艺术造型鉴赏

造型艺术鉴赏

传神：中国古代人物画对于人物的描写，不仅仅是满足于外形的肖似，而是更着重于人物性格与内心世界的揭示。

外师造化，中得心源：中国古代山水画的艺术传统首先表现在要求创造情景交融的意境，为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描写。

黄家富贵，徐熙野逸：黄筌所画均是皇帝御苑里的珍禽异兽，名花奇石，画风受当时贵族阶层的豪奢之气及审美情趣的影响，形成富贵艳丽，工致精细的特点；徐熙为江南布衣，不喜名花珍禽，以“落墨为格”的笔意效果。两派画法，题材不同，使宋人有了“黄家富贵，徐熙野逸”的评论。

苏轼是第一个真正从理论上阐述“文人画”的人，他强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”，主张即兴创作，要求达到“得意忘形”，“象外传神”的境界。

吴门画派代表人物中沈周，文征明，唐寅，仇英又被称为“吴门四家”。其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大，为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到了承前启后的作用。

明代后期，徐渭的出现，将大写意花鸟画又推向了一个新的高度。代表作《墨葡萄图》

中国古典园林的特点是园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

古希腊时期的经典雕塑作品：米隆的《掷铁饼者》；《米罗的阿芙罗底德》；菲底亚斯的《命运三女神》

古希腊的三种柱式：以多立克柱式为构图原则的有《帕提农神庙》；以爱奥尼柱式为构图原则的有《伊克瑞翁神庙》；以科林斯柱式为构图原则的则是著名的建筑群体《雅典卫城》

哥特式美术的主要特征：将罗马式的半圆形拱改变为矢状券，并以骨架券使所有的内部空间连结为整体，尖顶变得高而轻巧，大大增加了空间范围。

哥特式建筑的艺术特点：高耸峻拔，华丽轻巧，变幻无穷而又神秘莫测，既显示了当时基督教会的神权强大无比，也象征着教徒对虚幻的天国的虔诚向往。

欧洲文艺复兴时期：14世纪下半叶到16世纪

文艺复兴三杰及代表作：达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》和《最后的审判》；拉斐尔的《雅典学院》和《圣母子像》

美术欣赏是一个观察，体验，品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受，体验，分析，判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。

艺术起源的多元决定论——阿尔都塞

艺术起源于人类的实践活动——马克思

艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值

造型艺术：指运用一定的物质材料（如颜料，纸张，泥石，木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

工艺美术一般分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术

特点：实用与美观相结合

从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类时间的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

气——中国传统艺术的生命性

品评传统绘画的六项标准，南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法“为：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写

郑板桥“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术转化。绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹

1.巴洛克艺术

代表画家：鲁本斯，代表作《劫夺留西珀斯的女儿》以及荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯贵支

特点：追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰件

①画面带有浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位。

②豪华，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。

③它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺

术家的丰富想象力。

④极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂

⑤关注作品的空间感和立体感

⑥综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段

⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向

2．洛可可美术

特点：追求华丽纤巧和精致。

代表：法国的华多，布歇和弗拉戈纳。

3.新古典主义

代表：法国的大卫和安格尔。安格尔的代表作《瓦平松浴女》

特点：

①强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。

②在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。

4.浪漫主义

代表画家：西班牙的戈雅；德国的德拉克洛瓦，其代表作《希阿岛的屠杀》和《自由领导人们》；法国的吕德的《马赛曲》；卡尔波的《舞蹈》

特点：

①强调个性，主张创作自由，重视想象力和感情；

②主张用强烈的色彩和流畅奔放的笔触来抒发艺术家的情感

③反对单纯的取法于古典范例，反对清晰的轮廓和故意安排的构图

5.现实主义

代表画家：列宾；库尔贝；米勒，其代表作《拾穗者》；柯罗的《孟特芳丹的回忆》

特点：写实的风格，主要描绘生活在封建社会的劳苦大众。

6.印象主义

代表画家：马奈；莫奈的《日出，印象》；德加；雷诺阿，德加

特点：以直接写生的方式捕捉大自然的色彩变化，侧重对光与色的表现，接触物象来表现对光与色的理解。

7.新印象主义

代表：修拉的《大碗岛的星期日下午》；西涅克

特点：用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律并置，让无数的小数点在观赏者视觉中混合，从而构成色点组成的色彩——点彩派

8.后印象主义

代表：法国塞尚的《有苹果的静物》；荷兰梵高的《向日葵》；法国高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》

特点：对于形体结构的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视，对于表现性变形的运用。

9.表现主义

代表：蒙克，马蒂斯

特点：注重情感的体验和精神价值，不在乎记录视觉印象。

10.立体主义

代表：毕加索，布拉克

特点：放弃了原来的一个视点（一个角度）观察方法，以多角度观察来塑造形象。

11．超现实主义

代表：达利，米罗

特点：表现内心，梦境和潜意识

12.抽象主义

代表：法国的康定斯基；荷兰的蒙德里安

特点：指远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩，点线，体块去构成无具体客观形象的美术的总称。

13.中西方绘画的区别：

①中国绘画是尚意，西方绘画是尚形；

②中国绘画重表现，重情感；西方绘画重再现，重理性。