
三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。
四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。
2、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。
（6分钟）
A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。
B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。
C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。
三、学生上台用图片摆放不同的静物构图。
其他学生分组用实物摆放静物组合。
1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。
（6分钟）
2、其他学生分小组，将自己带的物品和老师准备的水果摆放成适合写生的静物组合。
3、摆放完后师生一起评价黑板上的静物组合。
（6分钟）
4、教师将各组的作品用数码相机拍好用投影仪展示并和学生一起分析评价。
四、学生活动：(15分钟)
1、出示几张学生构图作业，分析出现的问题。
2、活动要求：用不同的构图形式摆放静物，并用铅笔或钢笔作构图练习。
3、考虑学生写生角度不好把握，教师快速地将学生摆放好的静物照片做成幻灯片，让学生对照图片写生。
五、师生互评。
（3分钟）
六、课堂小结。