肖邦练习曲第22（八度练习曲）
电子琴的考级分类-电子琴考级曲目表一览
电子琴的考级分类-电子琴考级曲目表一览电子琴的考级分类电子琴考级曲目表一览摘要：现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。
无论哪一种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。
一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。
例如：同样是弹错音，对于初级者会宽容些，只要不是把全曲弹得面目全非，主要的节奏点都能把握住，错音不多，一般是可以通过的，但是，若在高级别的考试中，有连续片段的错音，就肯定不会通过。
电子琴的考级分类电子琴考级曲目表一览一、初级（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：1、正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。
做到以上3点，取得合格是不成问题的。
反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。
当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。
二、中级（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：1、基本技术要过硬。
这包括音阶训练、练习曲的技巧。
对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担，例如：手指僵硬，跑动不流畅，这取决于初级时学生基本功练习的好坏，若在初级阶段手型未掌握好，在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。
因此，我们特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。
学生的手指都站不稳，就做不到手指跳动。
在中级的技巧训练上，对速度是有一定要求的，不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。
若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。
2、错音问题。
在中级阶段，学生演奏时若有少量的错音，而且没有原则性的错误（例如调性等）是可以勉强合格的。
三、高级（包括8、9、10级）同学，在考试时要注意以下几个方面：1、演奏方法。
全国钢琴考级曲目
超实用全国钢琴考级曲目全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。
全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。
考级每年会举办2次，寒暑假各一次。
古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。
全国钢琴考级曲目一级一、基本练习1C大调2G大调3 F大调二、技巧性练习曲1《旋律与伴奏练习曲》(Op.823,No.13)车尔尼曲2《拜厄钢琴基本教程》第60首3《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1《小白菜》龚耀年改编2《玩具》李重光曲3《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1《乡村快步舞曲》2《摇摆的印第安人》吉洛克曲3《春之歌》汤普森曲全国钢琴考级曲目二级一、基本练习1 D大调2A大调3E大调二、技巧性练习曲1《练习曲》车尔尼曲2《练习曲》车尔尼曲3《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、、中国乐曲1《二月里来》五震亚编曲2《熊猫》黎英海曲3《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1《G大调苏格兰舞曲》（）黑斯勒曲2《女神之舞》蓬基耶利曲3《柔板》斯坦别尔特全国钢琴考级曲目三级一、基本练习4C大调与a小调5G大调与e小调6D大调与b小调7A大调与升f小调8E大调与升c小调9B大调与升g小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》 (Op.139No98) 车尔尼曲2《练习曲》莱蒙曲3《练习曲》格季克曲三、复调性乐曲1《康定情歌》陈鸿铎改编2《布列舞曲》巴赫曲3《小赋格》齐波里曲四、乐曲1《郊游》路珈改编2《舞曲》(Op.27,No.17)卡巴列夫斯基曲3《小诙谐曲》(Op.3,No.3)谢列凡诺夫曲4《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲全国钢琴考级曲目四级一、基本练习1F大调d小调2bB大调g小调3bE大调c小调4bA大调f小调5bD大调bB小调6bG大调bE小调二、技巧性练习1《练习曲》拉克曲2《练习曲》车尔尼曲3《练习曲》莱蒙曲三、复调性乐曲1《打莲湘》陈铭志曲2《小广板》D,斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1《云雀之歌》（0p, 39。
钢琴练习曲难度系数分析
钢琴练习曲难度系数分析几乎所有专业大赛的第一轮必弹曲目。
较为常用的有：（10分为满分）肖邦的练习曲：Op.10 no.1：右手10度开放式分解和旋。
此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一字不错非常困难。
难度系数：9.0；Op.10 no.2：右手345指半音阶。
27首肖练中最难的一首。
对速度、音质及趣味性都有极高要求。
一般人练个3，4年也不会有多大进展。
记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止啊难度系数：9.2；Op.10 No.4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~难度系数：8.8；Op.10 No.5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字:难!难度系数：8.1；Op.10 No.8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一难度系数：8.2Op.10 no.10：手腕技术。
彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。
难度系数：8.9；Op.10 No.12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高,难度系数：8.3 :Op.25 no.6：三度双音练习曲。
此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。
”难度系数：9.4；Op.25 no.10：八度练习曲。
除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。
当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。
难度系数：8.8；Op.25 no.11：《冬天的风》，右手快速音群。
27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。
赵晓生微博点评肖邦练习曲
赵晓生微博点评肖邦练习曲--整理2011-12-05 10:11:40转载赵晓生老师一百多条有关肖练的围脖，为大家感悟练习作参考。
先声明，晓邦亦非大狮子发明，如悲多愤一样，乃旧译。
我只觉得，许多旧译比新华社规定译名更有文化内涵，如悲多愤vs贝多芬，晓邦vs肖邦，梅湘vs梅西安，翡冷翠vs佛罗伦萨等等。
若给诸君带来不便先表歉意。
天初明，遂向晓邦致敬，一片纯净的光明的令无数老男少女痴爱的拂晓音乐之邦！要说晓邦练习曲先得从练习曲起源说起。
世有乐久矣，本无练习曲一说。
因为天下本无职业钢琴家。
作曲演奏本一体，从无一个专门演奏他人作品的所谓演奏家。
小孩学音乐多为家传，象中国学京戏口传心授居多。
库普兰巴赫心地极善良，于是专为国王或子女写作键盘教本，但也非纯技术练习曲。
库普兰为法王路易十五专门创作的九首乐曲（一首阿勒芒德八首前奏曲）连带文字统称键盘表演艺术乃敬献王上之习琴教材，巴赫为妻儿各分别作有键盘手册，不但有自己作品，而且抄录同时代泰勒曼、维伐尔第、小巴赫（谁是兄长就收谁）的小曲，人手一册，各不相同，作为学键盘的起步教材。
巴赫最出名也最厚一本键盘手册为他第二任妻子马格达莱娜编纂，内中包括法国组曲第2、4、5组，英国组曲第5组一些短小乐曲，还有大量他人作品。
现流行于世28首巴赫初级钢琴教程（俗称小巴赫）几乎每个学童人人弹过，殊不知其中超过1/3乃他人作品，主要乃巴赫前妻所生W.F.与C.P.E所作。
时至悲多愤，把钢琴弄得又响又快。
本来这fortepiano（与现在的the piano相当不同）没那么大声，或许得益于老悲听不见俗世之声，故脑子里怎么想心中怎么奔腾手下就如何发泄，长琶音短琶音快速音阶八度和弦开始折腾人类卑微的肌肉。
连比他年长19岁克莱门蒂也加入此行列。
钢琴走火了。
两个重要事件应运而生：1，第一位专门以演奏他人（悲多愤）作品为职业的钢琴家--车尔尼Carl Czerny。
他是一位极有才华的音乐家。
他写过一些颇有晓邦情调美丽钢琴曲却少为人知。
钢琴诗人肖邦的27首练习曲
钢琴诗⼈肖邦的27⾸练习曲 肖邦的⼀⽣虽然仅短短的三⼗九年，但他为⼈类留下了相当数量的艺术珍品，是⼗九世纪欧洲⾳乐史上的重要钢琴家、演奏家和作曲家，他是钢琴风格的真正创造者，是唯⼀的以钢琴为创作中⼼的⼤师。
对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是凌驾任何⾳乐家之上，全球最权威的钢琴⽐赛就是波兰肖邦钢琴⼤赛。
他的作品充满独创性，作品中常富有宽⼴如歌、感⼈⾄深的旋律，和声⾊彩丰富⽽极有表现⼒，节奏⽣动，有强烈的波兰风格。
为训练弹奏技术⽽产⽣的练习曲，⽽⼜能具有良好的艺术性，⾸推巴赫。
是他的前奏曲，实现了将技术练习与艺术性相结合。
但巴赫称那些练习曲为《前奏曲》。
在他之后，肖邦是⼜⼀杰出典范。
肖邦《练习曲》是⾼度艺术性与明确的技术训练⽬的的完美结合，成为教学与演奏的保留曲⽬。
以《练习曲》为曲名，⼜适合⾳乐会演奏的《练习曲》，肖邦是第⼀位。
他的许多《练习曲》也被⼈们情不⾃禁地加上了各式各样的标题，我们这⾥就欣赏⼀下被加上了标题的⼏⾸。
12⾸练习曲，作品10 这些练习曲中，OP．10的12⾸，据考第⼀、第⼆、第五、第六号作于1830年；第⼋、九、⼗、⼗⼀号作于1829年；第七、第⼗⼆作于1831年；第三号作于1837年。
这12⾸作品呈献给李斯特。
1、C⼤调，（试听）有⼈称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调⽽恢复原形。
这是练习琶⾳的乐曲，当把琶⾳还原为和弦时，似为⼀⾸圣咏合唱曲，“圣咏”之说由此⽽来。
其实我们听赏中并⽆“圣咏”或逃亡的印象，那似驰骋、如飞翔的琶⾳，倒是很象唐诗名句“⼤海从鱼跃，长空任鸟飞”的海阔天空的景象。
2．A⼩调，半⾳阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细⼼理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F⼤调，第三段为第⼀段反复。
3、E⼤调，⼜名《离别曲》。
曲调极为迷⼈，据传肖邦⾃⼰也认为是他最优美的旋律，慢板，不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更⾼扬。
李斯特曾说，花上三年时间能写出这样的曲调也值得。
关于肖邦练习曲op.10 No.8的钢琴技术研究
关于肖邦练习曲op.10 No.8的钢琴技术研究作者：刘茵潇来源：《中国民族博览》2020年第11期【摘要】肖邦的钢琴练习曲不仅是有难度的、有特定技术性的练习曲，也是具有较强音乐性的作品，蕴含着深刻的思想，每首练习曲就像是一篇短小的音诗。
Op.10 no.8是肖邦练习曲的经典之作，本文从专业角度出发，细节分析，探究此首作品的学习与弹奏要点。
【关键词】肖邦练习曲；钢琴；演奏技巧；音乐处理【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、作者及作品介绍弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是19世纪波兰伟大的作曲家、钢琴家[1]，浪漫主义音乐的代表人物，是世界历史上最具有影响力和最受大众欢迎的钢琴作曲家之一。
[2]肖邦的作品以钢琴为主，肖邦一生都奉献给了钢琴，在钢琴音乐创作史上有着不可磨灭的痕迹。
[3]在创作形式上有着自己的特点，其中有练习曲、奏鸣曲、谐谑曲、波罗乃兹舞曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、夜曲、协奏曲等，不仅有着高超的手指技术，音乐中还充满着波兰民族歌曲和舞蹈的因素以及肖邦本人对国家和民族的热爱之情。
本文要论述的作品是肖邦27首练习曲作品之一，作品10号中第八首，是在F大调上对手指技术的练习，通过左右手传递、上下跑动等形式，带给人明亮、灵活、轻巧、辉煌的感觉。
二、读谱与曲式结构分析读谱是我们拿到曲目后练习与弹奏的第一步，也是至关重要的一步，正确的读谱能使我们对作品有准确、全面的理解。
肖邦练习曲op.10no.8谱面上的速度、调号、音高、节拍节奏、连线与跳音、装饰音、力度、踏板、不同音型等每一处，都需要我们仔细的、一個不落的去研读、探究。
练习曲Op.10 no.8该作品为复三部曲式结构，快板，4/4拍：首部（第1—36小节）：此练习曲的首部是一个单三五部结构。
划分为A（第1—8小节）以F大调呈现出题旋律；B（第9—14小节）转为C大调；A（第15—22小节）转回F大调；B（第23—28小节）F大调；A（第29—37小节）此处材料还是主题的材料，转至d小调来表现，传递着不稳定的信号，进入到中部。
全国钢琴考级曲目
全国钢琴考级曲目 This manuscript was revised on November 28, 2020超实用全国钢琴考级曲目全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。
全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。
考级每年会举办2次，寒暑假各一次。
古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。
全国钢琴考级曲目一级一、基本练习1 C大调2 G大调3 F大调二、技巧性练习曲1 《旋律与伴奏练习曲》（,车尔尼曲2 《拜厄钢琴基本教程》第60首3 《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1 《小白菜》龚耀年改编2 《玩具》李重光曲3 《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1 《乡村快步舞曲》2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲3 《春之歌》汤普森曲全国钢琴考级曲目二级一、基本练习1 D大调2 A大调3 E大调二、技巧性练习曲1 《练习曲》车尔尼曲2 《练习曲》车尔尼曲3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲1 《二月里来》五震亚编曲2 《熊猫》黎英海曲3 《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1 《G大调苏格兰舞曲》（）黑斯勒曲2 《女神之舞》蓬基耶利曲3 《柔板》斯坦别尔特全国钢琴考级曲目三级一、基本练习1 C大调与a小调2 G大调与e 小调3 D大调与b小调4 A大调与升f小调5 E大调与升c小调6 B大调与升g小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》车尔尼曲2 《练习曲》莱蒙曲3 《练习曲》格季克曲三、复调性乐曲1 《康定情歌》陈鸿铎改编2 《布列舞曲》巴赫曲3 《小赋格》齐波里曲四、乐曲1 《郊游》路珈改编2 《舞曲》（,）卡巴列夫斯基曲3 《小诙谐曲》（,）谢列凡诺夫曲4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲全国钢琴考级曲目四级一、基本练习1 F大调d 小调2 bB大调g 小调3 bE大调c 小调4 bA大调f 小调5 bD大调bB小调6 bG大调bE小调二、技巧性练习1 《练习曲》拉克曲2 《练习曲》车尔尼曲3 《练习曲》莱蒙曲三、复调性乐曲1 《打莲湘》陈铭志曲2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1 《云雀之歌》(0p，39。
浅析肖邦练习曲
133SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03开始在和声上运用了导七和弦的进行，最后回到了c 小调的属和弦做准备，尾声采用引子主题材料，最后结束。
3、音乐内涵这首曲子的旋律情绪高亢激昂，开头是由一个铿锵有力属七和弦作引子引出之后的一连串十六分音符，十六分音符由高到低，由强到弱给人以流畅宏伟的感觉。
在第九小节就进入了第二个部分，左手依然是流利的琶音，而右手是主旋律的八度和弦，结合中间的附点音符，使得主旋律就像军队冲锋的号角般坚定激昂。
第一部分演奏之后进入第二部分的再现部分，最初的旋律音由弱到强，最后推向高潮，引出主题。
这是一个开放的展开性中部，并且在不同的调上不断模进，每一句都很短，右手半音级上行进行，左手变化音分解和弦，突出了痛苦和悲愤的感情。
弹奏的时候要把握好力度，逐渐推进。
在第50小节时再现了主题乐句，但并不是完全一致的，而是在主调上加上了作为装饰的变奏，右手原本的附点奏法转变成了三连音，更给人一种坚定不移的感觉。
然后到了由左手半音模进组成的较为抒情片段，这一段左手是快速的跑动，右手是和弦的交替，这时右手旋律推进速度虽慢却尤为坚定，抒发作者想要改变祖国现状的决心。
一直到75小节是经过句，这里应该弹得连贯并且具有内在的张力。
在最后尾句的8个小节极有爆发力，从高到低的旋律进行就像作者的心情，由刚知道祖国有难这个消息时的悲愤，到最后归于平静，但是最后两小节两组强有力的和弦暗示着这种平静并不是真正意义上的毫无波动，虽然冷静但暗藏波涛，昭示作者对祖国的支持毫不动摇的决心。
整首曲子的旋律自始至终都表达了悲愤激越的情绪，气势宏伟，含义深刻，而它的音乐形象则是通过左手流畅激越奔腾的琶音跑动和右手坚定不移的旋律相结合来展现。
4、演奏技巧这首曲子是肖邦练习曲最著名的曲子之一，它对演奏技巧的要求也有一定的高度，首先整首曲子的左手是均匀的跑动，因此左手要注意音的速度和颗粒性，手腕放松，指法流畅，在平常的练习中可以先慢练，力求准确清晰。
中央老师详解肖邦练习曲要点之一
中央老师详解肖邦练习曲要点之一在肖邦的钢琴音乐创作中,练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。
编号为作品10和作品25的全套练习曲,是艺术性与技能性完美结合的典范,也可以说音乐性的突出地位乃至超越了技能。
在那时,它的出现不仅令人们从车尔尼、克莱门蒂等先辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉,也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。
一个世纪后的今天,这套音乐作品不仅成了钢琴教学中的经典教材,仍是各类国际比赛中的指定曲目,比如最常常利用的有作品10号的第1、2、4、5、8、10、12;作品25号的第4、5、6、10、11等等。
有时,这套作品还会成为音乐会的曲目,它常常被成套演奏,其中散发出光彩夺目的技能和丰硕多变的音乐内涵,足以使听众感到莫大享受。
研究和学习《肖邦练习曲》是每一个学琴者的必经之路,我愿意和所有的学琴者一路来探讨其中的奥秘。
第一首C大调(Op.10 NO.1)快板(A11egro)《肖邦练习曲》全套作品的开篇之作由C大调开始,这个看似最单纯的调性表现了肖邦与以往不同的艺术构思。
在他的音乐创作中,小调调性占据了大多数作品,比如他的四首《诙谐曲》是以b小调作为第一首,《夜曲》的第一首是降b小调,《叙事曲》的第一首是g小调等等。
咱们知道C大调在音乐中的色彩老是明朗、踊跃的,这首练习曲一改旧日肖邦作品中温柔、忧郁、冲动不安等特点,展示了一个乐观而健康的肖邦,由此咱们也知道了这首作品的大体情绪是明快的、朝气蓬勃的。
一般说来,学习一首练习曲咱们可以分两步走,首先,要集中解决作品中的技术难点,消除技术负担;然后,要注重音乐内容的表现,因为最终在舞台上咱们呈现给观众的仍是音乐,这一点是超级重要的。
从技术和音乐两方面咱们有以下问题需要注意:技能方面:准确性右手的准确性是很重要的,也是很难控制的,可以有这样一些练习方式:a.和弦还原练习咱们首先将右手的分解琶音还原成和弦原形,下键时手掌伸展开,让右手用弹和弦的感觉来准备,弹奏时要始终维持打开的把位,而不让手掌缩在一起。
肖邦练习曲简介
肖邦练习曲集肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。
目录1作品简介2作品第10号3作品第25号1作品简介编辑1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
2作品第10号编辑肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
肖邦最好听的钢琴曲练习曲(9月15日从绿皮书到肖邦)
肖邦最好听的钢琴曲练习曲（9月15日从绿皮书到肖邦）黑龙江省歌舞剧院今天第91届奥斯卡最佳影片奖的《绿皮书》今年3月1日在我国上映，《绿皮书》由编剧尼克·瓦莱隆加的同名小说改编而来，作者灵感来自于一段真实的故事，影片中除了主角、配角以及主线故事的核心演绎之外，“绿皮书”也是贯穿影片始终的一个特别之处。
影片根据真实的故事改编，源自1962年的美国，虽然那个时候经历了内战美国南北统一，但针对有色人种的歧视却在那个时候反而有加重的状况，尤其是南方及西部各州，黑人依旧是属于只能从事最低级最苦最累工作的人种，被白人看成是和牛马可以划等号的低级人。
影片中把白人和黑人进行了地位互换，一个有对黑人有歧视倾向的白人托尼，在走投无路的情况下，被迫接受黑人钢琴家的雇佣，他生性耿直，喜欢抽烟喝酒，打架斗殴，文化程度不高，语言粗鲁，混迹于市井之中，干的是帮人看场子的保安兼打手的活，有一点痞子的感觉。
而黑人钢琴家唐·雪利，受过高等教育，生活在很富裕的环境，对人处事高高在上，彬彬有礼，俨然一位绅士，这样的两个人，在一起度过八个星期，各种碰撞不言而喻。
被认为“不黑不白”的黑人钢琴家，拒绝了最后一场为白人的巡演后来到底层小酒吧。
黑人钢琴家最后尽兴演奏了一曲最爱的肖邦。
此时的钢琴家已冲破偏见与束缚，寻回了自我，致敬尊严和友谊。
肖邦的《冬风练习曲》奏响时，整个酒吧洋溢着和谐欢乐的气氛。
快速的音群仿佛冬天的狂风将枯叶卷走，枯叶在空中舞动的情景，此作品又叫《枯木》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
视频里弹奏的肖邦练习曲Op.25 No.11 一直被人们称之为“冬风”。
它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。
肖邦练习曲难易顺序
第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名
第22首：op.25,10 《轰炸练/《枯叶练习曲》
第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名
第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》
第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名
第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名
第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》
第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名
第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》
第3首：op.10, 3 《离别练习曲》
第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名
第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名
第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名
第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名
第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名
第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名
第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》
第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名
第24首：op.25,12 《大海练习曲》
第12首：op.10,12 《革命练习曲》
第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名
第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式一、肖邦作品解析1.爱国主义性质一八三零年，华沙起义震惊了全世界。
作为一场足够伟大的起义，这场起义整整持续了十个月才被沙俄镇压。
时刻关注着祖国情况的肖邦虽然远在千里之外，但是依然被这场起义扣动心弦，从最开始起义爆发时的喜悦，直到起义失败时的痛苦与绝望。
他在自己的日记中愤怒的表达了自己对侵略者的极度愤恨和对起义者的极度同情。
这种无处排解的愤怒情绪被他融进音乐中，并因此创作出了著名的《c小调革命练习曲》。
这首练习曲体现了肖邦对起义者的高度赞扬和对侵略者的极度愤怒和抗议，以及对华沙起义失败的悲痛心情。
2.旋律性这首练习曲属于单三部曲式，练习目的是练习左手快速音阶跑动。
肖邦为了表达心中的愤怒情绪，使用快节奏八度和弦演奏，(火热的有魄力的快板)Alegroconfuoco、激昂的属九和弦以及左手强烈要求连音的效果(最连音),legatissimo这些快节奏技巧都表现出作者内心的极度愤怒，以及内心对波兰解放的信心。
乐曲开头是引子部分(8小节为4+4结构),快节奏的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属和弦仿佛是一场华沙起义者奋勇杀敌的战场场面。
第一段(9-28小节)可以细化成两部分来看。
第一部分10小节(为6+4结构),以激情澎湃的旋律和低声部海水涨潮似的音响描绘出起义者奋勇杀退沙俄军队的英勇场面。
调性由c小调开始经G大调到F大调再到C大调最后回到c小调。
这种转调方式，可以理解为从极度消极的阴暗转向光明又返回到阴暗，这种有些奇怪的转调方式恰好表现出作曲家内心情绪的不断变化。
肖邦既对当下的情况感到无奈和痛苦又对革命成功有着极度向往。
第二部分于第一部分的整体结构类似，只是主旋律发生了变化，进入了（轻声的）sotovoce阶段。
（轻声的）Sotovoce给人的感觉更像是男人低低的哭泣声，这是肖邦在对起义者进行悼念，也是对起义失败的焦虑不安。
最后，肖邦以快节奏的半音和弦把情绪终于推向了高潮部分，从而表达了他对波兰起义成功的坚定信心。
新版中国音协钢琴考级教材目录(全)
新版中国音协钢琴考级教材目录（全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2021年已经开始颁布，2021年已经开始沦为中国音协业余钢琴考级的唯一制订的教材曲目）第一级一、基本练(一)c大调(二)g大调(三)f大调二、技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（op.823no13)车尔尼曲（二）练习曲（no60)拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三、中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）乌红头绳四、外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）左右摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一、基本练（一）d大调（二）a大调（三）e大调二、技巧性练习曲（一）练习曲(op.599no.59)车尔尼曲（二）练习曲(op.139no.19)车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四、外国乐曲（一）g大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一、基本练习（一）c大调与a小调（二）g大调与e小调（三）d大调与b小调（四）a大调与#f 小调（五）e大调与#c小调（六）b大调与#g小调二、技巧性练习曲（一）双手交错练习曲(op.139no98)车尔尼曲（二）练习曲(op.37no.10)莱蒙曲（三）练习曲(op.32no.19)格季克曲三、复调音乐性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四、乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一、基本练习（一）f大调d小调（二）bb大调g小调（三）be大调c小调（四）ba大调f小调（五）bd大调bb小调（六）bg大调be小调二、技巧性练（一）练习曲(op.172no.4)t.拉克曲（二）练习曲(op.453no.55)车尔尼曲（三）练习曲(op.37no.42)莱蒙曲三、复调性乐曲（一）踢莲湘（二）大广板（三）小步舞曲（Lizier第二法国奏鸣曲第四首）巴赫曲四、乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡（四）八音盒第五级一、基本练习本级基本练的范围共六组，调性分组与第三级全然一样，只是变为了双手同向四个八度．从本级已经开始存有最高速度建议，每分钟最漫要达至７６拍摄．请注意琶音与音阶同样速度，都就是１６分后音符，都就是每拍摄四个音．二、技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三、复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听到妈妈谈那过去的事情四、乐曲（一）c大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三）d大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一、基本练习本级基本练范围共六组,调性分组与第四级全然一样,只是拓展为双手同向四个八度.本级最高速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都就是16分后音符,都就是每拍摄四个音.二、技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(op.636no.19)车尔尼曲(二)练习曲(op.299no.6)车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三、复调音乐性乐曲(一)布列舞曲(选自)巴赫曲(二)赋格丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四、乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二）e大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四）a大调小奏鸣曲第一乐章(op.59no.1)库劳曲第七级一、基本练习本级基本练的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又减少了三个八度同向的属于七和弦与减至七和弦琶音．本级最高速度１０４二、技巧性练习曲（一）练习曲(no19)克拉莫曲（二）旋律与演奏练习曲(op.299no.27)车尔尼曲（三）左手练习曲(op.46no.21)海勒曲三、复调音乐性乐曲（一）三部创意曲(no.8)巴赫曲（二）儿童歌舞于苏贤曲（三）b小调奏鸣曲(k377l.263)斯卡拉蒂曲四、乐曲（一）山娃张朝曲（二）e小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一、基本练习同六级存有减少了三个八度同向的属于七和弦与减至七和弦琶音．速度最高１１２二、技巧性练（一）三度双音练习曲(op.740no.10)车尔尼曲（二）小型练习曲（op.91no.7)莫什科夫斯基曲（三）花纹(op.76no.9)西贝柳斯曲三、巴洛克―古典风格乐曲（一）三部创意曲巴赫曲（二）d大调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）c大调奏鸣曲第三乐章皮埃松卡曲四、唯美―近代风格乐曲（一）e大调无词歌(op.19no.1)门德尔松曲（二）放马曲沈传薪曲（三）第二儿童奏鸣曲(no.1)维拉．罗勃斯曲第九级一、基本练共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度１２０从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．二、技巧性练习曲（一）练习曲莫谢莱斯曲（二）音诗练习曲(op.22no.2)沃伦豪普特曲（三）练习曲op.73no.4)莫什科夫斯基曲三、巴洛克―古典风格乐曲（一）d小调赋格曲巴赫曲（二）f大调奏鸣曲第一乐章(k.494)莫扎特曲（三）c小调奏鸣曲第一乐章(op.10no.1)贝多芬曲四、浪漫―近代风格乐曲（一）二月―狂欢节（Lizier＜四季＞）柴可夫斯基曲（二）玛拉甘尼亚舞曲阿尔贝尼曲（三）在阳光下汪立三曲第十级一、基本练共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度１２６。
肖邦练习曲难易排序（转）
肖邦练习曲难易排序（转）肖邦练习曲难易排序（仅供参考）第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》第3首：op.10, 3 《离别练习曲》第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名第24首：op.25,12 《大海练习曲》第12首：op.10,12 《革命练习曲》第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名第1首：op.10, 1 《逃亡圣咏练习曲》第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名第22首：op.25,10 《轰炸练习曲》自命名第23首：op.25,11 《冬风练习曲》 /《枯叶练习曲》肖邦练习曲简介（转）肖邦（Frederic Chopin,1810-1849）生于波兰附近叫乌拉的小村，19世纪杰出的浪漫派爱国钢琴家，作曲家，教育家，被誉为“钢琴诗人”。
他的绝大部分作品都是钢琴曲，创立了钢琴演奏的新学派。
肖邦的乐曲具有独创性，表现钢琴音色，但不反对古典形式，是一条新的途径和起点。
他在钢琴上的成就可以跟贝多芬的交响乐，巴赫的清唱剧和瓦格纳的歌剧媲美。
他的音乐的外在性完全是自己的，而内在的气质来自他的祖国。
独创性和艺术性是肖邦音乐创作的两大法宝。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6(降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
肖邦&李斯特所有练习曲介绍(钢琴专业珍藏)
肖邦&李斯特所有练习曲介绍（钢琴专业珍藏）肖邦练习曲“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。
他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。
另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。
肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。
献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。
虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
怎样弹好肖邦《练习曲》作者：赵晓生
怎样弹好肖邦《练习曲》作者：赵晓生肖邦的24首练习曲被分为两组：作品10与25各12首。
很可能肖邦原先有计划把这套练习曲按照24首前奏曲那样用关系大小调的方式组织起来。
这从作品10的1-2(C—a)，3-4(E一升c)，5-6(降G一降e)，9-10(f_降A)，11-12(降E-c)，作品25的1-2(降A-f)中看出一些端倪。
但不知什么原因，肖邦后来并没有按这一设想做下去。
这24首练习曲是钢琴演奏者通往高级阶段的必经之途。
没有一位现代钢琴演奏家不在这套练习曲上花了巨大精力、努力、时间与汗水的。
凡能连续演奏这24首练习曲而不出毛病的，都应认为已在技术上达到了能够克服一切乐曲可能遇到的困难的最高境界。
尽管有少数演奏家灌制过全部肖邦练习曲唱片，但其质量也不一定每首相同；甚至有不少演奏大师一辈子都不曾演奏过其中的某几首。
作品10：第一首是艰难的十度、十一度分解和弦琶音。
极难弹得干净、准确、结实、光辉、柔顺。
此曲和声骨架来自巴赫《C大调前奏曲》。
第二首是右手带和弦的4—5指半音阶。
属于最难的练习曲之一。
这种技术类型本由车尔尼发明，但肖邦将它大大地音乐化了。
第三首以动人的歌唱著名。
需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平衡与音色明暗的控制，中段还有艰难的双音。
第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。
第五首是黑键练习，既要用多种指触的变化弹出明暗不同的音色，又要极端准确、干净。
第六首更像一首夜曲，需要手指很好地控制。
忧郁的歌唱、声部之间的平衡、线条的独立、音色的分离、层次的清晰是此曲的主要练习目的。
第七首是托卡他式的断奏练习，需要手指的坚挺与手腕的柔顺，指触要非常敏感，动作越小越好。
第八首分解和弦琶音需要绝对的均匀、流畅，是练习大拇指转指的最好练习。
乐曲的灵魂与活力来自左手旋律富有弹性的律动。
第九首主要是左手大幅度摆动的练习。
音乐充满内心的冲动。
第十首是右手扩张与支撑的练习，需要很好的手腕柔顺与小指力量。