评影片《两个人的芭蕾》影评

评影片《两个人的芭蕾》

面对命运的不幸，她选择了抗争；面对生活的艰辛，她为了女儿选择了承担。影片《两个人的芭蕾》以祖孙三代的女性命运构成了本片惟一的叙事线索。把男性逐出了本片，亲情、友情、乡情贯穿其中，又把主题：“母爱”推向了极致。

影片以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥”——德贵家的与“妈妈”——仙仙之间感人至深的母女亲情。本片以孙女“我”的介绍开始，又以孙女的话来结束。围绕着祖孙三代的命运叙事：在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员。一个罕见的、平淡的故事，不仅仅表现出母爱的伟大，也塑造了一个典型环境中的一个典型人物。

声音的运用

一整部影片都大胆地运用着画外音的。画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。在了解人物与情节的同时，也为我们设置了悬念，让我们去观察，引导着我们去探寻影片的意蕴。

影片中其他部分声音和画面组合也是恰如其分的。影片刚开始给我的印象最为深刻：表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有水倾泻入缸轰鸣的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然又切到那口寓意“平安“的水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音虽然响亮却又单一：我们清楚的听见水缸被击碎的声音与上她粗粗的喘息声，在不被其他噪音所干扰的情况下，我们更能感受到“姥姥”内心的失落与悲伤。

丰富的镜头语言

影片的视觉画面总体来说是含蓄的，在这部以“生活”“纯朴”为风格的影片里，镜头语言揭示这主题，很丰富，却又不做作。本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸头发的手，它预示着祖孙三代的感情是深切且牢固。在“姥姥”德贵家的砸水缸时，很慢的镜头又十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心，与对命运的抗争。

影片中几乎都是用仰俯拍镜头来完成的。比如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶。但是在拍摄孟奶奶时摄影机的镜时总比拍姥姥

时还要低。这样更突出了丧夫之后的姥姥不但要受到生活中的困迫，还要受到别人的冷落，这样的角度给人一种压迫感。却更强化了母爱的给予在那个时代的艰辛。

本片多处空镜头环境描写也十分有象征寓意。有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所代表这是封建礼教的压迫下，母女两几乎“窒息”的感觉。但在影片结尾时，一口装满清水的水缸这个空镜头空镜头，实际是在暗示这哪个水缸清澈的传说：她们祖孙三代的平安。再次出现了小方天空，光线比往常更明亮，着预示着未来和希望，最后以村落的空镜头结尾，让观众忍不住再次回想这个故事，这深深的母爱在这样的环境里显得更加的伟大。

影片前半部分，只要是姥姥出现的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差。当她走过街道时，街道四周都是阴影，只有墙灯上的窄窄的区域是暖色调。当女儿仙仙走过来时，导演采用了景深镜头，整个色调开始变暖，让人能明显感觉到那幼小的生命被呵护中的温情。更表现出母爱的无私。

当母亲背着女儿收水费时，村民把失去丈夫的她看成“不吉利”的瘟疫，给她钱后纷纷关门，安静的街道，只剩下脆响的关门声，这种静与动的对比，让观众为这种“冷落”而心酸。所以导演在拍摄这些画面时，采用的都是框中取景的方式，让画面叠压的空间使人感到无比的压抑。

色彩的细节

红色是在影片灰暗的基调中中最能让人注意到的颜色，细节深化着主题，红色在细微的细节上，贯穿了整部影片。女主人公的红旗袍、糖包上点的红点，她扎的红腰带，为女儿盖的那块儿红布、女儿三岁时的红头绳……这一次又一次红色的出现，指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，也是在这样受冷落受歧视的环境中的一点希望！这一个个红色细节不仅让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚。也让观众为她们战胜命运而充满了信心与期待。

朴实与情永远是最永恒主题。《两个人的芭蕾》这部影片以自己独特的方式，以小见大来深化主题。影片在质朴的基调下丰富而全面地表现了最感人的故事。又在不经意之间完成了艺术的表现与对寓意的升华，在最伟大的母爱，最真实的生活中形成了最艺术的美，给了作为观众的我们心灵最大的触动。