芦笙的发展历程与传承教学
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是一种典型的苗族传统乐器，历史悠久，文化内涵丰富。
芦笙是苗族人民生活中不可或缺的一部分，它不仅是苗族人民生活中的一种音乐表现形式，更是苗族文化的重要载体。
在长期的历史发展过程中，苗族芦笙演奏得到了不断的传承与发展，成为了贵州苗族文化的重要组成部分。
一、苗族芦笙的传承与发展苗族芦笙演奏的历史可以追溯到数百年前，它是苗族人民生活中的重要乐器之一，被广泛应用于苗族的各种宗教活动、丰年祭祀和娱乐活动等。
苗族芦笙的演奏技艺在苗族人民中得到了世代相传，形成了独特的苗族芦笙演奏传统。
苗族芦笙是一种竖吹葫芦状的木笛，有着独特的音色和演奏技巧。
在苗族文化中，芦笙不仅是一种音乐表演工具，更是一种文化传统的象征。
苗族芦笙演奏一直是苗族人民传承的重要文化形式，被列入了国家级非物质文化遗产保护名录。
苗族芦笙的传承与发展经历了漫长的历史沉淀，积淀了丰富的文化内涵，成为了苗族文化的一大亮点。
二、苗族芦笙的表现形式苗族芦笙演奏主要分为独奏和合奏两种形式。
独奏以个人演奏为主，表现出个人的技艺水平和情感表达。
苗族芦笙的演奏技巧主要包括吹奏、吟唱、颤音、飞指等手法，通过这些技巧演奏者可以表现出各种情感和音乐效果。
合奏是苗族芦笙演奏的另一种形式，它通常由苗族人民在集体活动中进行，如丰年祭祀、婚庆仪式、节庆活动等。
苗族芦笙合奏具有浑厚悠扬的音色和独特的节奏感，能够为苗族人民的生活增添丰富多彩的音乐表现形式，成为了苗族文化中不可或缺的一部分。
随着时代的变迁和社会的发展，苗族芦笙的传承与发展面临着新的挑战和机遇。
一方面，随着现代文化的冲击，苗族芦笙的传承与发展受到了一定的影响，有些苗族青年不再愿意学习芦笙，使得芦笙的传承面临一定的困难。
随着旅游业的兴起和文化产业的发展，苗族芦笙也有了更多的舞台和表现机会，成为了一种独特的文化符号和民族艺术品。
目前，贵州苗族地区的一些景区和文化艺术团体正在积极开展苗族芦笙的保护与传承工作，努力挖掘和发展苗族芦笙的文化价值，促进苗族芦笙艺术的传承与发展。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化中的重要组成部分，其演奏技艺源远流长，传承发展至今，已成为贵州地区独特的音乐艺术形式。
芦笙是苗族文化的象征之一，而苗族芦笙演奏更是贵州苗族文化的代表之一。
在古老的苗族村寨中，芦笙演奏始终是人们生活、娱乐、祭祀的重要组成部分，其传承发展经历了漫长的历史沉淀。
本文旨在探讨贵州苗族芦笙演奏的传承与发展，从历史渊源、演奏技艺、发展现状等方面进行阐述。
在苗族的发展过程中，芦笙演奏始终占据着重要地位，成为苗族文化的代表之一。
在历史长河中，苗族芦笙演奏经历了不断的发展和演变，不仅在技艺上不断精进，而且在曲目、演奏形式等方面也变得愈加丰富多样。
苗族芦笙演奏传统得以延续，发展至今，成为了贵州地区独特的音乐艺术形式。
二、演奏技艺苗族芦笙演奏技艺独具特色，其演奏方式多样丰富，包括独奏、重奏、合奏等多种形式。
在芦笙演奏中，演奏者需要用口腔吹奏管弦、用手指按键演奏，这需要演奏者具备较高的音乐素养、技巧和表现力。
芦笙演奏还需与舞蹈、歌唱等艺术形式相结合，以表达苗族人民的情感和独特的审美情趣。
芦笙的音色独特，富有浓厚的苗族民族特色，有着悠扬、清亮的音色，如清泉流水，如飞瀑跌水，如山涧潺潺，如山风吹拂，仿佛置身于苗族村寨之中，感受着苗族人民的朴实、热情和淳朴。
芦笙演奏需要演奏者掌握丰富的表现技巧，包括吐蕊吹气、律动泠音、悦耳顿挫、乐器愈鸣等，以营造出丰富多彩的音乐效果。
三、传承与发展苗族芦笙演奏的传承与发展是贵州苗族文化传统的一部分，经过历代苗族演奏艺人的努力传承，如今，苗族芦笙演奏在贵州地区得到了广泛的弘扬和发展。
不仅在苗族村寨中常见，而且还在大型文艺演出、节庆庆典、民俗活动等场合中频繁亮相，成为贵州地区的一张重要文化名片。
如今，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的乡村范围，而是开始走向现代舞台，融合现代音乐元素，结合舞台效果，创新演奏形式，吸引更多的观众。
一些苗族芦笙艺人也开始积极进行演奏技艺的传承和创新，不断推陈出新，为苗族芦笙演奏的发展注入了新的活力。
苗族芦笙的制作工艺与传承发展初探
摘 要：芦笙是苗族人民精神和心灵的寄托，它既是苗族传统文化的见证者和标志性象征，也是中华文化的特色之一，它们经过数千年的历史发展如今已深深融入苗族人民的日常生活中。
本文旨在对苗族芦笙的历史、传承及制作方法进行梳理，分析苗族芦笙的发展现状。
关键词：芦笙；制作工艺；文化变迁一、芦笙乐器的历史起源芦笙是起源于中原，流传于苗、瑶、侗等少数民族地区的传统簧管乐器，距今有3000多年的历史。
早期芦笙流传于我国贵州、云南、广西等地，后传至东南亚的泰国、老挝和缅甸，其前身是汉族乐器竽。
芦笙在苗族地区的流传最为广泛，今已演变为苗族文化的象征，是苗族各大传统节日和仪式庆典的必备乐器。
史料关于芦笙的记载有很多，《岭表纪蛮》中载：“苗音乐简单，惟芦笙与铜鼓两种。
芦笙一称，在蛮疆风行甚远，创之者，为诸葛武侯。
”[1]清《滇黔土司婚礼纪》载：“苗以跳月为婚者，大会男女，男吹芦笙于前，女振金铎为后，盘旋跳舞，各有行列。
”《新唐书·南诏传》道：“参差六竹管，长芦黄钟涛，短声清微散，舞来随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，明月花满山。
”[2]古代多以撰写苗族芦笙为主，所以“在中国大地上，只要有苗族人的地方就有芦笙”一说是有源可溯的。
随着苗族芦笙的社会和文化功能的不断转变，如从最初的祭祀典礼、跳舞狂欢到后来的山歌对唱、男女传情、欢迎仪式等。
如今芦笙已被广泛应用于苗族人社会生活的各个方面，中国贵州雷山县的西江千户苗寨便有“芦笙之乡”的称誉。
二、芦笙乐器的材料与制作工艺芦笙管体由四部分组成：笙斗、笙簧、簧片和共鸣管，其中笙斗又叫气箱。
制作芦笙所用到的材料主要有锤、风箱、铜、斧子、凿子、锯、竹、木、桐油和石灰（或用乳胶代替）等，制作时先将整块材料从中间一分为二，掏空内膛，然后装入笙管后再将其黏合。
芦笙的制作工艺十分烦琐，其中以我国贵州雷山县制作的黔东南苗族芦笙最为传统，其音质优美，享有盛名。
（一）笙管的制作竹材用于制作芦笙的笙管（又叫发音管），以白竹、紫竹和苦竹居多，要求其生长周期超过3年，此时的竹子质地坚韧，表面光滑不易破裂、被虫蚀。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州是中国西南地区的一个省份，素有“山水高地、苗侗之乡”的美誉。
苗族是贵州最具特色的少数民族之一，他们有着丰富多样的民族音乐文化，其中以苗族芦笙演奏在中华民族音乐中具有独特的地位。
苗族芦笙是苗族音乐中最具代表性的乐器之一，也是苗族文化中不可或缺的组成部分。
芦笙是一种吹奏类的传统民族乐器，它由斗笙和散笙两部分组成，通常用竹子制成。
芦笙音色高亢悠扬，具有独特的民族风格，被苗族人民视为神圣的乐器，常用于庆祝节日、祭祀神灵等场合。
苗族芦笙演奏的传承可以追溯到几百年前的苗族祭祀活动中。
在传统的苗族村寨中，每逢重要节日或庆典，苗族人民会举行盛大的祭祀仪式，而芦笙演奏则是其中重要的表达方式之一。
苗族芦笙演奏者通常是村寨中的有才艺的年轻人，他们通过学习和模仿长辈的演奏技能，逐渐形成自己的风格和表达方式。
这种传统的口传心授的方式，使得苗族芦笙演奏得以一代代流传下来。
近年来，随着社会的发展和文化交流的增加，苗族芦笙演奏也在不断更新和发展。
传统的苗族芦笙演奏团体逐渐形成，他们通过集体排练和演出，展示了苗族芦笙文化的魅力和风采。
这些演奏团体不仅在国内外各类比赛中屡获殊荣，还定期举办音乐会和巡演，向更多的观众展示了苗族芦笙音乐的艺术魅力。
现代科技的发展也为苗族芦笙演奏的传承与发展提供了新的机遇。
如今，苗族芦笙演奏者可以通过录音、视频等方式将自己的演奏传播到世界各地，与世界各地的音乐家进行交流和合作。
一些年轻的音乐人还尝试将苗族芦笙与其他音乐风格结合，创造出新的音乐形式和风格，使苗族芦笙音乐更具现代感和时尚性。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展正处于一个蓬勃发展的时期。
传统的口传心授和集体演奏依然占据重要地位，现代科技的发展也为芦笙演奏者提供更多的机会和平台。
相信在不久的将来，苗族芦笙音乐将在更大范围内被人们认识和欣赏，成为中华民族丰富多彩的音乐瑰宝。
苗族简史关于芦笙的内容
苗族简史关于芦笙的内容一、芦笙的起源与历史背景芦笙，听这名字是不是觉得有点特别？它其实是一种古老的苗族传统乐器，可以追溯到几千年前，堪称苗族文化的“活化石”。
说起来，它可不单单是一个乐器那么简单，更像是苗族人心里的灵魂符号。
无论是节庆庆典还是婚丧嫁娶，甚至是祭祖祈福，芦笙总是不可或缺的角色。
简直可以说，它是苗族的“音乐使者”，一吹响，四面八方的苗族人都会被召唤过来。
真是神奇！据说，芦笙最早是由竹子做的，竹子天生就有一种“韵味”，那声音一吹就充满了自然的感觉，好像是大自然的声音直接传递给了人类。
历史上，芦笙不光在苗族中流行，甚至在其他民族中也有一定的影响力。
人们常说，音乐是跨越语言的桥梁，而芦笙便是这个桥梁的一块砖。
传说古时候，苗族的祖先就是通过吹奏芦笙来祈求丰收，祈求平安的。
别小看这竹制的小乐器，它可是有着神奇力量的呢！在苗族人的信仰中，芦笙的声音能与神灵沟通，保佑他们的生活安康。
二、芦笙的构造与音色芦笙到底长什么样？是不是想象中一根小竹管？芦笙的外形可是有点复杂的。
它通常是由一根主笙管和若干个副笙管组成，竹子在苗族人手里真的是“变魔术”了，变成了一个个有音律的管子。
主笙管一般较长，其他的小副笙管则固定在主笙管上，像小枝条一样，排列得整整齐齐。
看上去像是一支竹子做的小型管弦乐队，管子之间靠得很近，声音一碰撞，立马就奏响一曲动人的旋律。
再说说它的音色吧，芦笙的声音可不是那种刺耳的尖锐，而是那种清脆、悠扬、带着一点点回响的感觉，就像是清晨山谷里传来的风声，或者是雨后池塘里溅起的水花声，清新又舒服，给人一种心灵上的宁静。
最让人惊艳的是，芦笙的音色随吹奏者的技巧变化而千变万化，吹得好的人简直能让它唱出人声来，仿佛一阵阵风吹过，带着无限的感情。
听那声音在空中荡漾，仿佛能看到一幅幅生动的画面——苗族人穿着鲜艳的服饰，踏着欢快的舞步，跳着古老的舞蹈，仿佛进入了一个不同的时空。
这种声音，真是让人陶醉，忘记了时间的流逝。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化传统音乐的代表之一，自古以来一直在苗族地区广泛传承和发展。
芦笙演奏是苗族人民的一种重要的文化活动，承载着苗族人民对于生活、自然和情感的诉求，同时也反映了苗族特有的生活方式和丰富的文化底蕴。
在当今社会，虽然芦笙演奏受到了各种新型音乐的冲击，但是苗族人民对于芦笙文化的传承和发展依然持之以恒，不断为其注入新的活力和魅力。
一、芦笙的传承历史芦笙可以追溯到三千多年前的古代，据史书纪载，苗族祖先就已经开始使用芦笙这种乐器。
芦笙是一种由竹制成的管乐器，通常由三根竹子组成，其中两根为吹孔，一根为吹口，通过吹气产生声音。
芦笙演奏是苗族人们生活中的重要一部分，不仅在各种宗教、祭祀、庆典和婚丧嫁娶等仪式上使用，同时也在日常生活中伴随着人们的工作和娱乐。
古代的芦笙以其独特的音色和音韵，成为苗族人们表达情感、追求幸福的一种方式。
在苗族的传统节日中，芦笙更是以其独特的表现形式，成为人们欢庆节日、祭祀神灵的必不可少的音乐元素。
在苗寨上演的芦笙比赛更是成为苗族人民一年一度最盛大的文化盛事。
芦笙演奏所呈现出的音乐形式和审美情趣，是在苗族历史长河中一代一代传承而来的。
每一代苗族人民都通过学习、演奏和传唱，不断丰富和发展芦笙演奏的艺术表现，使之成为苗族文化的重要组成部分。
随着现代社会的发展和文化交流的日益频繁，芦笙文化面临着新的挑战。
一方面是受到了各种新型音乐的影响，苗族青年对于传统文化的兴趣逐渐减弱，芦笙传承面临断代的风险。
另一方面是市场经济的冲击，苗族地区的经济状况发生了巨大的变化，苗族人们的生活方式和价值取向也发生了重大的改变，这些都对芦笙文化的传承和发展带来了一定的冲击。
虽然面临着各种困难和挑战，苗族人民对于芦笙文化的传承和发展依然持之以恒。
在各级政府的支持下，苗族地区的文化遗产保护工作得到了积极的推动，芦笙文化得到了更加广泛的宣传和推广。
一些苗族青年也积极投身于芦笙文化的传承和发展之中，通过举办芦笙比赛、音乐会和研讨会等活动来促进芦笙文化的传承。
浅析苗族芦笙舞文化的传承与发展
浅析苗族芦笙舞文化的传承与发展《戏剧之家》2019年第06期总第306期121舞蹈空间如今中外文化不断交流，很多的外来文化对本土文化形成了严重的冲击，芦笙舞文化就是面临着这样的局面，如今芦笙舞文化的学习者尤其是年轻的学习者逐渐减少，现存的芦笙舞艺人不断进入到老年阶段，这就导致芦笙舞文化已经是面临着失传的风险，这种局面下就需要各方面的共同体努力，为芦笙舞文化的传承注入新的活力。
一、苗族芦笙舞文化的传承（一）民间自发组织传统坡会。
坡会是一种苗族地区的特殊节日，人们可以在这一天祭祀祖先或者交流情感，庆祝当年的丰收，在现阶段苗族的聚集地，往往是分布着大大小小规模不同的坡会，到了正月十三的这一天，相邻的乡镇就会聚集大量的苗族同胞，参与到芦笙坡会中，这个时候所有人就会参与到这个大型的活动中。
而在芦笙场内，有着诸多的芦笙柱，这些芦笙柱就是苗族的祭坛。
可以举行祭祀，为来年的风调雨顺祈福[1]。
（二）政府主导下的现代节庆。
为了促进芦笙舞文化的发扬，苗族地区的政府会举办现代节庆，政府如今对芦笙舞文化也是非常重视的，为了提升地区文化软实力，促进当地的经济进步，芦笙舞文化可以在这些节庆中得到宣传。
除了芦笙舞活动，其他的活动也是会出现在这些节庆中。
包括对苗族服装以及食品的宣传，都是其中的重点[2]。
二、芦笙舞文化的传承发展途径（一）完善相关政策。
现阶段来看，对芦笙舞文化这种传统文化实施保护，需要政策上的大力支持，芦笙舞文化已经成为国内的非遗，需要加强对芦笙舞文化的发扬以及传承。
在国内各个苗族地区，都是要制定出相关的保护政策，对芦笙舞文化制定出完善的政策保障，并建立非遗保护区，向当地的人们普及芦笙舞文化的知识以及重要性，让人们意识到芦笙舞文化保护的重要性，提升对芦笙舞文化学习以及保护的积极性。
这样才能让芦笙舞文化当地更加完善保护以及传承[3]。
（二）加强资金投入。
芦笙舞文化主要面临的问题是人才的断层，如今年轻人受到外来文化的影响，对一些西方文化的学习热情非常高，对芦笙舞文化这种传统文化没有足够的学习热情。
壮族芦笙教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解壮族芦笙的历史、文化背景和制作工艺。
- 掌握壮族芦笙的基本演奏技巧，能够独立演奏简单的曲调。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，培养学生动手能力和团队协作精神。
- 通过聆听、模仿、练习，提高学生的音乐感知和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对民族音乐文化的兴趣和热爱。
- 培养学生尊重民族传统文化，增强民族自豪感。
二、教学对象本课程面向小学五年级学生，学生具有一定的音乐基础，对乐器演奏有一定的兴趣。
三、教学内容1. 壮族芦笙的历史与文化- 介绍壮族芦笙的起源、发展历程和地域分布。
- 讲解壮族芦笙在壮族文化中的地位和作用。
2. 壮族芦笙的制作工艺- 介绍芦笙的构造、材料选择和制作过程。
- 观看或演示芦笙制作视频，让学生了解制作工艺。
3. 壮族芦笙的基本演奏技巧- 学习芦笙的持握方法、呼吸技巧和指法。
- 通过示范和练习，掌握基本的演奏技巧。
4. 壮族芦笙的曲目学习- 选择具有代表性的壮族芦笙曲目进行学习。
- 通过集体演奏，体验民族音乐的魅力。
四、教学过程1. 导入环节（10分钟）- 通过图片、视频等形式展示壮族芦笙，激发学生学习兴趣。
- 简要介绍壮族芦笙的历史和文化背景。
2. 制作工艺学习（20分钟）- 播放芦笙制作视频，讲解制作过程和工艺要点。
- 学生分组讨论，分享对芦笙制作工艺的理解。
3. 演奏技巧学习（30分钟）- 教师示范芦笙的持握方法、呼吸技巧和指法。
- 学生跟随教师练习，逐步掌握基本演奏技巧。
4. 曲目学习与练习（30分钟）- 选择一首适合学生水平的壮族芦笙曲目进行学习。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
5. 集体演奏与展示（20分钟）- 学生分组进行集体演奏，教师点评。
- 邀请家长观看学生的演奏，进行互动交流。
6. 总结与反思（10分钟）- 学生分享学习心得，总结收获。
- 教师点评学生的学习情况，提出改进建议。
五、教学评价1. 过程评价：- 观察学生在课堂上的参与度、学习态度和技能掌握情况。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙是苗族音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自古以来，苗族人民就通过芦笙演奏来表达自己的情感和思想，在宗教崇拜、婚丧喜庆、
农事活动和战争中都有广泛的运用。
近年来，随着社会经济的发展和文化交流的加强，苗
族芦笙的传承和发展面临新的机遇和挑战。
传承方面，苗族芦笙音乐是口传心授的，学徒阶段的培训需要长时间的师徒相传，往
往要经过十年以上的时间才能获得比较熟练的演奏技巧。
传承中还需要注意对音乐元素、
曲式结构、节奏变化、乐器选用等方面的严格要求，尤其是苗族芦笙音乐的旋律和和声，
需要借助一些专业的音乐理论知识进行分析和解释，这对传承人和学生都是一项很大的挑战。
在发展方面，苗族芦笙音乐也需要与时俱进，不断改进和完善。
一方面，要保留传统
的演奏技巧、曲式和器乐特色，另一方面，还要面对新的审美需求和音乐市场的竞争，探
索出更具时代特色的创新形式。
例如在乐器演奏上，可以引进新型号的芦笙，还可以加入
其它乐器的合奏，如二胡、琵琶、古筝、鼓等，提高音乐的艺术性和观赏性。
在节目编排上，可以根据演出现场的实际情况，设计一些独特的节目形式，如实景配乐、短剧演出、
竞演比拼等，让观众更好地欣赏音乐和文化。
总之，贵州苗族芦笙的传承和发展，是一项涉及民族文化认同、文化遗产保护、文化
创新等多个方面的复杂工程，需要政府、媒体、专业人士和社会各界的共同努力和支持。
只有通过全社会的关注和努力，才能让苗族芦笙音乐在世界文化的殿堂上闪耀独特的光芒。
苗族六管芦笙指法教学
苗族六管芦笙指法教学标题：苗族六管芦笙指法教学：传统音乐的艺术之旅引言：芦笙是苗族文化的瑰宝，它是苗族人民生活中不可或缺的一部分。
芦笙以其悠扬的音色和独特的演奏方式而闻名于世。
在苗族的传统音乐中，六管芦笙是最受欢迎和广泛使用的。
本文将深入探讨苗族六管芦笙的指法教学，带您进入这段神秘而美妙的艺术之旅。
第一部分：起源与发展苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化传统。
六管芦笙作为苗族传统音乐的代表性乐器，承载着苗族人民的情感和精神寄托。
本节将介绍芦笙的起源、发展以及在苗族日常生活中的地位。
第二部分：六管芦笙的基本构造了解六管芦笙的基本构造对于学习其指法至关重要。
本节将详细介绍芦笙的外观特点，包括笛管、吹孔、指孔等，在不同管道上所发出的音调也会进行解释。
第三部分：六管芦笙的指法基础要学好六管芦笙的指法，首先需要掌握基础知识。
本节将详细介绍六管芦笙的指法基础，包括手指的摆位、指法的练习方法等。
还将介绍如何正确吹奏和发音，以达到最佳音质和音色的效果。
第四部分：苗族经典曲目与演奏技巧苗族音乐丰富多样，有许多经典曲目适合用芦笙演奏。
本节将介绍一些苗族经典曲目，并探讨在演奏这些曲目时应注意的技巧和细节。
如何表达不同的情感和情绪，在演奏中如何准确地切换指法，以及如何结合节奏和音色等。
第五部分：六管芦笙的演奏风格与表达不同地区和演奏者的风格各具特色，六管芦笙的演奏也不例外。
本节将介绍苗族六管芦笙的演奏风格和表达方式，以及指导学习者如何通过演奏展现自己的独特风格。
总结与回顾：本文通过深入而全面的介绍，带领读者了解苗族六管芦笙指法教学的方方面面，从起源与发展、基本构造、指法基础到经典曲目与演奏技巧，再到演奏风格与表达，为学习者提供了一条全新的艺术之旅。
通过学习六管芦笙的指法，我们不仅可以掌握苗族传统音乐的核心技巧，进一步理解苗族文化的独特魅力。
观点与理解：作为我对苗族六管芦笙指法教学的观点与理解，我认为这门艺术不仅仅是一种乐器的演奏技巧，更是一种文化的传承。
非物质文化遗产芦笙的起源与价值探析
非物质文化遗产芦笙的起源与价值探析一、芦笙的起源和历史发展芦笙是一种利用竹子制成的吹奏乐器，它起源于中国南方地区的少数民族。
据文献记载，芦笙早在春秋战国时期就已经出现，而在秦汉时期，芦笙已经成为了当时南方地区少数民族音乐文化的代表乐器。
在宋代，芦笙已经广泛传播到了全国各地，成为了农民群众喜爱的乐器之一。
到了明清时期，芦笙更是在南方地区的民间音乐中占据着重要地位，并产生了许多著名的芦笙曲目和传统演奏技法。
芦笙的产生和发展，与南方地区的自然环境和民族文化密不可分。
在南方的山林丛林中，竹子是一种丰富的材料资源，而竹子的空心部分则成为了芦笙制作的主要材料。
而南方地区的少数民族则是芦笙的主要传承者和演奏者，他们通过长期的发展和传承，创造了许多优秀的芦笙曲目和演奏技法，形成了独特而丰富的芦笙音乐文化。
二、芦笙的音乐风格芦笙具有独特的音乐特点，它奔放豪迈、清脆悠扬，充满了南方少数民族的浓厚生活气息。
芦笙演奏通常由多人合奏，音乐曲调多变，既有动人的舞曲，也有婉转的小曲，更有气势恢宏的乐章。
芦笙的音色豪迈激越、明亮高亢，具有独特的民族风格，往往能激发出民间的热情和激情。
在传统的芦笙音乐中，演奏者往往通过吹奏、舞动或者打击芦笙，表达对自然、生活、情感以及信仰的思索和颂扬。
这些音乐作品中所蕴含的大量生活元素和情感内核，使得芦笙音乐成为了南方地区一道独特的艺术风景线，并深受当地民众的喜爱。
三、芦笙在当地社区中的意义芦笙的传承和演奏也是一种社会经济活动，每年都会在一些民族社区中举办一些芦笙民间音乐比赛、表演和展览等活动，吸引了大量的游客和游人前来观赏和参与，成为了当地民族文化的重要经济来源。
芦笙还体现了南方地区的少数民族传统文化的精髓，是少数民族自身文化认同和自豪感的象征。
通过芦笙音乐的传承和发展，少数民族不仅继承了自己的优秀文化遗产，更是在当今多元文化的社会环境中展现着自己独特的民族精神和文化自信。
芦笙这一非物质文化遗产，不仅体现了南方地区少数民族的独特音乐文化，更是丰富了中国传统音乐的多样性和丰富性。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族人民的民族乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苗族芦笙演奏是苗族人民生活的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是苗族人民文化传统的体现，承载了苗族人民的情感和思维方式。
苗族芦笙演奏的传承从传统的师徒制度开始。
苗族芦笙演奏师傅通过口头传授的方式将自己的技艺传授给后人，后人则通过不断观摩、模仿与练习来学习和实践。
师傅还会传授苗族芦笙演奏的技巧和艺术韵律，并教导后人在演奏中表达情感和思想。
这样一代代的苗族芦笙演奏传承下来，使苗族芦笙文化得以延续和发展。
随着社会的发展，苗族芦笙演奏也逐渐走向了现代化。
传统的师徒传承不再是唯一的方式，现代化的学校和培训机构也开始开设苗族芦笙演奏的课程。
学校和培训机构的建立使更多的人可以接触到苗族芦笙演奏，学习和了解苗族文化。
一些苗族自治州和城市还举办了苗族芦笙演奏比赛和演出，吸引了大量的观众和参与者，促进了苗族芦笙演奏的发展和传承。
在传承与发展的过程中，苗族芦笙演奏也融入了新的元素。
许多苗族芦笙演奏者开始将其与其他音乐风格和音乐器乐相结合，创作了许多具有创新意义的作品。
他们将苗族芦笙的独特音色和韵律与现代音乐元素结合，开拓了苗族芦笙演奏的新领域。
这不仅使苗族芦笙演奏更具时代感和艺术感，也为传承和发展苗族文化注入了新的活力。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展是一项艰巨而有意义的任务。
在全国多样化的音乐文化环境中，贵州苗族芦笙演奏有着独特的位置和价值。
为了保护和传承苗族芦笙演奏，我们应该加强相关的研究和教育，培养更多的苗族芦笙演奏者和爱好者，组织更多的演出和交流活动，推动贵州苗族芦笙演奏的发展和传承。
只有这样，贵州苗族芦笙演奏才能在现代社会中焕发出新的光彩，并继续传递着苗族人民的音乐情感和文化思维。
屏边苗族芦笙文化
通过旅游宣传册、网站、社交媒体等渠道进行推广，同时可以与旅游机构合作，开展屏边苗族芦笙文 化主题旅游活动。
旅游产业对当地经济的影响
促进经济发展
01
屏边苗族芦笙文化旅游产业的发展可以带动当地经济的发展，
增加就业机会和农民收入。
提升地方形象
02
通过屏边苗族芦笙文化旅游产业的推广，可以提升当地的知名
演奏技巧与表现形式
演奏技巧
屏边苗族芦笙的演奏需要掌握一定的技巧，如吹奏时需要控 制气息、调整口型等。
表现形式
芦笙音乐常以独奏、合奏或伴奏的形式出现，可以表达出不 同的情感和意境。
芦笙曲目的分类与特点
曲目分类
屏边苗族芦笙的曲目丰富多样，包括传统曲目和现代创作曲目。
曲目特点
传统曲目多以叙述历史事件、传说故事为主，具有浓郁的民族特色；现代创作曲 目则更加注重表现现代生活和情感。
芦笙文化在现代社会的价值
文化认同
芦笙文化是屏边苗族的重要文化遗产，通过传承和弘扬芦笙文化 ，可以增强苗族人的文化认同感和归属感。
旅游开发
芦笙文化具有独特的民族特色和艺术价值，可以作为旅游资源进行 开发，促进当地经济发展。
学术研究
芦笙文化蕴含着丰富的历史、文化和艺术信息，对于学术研究具有 重要的参考价值。
度和形象，吸引更多的游客前来观光旅游。
保护传统文化
03
屏边苗族芦笙文化旅游产业的发展可以促进传统文化的保护和
传承，使更多的人了解和认识这一独特的民族文化。
06
屏边苗族芦笙文化的保护与传 承
保护措施与政策支持
制定保护政策
制定屏边苗族芦笙文化的 保护政策，明确保护范围 、措施和责任主体。
设立专项资金
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州省是苗族民族聚居地之一，而芦笙则是苗族传统乐器之一，具有重要的文化意义。
在苗族社会中，芦笙被广泛应用于宗教、婚庆、葬礼、节日等各种场合。
通过芦笙演奏，苗族人民传达着在各种场景下的情感和意义。
芦笙的演奏技艺独特精湛，其中包含的技术手段、节奏特点以及编曲形式与其他民族音乐形式都有着不同之处。
在传统时期，芦笙的传承主要通过口传的方式进行，在家庭、村庄、田野等场合，由长辈向后辈传授演奏技巧和曲目，形成了一种较为完整的芦笙演奏传统。
然而，在近现代社会中，芦笙的传承遇到了一些挑战。
由于工业化的发展、城市化的加速、传统文化的缺乏保护等原因，很多年轻人对芦笙的认知程度不够，甚至出现了演奏技艺的失传现象。
为了促进芦笙传承和发展，多方面的措施得到实施。
一方面，许多相关团队、个人积极开展芦笙演奏的培训和推广活动。
通过节日庆典、文化展演等途径，向公众展示芦笙演奏的风采，吸引更多的年轻人参与到芦笙传承中来。
另一方面，则有专门的机构致力于芦笙文化的保护和研究，通过收集和整理民间芦笙曲目，挖掘芦笙文化的历史渊源，保护芦笙文化的遗产。
在现在的社会中，传统文化与现代文化的协调发展，是保护传统文化的重要措施之一。
因此，许多芦笙演奏团队在传承传统芦笙演奏技艺的同时，也不断创新，将芦笙演奏与现代音乐、现代舞蹈等形式相结合，在各种文化交流和文化创意产业中发挥了重要的作用。
总之，芦笙作为苗族传统文化的重要组成部分，其传承与发展依然具有重要的意义。
保护和传承芦笙文化，不仅是为了彰显苗族民族的文化特色，更是在传承着中华民族的精神文化遗产，让江山更加美丽！。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙演奏是苗族文化中的重要组成部分，凝结着苗族人民的智慧和民族精神。
芦笙是苗族传统乐器中最为重要的一种，它既可以用来演奏音乐，也可以用来传递信息，是苗族人民生活中不可或缺的一部分。
在贵州苗族地区，芦笙演奏一直都是受到重视和传承的，随着时代的变迁，芦笙演奏也在不断发展，展现出多样化的风采。
一、苗族芦笙演奏的传承苗族芦笙演奏的传承始于苗族古老的祭祀仪式和民间乐曲。
据史料记载，苗族的芦笙乐历史悠久，可以追溯至唐宋时期。
而最早的芦笙器乐则可追溯至清朝，清代苗族音乐家李景和对芦笙进行了系统的改革，使之成为了一种独特的乐器。
在苗族的传统节日、婚丧嫁娶以及其他重大场合，芦笙演奏都是不可或缺的，它既是一种娱乐活动，也是一种宗教仪式。
在苗族人民的生活中，芦笙演奏不仅仅是一种传统，更是一种生活方式和民族认同感的体现。
苗族芦笙演奏的传承主要通过口耳相传和师徒传授的方式进行。
在苗族地区，从小就有孩子开始学习芦笙演奏，他们一般都是跟随长辈学习，通过模仿和练习来掌握演奏技巧和曲目。
随着时间的推移，苗族芦笙演奏逐渐形成了一套传承体系，有专门的老师传授技艺，并在节日庆典中进行表演，这样一代一代地传承下来，使得苗族芦笙演奏得以保存和发展。
随着社会的不断发展和文化的多元交融，苗族芦笙演奏也在不断发展和变革。
从最初的宗教仪式到现在的文化展示，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的场合和形式，而是逐渐走向舞台和市场。
在许多文化活动和旅游景点，可以看到苗族芦笙演奏的身影，它成为了一种文化符号，代表着苗族文化的独特魅力。
在现代的音乐产业中，苗族芦笙演奏也融入了更多的元素和创新。
有一些苗族音乐人将芦笙演奏与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品，这不仅丰富了苗族音乐的形式，也为苗族文化的传播打开了新的方式。
一些专业的音乐院校也开始将苗族芦笙演奏纳入教学内容，培养了一批批专业的芦笙演奏者，为苗族芦笙演奏的传承和发展提供了更多的帮助。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙是贵州苗族传统民间音乐乐器，分圆笙和方笙两种，乐器木质，因其材
料之轻而敲击其边，发出清脆的响声以及抢眼的外形，一直受到欢迎。
芦笙在苗族民间
传承了许多年，从一代代民间传承到现在。
在古代，特别是在芦笙表演中，芦笙经常用以
表演乐曲，也用作宗教仪式的配乐，如农事舞蹈、苗祭等。
芦笙表演受到了贵州苗族民众
的青睐，尤其是古老的传统文化。
近年来，贵州苗族芦笙传承和发展受到了非常广泛的关注。
伴随着人们日益重视民俗
音乐，芦笙在当地得到了重新发掘。
众多名家、学者积极探索芦笙的传承和发展的方法，
勤加研究，把芦笙曲牌和校订，借此传承贵州苗族文化。
贵州苗族文化实践者也重视芦笙的传承，积极把芦笙与其它文化、习俗相结合，形成
别具特色的芦笙文化。
他们还组织各种演出活动，通过芦笙表演，把贵州苗族文化传承给
更多人。
不仅如此，贵州苗族芦笙还受到了军事文化传播的影响。
近年来，军乐团组织活动时，常以芦笙作为演奏乐器。
整齐划一的芦笙乐声矩阵，唤起了众人的思乡之情，也使这种古
老的乐器得以接受更多的媒体关注，被更多的人们所熟知。
总而言之，贵州苗族芦笙的传承和发展，受到了当地文化实践者的大力支持。
政府、
学者、文化实践者等各方都在尽最大努力，将这种珍贵的贵州苗族文化的传承和发展传承
下去，让它的光芒久久发扬，永葆生机。
非物质文化遗产芦笙的起源与价值探析
非物质文化遗产芦笙的起源与价值探析芦笙是中国少数民族传统的管乐器，在汉族、彝族、瑶族、苗族等多个少数民族中都有芦笙的传统。
作为中国的非物质文化遗产，芦笙具有丰富的历史文化内涵和独特的音乐魅力。
本文将探讨芦笙的起源、文化价值和传承现状，旨在传播芦笙音乐的魅力，呼吁保护和传承芦笙这一非物质文化遗产。
一、芦笙的起源芦笙是一种古老的管乐器，它起源于中国南方少数民族的生活和文化，其历史可以追溯至三千年前的商代。
据考古学家的发现，商代的墓葬中出土了一些形状类似芦笙的器物，这表明芦笙可能已经在商代时期就开始流传。
那时的人们用芦笙来祭祀神灵，用音乐来祈求丰收和平安，成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。
随着历史的发展，芦笙逐渐走向多样化。
在不同地区，不同少数民族对芦笙的造型、演奏方式都有所不同，但它们都代表了当地民族的音乐特色和文化传统。
芦笙成为了少数民族的重要文化符号和民族象征，为中国的多民族文化增添了独特的艺术色彩。
二、芦笙的文化价值1. 音乐价值芦笙是一种音乐器乐，其音色古朴悠扬，用以表达人们对美好生活的向往和祈愿。
在祭祀、庆典、婚嫁等重要场合，芦笙常常成为了音乐的主角，为当地民众带来乐趣和欢乐。
芦笙音乐不仅在音乐表演中起到了承上启下的作用，更在演唱时起到了和声的作用，使得歌曲更加婉转动听。
芦笙音乐也成为了历史与文化的载体，通过音乐表达对于祖先文化的传承与尊敬。
2. 文化传承价值芦笙作为中国的非物质文化遗产，代表了中国多民族文化的传统和延续。
它不仅是少数民族生活的一部分，更是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
芦笙音乐传承了当地民族的历史、神话和故事，富有神秘的民俗文化，具有承载、传承历史文化的价值。
它是少数民族文化自信的象征，是中华民族多元文化的生动体现。
3. 观赏价值芦笙音乐是一种传统的民间艺术，其音乐独具魅力，能够给人们带来美的享受。
在许多的民族节庆活动中，芦笙音乐都是独特的表演形式，巨大的芦笙队伍、激昂的节奏，总能吸引众多的观众聚集观赏。
浅谈芦笙的发展历程与传承教学
浅谈芦笙的发展历程与传承教学芦笙是一种传统的簧管乐器，在我国，有许多民族都喜爱芦笙。
生活在贵州的苗族人民对芦笙更是有着深厚的感情。
苗族的谚语说：芦笙不响，五谷不长，可见芦笙在苗族人民心目中的地位该有多么重要。
我国的芦笙教育也比较少，但是也存在着一定局限性，我国逐步对芦笙教学进行了一定的改革。
标签：芦笙发展教学1 芦笙的改革与发展20世纪50年代以来，我国音乐工作者，特别是贵州、广西等少数民族地区的音乐工作者、民间艺人和北京、上海、苏州等地民族乐器厂的乐器制作师，针对传统芦笙存在的笙管少、音域窄和不能转调等缺陷，进行了卓有成效的研究和改革。
先后试制成功十一管音、十五管音、十八管二十一音、二十管二十二音和二十二管四十一音芦笙。
这些改革芦笙，保持了传统芦笙的造型、音色特点和音位排列习惯，并配制了活动共鸣管和按键，使音域宽广、音响洪亮、转调方便、表现力强，成为我国民族民间气鸣乐器中的佼佼者。
1.1 苗族芦笙演奏家、改革家余富文一直调查、研究各地苗族民间6管芦笙和1管芒筒，并努力将其改革，已成功地把民间6管芦笙改革研制为18管、20管；将1管芒筒创制成22管。
使这一古老的苗族乐器的音域扩大了，表现力强了，且还能变调和控制音量。
改革成功的芦笙、芒筒保持了原来的音质、音色；演奏指法也方便，受到专业和业余芦笙演奏者的欢迎。
改革成功的芦笙、芒筒已投放舞台艺术长期使用。
改革成功的多管芦笙，后来在黔东南地区不断普及。
先后涌现出很多的农村芦笙制作师傅，如凯里舟溪镇新光村的潘炳文、潘炳先、潘炳录；雷山县丹江镇排卡村的莫厌学；丹寨县龙泉镇排牙村的杨国堂，排调镇麻鸟的余富泽、余贵周，羊先村的王国安、王方元；黎平县水口镇水口村的石国兴等等都在积极制作多管芦笙投放社会，进行普及。
改革成功的芦笙和芒筒，是由余富文设计、研制的，先后在北京民族乐器厂、苏州民族乐器厂制作，而今已走村入户制作，大面积的普及。
1.2 张子锐的系列芦笙。
1945年，张子锐在成都四川艺专上学时，曾在望江楼公园看到苗族跳芦笙舞，他被新奇的芦笙音响吸引了，并且凝成永久的印象。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族民间音乐中的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苗族芦笙演奏是苗族人民传承至今的重要艺术形式，它不仅为苗族人民提供了一种表达情感和交流思想的途径，也成为了苗族文化的重要组成部分。
苗族芦笙演奏的传承可以追溯到少数民族苗族的远古历史时期。
据历史记载和民间传说，苗族祖先远古时期就开始使用芦笙演奏来祈求丰收和祈福。
经过数百年的发展和演变，苗族芦笙逐渐形成了特定的风格和演奏技巧，并被广泛传承至今。
苗族芦笙演奏的特点之一是其独特的音色和演奏方式。
芦笙是一种由竹管和芦草组成的乐器，通常由数个不同长度的竹管组成，每根竹管都有一个独立的音孔。
演奏者通过吹气和指法来控制竹管的震动，从而产生清悠的音色。
演奏者通常使用呼吸和手指协调配合的方式来演奏芦笙，这既要求演奏者有一定的音乐素养，又要求他们具备一定的身体协调能力。
苗族芦笙演奏的传承和发展离不开苗族人民的努力和支持。
在苗族社会中，芦笙演奏是一项重要的传统技艺，被视为苗族文化的象征和代表。
许多苗族人从小就开始学习芦笙演奏，他们通过师徒传授的方式学习技艺，不断练习和探索演奏技巧。
苗族人民还积极开展各种芦笙演奏比赛和交流活动，以促进艺术形式的传承和发展。
随着社会的发展和文化的交流，苗族芦笙演奏也面临着一些新的挑战和机遇。
一方面，随着城市化的进程不断加快，苗族人民逐渐失去了传统生活方式和文化环境，这对芦笙演奏的传承和发展造成了一定的影响。
随着旅游业的兴起和文化交流的增加，苗族芦笙演奏也有机会在更广泛的舞台上展示自己。
越来越多的人们对苗族芦笙演奏表现出浓厚的兴趣，这为苗族人民传承和发展芦笙演奏提供了更广阔的空间和机遇。
为了更好地传承和发展苗族芦笙演奏，我们需要采取一系列的措施。
政府和社会应该加大对苗族文化的保护和支持力度，为芦笙演奏提供更好的发展环境。
苗族人民应该加强自身的文化自信，积极参与芦笙演奏的传承和发展。
我们还需要加强与其他地区和民族的文化交流，借鉴其它民族音乐的优秀之处，为苗族芦笙演奏注入新的元素和活力。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵，是苗族人民生活中不可或缺的一部分。
芦笙演奏作为苗族文化的代表之一，一直以来都受到苗族人民的热爱和珍视，也成为了贵州地区文化传统的重要表现形式之一。
在当代社会，贵州苗族芦笙演奏的传承与发展面临着新的挑战和机遇。
如何将芦笙演奏传承下去并发展壮大，成为了当前亟待解决的问题。
一、苗族芦笙的悠久历史苗族芦笙是苗族人民的世代相传的传统音乐艺术形式之一，据考证可追溯至三千年前的春秋战国时期。
苗族芦笙起源于苗族民歌，是苗族人民在生产、生活、娱乐等活动中自发创造的一种乐器。
苗族芦笙是一种用竹做的管乐器，它的声音悠扬悦耳，富有节奏感，能够表现出苗族人民的情感和生活状态。
在苗族人民的生活中，芦笙不仅是一种乐器，更是一种文化符号，代表着苗族人民的精神寄托和生活乐趣。
苗族芦笙演奏是苗族文化的非物质遗产，是苗族人民的文化传承和发展的重要组成部分。
二、苗族芦笙的表现形式苗族芦笙演奏有着丰富多彩的表现形式，可以分为宗族芦笙、宗教芦笙和民间芦笙。
宗族芦笙是苗族宗族活动中专门演奏的一种形式，表现出了苗族人民的宗族意识和传统习俗。
宗教芦笙则是苗族宗教活动中专门演奏的一种形式，表现出了苗族人民的宗教信仰和祭祀仪式。
而民间芦笙则是苗族人民在日常生活中演奏的一种形式，表现出了苗族人民的欢乐和愉悦。
不论是宗族芦笙、宗教芦笙还是民间芦笙，它们都是苗族芦笙文化的重要载体，反映了苗族人民的世俗生活和精神追求。
三、苗族芦笙的传承与发展苗族芦笙的传承与发展是一个持续的过程，需要各方面的支持和努力。
政府部门应该加大对苗族芦笙文化的保护和传承力度，制定相关政策和措施，促进苗族芦笙文化的传承和发展。
社会各界应该积极参与苗族芦笙文化的传承和发展，支持和鼓励苗族芦笙演奏者，组织各种形式的演出和交流活动，扩大苗族芦笙文化的影响力和知名度。
苗族芦笙的传承与发展需要得到苗族人民的重视和重托，需要让年轻一代了解和热爱苗族芦笙文化，承担起传承和发展的责任。
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浅谈芦笙的发展历程与传承教学
摘要：芦笙是一种传统的簧管乐器，在我国，有许多民族都喜爱芦笙。
生活在贵州的苗族人民对芦笙更是有着深厚的感情。
苗族的谚语说：芦笙不响，五谷不长，可见芦笙在苗族人民心目中的地位该有多么重要。
我国的芦笙教育也比较少，但是也存在着一定局限性，我国逐步对芦笙教学进行了一定的改革。
关键词：芦笙发展教学
1 芦笙的改革与发展
20世纪50年代以来，我国音乐工作者，特别是贵州、广西等少数民族地区的音乐工作者、民间艺人和北京、上海、苏州等地民族乐器厂的乐器制作师，针对传统芦笙存在的笙管少、音域窄和不能转调等缺陷，进行了卓有成效的研究和改革。
先后试制成功十一管音、十五管音、十八管二十一音、二十管二十二音和二十二管四十一音芦笙。
这些改革芦笙，保持了传统芦笙的造型、音色特点和音位排列习惯，并配制了活动共鸣管和按键，使音域宽广、音响洪亮、转调方便、表现力强，成为我国民族民间气鸣乐器中的佼佼者。
1.1 苗族芦笙演奏家、改革家余富文一直调查、研究各地苗族民间6管芦笙和1管芒筒，并努力将其改革，已成功地把民间6管芦笙改革研制为18管、20管；将1管芒筒创制成22管。
使这一古老的苗族乐器的音域扩大了，表现力强了，且还能变调和控制音量。
改革成功的芦笙、芒筒保持了原来的音质、音色；演奏指法也方便，受到专业和业余芦笙演奏者的欢迎。
改革成功的芦笙、芒筒已投放
舞台艺术长期使用。
改革成功的多管芦笙，后来在黔东南地区不断普及。
先后涌现出很多的农村芦笙制作师傅，如凯里舟溪镇新光村的潘炳文、潘炳先、潘炳录；雷山县丹江镇排卡村的莫厌学；丹寨县龙泉镇排牙村的杨国堂，排调镇麻鸟的余富泽、余贵周，羊先村的王国安、王方元；黎平县水口镇水口村的石国兴等等都在积极制作多管芦笙投放社会，进行普及。
改革成功的芦笙和芒筒，是由余富文设计、研制的，先后在北京民族乐器厂、苏州民族乐器厂制作，而今已走村入户制作，大面积的普及。
1.2 张子锐的系列芦笙。
1945年，张子锐在成都四川艺专上学时，曾在望江楼公园看到苗族跳芦笙舞，他被新奇的芦笙音响吸引了，并且凝成永久的印象。
经过对这些原始芦笙的研究和构思，将原有的八种规格、五个八度音域的全套芦笙，设计出外形与汉族圆斗笙相似的抱笙和采用古排箫音位的排笙，这两种造型的芦笙，均按照各音区色彩特点，采用封闭气斗、律吕音位，通过按键控制笙管发音，具有高音、中音、低音和倍低音四种规格的系列芦笙。
同年10月与北京民族乐器厂制笙师孙汝桂合作共同试制，经过摸索、试验、反复修改，1959年初，高、低音芦笙基本定型，但该团演奏员未用，许多半成品零部件还被闲置。
张子锐，民族音乐学家、乐器改革家在1953年设制的律吕杨琴、1965年设制的系列律吕排笙、抱笙实用后，逐渐形成中国律吕音位乐器家族，并冲出国门被外国采用，这是中华民族对世界音乐文化
的又一贡献。
这两种系列芦笙（又称抱笙或排笙）音域分别为：高音芦笙g—b 3，中音芦笙d—a 2，低音芦笙d—d 1，倍低音芦笙d 1—d。
除高音、中音芦笙可以独奏外，这些系列芦笙既可组成一支纯粹的芦笙乐队，又可与笛子、唢呐、管子、喉管和打击乐器等组成音量洪大、音色独特的民族吹奏乐队。
在民族管弦乐队中，它能起到丰富和声、加强乐队的音量力度和配器上的色彩变化的作用。
张子锐为我国民族乐器的改革和发展新型民族乐队的基础建设做出了贡献。
1.3 杨竞明、王仲丙的中音芦笙。
1964年，中央广播民族乐团杨竞明、王仲丙、王力南等在北京民族乐器厂的协助下，在张子锐改革的系列芦笙基础上，将最常用的中音排笙进行再改革。
他们认为：原改革品“制作粗糙，发音欠灵。
半音键盘（即律吕式音位键）在演奏上不大方便，既脱离芦笙的传统，亦不同于汉笙的吹奏方法，而且制造过于复杂，不易推广，更不易深入到民间去。
”便针对这些问题，将原根据古排箫音位设计的低音长笙管分列两侧、高音短笙管列于中间的造型，改革为长笙管在中间、短笙管列两侧的造型。
并在《民族乐器改革参考资料》（1964年第1辑）上著文介绍。
众所周知，杨竞明、王仲丙是我国颇负盛名的两位民族弦乐演奏家，能为中音芦笙增添一个花色，也是难能可贵的。
2 芦笙教学
芦笙吹奏学艺及传承。
巧家杨姓苗族芦笙吹奏的传承方式是“口传心记”，传承宗旨是“前传后教”，传授的目的是“全面普及”。
传承中，学徒跟随师傅学习的时间长短主要看其悟性，学会全部芦笙曲60多首，需要几年时间。
用这样的方式学艺出师才能称为芦笙能手和传承后代的芦笙尊师。
芦笙吹奏的传承方式主要有：拜师学艺。
在苗族中能担任芦笙吹奏师长的人，必须是全面掌握不同场合不同时候所用芦笙曲及其含义，演奏技巧高深，舞蹈步伐娴熟，并熟悉芦笙礼仪。
芦笙吹奏传承中，拜师学艺没有严格的规程，也不举行什么仪式。
拜师学艺者只要带上两斤白酒，到师傅家说明来意，得到师傅认可就表示已经拜师。
教学芦笙吹奏一般都在晚上进行。
远离师傅家的学艺者可住到师傅家，与师傅同吃同住。
白天跟随师傅下地劳动，晚上学习芦笙吹奏。
在教学步骤上，首先学习芦笙曲调及其含义；其次教吹芦笙的六个音符及传授用气的基本方法；再次教吹芦笙伴奏指法及花舌技巧；最后教芦笙礼仪。
每首芦笙曲调记牢背熟，且吹奏较为流畅后，师傅再教学舞蹈步法。
在学习中，师傅采取循序渐进的教学方式，按师傅的说法是“芦笙要学好，全靠用心记”。
师傅所传授的每首曲调都有相应的唱词与之暗合（也就是具有音乐美的芦笙语），每种芦笙曲都有它的文化内涵，不同的曲调反映不同的内容，什么场合什么时候该用什么芦笙曲有较严格的规定。
巧家杨姓苗族芦笙曲调均以叙事为主，旋律起伏变化不大，乐曲节奏速度徐缓，曲调旋律长短不一。
传统芦笙曲调分为问讯曲、代歌曲、舞曲等几种，每种又有若干曲。
问讯曲曲调缓慢，节奏明朗；代歌曲曲调婉转柔和，多有尾声；舞曲节奏轻快，抑扬顿挫。
芦笙虽然只有六个音符，却能表现出苗族人民对
祖先们的怀念及对美好生活的向往之情，表达内涵十分丰富。
3 结束语
今天，在祖国温暖的民族大家庭里，苗、侗等族人民的生活犹如孔雀开屏，前程如花似锦。
每逢秋收结束以后，在苗寨的院坝上或是侗乡的鼓楼旁，都可以看到人们欢乐地吹起芦笙、跳着《芦笙舞》，庆祝五谷丰登，预祝来年风调雨顺。
作为音乐工作者，我们有责任为这一历史的瑰宝做出自己的贡献，为世界上这种美妙的声音继续传承做出应有的贡献。
参考文献：
[1]李性苑.苗族芦笙文化传承与保护探讨——以凯里市新光村为例[a].走进原生态文化——人类学高级论坛2010卷[c].2010.
[2]赵春婷.苗族芦笙历史考察及其改革发展现状[j].乐器，2012（12）.
[3]肖丹丹.苗族芦笙文化的现代传承与发展——以广西融水苗族自治县为例[j].学术论坛，2011（09）.。