初中美术_素描写生教学设计学情分析教材分析课后反思

《素描写生》教学设计

重点：了解有关素描基本知识，掌握素描写生基本方法步骤。

难点：素描的绘画方法及透视、构图等。

教学目标:(学生阅读)

通过本课学习使学生懂得素描写生的意义，全面了解素描，掌握基本素描的观察方法，作画步骤和技巧，为以后美术学习奠定造型基础。

教学设计

导入：欣赏作品引入新授。（PPT播放）

新授

了解素描（学生讨论汇报自己所知道的素描知识）

1、定义。

素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型能力的绘画。

2、工具材料

素描纸、橡皮、铅笔、钢笔、圆珠笔、炭笔及简单色彩等。

3、作用意义

锻炼学生观察能力、造型能力，是一切绘画及美术创作的基础。

4、种类。

*从表现方法上分调子素描、结构素描、线描；

*从表现内容分静物、人物石膏像、动物植物、风景等

素描写生的方法步骤（老师讲解并演示学生边听边看边学画）

1、观察思考。（这是许多同学都容易忽视的一个步骤）在落笔之前首先要想好怎样画这副画用什么手法?重点表现什么？适合用什么工具材料表现等。

2、构图（布局）。也就是画面的布局，“经营位置”，怎么安排画面；（出示范画，学生讨论回答问题）

3、起大形（注意大小比例、透视、前后关系）。在纸上用简练的线条画出物体形象。注意物体间的大小比例，前后关系；近大远小、近实远虚、近高远矮、近宽远窄、近长远短的透视关系。

4、画大色调（画明暗交界线）。仔细观察分出受光和背光，画出每个物体的明暗交界线，表现出大致的体积感。

5、深入刻画（画面物体的体面关系）。是塑造形体的主要部分，表现出物体“三面五调子”（亮面、暗面、灰面，明暗交界线、反光、投影）。学生观察实物球体分辨出体面关系。老师讲解引导。

6、调整完成。完成整体——局部——整体的收尾工作。

作业练习

写生球体和圆柱体，也可以临摹作品。

要求：造型准确、构图完美和谐

小结：学生展示作品，自评、他评、师评。

学情分析

整体来说，学生美术基础较差，学校、家庭、社会重视程度不够，因此给美术教学带来很大困难。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。

效果分析

通过学生完成的作品可知本课学习基本达到预期效果，实现教学目标，完成教学任务。学生基本掌握素描写生的方法步骤，对构图及透视有所了解，提高了造型能力，锻炼了观察能力。

教材分析

本节课属于八年级下校本课程，要求学生掌握基本素描的画法步骤，为以后绘画及美术学习打下基础。素描作为一门基础绘画是学生必须学习的。本课简单易掌握，但是真正动手画好作品实属不易。素描是绘画的基础，学美术要先从素描开始，鲁教版教材中学习内容不多，让学生夯实基础需专门制订校本课程。

评测练习

根据所学内容，完成一副素描作品。写生球体和圆柱体，也可以临摹作品。

要求：造型准确、构图完美和谐。

展评：展示学生作品，并实行自评他评师评。

课后反思

通过本堂课学习学生基本掌握素描基本画法步骤，但在以后教学中需要学生大量练习，才能真正掌握素描的画法。

在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。

作为一名美术教师，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养，还要注重美术更多的与文化历史相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，在教学中努力用新的理念来组织教学，使每一堂课都收到较好的效果。

课标分析

素描属于造型——表现学习领域，观察认识与理解线条、形状色彩、空间、明暗、机理等基本造型元素。通过本课学习锻炼学生观察

能力和造型能力，为以后绘画和美术创作打下基础，完全符合课程标准。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用素描速写的手段进行记录生活中美的形象。