谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法
工笔人体物写生心得（5篇范例）
工笔人体物写生心得（5篇范例）第一篇：工笔人体物写生心得工笔人体物写生心得这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。
画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。
大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。
头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。
手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。
衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。
勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。
面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。
工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。
工笔重彩人物创作课程中的思政元素探究
2020·06随着社会的发展，工笔重彩人物创作画从简单的单层次逐渐转变为多层次、多样化。
近年来，由于中外文化不断交融，各种画种之间相互借鉴，绘画形式、绘画材料和绘画技法等总体上来说更加多元化，再加上创作者处于不同的地区，其思想意识不同，因此形成了不同的个体创作风格。
在多样化的形势下，文化部多次举办工笔重彩高级研究班，高校的专业课程也同样增加了工笔重彩的相关课程。
由于工笔重彩是一种集传承与创新于一体的绘画形式，单纯地讲述绘画方面的知识，对挖掘学生的创新意识以及绘画技法更深层次的精神内涵有着不利的影响，因此，许多学校在课堂中或多或少融入思政因素，希望能够提升学生们的思想意识。
思政因素的融入，使学生的思想素养有了进一步的提升，使其对历史与国家的发展有了深层次的认识，为其创作增添深度与艺术感。
但是受一系列因素的限制，在工笔重彩人物创作课程中融入思政元素出现了一些问题，导致没有获得应有的教学效果。
工笔重彩人物画是一种集创新与传统于一体的绘画形式，人们在创作时，要充分认识到优秀的绘画是人类智慧的结晶，绘画的技巧与方法是在现实手法的基础上形成的[1]。
为了向当代的学生传授工笔重彩人物画的精髓，仅仅在课堂上教授技能与知识是不够的，要在日常的课堂中融入思政元素。
在课堂中合理地融入思政元素，让专业知识与思政元素有机结合，让学生能够在学习中充分调动自身的积极性与创新思维，激发自身的创作欲望，从而在课堂上提升学生的学习兴趣，让学生对工笔重彩人物画创作有着深刻的理解与体会。
工笔重彩人物画创作是一个写实的过程，通过添加思政元素，学生能够更深层次地理解现代生活的发展趋势，将现实的发展与工笔重彩人物创作结合在一起，让人物创作画更加贴近生活，更加有文化的底蕴与时代的特色。
一、工笔重彩人物创作课程融入思政元素的现状(一)学生对专业课的重视程度更高,对思政教育的理解不深工笔重彩人物创作课程作为一个专业性的课程，在开展的过程中学生注重对课程技法和绘画的学习，对授课时插入的思政元素没有太大的参与度与学习兴趣。
工笔画教学总结与反思
工笔画教学总结与反思近年来，工笔画在艺术界逐渐受到广泛关注，成为许多人学习和欣赏的对象。
作为一种传统的绘画技法，工笔画以其细腻、精致的特点吸引了众多爱好者。
在教学过程中，我深刻体会到了工笔画的独特之处，也发现了一些问题和不足之处。
在此进行总结与反思，以期对工笔画教学的改进和提升。
工笔画教学需要注重基础训练。
工笔画的细腻程度对学习者的笔触控制要求较高，因此在教学中，应注重基础技法的训练。
例如，对线条的运用、用笔的轻重、颜料的调配等都需要进行系统的练习和讲解。
通过反复训练，学习者可以逐渐掌握基本技法，为后续的创作打下坚实的基础。
工笔画教学需要注重理论知识的传授。
工笔画不仅仅是一种绘画技法，还有其独特的理论体系。
在教学中，应向学习者传授工笔画的历史渊源、发展演变以及相关的理论知识。
这样可以帮助学习者更好地理解工笔画的精髓和内涵，提高其创作的深度和广度。
工笔画教学需要注重实践与创新。
工笔画作为一种传统的绘画技法，虽然有着严格的规范和传统的题材，但也需要有创新的空间和思维。
在教学中，应鼓励学习者在传统的基础上进行个性化的创作，发挥自己的想象力和创造力。
通过实践与创新，可以使工笔画艺术焕发出新的生机和活力。
工笔画教学需要注重情感的表达。
工笔画作为一种艺术形式，不仅仅是技法的展示，更重要的是情感的表达。
在教学中，应鼓励学习者通过工笔画作品表达自己的情感和思想，使作品更具有个人特色和艺术性。
同时，教师也要注重对学习者情感的引导和培养，使其能够在创作中表达真实、深沉的情感。
工笔画教学是一个综合性的过程，需要注重基础训练、理论传授、实践创新和情感表达。
只有通过这些方面的综合培养，学习者才能真正掌握工笔画的技法和精髓，创作出具有个人特色和艺术性的作品。
在今后的教学中，我将更加注重这些方面的培养和指导，以提高工笔画教学的质量和水平。
美术重彩课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名热爱艺术的学生，我有幸参加了美术重彩课程的学习。
在这段时间里，我深刻体会到了美术重彩的魅力，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对美术重彩课程的一些心得体会。
一、美术重彩的魅力1.色彩丰富，表现力强美术重彩课程中，我们学习了多种色彩的搭配技巧。
通过色彩的对比、调和、渐变等手法，可以创造出丰富的视觉效果。
在绘画过程中，我感受到了色彩的奇妙，它们能够表达出作者的情感和思想，使画面更加生动、立体。
2.技法多样，表现手法丰富美术重彩课程中，我们学习了多种技法，如平涂、渲染、勾线等。
这些技法各有特点，能够帮助我们更好地表现画面。
在实践过程中，我尝试了不同的技法，发现它们在表现不同主题时各有优势，使我受益匪浅。
3.历史底蕴深厚，传承与创新并存美术重彩作为我国传统绘画技法之一，有着悠久的历史。
在学习过程中，我了解了美术重彩的发展历程，感受到了传统文化的魅力。
同时，我们也在课程中尝试创新，将传统技法与现代审美相结合，为美术重彩注入新的活力。
二、学习过程中的收获1.提高了审美能力通过学习美术重彩，我对色彩、构图、造型等方面有了更深入的了解。
在欣赏作品时，我能够更好地把握作者的创作意图，提高自己的审美能力。
2.锻炼了动手能力美术重彩课程要求我们亲自动手实践，从选材、构图到上色，每个环节都需要我们认真对待。
在实践过程中，我锻炼了自己的动手能力，学会了如何运用工具和材料。
3.培养了创新精神在课程中，我们不仅要学习传统技法，还要尝试创新。
这使我认识到，创新是艺术发展的动力。
在学习过程中，我敢于尝试，勇于突破，培养了自己的创新精神。
4.增进了团队协作能力美术重彩课程往往需要团队合作完成。
在小组讨论、分工合作的过程中，我学会了与他人沟通交流，提高了自己的团队协作能力。
三、对美术重彩课程的感悟1.艺术源于生活，高于生活美术重彩课程让我认识到，艺术并非遥不可及，它源于生活，又高于生活。
通过绘画，我们可以表达自己的情感，记录生活中的美好瞬间。
国画工笔心得(精选15篇)
国画工笔心得（精选15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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重彩人物画教学设计及反思
重彩人物画教学设计及反思教学设计：重彩人物画一、教学目标：1. 了解重彩人物画的概念与特点；2. 学习常用的重彩表现技巧；3. 练习运用颜色将人物形象表现出来；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 色彩画笔、调色盘、颜料；2. 画布或纸张；3. 实物或照片作为素材。
三、教学过程：1. 引入（5分钟）：通过看重彩人物画的作品图片，让学生了解并感受这种艺术形式的特点。
2. 理论讲解（10分钟）：让学生了解重彩人物画的定义，并介绍其常用的表现技巧，如色块的运用、色彩的对比等。
3. 实践操作（60分钟）：a. 创作准备：每个学生领取画布或纸张，选择一个合适的照片或实物作为素材，搭配所需的颜料和调色盘。
b. 示范与指导：老师进行简单的示范，向学生展示重彩人物画的基本步骤和技巧，并解释重要的细节。
c. 学生实践：学生根据自己的实际情况进行创作，运用教授的技巧和方法，将素材中的人物形象用重彩表现出来。
4. 展示与评价（15分钟）：让学生展示他们的作品，并进行互相欣赏和评价。
老师可以根据学生的实际表现给予合适的评价和指导。
四、反思：1. 教学效果：学生是否理解了重彩人物画的概念与特点？他们是否能够运用所学的技巧将人物形象表现出来？2. 教学方法：教学中是否使用了多种教学方法，如直观展示、理论讲解和实践操作等？这些方法是否能够有效地引导学生学习和实践？3. 学生参与度：学生是否有足够的参与度？他们是否积极思考、提问和交流？是否能够在老师的指导下进行独立创作？4. 教学内容：教学内容是否合理、系统？是否包含了重彩人物画的基本概念、表现技巧和实践操作？5. 学生作品：学生的作品是否能够反映他们对重彩人物画的理解和运用？是否有创意？是否能够体现个人的风格和特点？通过对以上问题的反思和总结，我可以进一步改进和完善教学设计，使得教学更加有效和有益。
同时，要注重培养学生的艺术表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，让每个学生都能在创作中得到自我满足和成长。
谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法
谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法摘要工笔重彩人物写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程，是中国画专业教学中的重要一环，是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径，在实际的教学过程中发现学生对工笔重彩基本知识的掌握普遍比较薄弱，绘画材料与技法的运用比较生疏，这样对学生以后的工笔重彩人物创作会起到严重的阻碍作用，这也是困扰工笔重彩人物画教学的突出问题。
关键词主题造型工笔重彩工笔重彩画，顾名思义，即浓重色彩的一种画法。
所用颜料以天然矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以线为骨，以色为肉，色彩设置浓重、炫丽、华贵，给人以富丽堂皇的感觉。
工笔重彩人物写生是在精密的线描基础上，进行三矾九染，或其它设色手段。
工整细致，线条讲究，色彩绚丽、浓重是重彩人物画的最主要特点。
在日常的教学工作中，我发现部分学生由于基础较薄弱，在造型与画面表达技法的处理上问题突出。
探究工笔重彩人物画写生教学的本质尤为重要，体现在如下几个方面：首先，学习重彩能够培养用色造型的能力，提高画面的整体驾驭能力，通过不断地重彩画练习、实践、和平日里大量的写生可以增强学生的艺术素养积累，为其艺术创作能力的提升奠定基础。
其次，工笔重彩人物写生课程的主要内容就是就是面对人物对象用线条与色彩进行造型实践，有利于加强学生对人物的观察力、想象力以及色彩表达能力，能进一步加强学生对客观事物的主观艺术处理能力，增进其对艺术的感知和领悟能力。
在工笔重彩人物画写生教学中，改进教学效果，增进学生获益应尝试从以下几个方面着手。
一、造型能力在工笔重彩人物写生中的重要性造型能力在工笔重彩人物写生中具有极高的重要性。
造型可谓一幅艺术作品的生命之源。
南宋·邓椿在《画继卷三岩穴上士周纯》中提到“画家于人物，必九朽一罢：谓先以土笔扑去形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。
独忘机不假乎此，落笔便成，而气韵生动。
”九朽一罢即九朽者，不厌多改，一罢者，一笔便了。
关于高校工笔人物画教学的思考
的。线 条 的好 坏也 就 决定 了学 生 工笔 人 物 画写 生 的 成 败 。
强 化 基 础 训 练
、
从“ 师古” 到“ 师 自然 ’ Ｌ 一
“ 以线 造型 ” 是 以线 条在 纸张 上 面表 现 出来 的节奏 、 停顿 、 转
学质 量的具 体措施 和 方法。
关键 词 ： 高校 工笔人 物画教 学 临摹 写 生 创作 高 校 工 笔 人 物 画 教 学 向 来 都 在 高校 中 国画 课 程 中 占 有 举 足 轻重 的地 位 。对 于 工 笔 人 物 画 的 教学 探 讨 一 直 都 是 高 校 艺 术教 学 工 作 的老 话 题 ，也 涌 现 了大 量 的研 究 成 果． 其 中不 乏独 到 的见 解 。然 而 ， 对 于 高 等 院校 工 笔 画 教
关 于 高 校 工 笔 人 物 画 教 学 的 思 考
权 益
（ 河 南理 工大学 ， 河南 焦 作 ４ ５ ４ １ ５ ０ ）
摘 要 ： 作 者通 过对 高校 工笔人 物 画教 学特点进 行深入 分析 ， 阐述 了 高校 工笔人 物 画教 学是一 项具 有连 续 、 综合 、 渐 进 的训 练过程 。着 重探 讨 了高校教 师如何 在 多元 化的 审美模 式下 ， 继 承和 改进工 笔人物 画教 学环 节 中的表 现形 式 ， 寻 求提 高教
工笔 人物 画 的教学 ， 应 当注重 工 笔人 物 画 自身 的法度 ，
学 习要 从绘 画规 矩着 手 。更要 “ 以古人 之规 矩开 自己之生
折、 提按 。 以及 线与线 之 间的长短 、 方圆、 疏密、 动 静构 成 的关
系 。中 国人 物画早 在魏晋 后就 出现 “ 吴带 当风 ” 、 “ 曹衣 出水 ”
我的工笔人物画创作的心得与体会
我的工笔人物画创作的心得与体会
我的工笔人物画创作的心得与体会
当我们“苟且’于生活时，或为了梦想，或为了追求。
推掉眼前那堵阻隔我披星揽月的墙，尽收眼底的将会是秀丽山川。
诗和远方从不曾离开我们身旁，是我们欠缺勇敢，选择了妥协，才会苟且于眼前的形形色色。
最好的感恩就是不辜负青春，不辜负梦想，勇敢地去推倒眼前阻隔自己的那堵墙。
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。
这便是我工笔人物创作的灵感。
从有了灵感之后，我便开始着手我的创作小稿，从打形到设色，每一步都谨慎推敲。
工笔人物画的立形手段是点、线、面，这无疑是需要素描造型基础的。
在创作的过程中，是素描造型帮助我简化了一些没有价值的元素，让我更能凸显画面的主要内容。
例如我在创作中，对主题、形象、构图的确定。
同样，经营位置对于画面也是关键的一步。
例如我在起稿过程中，认真设计了画稿的布局安排，为了能够使主体处于醒目位置，利用对素描造型语言的理解对空白处进行利用和安排，远方的山则虚化，近处的人物则仔细刻画，达到虚实结合的效果，这样能使画面更具有张力，更生动。
素描造型也帮助我捕捉和归纳画面中有意味的节奏美感，把具有抽象美意趣的线与人物造型的形态相结合，尽可能的使线的表现力更加自由。
例如我在创作中，对人物形态美的捕捉和刻画。
在创作的过程中，我时刻提醒自己不能只是单一的对物象进行复刻，要通过理解和感受物象，然后进行创作，要能使作品具有其存在的价值，能达到神形兼备，能表达我的内心世界，传递我创作这幅作品时的主观思想和情感。
我体会到我的创作过程是把主观的“意”变成画面中的“形”的过程。
以上就是我在创作过程中的一些心得体会。
工笔画教学总结与反思
工笔画教学总结与反思
我在教授工笔画的过程中，经历了许多挑战和收获。
通过总结和反思，我希望能够分享一些经验和教训，以帮助其他人更好地教授工笔画技巧。
我意识到在教学中要避免插入网络地址。
这样可以确保学生们专注于课堂内容，而不会分心去浏览其他网页。
同时，这也有助于培养他们独立学习的能力，而不是依赖网络资源。
我发现在教学中不应包含数学公式或计算公式。
工笔画是一门艺术，注重的是审美和创造力，而不是数学技巧。
因此，我们应该专注于教授学生如何运用色彩和线条来表达自己的想法和情感。
我意识到文章内容的独一性非常重要。
重复出现的内容会让学生感到枯燥乏味，降低他们的学习兴趣。
因此，在教学中，我们应该注重创新和多样性，不断提供新鲜和有趣的内容。
在撰写文章时，我也要确保文本结构合理，段落明晰。
使用适当的标题可以帮助读者更好地理解文章的内容，并提高阅读的流畅性。
此外，避免使用依赖图像的语句，可以让读者更好地理解文字描述，而不依赖于图像。
我还要避免反复提出同一个问题，这会让读者感到烦躁和厌烦。
相反，我应该提供清晰明确的信息，以便读者能够轻松理解和吸收。
我要注意控制自我介绍的篇幅，避免过多个人经历的描述。
读者更关心的是工笔画教学的内容和技巧，而不是教师的个人背景。
我希望通过这篇文章能够传达出我对工笔画教学的总结和反思。
我会继续努力提高教学质量，为学生们提供更好的学习体验。
我相信，只有通过不断总结和反思，我们才能不断进步，成为更好的教师。
工笔人体心得(通用3篇)
工笔人体心得(通用3篇)工笔人体心得篇1工笔人体绘画是一种细致而精确的艺术形式，它需要创作者具备深入的观察、细致的描绘和丰富的表现技巧。
以下是一些关于工笔人体绘画的心得体会，希望能对你有所帮助。
1.观察和描绘：工笔人体绘画的精髓在于细致入微的描绘。
为了准确地表现人体的结构和动态，你需要对每一个细节都了如指掌。
观察人体时，要注意其结构、比例、明暗、纹理等方面，这些都会影响你的作品质量。
2.技术和艺术：工笔人体绘画需要一定的技术和艺术素养。
技术包括线条的描绘、色彩的搭配、质感的呈现等，而艺术则体现在对画面的布局、人物的情感表达等方面。
在创作过程中，你需要不断地磨练自己的技术和艺术能力，以创作出更加生动、逼真的人体作品。
3.素材和灵感：工笔人体绘画需要大量的素材和灵感。
你可以通过阅读、观察、拍照等方式收集素材，也可以通过参加绘画课程、艺术展览等活动寻找灵感。
这些素材和灵感可以为你提供创作的素材和灵感，帮助你更好地表达自己的想法。
4.表现和传达：工笔人体绘画需要你具备良好的表现和传达能力。
通过精确的描绘和深入的情感表达，你可以让观众更好地理解作品，感受到画中人物的情感和内涵。
在创作过程中，你需要注重画面的平衡、情感的表达等方面，以实现最佳的表现效果。
总之，工笔人体绘画需要你具备细致的观察、精湛的技术和艺术素养，同时还需要不断地学习和实践。
通过不断地探索和尝试，你可以逐渐提高自己的绘画水平，创作出更加优秀的人体作品。
工笔人体心得篇2工笔人体绘画是一种细致而精确的绘画形式，通过描绘人体的形态、结构和纹理来表达人体的美感和精神内涵。
这种艺术形式在中国传统文化中有着悠久的历史，并被广泛地应用于宗教、艺术和日常生活中。
在学习工笔人体绘画的过程中，我深刻地认识到了绘画技巧和细节处理的重要性。
首先，掌握人体结构和解剖学知识是绘制准确的人体的关键。
只有了解人体的骨骼、肌肉和脂肪等基本构造，才能准确地表现人体的形态和动态。
工笔重彩人物画心得体会
工笔重彩人物画心得体会作为中国画中的重要流派之一，工笔重彩画的人物画是中华传统文化的重要篇章，也是中国画史上的一笔瑰宝。
从古至今，工笔重彩人物画一直是艺术家们追求的终极目标之一，结合自己的理解，我将就工笔重彩人物画的心得体会分享给大家。
第一，“工笔”之工工笔重彩人物画的特点之一是精致、细腻。
工笔强调线条的精细和细致，要求画家精益求精，勤勉工作，对笔、墨、纸等材料的运用熟练异常，因此常常要求画家有以“工”为先的态度，将“工笔”充分表现出来。
在人物画中，尤其是修饰人物形神的头发细节上，工笔的精髓得以充分展现。
其次，工笔作画也强调写实，坚守于物象的真实性。
在表现人物形态时，要求刻画写实，追求物象的生动真实，这需要有深厚的造型功底和细腻的描摹技巧。
第二，“重彩”之重重彩是工笔画的又一特点。
工笔强调颜色的运用精细，追求结构的清晰和层次的分明，使得人物的形象更加生动，富有立体感和光影效果。
而画家应在掌握颜料运用的多样性的同时，注意颜色的搭配和色调的统一，将不同层次的颜色有机地结合起来。
在绘制人物时，重彩能够更好地表现人物的气质和表情，同时也能让画面的色彩更加丰富，充满活力。
第三，人物画之道，在技艺的同时，更重在心境的沉淀工笔重彩人物画融合了中国画的哲学思考和审美理论，它在艺术表达过程中强调的是画家自己的境界。
一幅好的人物画不仅仅是技术上的堆砌，在画家心态上的体现也是非常重要的。
一位好的工笔重彩画家应具备自律，开阔的眼界，稳定的心态。
这些因素能帮助其在创作中保持高度专注力和创意力。
同时，整个创作过程也是对画家的一种心灵修炼，正所谓：有境界的画家创作出来的画，往往能打动人的心。
综上所述，工笔重彩人物画是一个博大精深的文化门类。
它要求画家具有对笔墨纸的驾驭能力，更要求画家具凝重心境，有思想、情感和精神的沉淀。
这是一种综合性非常强的艺术形式，它在表现人物形象的同时，更要求画家在精神层面上的饱满甚至是颠覆。
当我们投身其中，不仅能够体会到这一艺术门类的高深，也将在艺术创作中找到心境的宁静。
重彩人体写生教案
重彩人体写生教案课程名称：重彩人体写生课程编号：1100171 编写日期：___8月总教案一、教学目的要求通过讲授、欣赏与写生练习，使学生深入研究人体动态、结构及运动规律，提高对人体造型节奏美、韵律美的鉴赏能力，以及对用工笔画技法表现人体的独特魅力的感受力。
工笔画是一种工细的技法语言体系，工细当然是重要的，但是一味的追求工细，而忽略了文化品味，文化格调，流于俗套，必然没有什么意思了。
既要有技法又要有雅韵，气韵贯通，气韵生动是重中之重。
教学要求1、通过系统地对工笔人体写生的阐述，使学生能够了解并掌握工笔人体写生的基本艺术特征及其美学意义。
2、多方面多角度引发学生的兴趣，启发与讲解相结合，利用多媒体、网络等手段使理论课的教学内容更加形象化以避免凭空说理，同时与大量的实例图片结合更能开拓学生的视野，从而引发其进一步的思考。
3、整个教学过程中，需要始终坚持把设计创新意识与传统写实相结合。
4、通过具体的例作分析、研究以及命题创作练习，引导学生熟悉运用各种传统与现代的工笔画材料处理方法与表现技巧，为今后的创作拓宽思路、丰富手法。
一、总学时及分配：14*5=70学时学时分配表二、教学重点1、工笔人体写生的造型，写意性与写实性的相同与区别。
2、勾线是的浓淡干湿，以及染色时对结构的把握，和光影在工笔人体写生中影响。
3、工笔人体画面意境的制作过程。
三、教学难点1、写意性工笔人体的染色和造型。
2、意境制作的过程。
四、教学方法坚持理论和实践相结合的原则，教师讲授与习作示范结合。
注意启发引导的作用。
引导学生个体的积极思考与实践，促成学生个体间思想上与实践中的的协作与互助。
五、主要参考书目《工笔人体画技法》----李爱国著《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力八、作业5周70课时共4幅作业。
详见周教案第一周：多媒体理论讲授与实践教学目的：使同学明白工笔人体写生的步骤方法，不同的绘画手法的运用产生的不同效果。
画人像教学反思
画人像教学反思在过去的一段时间里，我进行了画人像的教学工作。
在这个过程中，我积累了不少经验，也发现了一些问题。
通过对这些经验和问题的总结与反思，我希望能够进一步提升自己的教学质量，让学生们在画人像方面取得更好的进步。
首先，从教学目标的达成情况来看，大部分学生对于人像的基本结构和比例有了一定的了解。
他们能够初步画出人物的头部轮廓、五官的大致位置和形状。
然而，仍有部分学生在这方面存在困难，无法准确把握比例关系，导致画出的人像看起来不够协调。
这让我意识到，在今后的教学中，需要更加注重基础知识的讲解和练习，让每个学生都能扎实掌握人像的基本结构。
在教学方法上，我采用了多种方式相结合。
既有课堂讲解、示范，也有学生的实际练习和作品点评。
讲解部分，我通过图片、实例等方式，向学生们展示了不同风格的人像作品，让他们对人像画有一个直观的认识。
示范环节，我在黑板上一步步地画出人像，同时向学生们解释每一个步骤的要点和技巧。
在学生练习时，我会巡视并给予个别指导，及时纠正他们的错误。
作品点评时，我会挑选出一些有代表性的作品，与学生们一起分析优点和不足之处，让他们从他人的作品中吸取经验。
这种多样化的教学方法在一定程度上提高了学生的学习积极性和参与度，但也存在一些不足之处。
例如，在讲解和示范时，由于时间有限，无法照顾到每个学生的理解程度，导致部分学生在练习时仍然感到迷茫。
在教学内容的安排上，我从人像的头部结构开始讲起，包括脸型、五官的比例和位置等。
然后逐渐深入到人物的表情、发型和服饰的表现。
在教学过程中，我发现学生们对于人物表情的刻画比较感兴趣，但在实际操作中却很难准确地表现出来。
这可能是因为我在这方面的讲解不够深入，没有给学生提供足够的练习机会。
此外，对于发型和服饰的表现，学生们往往缺乏观察和细节的把握，画出的发型和服饰比较简单、生硬。
这也提醒我在今后的教学中，要加强对这些方面的指导，引导学生多观察生活中的人物，提高他们的观察力和表现力。
工笔人物绘画总结思想层面
工笔人物绘画总结思想层面工笔人物绘画是中国传统绘画中的一种重要形式，其特点是绘制细腻，用色平稳，注重人物形象的具体细节描绘，强调技巧的精湛和艺术的表现力。
在绘画创作过程中，工笔人物绘画除了注重技艺的运用以外，还涉及到思想层面的内容。
在这里，我们将探究工笔人物绘画的思想层面，包括艺术家的意图、情感表达以及社会文化背景等方面。
首先，在工笔人物绘画中，艺术家的意图是非常重要的一方面。
艺术家通过绘画作品传达自己的思想和观点，表达对人物形象的理解和感悟。
他们可以通过画笔的运用和色彩的选择来展现人物的性格特征、精神气质等方面的特点。
例如，清代画家翁方纲的《元戎赞》中，他运用细腻的笔触和精致的调色，将元戎赞的勇武气概表现得淋漓尽致，同时又通过绘制人物的表情和眼神，透露出他内心的豪情壮志和坚定的信念。
通过这样的绘画手法，艺术家可以让观者更好地理解和感受到人物形象背后的思想和情感。
此外，情感表达也是工笔人物绘画中重要的思想层面。
艺术家通过绘画来表达自己的情感和感受，通过人物形象来传达内心的世界。
他们可以通过对人物表情、肢体语言的描绘来表达人物的喜怒哀乐、忧愁欢喜等各种情感状态。
例如，明代画家唐寅的《韩湘子》中，他通过人物的面部表情和身体姿态，将韩湘子的忧愁和苦闷描绘得深入人心。
观者在欣赏这幅作品时，能够感受到画家通过细腻的线条和鲜明的色彩传达出的情感，进而对人物的遭遇和内心体验有更深入的理解。
最后，工笔人物绘画还与社会文化背景密切相关。
绘画作品是艺术家对社会时代背景和人文精神表达的重要途径。
艺术家可以通过人物形象的塑造和细节描绘，反映出社会风俗、价值观念以及时代精神等方面的内容。
例如，元代画家丁亮在《寿仙图》中，通过描绘仙人的形象和场景，表达了对长寿和健康的向往，反映出当时社会对美好生活的追求。
这种通过人物形象传达社会文化背景的方式，使得工笔人物绘画具有了更加深厚的文化内涵和时代价值。
综上所述，工笔人物绘画的思想层面是多方面的。
工笔画教学总结与反思
工笔画教学总结与反思
工笔画是一种中国传统绘画技法，以精细细致的线条和色彩层次感为特点，具有独特的艺术魅力。
在教学过程中，我深刻认识到工笔画的独特之处，也意识到一些需要改进的地方。
我意识到在工笔画的教学中，要注重学生对于基本技法的掌握。
工笔画的绘画过程中需要非常细致的观察和描绘，而这一点对于初学者来说是一项挑战。
因此，我在教学中强调了对物体形态、结构和细节的观察，以及线条和色彩的运用。
这样可以帮助学生建立起对于画面整体和细节的把握能力，从而更好地表现出工笔画的特点。
我发现在工笔画的教学中，学生的创作能力得到了较好的发展。
工笔画注重细节和色彩的层次感，而这正是学生可以发挥创造力的地方。
通过引导学生观察和思考，我鼓励他们根据自己的想法和感受进行创作，从而使他们的作品更具个性和艺术性。
同时，我也提醒学生要注重细节的处理，避免过度渲染或不足，以保持画面的平衡和整体感。
我意识到在工笔画的教学中，要注重学生的实践能力。
工笔画是一门实践性很强的艺术，只有通过实践才能真正掌握其中的技法和要领。
因此，我在教学中注重学生的实践训练，提供大量的练习机会和实际案例，让学生能够进行反复的练习和实践，从而逐渐提高他们的绘画水平。
总结起来，工笔画教学需要注重基本技法的掌握、学生创作能力的发展和实践能力的培养。
通过这些方面的努力，我相信学生可以更好地理解和掌握工笔画的技法和要领，从而在创作中展现出独特的艺术魅力。
重彩写实绘画教案反思总结
重彩写实绘画教案反思总结教案标题：重彩写实绘画教案反思总结教案目标：1. 了解重彩写实绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对色彩运用的敏感性和创造力。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
4. 培养学生对绘画作品的审美意识和批判能力。
教学步骤：1. 引入：介绍重彩写实绘画的概念和特点，展示一些相关的艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：讲解重彩写实绘画的基本原则和技巧，包括色彩运用、构图、光影处理等。
3. 示范演示：进行一次实际的绘画示范，展示给学生如何运用重彩写实的绘画技巧完成一幅作品。
4. 练习指导：提供一些练习题目和素材，指导学生进行练习，帮助他们熟悉和掌握重彩写实绘画的技巧。
5. 个性创作：鼓励学生展示自己的创造力，让他们选择一个主题进行个性化的重彩写实绘画创作。
6. 展示和评价：学生完成作品后，组织展示和评价活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，提供建设性的意见和反馈。
教学资源：1. 重彩写实绘画的相关艺术作品图片和视频。
2. 绘画工具和材料，如颜料、画笔、画板等。
3. 练习题目和素材，如静物、风景等。
教学评估：1. 课堂观察：观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对概念的理解、技巧的应用等。
2. 作品评价：评价学生完成的绘画作品，包括构图、色彩运用、细节处理等方面。
3. 学生自评：让学生对自己的绘画作品进行自我评价，思考自己的优点和不足之处，并提出改进的方向和方法。
教案反思总结：1. 教学目标是否明确，是否能够满足学生的需求和期望？2. 教学步骤是否合理，是否能够帮助学生逐步掌握重彩写实绘画的技巧？3. 教学资源是否充足，是否能够支持学生的学习和实践？4. 教学评估方式是否全面，是否能够准确评估学生的学习情况和绘画水平？5. 是否有足够的时间和空间让学生展示和交流彼此的作品，促进学生的互动和学习？通过反思总结，不断改进教案的设计和实施，可以提高教学效果，促进学生的学习和发展。
快乐幼儿园工笔重彩画教案反思
快乐幼儿园工笔重彩画教案反思教案标题：快乐幼儿园工笔重彩画教案反思教学目标：1. 培养幼儿对工笔重彩画的兴趣和欣赏能力。
2. 培养幼儿对颜色运用和细节表现的观察和表达能力。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
教学重点：1. 学习工笔重彩画的基本技法和特点。
2. 学习运用颜色和细节表现画面的主题和情感。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
教学准备：1. 工笔重彩画的示范作品和图片。
2. 彩色画笔、颜料、画板等绘画工具。
3. 幼儿园的绘画教室或室外绘画场地。
4. 幼儿的绘画作品展示空间。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导幼儿观察和讨论一幅工笔重彩画作品，激发他们的兴趣和好奇心。
- 介绍工笔重彩画的基本概念和特点，例如细腻的线条、鲜艳的颜色等。
2. 示范与讲解（15分钟）- 展示一幅工笔重彩画作品，并解释其中使用的技法和表现手法。
- 通过示范，向幼儿展示如何运用颜色和细节表达画面的主题和情感。
3. 练习与实践（30分钟）- 分发彩色画笔、颜料和画板，让幼儿自由发挥创造力进行绘画实践。
- 鼓励幼儿观察周围环境和自身感受，选择合适的颜色和细节表达画面的主题和情感。
4. 创作展示与反思（10分钟）- 让幼儿将自己的绘画作品展示给同伴，并互相欣赏和交流。
- 引导幼儿对自己的作品进行反思，分享创作过程中的收获和困难。
教学延伸：1. 组织幼儿参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
2. 组织绘画比赛或展览，激发幼儿的创作热情和自信心。
3. 鼓励幼儿尝试其他绘画技法和风格，拓宽他们的艺术视野。
教案反思：本次教案设计旨在通过工笔重彩画的教学，培养幼儿对艺术的兴趣和欣赏能力，同时提升他们的创造力和想象力。
在教学过程中，我采用了示范与讲解相结合的方式，让幼儿通过观察和实践来理解和掌握工笔重彩画的技法和特点。
通过展示和分享作品，幼儿不仅能够欣赏他人的作品，也能够反思自己的创作过程和成果。
然而，在教学中可能遇到的困难是幼儿对于细节表达的掌握和运用。
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谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法
发表时间：2011-09-22T11:08:50.107Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第6期供稿作者：张衡[导读] 当然，我们所表达的人物造型、绚丽的色彩和各种娴熟的技法，都是在围绕着我们所要表现画面主题而表达的。
张衡四川音乐学院绵阳艺术学院 621000
摘要工笔重彩人物写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程，是中国画专业教学中的重要一环，是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径，在实际的教学过程中发现学生对工笔重彩基本知识的掌握普遍比较薄弱，绘画材料与技法的运用比较生疏，这样对学生以后的工笔重彩人物创作会起到严重的阻碍作用，这也是困扰工笔重彩人物画教学的突出问题。
关键词主题造型工笔重彩
工笔重彩画，顾名思义，即浓重色彩的一种画法。
所用颜料以天然矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以线为骨，以色为肉，色彩设置浓重、炫丽、华贵，给人以富丽堂皇的感觉。
工笔重彩人物写生是在精密的线描基础上，进行三矾九染，或其它设色手段。
工整细致，线条讲究，色彩绚丽、浓重是重彩人物画的最主要特点。
在日常的教学工作中，我发现部分学生由于基础较薄弱，在造型与画面表达技法的处理上问题突出。
探究工笔重彩人物画写生教学的本质尤为重要，体现在如下几个方面：首先，学习重彩能够培养用色造型的能力，提高画面的整体驾驭能力，通过不断地重彩画练习、实践、和平日里大量的写生可以增强学生的艺术素养积累，为其艺术创作能力的提升奠定基础。
其次，工笔重彩人物写生课程的主要内容就是就是面对人物对象用线条与色彩进行造型实践，有利于加强学生对人物的观察力、想象力以及色彩表达能力，能进一步加强学生对客观事物的主观艺术处理能力，增进其对艺术的感知和领悟能力。
在工笔重彩人物画写生教学中，改进教学效果，增进学生获益应尝试从以下几个方面着手。
一、造型能力在工笔重彩人物写生中的重要性
造型能力在工笔重彩人物写生中具有极高的重要性。
造型可谓一幅艺术作品的生命之源。
南宋·邓椿在《画继卷三岩穴上士周纯》中提到“画家于人物，必九朽一罢：谓先以土笔扑去形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。
独忘机不假乎此，落笔便成，而气韵生动。
”九朽一罢即九朽者，不厌多改，一罢者，一笔便了。
可见自古人们就对人物造型开始不断地科学观察与研究，当今人物造型因为受到西方绘画的影响，更深入地对人体结构进行精密剖析，但人物的写实画法很多人称之为“匠气”，要做到形神兼备，趣味生动，能把人画的“很像”本人，是需要不断地积累和思考的，是个漫长艰苦的探索过程，是一个优秀的艺术家所应具备的最重要的能力。
举例而言，仕女画是古代工笔人物画中比较常见的类型之一，其中的仕女造型多为丰满，装饰韵味浓厚，线条圆润，造型饱满，人物的比例尺度适中，就彰显了古代绘画的造型精准性，代表着一个时代的鼎盛与艺术造诣。
学生在学习过程中是一个基础累积的过程，造型是一门不可小视的学科，没有扎实的基本功所表达的一切都将会是个空架子。
中国画讲究“形神兼备”，在表现工笔重彩人物画时，能突出主体人物的形象，使其形神兼备，栩栩如生是需要不断地积累和探索的重要过程。
为此，作者不仅要对所要描绘的的对象多角度、全方位地进行观察，而且要注重与模特进行频繁、沟通，琢磨把握模特在特定环境、特定时刻的心理活动，做到“未下笔而知其意，未着色而悟其形”。
绘画讲究意在笔先，为了达到形神兼备的境界，作者在生活中就需要通过大量的写生来培养自身观察生活与现象的能力，特别是能将对现象的观察转化为对人的神情、心理的理解能力，通过写生量地积累与艺术思考的结合，最终实现气运笔随、机趣所行，触物赋像。
当然工笔重彩人物中的形神兼备，妙趣横生是需要塑造和表现的。
工笔重彩人物最多的表达是依附于线，以线塑型。
工笔人物画中的“线”分为十八种类型，简称“十八描”，我们要通过大量的绘画造型不断地总结，根据我们表达的需要来进行线的组织，线条粗细变化的应用，要充分围绕着所表达的内容形式、人物动态、神态乃至于画面的氛围。
二、绘画色彩的应用与技法的熟练直接影响作品的主题表现力
工笔重彩有着悠久的历史渊源，早在我国新石器时代的彩陶中和我国残存的壁画中都可见工笔重彩画的身影。
工笔重彩画即浓重的色彩。
材料以矿物质材料为主，设色浓重、艳丽，又不乏沉稳，典雅和富丽堂皇的感觉。
现代工笔重彩应用材料繁多，分为天然石色、高温结晶材料、水干色，金属色等。
从羽毛代替画笔到毛笔（羊毫毛、狼毫）的应用无不彰显了人们对重彩画的探索与研究。
从新时期时代陶片残存的图案到战国时期的帛画已经开始有了完整的雏形，在帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中我们可以清楚地看到工笔重彩“三矾九染”的传统技法。
敦煌壁画又将重彩画发展到极致，无论从画面题材还是到造型设色，其丰富的内容和华丽的色彩都是值得我们去探究的。
敦煌壁画在重彩画的应用上虽然采用了传统的勾线、平涂、分染、罩染、描金等传统手法，但其完美的造型和构图，丰富的色彩，金属箔的应用对使重彩画有了更大的飞跃。
我们要通过对古代重彩画的学习与临摹我们要不断探求新的绘画技法与表达语言，如：堆染、流淌法、撞色发，掏染法、拓印等方法，箔的应用和纸肌的应用也给我们的画面带来了绚丽缤纷的质感，都给我们创作中带来丰富的效果，所以工笔重彩的传承与发展过程中我们要不断地总结、探求和实践。
多画多练，多尝试是我们平时绘画学习中的重中之重。
人物工笔重彩中除了讲究人物的造型是否标新立异，还要考就色彩的搭配。
中国画“六法论”中讲的“随类赋彩”便概括了中国画对色彩方面的基本原则，早在古代，国画又称丹青，可见色彩对中国画的重要性。
“随类赋彩”中“赋彩”要“随类”，在我们绘画中可依照事实，来施加色彩，虽谓“类”指物象固有色。
我们画工笔人物重彩时刻依照客观事实，对画面是以色彩，比如人肌肤，可选择与其接近的色彩表达，但是中国画还将就其意境表达，我们可跟画面需要进行适当的夸张，也可根据画面的需求的某种意境对其进行艺术处理。
当然，我们所表达的人物造型、绚丽的色彩和各种娴熟的技法，都是在围绕着我们所要表现画面主题而表达的。
这些无一不是为了更好地表达主题，人物的一颦一笑，山石间虚实的变化，无论是画面的色调还是到画面背景的表达，都是为了一个主题进行烘托的。
三、结束语：对于刚刚接触工笔重彩人物写生课程的学生，往往有异常强烈的表现欲望，所以在教学过程中授课教师一般很容易将学生的写生热情调动起来。
但是，艺术并不是依靠热情就可以学习和掌握的，一方面，学生对重彩基础知识一般比较匮乏，对重彩的手法比较陌生，常会感到无从下笔，这就需要教师在调动学生热情之外给予专业的指导，帮助学生开发自身潜力，对已学知识融会贯通，尽快地领悟和掌握这一绘画方法。
另一方面，学生对画面的组织、取舍和人物造型与着色都比较茫然。
这就要求教师要利用自己积累的教学经验与创作心得，有效地引导学生进行人物造型训练、重彩技法、设色结构组合。
参考文献
【1】宫建华，工笔重彩人物画研究，文物出版社，2010 【2】周积寅，中国画论辑要，江苏美术出版社，1985。