新好莱坞电影
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影风潮逐渐崭露头角，它以其独特的艺术特征，为电影界注入了新的活力。
本文将详细探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括其叙事手法、视觉风格、角色塑造以及文化内涵等方面。
二、叙事手法新好莱坞电影的叙事手法更加复杂和多样化。
首先，与传统的好莱坞叙事结构相比，新好莱坞电影不再完全遵循戏剧性故事线索和严格的三幕结构，而是尝试引入多线程、多层次的故事线。
同时，这种电影更加强调细节的描述和心理活动的呈现，让观众更深入地了解角色的内心世界。
其次，新好莱坞电影还非常注重场景转换的技巧。
这些电影在构建剧情的过程中，往往会使用剪辑和时空切换的手法，营造出不同的时空感。
例如，《出租车司机》、《致我们终将逝去的青春》等影片，通过场景转换的技巧，成功构建了一个独特的电影世界。
三、视觉风格新好莱坞电影的视觉风格独特而多元。
一方面，这些电影的摄影技术精湛，运用各种特殊的拍摄手法和摄影技术来捕捉镜头语言。
这些拍摄手法包括低角度拍摄、高对比度色彩、动态的镜头运动等，使画面更具冲击力和表现力。
另一方面，新好莱坞电影的视觉风格还体现在其视觉特效上。
这些电影通常采用先进的特效技术来呈现更加逼真的画面和特效效果，如《星际穿越》、《复仇者联盟》等科幻影片中的各种炫酷场景。
四、角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更具现实主义特点。
它不仅注重角色形象的塑造和细节刻画，更深入地揭示了角色在现实生活中所面临的挑战和问题。
同时，这种电影更加关注社会底层人民的生活状态和心理变化，使角色更具人性化和共情力。
例如，《银翼杀手》、《黑白故事》等影片中的角色形象生动且富有深度。
五、文化内涵新好莱坞电影的文化内涵丰富多样，具有鲜明的时代特色和地域特色。
这些电影往往通过描绘现实生活中的各种社会现象和问题，表达对人类生存状态和未来的思考和关注。
同时，这些电影还借鉴了其他文化元素和艺术形式，如音乐、绘画等，为观众带来全新的观影体验。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。
此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。
第十章：新好莱坞电影
第三节: “新好莱坞电影”的美学特征
• 一、新好莱坞电影完全解构了旧好莱坞戏剧化 电影美学观的表现准则，创造了一种全新的表 现方式。
• 例如: 《现代启示录》（1979）
• 二、新好莱坞电影一直以当时的社会追求和时 代需要作为自己的拍摄准则，因此具有鲜明的 现实性特征。
• 三、新好莱坞电影的导演们既受到欧洲电影的 深刻影响，又扬弃地继承了传统好莱坞的电影 手法，因此，新好莱坞电影具有综合性特征。
乔治·卢卡斯
• 三、三部具有标志性意义的影片 • （一）《邦妮与克莱德》
• （二）《毕业生》
• （三）《逍遥骑士》
第二节: “新好莱坞”类型论
• 一、四种在经典类型基础上变化的形态 • （一）超类型 • 1、超西部片 • 例如：齐纳曼的《正午》、约翰·福特《搜索
者》、《双虎屠龙》 • 2.强盗片中的超类型 • 例如：马丁·斯科西斯的《穷街陋巷》、《好家
• 四、弗兰西斯·科波拉 • （一）《斗鱼》（1983） • （二）《现代启示录》（1979） • （三）《教父》（1972）
• 五、马丁·斯科西斯 • （一）《穷街陋巷》（1973） • （二）《出租汽车司机》（1976） • （三）《好家伙》（1990）
作业: 影片笔记
• 《铁皮鼓》（德国, 1979年, 沃尔克·施隆多夫 导演）
第四节: “新好莱坞”代表作者及其作品
• 一、迈克·尼克尔斯 • （一）《第二十二条军规》（1970） • （二）《猎爱的人》（1971）
• 二、阿瑟·佩恩 • （一）《爱丽丝餐厅》（1969） • （二）《小巨人》（1970）
• 三、萨姆·佩金帕 • （一）《午夜枪声》（1962） • （二）《日落黄沙》（1969）
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角，为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。
新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术，成为了电影艺术史上的重要一环。
本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述，分析其独特的创作手法和艺术魅力。
二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点，打破了传统电影的线性叙事模式。
通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法，新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。
这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时，更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。
2. 注重情感表达与以往的电影相比，新好莱坞电影更加注重情感表达。
通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法，新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。
这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上，还深入到人性、社会等更为复杂的层面。
三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。
一方面，新好莱坞电影继承了传统类型片的元素，如动作片、科幻片、悬疑片等；另一方面，新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造，使得影片在保持类型特点的同时，更具创新性和艺术性。
2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题，尤其是对当代社会的深刻反思。
这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度，使得观众在欣赏影片的同时，也能对现实世界进行思考。
这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。
四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性，能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。
这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上，还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起，美国电影业经历了一场深远的变革，被称为“新好莱坞”电影的崛起。
这一时期的电影作品在内容、形式和风格上都展现出前所未有的特点，标志着好莱坞电影进入了一个新的发展阶段。
本文将围绕“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细讨论。
二、概述“新好莱坞”电影背景新好莱坞电影起源于20世纪70年代中期，经过越南战争后的一系列动荡时期，反映了社会对“旧好莱坞”模式的反叛和不满。
新好莱坞电影注重社会问题、人性和道德的探讨，与之前的电影相比，具有更强的社会责任感和批判意识。
三、艺术特征1. 主题与内容新好莱坞电影的主题和内容更加多样化，涵盖了社会问题、人性的探索、道德的反思等。
这些作品往往以现实主义为基础，关注普通人的生活经历和情感体验，对美国社会进行了深刻的反思。
2. 叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上进行了创新，摒弃了传统的线性叙事方式，更多地采用非线性叙事结构。
这种叙事方式使影片更加复杂、引人入胜，同时也能更好地表达导演的意图和主题。
3. 角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更加立体化，人物性格更加复杂、多面。
这些角色往往具有矛盾的内心世界，让人深思人性的复杂性。
此外，新好莱坞电影中的角色通常都是具有强烈个人意愿的个体，他们的选择和行为都会影响影片的走向和结局。
4. 视听风格新好莱坞电影的视听风格更加现代和成熟，摄影手法更加多样化和创新。
在视觉效果上，影片注重运用光影、色彩等元素来营造氛围和情感。
在音乐方面，新好莱坞电影的音乐往往能够很好地配合影片的情绪和节奏，为观众带来更好的观影体验。
四、案例分析以《教父》、《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》等经典作品为例，这些影片都是新好莱坞电影的代表作品。
它们在主题、内容、叙事结构、角色塑造和视听风格等方面都充分体现了新好莱坞电影的艺术特征。
例如，《教父》通过复杂的家族关系和权力斗争来探讨人性与道德；而《肖申克的救赎》则以监狱为背景，展现了友情、希望和救赎的力量。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，电影作为一种重要的艺术形式，经历了多种变革与发展。
“新好莱坞”电影就是这一进程中的一个重要产物，以其独特的故事结构、表现手法、审美特征和技术运用引领了新的电影时代。
本文将从多角度对“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细的分析与阐述。
二、叙事与剧情设计“新好莱坞”电影的叙事手法，既借鉴了经典好莱坞电影的戏剧化元素，又融合了更为复杂、多元化的剧情结构。
故事往往不再单一地依赖戏剧性冲突，而是更多地展现了社会现象与个人情感之间的微妙关系。
首先，故事情节的设计上，新好莱坞电影强调深度与内涵，不再是单一线索的叙述，而是以复杂多变的情节推动故事发展。
此外，故事主题和背景的多元化也为新好莱坞电影提供了丰富的创作素材。
其次，角色塑造方面，“新好莱坞”电影的人物塑造更为立体、丰满，人物性格和动机更为复杂和真实。
角色间的关系和互动也是剧情发展的重要驱动力。
三、视觉美学与摄影技术“新好莱坞”电影在视觉美学和摄影技术上也有着显著的特征。
一方面，画面构图、色彩运用和光影处理等视觉元素的使用，使影片的视觉效果更为丰富和引人入胜。
另一方面，先进的技术应用如CGI、特技效果等为影片提供了更加逼真的视觉体验。
这些技术的运用使得影片能够更好地展现故事的背景和环境，增强了影片的感染力。
四、声音设计在声音设计方面，“新好莱坞”电影也做出了重要的创新。
声音的创作不再仅仅局限于音乐和音效的简单叠加，而是更加注重声音与画面、剧情的紧密结合。
音乐和音效在影片中扮演着越来越重要的角色，能够有效地烘托气氛、推动剧情发展。
此外，影片中的对话也是声音设计的重要部分，精炼而富有深意的对话使观众在观看的同时思考与感受。
五、跨文化融合与创新性表达“新好莱坞”电影在文化上有着跨文化的特征，将各种文化元素融入电影中。
这表现在故事情节、角色设定、主题探讨等方面。
此外，“新好莱坞”电影也积极尝试创新性的表达方式，如非线性叙事、多角度叙述等手法被广泛运用。
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：在电影产业的发展历程中，好莱坞一直扮演着重要的角色。
然而，随着时间的推移和社会的变迁，好莱坞电影的风格和特点也发生了一系列的变化。
本文将讨论“新好莱坞”电影的艺术特征，并通过细致剖析几部典型作品，探讨这些特征如何表现。
一、超级英雄电影的崛起近年来，“新好莱坞”最醒目的特征之一就是超级英雄电影的崛起。
这些电影既满足了观众对刺激和娱乐的需求，又展示了先进的特效和动作场面。
例如，2008年的《钢铁侠》以及2012年的《复仇者联盟》系列，无不成为票房的保证。
这些电影通过惊人的视觉效果，以及对超级英雄的独特解读，吸引了广大观众的注意。
二、角色塑造的多维度除了超级英雄电影，新好莱坞的电影还注重角色的多维塑造。
与以往只依赖特效和动作场面吸引观众的好莱坞电影不同，新好莱坞更加关注角色的复杂性和内心世界。
例如，在2010年的《盗梦空间》中，主人公科布因为内心的矛盾和追求完美的欲望而备受苦恼。
这种对角色内心世界的深入挖掘，使电影更加引人入胜。
三、剧情背后的社会意义新好莱坞电影最重要的特征之一是承担起了社会责任，致力于传递一定的社会意义。
不同于过去追求轻松消遣的好莱坞电影，新好莱坞的电影更加关注社会问题以及人类的困境。
例如，2013年的《美国骗局》力图揭示金融危机背后的罪恶，为观众带来深度思考。
这种关注社会问题的倾向以及对人性深层次的探索，使新好莱坞电影成为了一种在娱乐中探讨社会问题的渠道。
四、寓教于乐的主题新好莱坞的电影也继承了好莱坞历来注重主题的传统。
然而，与以往的故事主题相比，新好莱坞的电影更加强调寓教于乐。
例如，2014年的《大英雄天团》通过讲述年轻人因为家庭遭遇打击而追求理想，并最终成为英雄的故事，传递了积极向上的价值观念。
这种将娱乐与教育相结合的手法，使新好莱坞电影在娱乐观众的同时也为他们带来了一些启示和鼓励。
结论：“新好莱坞”电影在艺术特征上与传统好莱坞电影有了明显的不同。
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：近年来，影视行业发展迅速，好莱坞电影作为世界影视业的重要组成部分，在全球范围内广受关注。
而“新好莱坞”电影作为好莱坞电影的一种新兴流派，其艺术特征备受瞩目。
本文将探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括电影题材的拓展、故事叙事方式的独特性、视觉效果的精良等方面。
I. 电影题材的拓展1. 引入新的题材元素“新好莱坞”电影不再局限于传统的动作、爱情、喜剧等题材，而是积极探索新领域。
它们更加关注社会问题，如种族歧视、性别平等、环境保护等。
例如，电影《黑豹》探讨种族认同和文化自豪感的问题；电影《奇迹男孩》则引发对宽容和接纳的深思。
2. 题材跨界融合“新好莱坞”电影善于将不同领域的题材进行有机融合。
它们不拘泥于单一类型，而是将各种元素巧妙地融入剧情中。
这种跨界融合使得电影更加丰富多样，并能够吸引更广泛的受众。
例如，电影《疯狂原始人》将动作冒险与幽默喜剧相结合，创造了全新的视听体验。
II. 故事叙事方式的独特性1. 多线剧情的运用“新好莱坞”电影善于运用多线剧情，将多个角色和故事线索有机地融合在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，同时也能够更好地展现复杂的故事情节。
例如，电影《飞屋环游记》采用了多线剧情的叙事结构，同时让观众对主角的成长和内心变化有更深入的了解。
2. 反转和悬念的布局“新好莱坞”电影善于通过反转和悬念的设置来吸引观众的注意力和情绪。
这种叙事手法能够给观众带来更加惊喜和震撼的观影体验。
例如，电影《致命魔术》通过多次反转和意想不到的结局，让观众在剧情发展中一直保持紧张和满足感。
III. 视觉效果的精良1. 特效技术的运用“新好莱坞”电影在视觉效果的打造上非常出色。
它们运用先进的特效技术，使得电影场景更加逼真、细腻，同时也让观众有身临其境的感受。
例如，电影《复仇者联盟》系列凭借其精良的特效成为了观众热议的话题。
2. 摄影、美术和服装的精细设计“新好莱坞”电影注重摄影、美术和服装等方面的精细设计，通过精心布置的道具和服装，使得影片更具视觉冲击力和艺术感染力。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代，都处于这样一个深刻的变化之中。
在这个阶段，好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后，对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长，作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。
如果说20世纪30-40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。
二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避。
1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为'麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策”——二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员-麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说，虚构“共产主义威胁”和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此，其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
影视史之新好莱坞电影
PG-13：警告家长可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容
普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电
影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
从经典好莱坞到新好莱坞的过度并不是一次普通的由内而外的改革，而是在 一系列的政治、历史、文化等变革的大环境下发生的
民权运动兴起：1962年小石城事件；1963年，20万人的大规模民权示威；1965 年黑人住宅区发生暴动等。政府的镇压引发民众对美国宣称的民主自由的质问
“水门事件”：1970年的“水门事件”使美国政府失去民心 世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起 一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们
审查制的终结
1956年，《海斯法典》进行了大幅度修改各种道德和和政治禁区被打破。1968年 ，美国电影协会制定电影分级制度，《海斯法典》宣告废除。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起，美国电影业经历了一场深远的变革，被称为“新好莱坞”电影的崛起。
这一时期的电影作品在内容、形式和风格上都展现出前所未有的特点，标志着好莱坞电影进入了一个新的发展阶段。
本文将围绕“新好莱坞”电影的艺术特征展开讨论，探讨其主题、叙事手法、视听语言和演员表演等方面的独特之处。
二、主题特征“新好莱坞”电影在主题上更加关注人性的探索和表达。
影片常常探讨现代社会的心理问题、人际关系、道德困境等，展现出对人类命运和情感的深刻关怀。
这些主题往往具有强烈的现实主义色彩，通过细腻的描绘和深刻的思考，使观众产生共鸣。
三、叙事手法在叙事手法上，“新好莱坞”电影注重情节的复杂性和人物心理的刻画。
影片往往采用非线性叙事结构，通过闪回、时空交错等手法，将故事情节和人物心理活动交织在一起，形成一种错综复杂的叙事效果。
此外，影片还善于运用倒叙、插叙等手法，使故事更加丰富和有层次感。
四、视听语言“新好莱坞”电影在视听语言上也取得了重要的突破。
在摄影上，运用了大量的长镜头、特写等技巧，将画面呈现得更加真实和细腻。
同时，运用丰富的色彩和光影效果，营造出强烈的视觉冲击力。
在音效上，音效师通过精确的音效设计和剪辑，使影片的音效与画面和情节紧密结合，为观众带来更好的观影体验。
五、演员表演“新好莱坞”电影的演员表演也具有独特的风格。
演员们注重角色的内心世界和情感表达，通过细腻的表演将人物塑造得栩栩如生。
同时，演员们的表演风格也更加多样化，既有现实主义的自然表演，也有夸张的喜剧表演和深刻的悲剧表演等。
这种多样化的表演风格为影片注入了更多的活力和张力。
六、结论综上所述，“新好莱坞”电影在主题、叙事手法、视听语言和演员表演等方面都展现出独特的艺术特征。
这些特征使得“新好莱坞”电影在内容上更加丰富和多元，形式上更加多样和创新。
同时，“新好莱坞”电影还注重对人性的探索和表达，以及对社会问题的关注和反思。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起，美国电影业经历了重大变革，以独特的风格和故事线为标志的“新好莱坞”电影崭露头角。
新好莱坞电影以其深度的故事叙述、细腻的导演技巧、出色的演员表演以及先进的视觉效果等艺术特征，赢得了全球观众的喜爱和赞誉。
本文将就新好莱坞电影的艺术特征进行深入探讨。
二、故事叙述的深度与广度新好莱坞电影的故事叙述注重深度与广度，通过细腻的人物塑造和情节设计，使观众能够更深入地理解角色和故事。
故事的主题多元且深刻，常常关注人性的复杂性、社会的变迁、道德的模糊性以及人与自我、社会的关系等主题。
新好莱坞电影不仅强调了情节的曲折性，还特别关注了人物的内心世界，通过对角色内心的刻画，使得故事更加丰富和真实。
三、导演与演员的配合新好莱坞电影注重导演与演员之间的默契配合。
导演往往选择适合自己风格的演员来塑造角色，同时给予演员足够的空间进行自我发挥和解读角色。
在影片制作过程中，导演和演员们常常共同商讨角色的发展、剧情的安排等，形成了独特的故事呈现方式。
这不仅可以展现出演员的独特魅力，也让电影中的每一个角色都生动而富有深度。
四、视觉效果的革新新好莱坞电影在视觉效果上进行了大胆的革新。
通过先进的摄影技术和特效处理，使得画面更加生动、逼真。
同时，新好莱坞电影在色彩运用、画面构图等方面也进行了大胆尝试，使得每一部作品都呈现出独特的视觉风格。
此外，新好莱坞电影还注重对环境的描绘和营造，通过对环境的真实呈现和设计，让观众更好地融入到故事中。
五、多样化的表现手法新好莱坞电影在表现手法上呈现出了多样性。
导演们运用不同的叙事方式、镜头语言以及剪辑手法等来讲述故事，使电影更具艺术性和观赏性。
同时，新好莱坞电影也敢于尝试新的题材和类型，如科幻、惊悚、悬疑等，这些新的题材和类型为观众带来了全新的观影体验。
六、情感共鸣的力量新好莱坞电影注重与观众的情感共鸣。
通过深入人心的情感描写和真实的角色塑造，使观众能够在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作逐渐崭露头角，这一时期的电影以其独特的艺术特征吸引了众多观众的目光。
新好莱坞电影不仅仅在技术和题材上进行了大胆创新，也在情感和美学方面具有显著的特色。
本文将从不同角度对“新好莱坞”电影的艺术特征进行探讨。
二、多样化的叙事风格新好莱坞电影的叙事风格独具特色，表现为多样化的故事情节、丰富的人物塑造以及精妙的情节安排。
这一时期的电影往往采用非线性叙事手法，通过时空跳跃、交叉剪辑等手法，使故事情节更加引人入胜。
同时，新好莱坞电影在人物塑造上也有所突破，塑造了众多具有深度和个性的角色，使观众能够更加深入地了解人物内心世界。
三、深刻的主题内涵新好莱坞电影的另一个显著特征是其深刻的主题内涵。
这一时期的电影往往关注社会现实、人性的探索以及道德的反思。
通过对社会问题的深刻剖析，新好莱坞电影为观众提供了思考的空间。
此外，新好莱坞电影还关注个体的成长与挣扎，通过对人物内心的探索，使观众更加深入地了解人性的复杂性和多样性。
四、精湛的表演艺术新好莱坞电影的表演艺术也是其艺术特征之一。
这一时期的演员在表演上更加注重细节和情感的表达，通过精湛的演技将角色塑造得栩栩如生。
同时，新好莱坞电影还注重演员与角色的契合度，使演员能够更好地融入角色，为观众呈现更加真实的表演。
五、先进的技术应用新好莱坞电影在技术方面也进行了大胆的创新。
这一时期的电影在摄影、剪辑、音效等方面都取得了显著的进步。
例如，在摄影方面，新好莱坞电影采用了更加先进的摄影技术和设备，使画面更加逼真、生动。
在剪辑方面，新好莱坞电影注重节奏和情感的把控，通过精心的剪辑使故事情节更加紧凑、引人入胜。
此外，新好莱坞电影还注重音效的设计和运用，通过音效的烘托使观众更加深入地感受电影的氛围和情感。
六、美学风格的探索与创新新好莱坞电影在美学风格上也进行了大胆的探索和创新。
这一时期的电影在画面构图、色彩运用、光影处理等方面都进行了尝试和突破。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代，都处于这样一个深刻的变化之中。
在这个阶段，好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后，对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长，作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。
如果说20世纪30-40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。
二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避。
1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策”——二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员-麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说，虚构“共产主义威胁”和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此，其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
新好莱坞电影的美学特征
新好莱坞电影的美学特征新好莱坞电影是指近年来在好莱坞出品的一系列电影，它们以其鲜明的风格和独特的美学特征成为当下电影界的新潮流。
新好莱坞电影在艺术表达和商业价值之间找到了一个独特的平衡点，它们不仅深受观众喜爱，也备受专业人士的肯定。
下面将探讨新好莱坞电影的一些美学特征。
首先，新好莱坞电影注重故事情节的紧凑和发展。
它们常常通过引人入胜的故事情节和生动的人物塑造吸引观众的眼球。
这些电影通常采用非线性的叙事方式，将故事按照时间线索进行重新编排，以增强观众的参与感和好奇心。
此外，新好莱坞电影在剧本创作上也注重细节的塑造和人物关系的发展，使得故事更加有深度和真实感。
其次，新好莱坞电影在视觉风格上也具备独特的美学特征。
它们常常运用大场面、华丽的特效和震撼人心的视觉效果来吸引观众的目光。
这些视觉元素不仅仅是为了炫耀技术的先进性，更是为了增强电影的观赏性和娱乐性。
此外，新好莱坞电影还注重细腻的色彩搭配和摄影技巧的运用，以营造出独特的视觉氛围和情感表达。
第三，新好莱坞电影注重角色的形象塑造和演员的表演。
它们通过细腻的人物刻画和演员的精湛演技，使得观众能够与电影中的角色产生共鸣。
这些电影常常呈现出多维度的人物形象和复杂的心理描写，使得观众能够更加深入地理解和关注角色的内心世界。
同时，新好莱坞电影也注重演员的化身感和真实感，使得观众能够与电影中的角色产生情感上的共鸣。
第四，新好莱坞电影在音乐和配乐方面也具备独特的美学特征。
它们常常运用恰到好处的音乐和配乐来烘托气氛和情感表达。
这些音乐和配乐既能够增强电影的观赏性，又能够加强观众对情节和角色的理解。
同时，新好莱坞电影还注重电影的声音效果和环境音的运用，以增强电影的真实感和沉浸感。
最后，新好莱坞电影还注重现实主义的表达和社会问题的探讨。
它们常常通过电影的情节和人物来反映现实社会中的一些问题和争议，以引起观众的思考和讨论。
这些电影通常以人物的内心世界和情感体验为主线，通过微妙的细节和情感的刻画来触动观众的心灵。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪70年代起，一种全新的电影文化——“新好莱坞”电影，开始崭露头角。
它不仅改变了电影制作的模式，也塑造了电影艺术的新风貌。
本文将探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，从其独特的叙事手法、多元化的主题、精湛的表演技巧以及技术革新等方面进行深入分析。
二、新好莱坞电影的叙事手法新好莱坞电影的叙事手法具有鲜明的特点。
首先，它打破了传统电影的线性叙事结构，更多地采用非线性叙事方式，通过闪回、闪前等手法，使故事情节更加复杂多变。
其次，新好莱坞电影善于运用心理分析和人物内心的刻画，深入挖掘人物的性格特点和心理变化，使观众更加深入地理解人物和故事。
此外，新好莱坞电影还善于运用多线索叙事方式，使故事情节更加丰富和立体。
三、多元化的主题新好莱坞电影的主题是多元化的。
它涵盖了社会、人性、爱情、友情等多个方面。
这些主题的探讨往往具有深刻的内涵和独特的视角，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
同时，新好莱坞电影也善于运用反传统和反常规的手法，挑战观众的固有观念和价值观。
四、精湛的表演技巧新好莱坞电影的演员表演技巧是其艺术特征的重要组成部分。
演员们通过精湛的表演技巧，将角色形象塑造得栩栩如生，使观众能够深入地理解和感受角色的内心世界。
此外，新好莱坞电影还注重演员与角色的融合，使演员成为角色的一部分，从而增强影片的感染力。
五、技术革新新好莱坞电影在技术方面也进行了大量的创新。
首先，数字技术的发展为新好莱坞电影提供了更多的可能性。
通过数字技术，影片可以制作出更加逼真的画面效果和特效场景。
其次，音效和配乐的创新也为新好莱坞电影增添了更多的艺术魅力。
音效师和作曲家通过精心设计和创作，使影片的音效和音乐更加贴合剧情和人物情感，从而增强观众的观影体验。
六、结论综上所述，“新好莱坞”电影的艺术特征主要体现在其独特的叙事手法、多元化的主题、精湛的表演技巧以及技术革新等方面。
这些特征使得新好莱坞电影在电影史上独树一帜，成为一种具有独特魅力和影响力的电影文化。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪六十年代末至八十年代初，美国电影工业经历了一场深刻的变革，被称为“新好莱坞”时代。
这个时代的电影在故事结构、摄影风格、叙事手法以及人物塑造上有着独特的艺术特征。
本文旨在深入探讨这些艺术特征，揭示“新好莱坞”电影的魅力所在。
二、故事结构“新好莱坞”电影在故事结构上更加注重情节的紧凑性和逻辑性。
与传统的叙事方式相比，新好莱坞电影更倾向于采用多线索、多层次的叙事方式，通过悬念和转折的巧妙安排，使观众在观影过程中保持高度的紧张感和好奇心。
同时，这一时期的电影在剧情上更注重深度和广度，涵盖了更为丰富的社会现象和人类情感。
三、摄影风格摄影是“新好莱坞”电影的重要特征之一。
在摄影手法上，这一时期的电影注重运用丰富的光线和色彩，创造出具有独特风格的视觉效果。
例如，利用光影的对比和明暗的交错，营造出紧张的氛围；运用色彩的饱和度和对比度，使画面更具视觉冲击力。
此外，摄影师还善于运用镜头语言，通过推拉摇移等手法，将观众带入到故事情节中。
四、叙事手法“新好莱坞”电影在叙事手法上更加灵活多样。
这一时期的电影往往采用非线性叙事方式，通过时空的跳跃和交叉剪辑等手法，打破传统的时间顺序和空间布局，使故事更加丰富和复杂。
此外，还经常运用倒叙、闪回等技巧，使情节更加扣人心弦。
五、人物塑造“新好莱坞”电影在人物塑造上更加立体和丰满。
这一时期的电影注重对人物内心世界的挖掘和表现，通过细腻的刻画和深入的剖析，使人物形象更加真实和生动。
同时，这一时期的电影还善于将人物置于复杂的社会关系和矛盾冲突中，通过人物之间的互动和碰撞，展现出人性的复杂性和多样性。
六、结论“新好莱坞”电影以其独特的艺术特征，为观众带来了全新的观影体验。
在故事结构、摄影风格、叙事手法以及人物塑造等方面，“新好莱坞”电影都取得了重要的突破和创新。
这些艺术特征不仅使这一时期的电影在内容上更加丰富和深刻，也使观众在观影过程中得到了更多的启示和感悟。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪70年代末至90年代初，新好莱坞电影以其独特的艺术特征和叙事风格，在全球电影界独树一帜。
新好莱坞电影不仅继承了经典好莱坞电影的叙事技巧和美学风格，还融入了多元化的文化元素和创新的叙事手法，形成了独特的艺术特征。
本文旨在探讨新好莱坞电影的艺术特征，分析其叙事风格、视觉风格、人物塑造等重要方面。
二、叙事风格新好莱坞电影的叙事风格更加复杂和多样化。
首先，影片的情节结构更加丰富，通常以多线索、多角度的叙事方式展开，使故事更具深度和层次感。
其次，新好莱坞电影善于运用非线性叙事手法，通过闪回、闪前、交叉剪辑等技巧，打破传统的时间顺序，使故事更加富有张力和悬念。
此外，新好莱坞电影在主题和内容上更加关注社会现实和人性探索，关注社会问题、心理问题等多元化主题。
三、视觉风格新好莱坞电影的视觉风格独具特色。
首先，影片的摄影技巧更加先进和多样化，运用了大量的特写镜头、大远景等手法，使画面更具表现力和感染力。
其次，新好莱坞电影的色彩运用更加丰富和巧妙，通过对色彩的饱和度、明暗度等方面的处理，营造出特定的氛围和情感色彩。
此外，影片在视觉效果上也进行了大量创新和尝试，如数字技术的运用使影片在视觉效果上更加逼真和震撼。
四、人物塑造新好莱坞电影的人物塑造更加立体和丰富。
首先，影片中的角色更加具有个性和复杂性，不再是简单的英雄或反派形象。
他们具有多层次的心理变化和情感体验，使观众更容易产生共鸣。
其次，新好莱坞电影善于通过细节刻画来展现人物的性格特点和心理状态，如通过服装、发型、动作等细节来表现人物的性格和情感。
此外，影片还通过人物之间的关系和互动来推动故事发展，使人物形象更加丰满和立体。
五、创新与反思新好莱坞电影的艺术特征体现了电影艺术的创新和发展。
它不仅继承了经典好莱坞电影的叙事技巧和美学风格，还融入了多元化的文化元素和创新性的叙事手法。
同时，新好莱坞电影也面临着一些挑战和反思。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2、新好莱坞的作品
阿瑟· 佩恩：《邦尼与克莱德》、《爱丽思餐馆》、《小巨
人》、《第八幻象》、《夜间行动》、《四个朋友》 斯坦利· 库布里克：《奇爱博士》《2001遨游太空》《发条橘 子》（“未来三部曲”）、《全金属外壳》 弗朗西斯· 福特· 科波拉：《教父》系列、《现代启示录》 马丁· 斯科塞斯：《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《八 小时之外》、《基督最后的诱惑》 斯蒂文· 斯皮尔伯格：《大白鲨》、《第三接触》、《E· T外 星人》、《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒的名单》 乔治· 卢卡斯：《星球大战》系列 伍迪· 艾伦：《安妮· 霍尔》、《开罗紫玫瑰》、《汉娜姐妹》
新旧好莱坞电影对比
1.
在影片主题与题材上，更关注社会问题
旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯 法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政 治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观， 现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表 现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议， 对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967 年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在 30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反 抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
1967年 导演：阿瑟·佩恩
《邦尼和克莱德》 （《雌雄大盗》）
• 1967年，阿瑟· 佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，尽管影 片中表现的仍是一个英俊潇洒的青年和一个美貌风流的姑娘的 爱情故事，但是他们西装革履的外表掩饰不住他们的真实身份： 两个手持枪弹、抢劫银行的「江洋大盗」。这是美国电影银幕 上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象沮然不同的新人物， 他们同《四百下》中的安托纳、《精疲力尽》中的米歇尔一样， 是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。影 片片头所采用的字幕形式资料照片强调了人物的历史传记色彩、 强调了叙事的真实性和纪录性，这也同《四百下》中的安托纳 被询问时的时空异步的剪辑有着一样的精心设计。而现实社会 的问题，越南战争的失败和阴暗的社会前景也在影片结尾的改 写上体现出来，观众已经厌倦了「大团圆的结局」，这一程序 再也行不通了。结尾时邦尼和克莱德被警察打得千洞百孔的身 体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似。这部影片的成功在 于人们接受了对「美国正面形象的巨大否定」，它颠覆了美国 电影的强盗片和警匪片的类型模式。而类型模式的破产之目便 是作者电影的生成之时，影片《邦尼和克莱德》标志着美国新 好莱坞电影的诞生。
美国导演，生于纽约，是意大利西 西里岛的移民后裔，成长在曼哈顿的小 意大利区，就读于纽约大学电影系期间， 执导的短片中就有多部获奖，受到关注。 罕见的学者型影人，知识丰富，对社会 问题投以严肃的关怀。
《出租ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ车司机》
1975年，剧作家保罗· 施拉德(Paul Schrader)找到 斯科赛斯和罗伯特· 德-尼罗，希望他们能够拍摄已完成 两年之久的剧本《出租车司机》('Taxi Driver')。次 年，经过斯科赛斯及剧组成员的共同努力，这部堪称 “伟大电影”的作品终于问世了。《出租车司机》这部 街头情景剧沿续了斯科赛斯早期作品的主题。片中罗伯 特饰演一位出租车司机，一个从越南战场上回来、情绪 极不稳定的老兵比克尔(Bickle)。这个需要转化的罪人 以二种截然不同的方式来对付影片中的二位女性角色： 一个娼妓、一个玉女。罗伯特在这部影片中充分展现了 他非凡的演技。由于影片结尾处过于血腥——围绕着十 来岁的妓女展开的一场持续的杀戮，发行之初招来了众 多的非议。但影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉， 寓意深刻、令人震撼，加上罗伯特· 德-尼罗惊为天人的 表演，一下在美国引起轰动。年轻的斯科赛斯凭借这部 《出租车司机》获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖。
4、科学技术发展：电影VS电视（错误的战争） 电影与电视的关系：开战—言和—伙伴
eight well-known Hollywood movie companies
Paramount Pictures, Inc. 派拉蒙影业公司
Universal Picture Co.
Warner Bros. The Walt Disney Company Metro-Goldwyn-Mayer <MGM> United artists Film Corp. Columbia Pictures Corp. 20th Century Fox Film Corp.
1977《安妮· 霍尔》
1985《开罗紫玫瑰》
推荐观摩
• • • • • • • 《邦尼和克莱德》 《逍遥骑士》 《毕业生》 《教父》（45届）《教父2》（47届） 《现代启示录》 《辛德勒名单》（66届） 《安妮· 霍尔》（50届）
推荐理由：
影片《辛德勒名单》影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀 犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为 瞩目的一部影片。其思想的严肃性,非凡的艺术表现力都达 到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美 国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳 导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金 像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、 最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最 佳电影剪辑等6项金像奖。 对于影片的成就来说，这是当之 无愧的。而斯蒂芬· 斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯 卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
《愤怒的公牛》
3. 伍迪· 艾伦
生于1935年 12 月1日 ，美国纽 约布鲁克林区
星座： 射手座
作品：《安妮· 霍 尔》、《开罗紫 玫瑰》、《汉娜 姐妹》
早期伍迪艾伦：在利用和改造类型的 过程中寻找自我
滑稽模仿：注重传统的一种特殊方式
在类型化的重复中建构个人化形象
风格和类型有时都表现为可重复性的特征
导演：史蒂文· 斯皮尔伯格 称史蒂文· 斯皮尔伯格（又译：史蒂芬史匹堡） (Steven Spielberg)为“电影织梦者”一点也不为过， 被誉为电影大师 他是以影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》而 两次荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、 《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片也为 全球广大影迷们所熟知，当人们带着这种印象涌向电 影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现 了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的 世界，一个真正的电影艺术的世界。
影片简介 ：
德国投机商人辛德勒是个纳粹党党员。他好女色， 会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用 与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是 最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。 然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作 为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了 犹太人的避难所。然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛 德勒越来越不满。 1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛 德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了。从那时起，辛 德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人。他制定 了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通 过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。
1、弗朗西斯· 福特· 科波拉
生于1939年4月7 日，美国密歇根 州底特律 星座：白羊座
作品：《教父》、 《教父2》、 《现代启示录》等
生于底特律，祖籍意大利，曾就读于加利福尼亚大学洛杉 矶分校影剧系，获电影硕士学位。从1963年起开始独立拍 片，1970年他与诺思合写的《巴顿将军》剧本获美国奥斯 卡最佳编剧奖,为自己确立了地位；1972年他导演了描写黑 手党领袖的强盗片《教父》，因创造了2亿美元的票房，而 获得美国电影史上空前的记录，也因此获最佳影片奖。 《教父》在商业上的巨大成功使科波拉成为最受注目的年 轻导演之一。1974年，科波拉的《对话》在声画对佼上精 妙的处理，使人们看到了「美国新电影中最令人感兴趣的 形象」，在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同年，《教 父2》在美国获得7项奥斯卡金像奖。70年代后半期是他事 业的顶峰时期。八十年代他的事业惨败，这迫使他在1990 年拍了《教父3》，这部片子挽救了他的事业。 科波拉的电影创作走过了一条辉煌的历程。他从独立制片 开始，不仅自己制作影片，还资助别人拍摄影片，卢卡斯 的《美国风情录》就是在科波拉的帮助下(科波拉的制片人) 拍摄的。
（2）、电影作为一门专门的艺术教育进入大学课堂（培养 高素质的年轻电影从业人员、提高新一代观众的鉴赏能力、 出现较高文化素质的影评人、促使好莱坞的电影管理人才 结构发生根本变革） 2、20世纪60年代末，美国电影迎来了它的第二个辉煌时期。 1967年，Arthur Penn导演的《邦尼和克莱德》（Bonnie & Clyde）标志着新好莱坞电影的崛起。
教父
《教父》系列
赋予传统类型以新的生命力 将对人生和人性的思考注入类型的叙事 规则 将类型的风格化视听语言用作特定的内 涵表达
2. 马丁· 斯科塞斯
生于1942年 11月 17日 ，美国纽约 星座： 天蝎座 作品：《出租汽车司
机》、《愤怒的公牛》、 《八小时之外》、 《基督最后的诱惑》
三、新好莱坞的导演及作品 1、各导演的创作风格
阿瑟· 佩恩：擅长于敏锐的捕捉、把握和再现美国人心理 斯坦利· 库布里克： 深受战后欧洲电影的影响，力求用电 影表现人生哲理，探讨人类社会的诸多问题 弗朗西斯· 福特· 科波拉：开创类型电影（犯罪片）的新风 格和模式，让影片始终具有一种压抑感和神秘感 马丁· 斯科塞斯：将自己的个人风格和好莱坞叙事方式巧 妙结合。 斯蒂文· 斯皮尔伯格：“多面手” 既擅长用高科技和新科 技创造电影中的视觉奇观，（“学院派”代表人物）又善 于通过电影表达对人类命运、历史深层次的思考 乔治· 卢卡斯：科幻片之父 伍迪· 艾伦：戏剧大师，擅长采用较多“新浪潮”的叙事 技巧和电影手法