肖邦练习曲 OP.10 NO.1(一号)
全国钢琴演奏考级作品集新编第二版 谱子 第十级
全国钢琴演奏考级作品集新编第二版谱子第十级
全国钢琴演奏考级作品集新编第二版的谱子中，第十级的曲目要求难度最高，适合已经有一定钢琴演奏基础的学生挑战。
以下是该级别的一些典型曲目：
1. 肖邦：练习曲Op. 10 No. 4
这首练习曲被称为“黑键练习曲”，因为它的全曲都使用了黑键。
但这并不意味着这首曲子简单，相反，它要求演奏者在速度、音乐表现力等方面有高超的技巧。
2. 贝多芬：钢琴奏鸣曲Op. 101
贝多芬的钢琴奏鸣曲Op. 101包含四个乐章，每个乐章都有其独特的音乐特点。
这首曲子挑战演奏者的技巧和音乐表现力，演绎出贝多芬独有的深刻内涵。
3. 拉赫玛尼诺夫：《钢琴协奏曲No. 2》第一乐章
拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲No. 2》第一乐章是一首著名的钢琴协奏曲，被誉为钢琴演奏的巅峰之作。
这首曲子要求演奏者有极高的技巧和音乐表现力，能够把握曲子的情感和动感。
以上是全国钢琴演奏考级作品集新编第二版谱子中第十级的一些典型曲目，这些曲子不仅要求演奏者具备高超的技巧，还需要能够深入理解曲子的音乐内涵，充分发挥自己的音乐表现力。
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肖邦练习曲op.10no.10介绍
此外,左手的技巧同样重要,它是肖邦很偏爱的分解和弦形式,类似的技巧在《f小调练习曲》(op.25 No.2)、《前奏曲第19首》等作品中都大量运用。左手要想奏出非常歌唱的声音也是很不容易的,最好先慢练,开始时不用踏板,让手指自己能很好地连奏,有了连奏的功夫后再加踏板。慢练时,手掌要伸展开,手腕和手臂要配合好,尽量使力量运转自如并能灵活地传送到所有的角度。另外,从第43小节起,左手的旋律要突出(参看例5),耳朵要尽量听到大指的线条,并使它们连贯歌唱。
首先,作曲家对奏法要求得很细致,例如:①开头至第8小节,这是旋律第一次出现(见例1),我们特别要注意到肖邦分别划出了大和小两种连线,小连线是具体的奏法,大连线是乐句的划分,这里音乐的感觉应该是和大线条一致的,整个8小节一气呵成,应弹成线条很长呼吸均匀并且有起伏的感觉。小连线和重音记号都不要过分突出,让它们微微有点感觉就可以了。②第9小节至12小节(见例2),这里和开头的旋律完全一致,由于突出了右手的小连线,音乐由此更加活泼起来。注意大指应保留好时值,发声稍长一些,大指的旋律线自然就听见了。③第13小节至16小节(见例3),双手都用跳音奏法,跳音的动作一定要小,几乎贴键弹。肖邦还特意指出了这里不用踏板(Senza Pedal),所以发声轻巧干净,追求颗粒透明的效果。同时,请注意仍然要有四小节一个完整乐句的感觉,跳音的效果是典雅温和的,并不需要过分的活跃。
例2
上面这种连线划分使旋律出现在大指上,我们要突出大指的声音,大指的触键面要多一些,下键尽量很深很厚并保持住,而2指和5指的双音可以浅一点儿。弹完后,大指不要立刻抬起来,好像粘在琴键上似的,先提起手腕再将大指拖到下一个音。
例3
这一次的奏法是断音,不用跳动得很高,指尖轻轻地“抓”琴键,好像提琴的拨弦动作,发出的声音轻巧而灵活。弹奏时注意手腕一定不能紧,要有弹性。同时,大臂要随旋律上行或下行方向运动,并在渐强时悄悄给指尖加力。
钢琴练习曲难度系数分析
钢琴练习曲难度系数分析几乎所有专业大赛的第一轮必弹曲目。
较为常用的有：（10分为满分）肖邦的练习曲：Op.10 no.1：右手10度开放式分解和旋。
此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一字不错非常困难。
难度系数：9.0；Op.10 no.2：右手345指半音阶。
27首肖练中最难的一首。
对速度、音质及趣味性都有极高要求。
一般人练个3，4年也不会有多大进展。
记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止啊难度系数：9.2；Op.10 No.4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~难度系数：8.8；Op.10 No.5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字:难!难度系数：8.1；Op.10 No.8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一难度系数：8.2Op.10 no.10：手腕技术。
彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。
难度系数：8.9；Op.10 No.12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高,难度系数：8.3 :Op.25 no.6：三度双音练习曲。
此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。
”难度系数：9.4；Op.25 no.10：八度练习曲。
除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。
当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。
难度系数：8.8；Op.25 no.11：《冬天的风》，右手快速音群。
27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。
MUP08001苏荻浅谈肖邦练习曲Op10No1肖邦练习曲的精华.doc
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈肖邦练习曲Op. 10 No.l——肖邦练习曲的精华姓名：苏荻系别：音乐系专业：音乐表演年级：2008级学号：MUP08001指导教师：魏美惠职称：副教授2012 年5 月12 日原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）:日期:浅谈肖邦练习曲Op. 10 No. 1——肖邦练习曲的精华【寸商要】肖邦出生于波兰，是19世纪浪漫主义时期音乐界举足轻重的人物，被后世尊称为钢琴诗人。
他一生创作了大量优秀的钢琴作品，与此同时他还是一位爱国的革命斗士，一生中都用音乐在为祖国的命运贡献出己的力量。
而他所创作的钢琴练习曲，在精神上都具有他特有的爱国主义情怀，在技术上肖邦练习曲己经不单一追求某种技术的练习效果，而是力求每一首练习曲都有其表达的情绪,使得每一首短小的练习曲都仿佛是一首音诗。
这篇论文分成两个部分，第一部分为对肖邦的一生的介绍，以及每个不同时期的具体分析；第二部分为对肖邦练习曲Op. 10 No.l作具体详细分析，会通过不同的例子和图表尽量详细的展现在读者面前。
【关键词】钢琴肖邦钢琴练习曲On the Chopin Etude Op.10 No.1-The essence of the Chopin Etudes[Abstract] Frederic Chopin was born in Poland, is a pivotal figure of 19th century Romantic period music, after the Blessed One called the poet of the piano. His life created a lot of good piano music, at the same time he was a patriotic fighters for the revolution to life with music in their strength contribution to the destiny of the motherland. He created Piano Etudes, in spirit, have his characteristic patriotism, technically Chopin etude no longer the pursuit of a practice effect, but strive each etude has its own expression, emotions, each of the first short etude like a tone poem. This paper is divided into two parts, the first part of the introduction of Chopin's life, as well as specific analysis of each of the different periods; the second part is to make a detailed analysis of Chopin's Etude Op.10 No.1, through different the examples and diagrams in as much detail as possible to show in front of readers.[Keywords! Piano Chopin Etude目录引言 (1)一、肖邦的一生 (2)（一）............................. “神童”的少年时期（1810-1825年）2（二）............................. 早期创作及旅行时期（1825-1831年）2（三）................................... 定居巴黎时期（1831-1838年）3（四）病情恶化及最后时期（1838-1849年）3二、肖邦练习曲简介及Op. 10, No. 1的具体分析 (5)（-）肖邦练习曲简介 (5)（二）肖邦练习曲0p. 10, No. 1简介6（三）........................ 肖邦练习曲0p. 10, No. 1音程关系的奥妙7结论 (12)致谢语 (13)参考文献 (14)引言肖邦的一生注定是不平凡的一生，他给后人留下了许多珍贵的遗产, 在波兰，肖邦是全国人民的民族英雄，在钢琴世界里，他是不折不扣的钢琴诗人，两百多年来无数人凭借他的音乐找到了爱，找到了希望，找到了继续生存下去的勇气。
肖邦钢琴独奏作品总目录
肖邦钢琴独奏作品总目录回旋曲(Rondo)Op.1,c小调,1825年Op.73,C大调,1828年变奏曲(Variations)F大调,1826年奏鸣曲(Sonata)No.1 Op.4,c小调,1828年No.2 Op.35,降b小调,1839年No.3 Op.58,b小调叙事曲(Ballade)No.1 Op.23,g小调,1831―1835年No.2 Op.38,F大调,1836―1839年No.3 Op.47, 降A大调, 1840―1841年No.4 Op.52,f小调,1842年谐谑曲(Scherzo)No.1 Op.20,b小调,1831年No.2 Op.31,降b小调,1837年No.3 Op.39,升c小调,1839年No.4 Op.54,E大调,1842年即兴曲(Impromptu)No.1 Op.29,降A大调,1837年No.2 Op.36,升F大调,1839年No.3 Op.51,降G大调,1842年幻想即兴曲(Fantaisie-impromptu)Op.66 升c小调,1834年夜曲(Nocturne)No.1 Op.9之1,降b小调,1830―1831年No.2 Op.9之2,降E大调,1830―1831年No.3 Op.9之3, B大调, 1830―1831年No.4 Op.15之1, F大调, 1830―1831年No.5 Op.15之2,升F大调,1830―1831年No.6 Op.15之3, g小调, 1833年No.7 Op.27之1,升c小调,1835年No.8 Op.27之2,降D大调,1835年No.9 Op.32之1, B大调, 1836―1837年No.10 Op.32之2,降A大调,1836―1837年No.11 Op.37之1, g小调, 1838―1839年No.12 Op.37之2, G大调, 1838―1839年No.13 Op.48之1,c小调,1841年No.14 Op.48之2,升f小调,1841年No.15 Op.55之1,f小调,1840年No.16 Op.55之2,降E大调,1843年No.17 Op.62之1,B大调,1846年No.18 Op.62之2,E大调,1846年No.19 Op.72之1,e小调,1827年No.20 升c小调(遗作),1830年No.21 c小调(遗作),1837年玛祖卡舞曲(Mazurka)No.1 Op.6之1,升f小调,1830年No.2 Op.6之2,升c小调,1830年No.3 Op.6之3, E大调, 1830年No.4 Op.6之4,降e小调,1830年No.5 Op.7之1,降B大调,1830―1831年No.6 Op.7之2, a小调,1830―1831年No.7 Op.7之3, f小调, 1830―1831年No.8 Op.7之4,降A大调,1830―1831年No.9 Op.1之5,C大调,1830―1831年No.10 Op.7之1,降B大调,1832―1833年No.11 Op.17之2, e小调, 1832―1833年No.12 Op.17之3,降A大调,1832―1833年No.13 Op.17之4, a小调, 1832―1833年No.14 Op.24之1, g小调, 1834―1835年No.15 Op.24之2, C大调, 1834―1835年No.16 Op.24之3,降A大调,1834―1835年No.17 Op.24之4,降b小调,1834―1835年No.18 Op.30之1, c小调, 1836―1837年No.19 Op.30之2, b小调, 1836―1837年No.20 Op.30之3,降D大调,1836―1837年No.21 Op.30之4,升c小调,1836―1837年No.22 Op.33之1,升g小调,1837―1838年No.23 Op.33之2, D大调, 1837―1838年No.24 Op.33之3, C大调, 1837―1838年No.25 Op.33之4, b小调, 1837―1838年No.26 Op.41之1,升c小调,1839年No.27 Op.41之2,e小调,1838年No.28 Op.41之3,B大调,1839年No.29 Op.41之4,降A大调,1839年No.30 Op.50之1, G大调, 1841―1842年No.31 Op.50之2,降A大调,1841―1842年No.32 Op.50之3,升c小调,1841―1842年No.33 Op.56之1,B大调,1843年No.34 Op.56之2,C大调,1843年No.35 Op.56之3,c小调,1843年No.36 Op.59之1,a小调,1845年No.37 Op.59之2,降A大调,1845年No.38 Op.59之3,升f小调,1845年No.39 Op.63之1,B大调,1846年No.40 Op.63之2,f小调,1846年No.41 Op.63之3,升c小调,1846年No.42 Op.67之1,G大调,1835年No.43 Op.67之2,G大调,1849年No.44 Op.67之3,C大调,1835年No.45 Op.67之4,a小调,1846年No.46 Op.68之1,C大调,1829年No.47 Op.68之2,a小调,1827年No.48 Op.68之3,F大调,1829年No.49 Op.68之4,F大调,1849年No.50 a小调“现代”(Notre Temps), 1840年No.51 a小调,1841年No.52 降B大调,1826年No.53 G大调,1826年No.54 D大调,1820年No.55 D大调No.56 降B大调,1832年No.57 C大调,1833年No.58 降A大调,1834年No.59 f小调降A大调玛祖卡,1825年C大调玛祖卡,1829年前奏曲(Prelude)Op.28,1836―1839年1.C大调2.a小调3.G大调4.f小调5.D大调6.b小调7.A大调8.升f小调9.E大调10.升c小调11.B大调12.升g小调13.升F大调14.降e小调15.降D大调“雨滴”16.降b小调17.降A大调18.f小调19.降E大调20.c小调21.降B大调22.g小调23.F大调24.d小调Op.45,升c小调,1841年练习曲(Etudes)Op.10,1829―1832年11.C大调12.a小调13.E大调“离别”4.升c小调15.降G大调“黑键”16.降e小调17.C大调8.F大调19.f小调10.降A大调11.降E大调12.c小调“革命”Op.25,1832―1836年11.降A大调12.f小调13.F大调14.a小调15.e小调16.升g小调17.升c小调18.降D大调19.降g小调“蝴蝶”10.b小调11.a小调“冬风”12.c小调新练习曲(Nouvelles etudes) 1839年1.f小调 2.降D大调3.降A大调波洛涅兹舞曲(Polonaise)No.1 Op.26之1,升c小调,1834―1835年No.2 Op.26之2,降e小调,1834―1835年No.3 Op.40之1,A大调“军队”, 1838年No.4 Op.40之2, c小调, 1838―1839年No.5 Op.44, 升f小调, 1840―1841年No.6 Op.53,降A大调,1842年No.7 Op.61,降A大调“幻想波洛涅兹舞曲”(Polonaise-fantaisie), 1845―1846年No.8 Op.71之1,d小调,1825年No.9 Op.71之2,降B大调,1828年No.10 Op.71之3,f小调,1829年g小调,1817年降B大调,1817年降E大调,1821年升g小调,1822年降b小调“告别”(Adieu),1826年降G大调,1829年圆舞曲(Valse)No.1 Op.18,降E大调,1831年No.2 Op.34之1,降A大调,1835年No.3 Op.34之2,a小调,1831年No.4 Op.34之3,F大调,1838年No.5 Op.42,降A大调,1840年No.6 Op.64之1,降D大调“小狗”(Petit chien), 1846―1847年No.7 Op.64之2,升c小调,1846―1847年No.8 Op.64之3,降A大调,1846―1847年No.9 Op.69之1,降A大调“告别”(L’adieu),1835年No.10 Op.69之2,b小调,1829年No.11 Op.70之1,降G大调,1835年No.12 Op.70之2,f小调,1843年No.13 Op.70之3,降D大调,1829年No.14 e小调,1830年No.15 E大调,1829年No.16 降A大调,1827年No.17 降E大调,1840年No.18 降E大调,1829―1830年No.19 a小调,1843年B大调,1848年(1952年发现手稿)玛祖卡风格回旋曲(Rondo ála mazurka)Op.5,F大调,1826年德国民谣变奏曲(Variations sur un air national allemand)E大调,1826年三首埃科赛斯舞曲(Ecosaises)Op.72之3,1826年1.D大调2.G大调3.降D大调乡间舞曲(Contredanse)降G大调,1827年葬礼进行曲Marche funébreOp.72之2,c小调,1827年回旋曲(Rondo)C大调,1828年帕格尼尼主题变奏曲(帕格尼尼的回忆)[ Variations sur un théme de Paganini (Souvenir de Paganini) ]A大调,1829年引子与回旋曲(Introduction et Rondo)Op.16,降E大调,1832年引子与波莱罗舞曲(Introduction et Bolero)Op.19,a小调,1833年辉煌的变奏曲(Variations brillantes) Op.12,降B大调,1833年春(Printemps)g小调,1835年广板(Largo)降E大调,1837年赫克沙梅隆变奏曲(第六变奏) (Hexaméron variations)E大调,1837年塔兰泰拉舞曲(Tarantella)Op.43,降A大调,1841年音乐会快板(Allegro de concert) Op.46,A大调,1841年幻想曲(Fantaisie)Op.49,f小调,1840―1841年赋格曲(Fuge)a小调,1841―1842年中板(册叶) [Moderato (Albumblatt) ] E大调,1843年摇篮曲(Berceuse)Op.57,降D大调,1843年船歌(Barcarolle)Op.60,升F大调,1845―1846年。
肖邦练习曲的背景
肖邦练习曲的背景马加洛夫(Nikita Magaloff,1912-1992)，瑞士籍俄国钢琴家,6岁时全家迁往芬兰,4年后又迁居巴黎。
马加洛夫就学于巴黎音乐学院，17岁得钢琴一等奖并获拉威尔的证明书，1949年入日内瓦音乐学院接替李帕蒂而任教。
马加洛夫担任西盖蒂的伴奏，两人的合作在当时曾被称为绝配，后来他成为西盖蒂的女婿。
马加洛夫以演绎肖邦作品而闻名，他演绎的肖邦,突出一种温和、自由、写意的抒情美，Philips 公司重制有他录制的肖邦钢琴作品全集。
肖邦练习曲作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。
第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东〃鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。
有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。
肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。
这是一首发自心灵深处的哀歌。
朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。
中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。
肖邦练习曲Op.10 no.1作品分析
称为“钢琴诗人”。在他的众多作品中，钢琴练习曲的创作突破了当时传统的炫技且枯燥的常规，并使练习曲
这一体裁变得更加具有艺术性，到目前为止，肖邦练习曲已经不仅仅是一首首练习曲，而是具有深刻含义的音
乐作品。
关键词：肖邦；钢琴练习曲；曲式分析；演奏技法
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
肖邦作为一位几乎家喻户晓的钢琴演奏家及作曲 家，对钢琴音乐的发展做出了突出的贡献，尤其是他所 创作的练习曲，每一首都具有特定练习的技巧，其作品 已经超出了练习曲的范畴，具有相当的深度与力度，他 内在丰富的张力与高度严谨的逻辑性非一般作曲家可 比。他的练习曲分别编号为 Op.10 与 Op.25，两种编号 的作品各为 12 首，加上三首未编号的作品共计 27 首。 本篇文章主要研究的是肖邦练习曲中的其中一首，接下 来，笔者将从作者创作背景入手，由浅入深，由表入里， 来探讨和分析肖邦练习曲“逃亡的圣咏”这首作品。
四十六节奏型中的第一个十六音符的重音处理，每个重 但在正确的指导与娴熟的技巧下，演奏时出现大乌龙将
音的音头要着重表现出来，同时，做到音色统一，右手 不复存在。拆分后的音乐元素我们也要学会将它们重组
的分解琶音跨度之大，在琶音上下行中切忌音符丢失， 起来进行乐句、乐段、整首曲子完整的练习，练习到什
模糊带过，在琶音下行中，小拇指发挥出巨大的作用， 么程度呢，即闭上眼睛能够准确找到每一个琶音的位置，
将曲子推向高潮，第三部分的情绪为第一部分的再现， 提到将音乐元素进行拆分式的练习方法，那么在本首曲
和声出现了迂回性的下行走向，内在动力感十足，推动 子中我们可以将琶音拆分开来，将关键部分的大跨度的
音乐的走向，最后在华丽壮阔的尾声中情感进一步得到 琶音单独拎出来进行练习，可以省略和弦的三音或者五
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007 年开始施行，2009 年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习（一）C 大调（二）G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13）车尔尼曲（二）练习曲（No60）拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一） D 大调（二）A 大调（三）E 大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op.599No.59）车尔尼曲（二）练习曲（Op.139No.19）车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C 大调与a 小调（三）D 大调与b 小调（五）E 大调与#c 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲二）G 大调与e 小调四）A 大调与#f 小调（六）B 大调与#g 小调车尔尼曲莱蒙曲格季克曲(Op.139No98)（二）练习曲（Op.37No.10）（三）练习曲（Op.32No.19）三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F 大调d 小调（三）bE 大调c 小调（五）bD 大调bB 小调二技巧性练习（一）练习曲（Op.172No.4）（二）练习曲（Op.453No.55）（三）练习曲（Op.37No.42）三复调性乐曲二）bB 大调g 小调四）bA 大调f 小调五）bG 大调bE 小调T.拉克曲车尔尼曲莱蒙曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡四）八音盒第五级基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一） C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三） D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84. 请注意琶音与音阶同样速度,都是16 分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲（一）半音阶练习曲（Op.636No.19）车尔尼曲（二）练习曲（Op.299No.6）车尔尼曲（三）分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲（一）布列舞曲（选自＜第二英国组曲＞）巴赫曲（二）赋格＜喜悦＞丁善德曲（三）二部创意曲巴赫曲四乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二） E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四） A 大调小奏鸣曲第一乐章（Op.59No.1）库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二技巧性练习曲（一）练习曲（No19）克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲（Op.299No.27）车尔尼曲（三）左手练习曲（Op.46No.21）海勒曲三复调性乐曲（一）三部创意曲（No.8）巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三） b 小调奏鸣曲（K377 L.263）斯卡拉蒂曲四乐曲（一）山娃张朝曲（二） e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二技巧性练习（一）三度双音练习曲（Op.740No.10）车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7）莫什科夫斯基曲（三）花纹（Op全国钢琴演奏一级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手）C、G、D 大调，A 、E 和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.599 No.19）⋯⋯车尔尼2．巴斯皮耶⋯⋯亨德尔3．忧伤⋯⋯巴托克4．俄罗斯民歌⋯⋯贝多芬B组1. 练习曲⋯⋯贝尔科维奇2. 德国民歌⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（G 大调第四乐章）⋯⋯海顿4. 诉说⋯⋯古里特选曲：1．浏阳河⋯⋯唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒3．儿童游戏⋯⋯巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调曲目：A 组：1．练习曲⋯⋯古里特2．加沃特舞曲⋯⋯亨德尔3．回旋曲⋯⋯莫扎特4．旋律⋯⋯舒曼B 组：1. 练习曲（Op.176 No.14 ）⋯⋯杜威诺阿2. 加沃特舞曲⋯⋯库普兰3. 快板⋯⋯阿尔诺尔德4. 儿童献花舞⋯⋯金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）⋯⋯布格缪勒2．苏格兰舞曲⋯⋯贝多芬3．爵士小练习⋯⋯赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）2．琶音（分手、两个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C 和声小调曲目：A 组1．练习曲⋯⋯勒士豪恩2．波罗涅兹舞曲⋯⋯巴赫3．急板（Op.55 No.1 ）⋯⋯库劳4．叙事曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒B组1. 练习曲（Op.37）⋯⋯雷蒙2. 库朗特舞曲⋯⋯亨德尔3. 快板（Op.36 No.3 ）⋯⋯克列门蒂 C 大调小奏鸣曲第2乐章C大调小奏鸣曲第3乐章4. 勇敢的骑士⋯⋯舒曼选曲：1．手摇风琴⋯⋯肖邦塔科维奇2．歌曲⋯⋯泰勒曼3．甜密的幻想⋯⋯柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.46 No.1 ）⋯⋯海勒2．阿勒曼德舞曲⋯⋯巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5 ）⋯⋯克列门蒂4．老祖母的小步舞曲⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.849 No.12 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.4 ）⋯⋯巴赫3. 回旋曲（Op.20 No.1 ）⋯⋯杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4. 圆舞曲（Op.12 No.2 ）⋯⋯格里格选曲：1．郊外去⋯⋯丁善德2．拿波里舞里⋯⋯柴科夫斯基3．庆翻身⋯⋯黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．快步（Op.109）⋯⋯布格缪勒2．二部创意曲（No.14）⋯⋯巴赫3．终曲（D 大调奏鸣曲第3 乐章）⋯⋯海顿4．四月-松雪草⋯⋯柴科夫斯基B组1. 练习曲（Op.636 No.6 ）⋯⋯车尔尼2. 小前奏曲⋯⋯巴赫3. 简易变奏曲（D 大调托卡塔）⋯⋯卡巴列夫斯基4. 圆舞曲⋯⋯肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）⋯⋯黎英海2．阿巴夜会⋯⋯黄虎威3．西班牙舞曲⋯⋯肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.11 ）⋯⋯车尔尼2．布列舞曲（Op.14）⋯⋯泰勒曼3．奏鸣曲（G 大调第1 乐章）⋯⋯海顿4．蝴蝶（Op.43 No.1 ）⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.636 No.10 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.10）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K.283 ）⋯⋯莫扎特4. 牧童短笛⋯⋯贺绿汀选曲：1．喷泉⋯⋯卡尔·博姆2．无词歌⋯⋯门德尔松3．水草舞（舞剧" 鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C 音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F 大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.19 ）⋯⋯车尔尼2．三部创意曲（No.15）⋯⋯巴赫3．回旋曲（K.570 ）⋯⋯莫扎特4.蓉城春郊⋯⋯黄虎成B组1. 练习曲（No.17）⋯⋯克拉默2. 奏鸣曲（D 大调）⋯⋯斯卡拉蒂3. 变奏曲（六变奏）⋯⋯贝多芬bB 大调第3乐章4．无词歌⋯⋯门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）⋯⋯卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）⋯⋯陈培勋3．圆舞曲⋯⋯布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D 、E、B、bA 大调）曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.24 ）⋯⋯车尔尼2．吉格舞曲⋯⋯巴赫3．奏鸣曲（K.311）⋯⋯莫扎特4．圆舞曲（Op.64 No.1 ）⋯⋯肖邦B组1. 练习曲（No.21）⋯⋯克拉默2. 三部创意曲（No.13）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K330 ）⋯⋯莫扎特 D 大调第1 乐章C大调第1乐章C大调第1乐章4. 绣金匾⋯⋯王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A 大调奏鸣曲第3乐章）⋯⋯莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2 ）⋯⋯肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2 ）⋯⋯舒伯特。
肖邦练习曲难易顺序
第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名
第22首：op.25,10 《轰炸练/《枯叶练习曲》
第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名
第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》
第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名
第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名
第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》
第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名
第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》
第3首：op.10, 3 《离别练习曲》
第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名
第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名
第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名
第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名
第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名
第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名
第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》
第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名
第24首：op.25,12 《大海练习曲》
第12首：op.10,12 《革命练习曲》
第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名
第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式一、肖邦作品解析1.爱国主义性质一八三零年，华沙起义震惊了全世界。
作为一场足够伟大的起义，这场起义整整持续了十个月才被沙俄镇压。
时刻关注着祖国情况的肖邦虽然远在千里之外，但是依然被这场起义扣动心弦，从最开始起义爆发时的喜悦，直到起义失败时的痛苦与绝望。
他在自己的日记中愤怒的表达了自己对侵略者的极度愤恨和对起义者的极度同情。
这种无处排解的愤怒情绪被他融进音乐中，并因此创作出了著名的《c小调革命练习曲》。
这首练习曲体现了肖邦对起义者的高度赞扬和对侵略者的极度愤怒和抗议，以及对华沙起义失败的悲痛心情。
2.旋律性这首练习曲属于单三部曲式，练习目的是练习左手快速音阶跑动。
肖邦为了表达心中的愤怒情绪，使用快节奏八度和弦演奏，(火热的有魄力的快板)Alegroconfuoco、激昂的属九和弦以及左手强烈要求连音的效果(最连音),legatissimo这些快节奏技巧都表现出作者内心的极度愤怒，以及内心对波兰解放的信心。
乐曲开头是引子部分(8小节为4+4结构),快节奏的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属和弦仿佛是一场华沙起义者奋勇杀敌的战场场面。
第一段(9-28小节)可以细化成两部分来看。
第一部分10小节(为6+4结构),以激情澎湃的旋律和低声部海水涨潮似的音响描绘出起义者奋勇杀退沙俄军队的英勇场面。
调性由c小调开始经G大调到F大调再到C大调最后回到c小调。
这种转调方式，可以理解为从极度消极的阴暗转向光明又返回到阴暗，这种有些奇怪的转调方式恰好表现出作曲家内心情绪的不断变化。
肖邦既对当下的情况感到无奈和痛苦又对革命成功有着极度向往。
第二部分于第一部分的整体结构类似，只是主旋律发生了变化，进入了（轻声的）sotovoce阶段。
（轻声的）Sotovoce给人的感觉更像是男人低低的哭泣声，这是肖邦在对起义者进行悼念，也是对起义失败的焦虑不安。
最后，肖邦以快节奏的半音和弦把情绪终于推向了高潮部分，从而表达了他对波兰起义成功的坚定信心。
十级钢琴考级曲目肖邦即兴曲
十级钢琴考级曲目肖邦即兴曲【原创版】目录1.肖邦即兴曲的特点和背景2.十级钢琴考级曲目中的肖邦即兴曲3.肖邦即兴曲的演奏技巧和艺术处理4.学习肖邦即兴曲的意义和价值正文1.肖邦即兴曲的特点和背景肖邦即兴曲是波兰著名作曲家弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）创作的一种钢琴曲。
即兴曲起源于 19 世纪初，它的特点是旋律优美、富有诗意，同时具有一定的即兴性。
这种音乐形式既表现了作曲家在创作时的灵感迸发，也展现了演奏者在演奏过程中的技巧与艺术处理。
肖邦即兴曲在钢琴音乐史上具有举足轻重的地位，被认为是浪漫主义钢琴音乐的代表作之一。
2.十级钢琴考级曲目中的肖邦即兴曲在我国的钢琴考级曲目中，肖邦即兴曲被列为十级钢琴考级曲目，这意味着在钢琴学习道路上，演奏肖邦即兴曲是每一位钢琴爱好者和专业钢琴学子都需要挑战的高峰。
通过学习和演奏肖邦即兴曲，可以提高钢琴演奏水平，更好地理解和把握浪漫主义音乐风格，丰富音乐表现力。
3.肖邦即兴曲的演奏技巧和艺术处理肖邦即兴曲的演奏技巧和艺术处理是演奏者需要重点关注的内容。
首先，演奏者要在技巧上熟练掌握钢琴演奏的基本技法，如音阶、和弦、琶音等，同时还要具备较强的节奏感和音色控制能力。
在艺术处理方面，演奏者要深入理解肖邦即兴曲的内涵和情感，以诗意的演奏方式展现作品的魅力。
此外，演奏者还需要具备一定的即兴演奏能力，以表现作品的即兴性。
4.学习肖邦即兴曲的意义和价值学习肖邦即兴曲对钢琴学习者具有重要的意义和价值。
从技巧层面来说，学习肖邦即兴曲可以提高演奏者的钢琴演奏水平，增强音乐表现力。
从艺术层面来说，肖邦即兴曲具有很高的艺术价值，通过学习和演奏这些作品，可以丰富演奏者的音乐修养，提升对音乐的理解和感悟。
从个人成长层面来说，挑战肖邦即兴曲可以帮助演奏者树立自信，锻炼意志力，为未来的音乐道路奠定坚实基础。
总之，肖邦即兴曲作为十级钢琴考级曲目，对钢琴学习者具有重要的意义和价值。
浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》之演奏
Western Music 西方音乐浅析肖邦《c小调（革命）练习曲》之演奏米 兰（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】此曲是肖邦在离开祖国去往巴黎途中得知华沙沦陷后在悲痛激愤中所作的。
全曲以Allegro con fuoco(火热的、有魅力的快板)为基调，让我们感受到肖邦的悲愤和对未来生活的憧憬。
我们在演奏时，应当结合当时的历史背景和作者的情感来充分表现这首练习曲。
【关键词】肖邦；革命练习曲；演奏【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、浅析肖邦《c小调（革命）练习曲》Op10.No.121831年9月，在肖邦从维也纳回到华沙两个月后，华沙革命在顽强坚持了十个月之后最终折戟沉沙。
当肖邦得知革命失败后，悲愤交加的肖邦愤然写下了气贯长虹的《c小调练习曲》，他用琴键一次次的弹击向世人宣泄倾诉着着自己的感情。
虽然自己没能参与到华沙革命中，但当他得知消息后用沉重后又激昂的曲调宣告着波兰人民顽强不屈的意志。
全曲所表现出来的刚毅正义的呐喊又具有英雄性的、恢弘史诗性的气概，让听者和演奏者无不为之震撼并感受到他爱国并忠于祖国的心，所以被人们称为《革命练习曲》。
这首练习曲不同于克莱门第、车尔尼、莫谢莱兹以来的纯技术型练习曲，它超越了前人仅仅为了教学而单纯的技巧练习，肖邦赋予它的情感和内涵使这首练习曲有了灵魂，它的愤怒，它的悲泣，它的坚定和它的希望使这首练习曲与众不同，而又是一个旋律优美生动的典范。
肖邦在前辈们基础上的大胆创新，也让后辈的作曲家和演奏家们受益匪浅。
这首作品是4/4拍子，c小调，Allegro con fuoco（火热的、有魅力的快板）带再现的单三部曲式。
练习曲从第一段从属七和弦开始，用快速手指跑动宣泄下奠定全曲的基调，象征着华沙起义失败的消息如同晴天霹雳一般激起他心中无数感情交加在宣泄咆哮。
接着高音部突然出现了高亢而刚毅坚定锋号阶级上行的和弦和斩钉截铁的附点节奏是作品的高潮。
在乐曲的中段，整首曲子的气氛越来越紧张，附点节奏阶级上行的呐喊式音调，在急骤起伏变化音更多的伴奏声中表现出了一个胜利凯旋的形象。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6(降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
钢琴认证曲目
练习曲
车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740任选一首
克拉莫《练习曲》No.4
克拉莫《练习曲》No.10
克拉莫《练习曲》No.35
海勒《D大调练习曲》
复调
巴赫《三部创意曲》任选一首
巴赫吉格舞曲选自《法国组曲》No.6
库朗特《法国组曲No.2之二》
大型乐曲
海顿e小调奏鸣曲第一乐章（H.34）
车尔尼《练习曲》Op.636 No.15
车尔尼《练习曲》Op.748 No.19
贝伦斯《练习曲》Op.61.No.21
卡巴列夫斯基《A大调练习曲》
复调
巴赫《二部创意曲》任选一首
巴赫《小前奏曲No.3》
巴赫库朗特舞曲选自《法国组曲》No. 2
巴赫阿勒曼德舞曲选自《组曲》No. 16
普赛尔前奏曲选自《组曲》No.5 C大调
冼星海曲、陈培勋改编《酸枣刺》
谭盾《听妈妈讲故事》选自《忆》
贝多芬c小调奏鸣曲Op.13《悲怆》第一乐章
贝多芬G大调奏鸣曲Op.14 No.2第一乐章
贝多芬降B大调奏鸣曲Op.22 No.11第一乐章
海顿C大调奏鸣曲第一乐章
海顿F大调奏鸣曲第一乐章
格里格奏鸣曲Op.7第一乐章
莫扎特奏鸣曲K.457第一乐章
莫扎特奏鸣曲K.310第一乐章
乐曲
肖邦《幻想即兴曲Op.66》
肖邦e小调圆舞曲
肖邦圆舞曲Op.69 No.1
肖邦《雨滴前奏曲》
德彪西《木偶的步态舞》
格里格《蝴蝶》
巴托克《碎步舞曲》选自《罗马尼亚民间舞》之六
舒伯特《即兴曲Op.142 No.2》
柴科夫斯基《六月——船歌》
陈培勋《卖杂货》
浅析肖邦练习曲op10 no1
浅析肖邦练习曲op10 no1作者：徐渤来源：《新教育时代·教师版》2016年第05期摘要：肖邦练习曲是钢琴文献中的重要组成部分，是每位钢琴专业学生的必弹曲目。
本文着重分析了肖邦练习曲op10 no1 中的技术难点及解决方案，阐明了该练习曲的音乐形象。
关键词：肖邦练习曲技术难点音乐形象在钢琴文献中，肖邦的作品占有不可估量的地位，而肖邦练习曲，作为肖邦作品的重要组成部分，自诞生之日起至今，因其美妙的旋律，深刻的内涵及全面的技术，一直受到人们的爱戴。
本文主要从音乐上和演奏技巧上分析肖邦练习曲的第一首 op10 no1.这首作品是C大调，全曲呈现出辉煌的积极向上的音乐形象。
很多人将它命名为《圣咏》，并将这首练习曲与巴赫的前奏曲与赋格的第一首做比较。
细细想来，两者的确有很多相似之处，同样是C大调，同样是分解三和弦和七和弦，同样是他们整部作品的开卷第一曲，演奏时同样有神圣的感觉。
从技术上来说，右手是开放性分解琶音。
由于这首乐曲的速度非常快，如果细心观察，很多演奏家都将演奏时间控制在两分钟之内，而且右手从始至终没有休息的时间，这就要求演奏者需要有充分放松的手臂。
很多学生弹到中间由于手臂太累，无法继续演奏下去。
所以，如何放松手臂，以便能在很快的速度中轻松的完成演奏是关键。
首先，我门注意到，演奏分解琶音，尤其是像十度这样的琶音时，手型是非常开放的。
那么，到底是用开放的手型还是收拢的的手型演奏比较合适呢？很多人会不假思索回答：当然是开放的手型。
我们可以做一个实验，脱离键盘，把手只是在半空中张开，我们会马上感觉到小臂与手腕是紧张的。
而将手在半空中呈现自然弯曲并收拢的形状，手腕和小臂是松弛的。
试想，在手没有运动的情况下，张开的手型尚且导致手腕和手臂的紧张，如果长时间用这样的手型在键盘上进行快速的演奏，势必会使手腕和小臂更加紧张。
所以，在演奏分解琶音的时候，我们恰恰是需要相对收拢的手型。
弹完一个音之后，不要将手指保持原位，而是尽快奖手指并拢回来，始终使手型保持在相对收拢的状态。