电影音乐的魅力

电影音乐的魅力【摘要】电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐的使用在凸显电影的情感、戏剧性与氛围方面有着独特的作用。

它不但能调节电影的氛围、修饰电影角色、对影片情节推波助澜、增加整部影片的节奏感,而且很容易的就能让人们进入剧情,让电影主题愈发鲜明。

【关键词】电影原声音乐；视觉与听觉；主题音乐；电影音乐作用；在全球化的今天，多种文化交织碰撞，多种艺术形式展现在世人面前。

与其他艺术形式相比，年幼的电影艺术反而迅速的成为一种具有巨大影响力的全球性艺术。

我想这其中除了电影的画面与现实生活的高度相似外，易于传递人类共通情感的音乐也发挥了巨大的作用。

众所周知，在人类发明电影之初，它仅仅是一门视觉艺术。

但是，电影发展至今天，‘视’与‘听’已经成了构成电影的最不可分割的两大要素，电影也由一门视觉艺术发展为视听综合艺术。

当然，在默片时代，电影中并非是没有任何音乐的，从那时的许多经典作品中可以看出，音乐（多是乐器伴奏曲）在电影中虽然从头至尾存在，但仅仅是起了伴奏的作用，比如卓别林的喜剧《淘金者》中贯穿影片的钢琴伴奏曲。

而进入有声电影时期后，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果—这使得音乐从电影中得到了解放。

人们开始从更符合电影音乐艺术规律的角度去创造和使用它。

就这样，电影中的音乐从单纯的吸引人们的注意力慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式，并在今天形成了专门的音乐类别，即所谓的电影音乐。

实际上所谓的电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

而本文将从电影音乐的简单分类、区别于通俗意义上的音乐的地方以及电影音乐在电影中起到的诸多作用等方面浅谈电影音乐。

不足之处请老师批评、指正。

一、电影音乐的分类电影音乐有许多种分类。

比如根据它在电影中起到的作用不同，电影音乐可分为主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。

当然简单的来说，从出现在电影中的不同位置，电影音乐也可分为片头音乐、插曲、片尾曲以及贯穿始终的主题音乐。

而在电影音乐中又有两类比较特殊的存在—主题音乐和无声音乐。

（1）主题音乐又或主题曲首先，主题曲和主题音乐其实还是有所不同的。

一般来说主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐，而一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的效果。

而主题曲是在电影中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。

在不同国家上演时会由于不同的风俗民情而另请填词人以本土语言重新填写歌词。

大多情况下，主题曲是主题音乐的最主要的表现形式之一。

影片中，主题音乐的旋律会多次出现在影片中，但每次又不完全相同，有时候是旋律快慢的变化，有时候是演奏乐器的变化，总之主题音乐会贯穿一整部影片。

以电影《泰坦尼克号》为例，影片中的主题音乐《my heart will go on》至少出现了十余次处。

下面简单列举几处较为典型的场景：①影片开头1分钟处，由一个女声淡淡地低吟哼唱，悠扬婉转，预示着影片的结局，渲染一种淡淡的忧郁气氛。

②jack和rose两人坠入爱河时，由爱尔兰锡哨和女声配合的旋律再次响起。

乐曲的逐渐高昂，也预示着jack和rose的爱情逐渐加深、升华。

此时，rose坦承了自己心意，和Jack相拥在船头，夕阳西下，留下了影史上经典的一幕。

而后又加入了竖琴，三者的配合灵动而又轻快，营造出了飞翔的自由感。

③当jack给rose画人像时，影片也引用了这首曲子，不同的是这次是由钢琴来演奏的，略带跳进的旋律暗示出jack远没表面上的那么淡定，内心还是很慌乱的。

④在影片到达高潮时，rose在jack的劝服下决定登上救生艇，在与jack诀别时，两人执手相看泪眼、竟无语凝噎。

此时，其他声音渐渐隐去，只有天籁般的《my heart will go on》在海与天之间回响着。

在女声、爱尔兰锡哨、双簧管的配合下，将这种绵绵的爱恋烘托得沉重而又悲怨。

⑤影片末尾处，老年rose缓慢而又平静的阐述着这个故事，述说着永远在她记忆中的jack，诉说着那段曾经刻骨的爱恋。

此时以女声和管乐来演绎的《my heart will goon》的高潮，却给人以心如止水的释然感。

可以说每次主题音乐出现的故事背景和要表达的情感都不同，然而却都给人很和谐的感觉。

主题音乐之所以能适应不同的背景，不但是因为乐器和旋律的巧妙变换，还在于主题音乐阐释的是比具体场景更宽广的电影主题。

比如《泰坦尼克号》中的主题音乐《my heart will go on》阐释的是纯净、永恒的爱情，所以它能够适应以真爱为主题的《泰坦尼克号》的各个场景。

（2）无声音乐无声音乐是由约翰·凯奇首发创建的，他在著名的“关于一无所有”的演讲中强调东方禅宗中“空”的境界：“我无话可说，但我正说着，因此这正是我所需要的诗意”。

凯奇想要做的就是清空节奏结构，让它在一无所有的状态下，坦然地拥抱所有最纯粹的、自然发生的音，在空的结构框架内所有的声音，包括无声，都可以成为音乐。

在中国，古人也有“此时无声胜有声”的说法。

当然，如何选择音乐的无声同样重要，我看过的电影作品中，陆川的《可可西里》和《南京、南京》两部电影中对无声音乐的使用让我印象深刻。

两部电影中均有纯粹的视觉场面描写，没有丝毫的配乐，甚至没有任何的声音。

但是悲壮又或激愤的情感反而因为这无声而更加揪心，让人从心底被电影触动。

我个人以为之所以“无声”的音乐能够触动人心，是因为现实生活的场景本就没有音乐的伴奏，所以没有配乐的场景有时反而因此而显得真实，更能深入人心。

二、电影音乐的特点自从电影成为综合艺术之后，电影中的音乐虽然仍保持着它本身所具有的艺术表现的特殊性。

比如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化。

电影音乐的构思须根据题材内容、风格样式、人物性格等等电影要素进行构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，达到协调一致的地步。

也就是说，音乐在为画面服务的同时，画面也为音乐服务。

比如影片《甜蜜蜜》是以邓丽君的歌曲命名而且以此歌为音乐线索贯穿整部影片。

以音乐作为主导线，渲染了整部影片的气氛，是一种复杂而巧妙的隐喻。

该片的主题曲与影片的画面和声音的协调上处理的非常完美。

还有电影《画皮》中的歌曲《画心》表达了主人公的感情世界，旋律幽怨、凄美动人。

这首歌不仅是电影情节的延展，而且与电影中充满着东方神秘气息的画面也和谐的统一在一起，达到了音画合一的效果。

由此可见，在影视作品中，电影音乐离开了这种协调，就无法实现电影对艺术的表现功能，也就失去了在电影艺术中的存在的意义。

许多成功的电影作品都是音乐与画面的完美的结合，而这也增加了作品的魅力。

同时，除了神话片、童话片、科学幻想片等特殊的电影题材外，电影中的人物造型、动作表情、语言以及环境气氛等，大都是接近现实生活中的自然形态。

因而，电影音乐也不像一般供音乐会上演出的纯乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。

三、电影音乐的作用既然是出现在电影中的音乐，电影配乐一定和电影有着千丝万缕的联系。

一般来说，电影音乐在电影中有如下几方面的作用：首先，在有声电影时代，音乐的本职作用就是增加电影的立体感，因为音乐与画面的结合才能形成运动着的立体感。

毕竟，人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。

在06年，在美国电影配乐大师约翰·威廉斯的音乐会上，大导演斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。

画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。

然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过气来。

电影音乐的重要性，恐怕没有比这个例子诠释得更完美的了。

因为结合了音乐旋律的起伏、和声、色彩丰富的乐器等等，我们的听觉形象才会更富有立体感。

我们在欣赏电影中故事发生的同时，经常能听到适时传来的背景音乐，或舒缓或激昂，或欢快或悲伤。

音乐作为一种世界语言将出现在两个不同时间、空间的人或事联系起来，将影片中所传达的情感外化，使观众更深刻地体会到银幕中人物的处境和心情。

所以说电影音乐所起到的煽情与烘托作用，是台词语言所无法替代的，它使得电影更好的成为了一种全球性的艺术。

其次，电影音乐可以奠定整个故事的感情基调，激发人们对未知情节的无限遐想。

比如影片刚开始的配乐，如果它是低沉悠扬的，给人压抑、荒凉的感觉，那么该部电影的整体的感情基调和结局大都是悲剧性的。

以电影《角斗士》中的电影配乐为例。

《角斗士》的电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯·基默（电影音乐界绝对的大神级人物，无数经典电影音乐出于他手）。

影片的第一段配乐在整个影片开始之前。

独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托一种浓郁的孤独苍凉的气息。

洞箫的音色古老萧瑟、深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，与此同时又暗合了影片悲壮的英雄主题。

而在电影《狮子王》中，开篇音乐《生生不息》使用了非洲当地的民族乐器,由土著合唱团演唱,给音乐添加了非洲土著语言的和声,很好地展现了非洲民族独特的音乐风格。

音乐配合画面展示出了非洲大草原的生生不息。

《生生不息》表现了电影特殊的故事环境,激发人们对遥远非洲的无限遐想,极大增强了电影的表现力与感染力。

第三，电影音乐可以烘托电影人物的感情，用音乐把人物内心的情感外化出来。

王家卫的电影《花样年华》中，主题音乐《Yumeji’s Theme》（郁金香的主题）在影片中反复出现，它是剧中人物周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，主导整个影片的走向。

这种感情交流，有时是两人在同一场景内的交流，例如他们从2046房间离开，两人乘出租车一同回家时的情景；有时又是两人分别在不同场景中，利用电影蒙太奇和演员的表演，制造出一种心灵上的交流。

例如苏丽珍看别人打麻将时将视线移向窗外，同一时间，周慕云在办公室也向窗外凝望，他们的目光似乎在某一处交会。

但凡此时，《Yumeji’s Theme》总会悄悄响起，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。

而随着《Yumeji’s Theme》的不断出现，他们的情感不断积累，故事情节也不断的得到推进。

同样是在《花样年华》中，片尾出现了另一首曲子《Angkor Wat Theme》（《吴哥窟主题音乐》），《Angkor Wat Theme》其实是主题音乐《Yumeji’s Theme》的一个变奏曲。

《Angkor Wat Theme》采集了一段鸟叫声，体现了一种天人合一的空灵感和超凡脱俗的自然感。