乐理知识全套教学课件
合集下载
基本乐理知识大全(培训课件)
例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
乐理知识学习ppt课件
十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
基本乐理实用PPT课件PPT课件
如:A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
• 反复跳跃记号：
记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱(奏)ABCABD
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
• 谱例3：
第13页/共38页
• (3)还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时， 符干要画在符头的左边，一定不能画错。
• 谱例4：
第14页/共38页
• (4)符尾单独写时，不论符干向上、向下，符尾均写在符干末端右边，并弯向符头。 第15页/共38页
• (5)几个有符尾的音符组合在一起时，符干的方向以多数朝上或朝下来决定。 • (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短横线，即便加线的因是同音或上方邻近音，加线也不能连在一
第10页/共38页
• 2、五线谱记录音的长短的方法 • 音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符） • 增时线、减时线
第11页/共38页
• (1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。符干的长度一般相当于三个间的 距离。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不 要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）
第33页/共38页
省略记号
• 省略记号 表示与前一小节相同用·//· 在一小节内使用,表示与前一单位拍完全相同用//
• 移高八度记号
• 移低八度记号
第34页/共38页
• 长休止记号 • 震音记号
第35页/共38页
其他记号
• 连音线 • 圆滑线 • 顿音、跳音记号 • 保持音记号 • 延长记号 • 换气记号
音乐乐理知识课件集合
第一节一、音及音的性质1、音的产生声音是由于物体振动所产生的声波传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。
2、乐音与噪音（1）乐音物体作有规则的周期性的振动时发出的声音（听录音、乐曲）。
（2）噪音物体振动毫无规则，这时发出的音就是噪音。
物体作不规则的、无周期性的振动发出的声音。
3、乐音的特征发声体一旦发出一个声音，这一个声音就具有了它自身的特征。
乐音共有四个特征；即音高、音值、音量和音色，且这四个特征是同时具有的。
（1）音高物体在振动时发出声音的频率就是音高。
振动频率高，音则高；反之，音则低。
频率用一秒钟振动的次数来表示。
（2）音值音值是由发音体振动时延续的时间长短所决定的。
振动延续的时间长，音则长；反之，音则短。
(3)音强（音量）是由发音体振动时振幅的大小决定的。
振幅大，音则强；反之，音则弱。
我们一般用“响”和“轻”来形容。
(４)音色是由泛音的作用决定的。
发音体的性质、形状、发音方法等都能影响音色。
二、音的高低1、乐音体系、音列在音乐中使用的有固定音高的音的总和叫乐音体系。
（如一个班级）音列乐音体系中的音，按照音高次序排列起来，叫音列。
（如人排队）2、音级乐音体系中的各音叫音级。
音级分基本音级和变化音级两种。
3、基本音级在乐音中有独立名称的七个音级叫基本音级。
键盘乐器上白键上的音都是基本音级。
基本音级用音名和唱名来标记。
4、音名、唱名音名：用英文字母C D E F G A B来标记，它表示一定的音高，在键盘上的位置是固定不变的。
唱名：在简谱中用阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7来标记，歌唱时依次用do re me fa sol la si 来发音，唱名的音高随调的不同而改变，是不固定的。
5、半音、全音（１）在十二平均律的键盘乐器上，最相邻的两键（包括黑键）之间的距离是半音。
也就是说，音与音之间最小的距离是半音。
６、变化音级基本音级被升高或降低就成为变化音级。
７、变音记号表示音级升高或降低的记号叫变音记号。
基本乐理课件-课件(PPT演示)
12
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
乐理知识课件
和弦
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
音乐基本乐理优秀课件
加线、加间应注意： 1、加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度
记号。
二、 谱号
确定五线谱线、间音名的记号。 谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号。 记住每种谱号的中心位置。
⑶ 符尾的写法：符尾一律写在符干的右边并弯向符 头。如果需要把许多音符连接在一起时，可用符杠 （—），符杠的方向和符头的方向大致平行。
⑷附点的写法：符点音符的符头在线上，符点要画在音符 右上方的间里，靠近符头 ；符点音符的符头如果在间里， 符点也要画在间里，靠近符头 。
第三节
休止符
记录音间断的符号。休止符分休止符 和附点休止符。
休 止 符 是 在 乐曲 中 表 示 音 的 停顿时间 的符号。音乐不一定是继续不停的，在 一首曲子之間，穿插着休止符，可使产 生更生动、更有变化的效果。
一、单纯休止符
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符
相当于 相当于 相当于 相当于 相当于
二、附点休止符
附点全休止符 附点二分休止符 附点四分休止符 附点八分休止符 附点十六分休止
例 如：上行 #D——F
第二章
五线谱
第一节 五线谱
一、五线谱 记录音乐符号的五条平行横线。
每一线、间都代表某些音的高度，为了记 录更高或更低的音，可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线，由下而上计 算；下加间、线，由上而下计算。
每一线、间都代表某些音的高度，为了记 录更高或更低的音，可在五线谱上方和下方 临时加间、 线。上加间、线，由下而上计 算；下加间、线，由上而下计算。
基础乐理知识ppt课件
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
精选PPT课件
5
二、五线谱
1、线与间
精选PPT课件
6
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候， 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
精选PPT课件
7
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。 即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
Sheet Music
基础乐理知识
精选PPT课件
1
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
精选PPT课件
2
一、读谱知识
3、谱号和谱表
精选PPT课件
3
什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是 主音，其它的根据这个主音按一定音程关系， 排列起来，这样一个体系叫做调式。
此课件下载可自行编辑修改，此课件供参考！ 部分内容来源于网络，如有侵权请与我联系删除！感谢你的观看！
精选PPT课件
4
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件
旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化，同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
22
06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
23
常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识，详细讲解钢琴 的弹奏技巧，包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法，详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半，即全音符的 四分之一，表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半，即全音符的 八分之一，表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间，与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式，由一个乐段构成，表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成，通常第一段 为呈示，第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成，通常第一段为呈示 ，第二段为对比，第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义：和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
音乐乐理基础知识大全课件.doc
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数( 频率) 而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长; 音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅( 音的振动范围的幅度) 的大小而决定的。
振幅大，音则强; 振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系： C D E F G A B唱名体系： 1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字 1 来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字 2 来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
《音乐》乐理全套PPT
在音乐使用中，主要是以乐音为主，但噪音在音乐表现中也 占据着一定的比重，是不可或缺的。
一、乐音与噪音
欣赏：民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓 铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号：又称作G谱号
• 低音谱号：又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处，构成谱表。
• 高音谱表：
• 低音谱表：
一、五线谱
• 大谱表：
➢ 直括线大谱表：主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表：a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调，听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性，也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高，也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键，其中白键52个，黑键36个，因基本音 级只有七个，故在键盘中是每七个音级循环重复一次，这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音，为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分，就将基本音级以七个为一组 进行划分，形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
一、乐音与噪音
欣赏：民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓 铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号：又称作G谱号
• 低音谱号：又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处，构成谱表。
• 高音谱表：
• 低音谱表：
一、五线谱
• 大谱表：
➢ 直括线大谱表：主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表：a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调，听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性，也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高，也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键，其中白键52个，黑键36个，因基本音 级只有七个，故在键盘中是每七个音级循环重复一次，这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音，为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分，就将基本音级以七个为一组 进行划分，形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
44_音乐基础知识基本乐理学习PPT课件
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
• 以钢琴键盘为对照，音高由低到高分别为大字二组、大字一组、 大字组、小字组、小字一组、小字五组……
• 标记各音方式：大小写的英文字母及其右上或右下角的数字组合
音域、音区
• 音域：通常指人声或某乐器（钢琴A2-c5）所能发出的最低音 到最高音之间的范围，有时也指音列总范围某首音乐作品（ 国歌d1-e2）使用乐音的范围
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
谱号、谱表①
• 五线谱上用来确定音高位置的记号叫谱号，常 用谱号有高音（G）谱号和低音（F）谱号
• 五线谱记上谱号叫谱表 • 单谱表（高音谱表、低音谱表） • 联合谱表 • 联合谱表之大谱表（十一线大谱表）
谱号 乐音体系中各音级的名称就是音名，表示乐音的绝对高度， 一般以英文字母（大小写）CDEFGAB来表示七个基本音级的音 名
• 意大利文do,re,mi,fa,sol,la,si为唱名，每隔八度循环使用 • 唱名法：固定唱名法、首调唱名法
音的分组
• 七个基本音级CDEFGAB（与钢琴白键排列相符）循环重复使用， 在音列中产生了许多同名音，为区别音名相同而音高不同的音， 故将音列分组
幼儿园教师基本乐理知识PPT课件演示(81张)
• 简谱，是指一种简易的 记谱法。有字母简谱和 数字简谱两种。一般所 称的简谱，系指数字简 谱。数字简谱以可动唱 名法为基础，用1、2、 3、4、5、6、7代表音 阶中的7个基本音级， 读音为do、re、mi、fa、 sol、la、si，休止以O 表示。每一个数字的时
简谱记谱法
• 在简谱中，音的高低是用七个阿拉伯数字来表示的。1234567由低到 高依次读成do re mi fa sol la si
加线、加间的写பைடு நூலகம்和读法
12 PPP
3极个弱4 小5 圆6 点7 ，表示增长原音符时值的一半。
• 复附点音符，在音符的右边加记两个小圆点，除第 下加一线把门敲 do do do 下加一间请进来 re re re
表示该标记内的部分要重复演唱（演奏）一次
单附点音符，简称附点音符，在音符的右边加记一个小圆点，表示增长原音符时值的一半。
2乐音的特性 • 乐音有音高（音的高低）、音值（音的长短）、
音量（音的强弱）、音色（音的色彩）的等四种 特性。
• 正如我们所理解的，决定一首歌（乐）曲的基本 内容、形势与风格的，主要是音的高低和长短的 组合形态，即音乐表现的首要问题是音准和节奏 稳。
（二）音级名称与音高关系
• 乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总 和，叫乐音体系。
基本乐理
（一）音的产生和特性
1音的产生
• 音产生的过程：物体受力的作用而振动产生声波， 声波通过空气的传递，被听觉器官——耳所接受， 然后传达到大脑而产生音感（声音的感觉）。
• 音大致分为乐音和噪音。（根据发音体受力时振动 规则与否，所产生的音是否有明显的固定音高）
• 乐音：振动规则而有明显固定音高的音。 反之称之为噪音。（我国民乐的锣鼓，在音乐表现 上具有一定特色，是音乐表现要素的一个组成部分)
基本乐理pptPPT课件
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
第4页/共105页
音程
• 两个音高之间的距离，称为音程。 • 两音先后发声为旋律音程，书写时左右分开。 • 两音同时发声为和声音程，书写时上下对齐。 • 音程的读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。 • 和声音程的写法：三度以上的两个音垂直对齐，二度音程“左低右高”的格式
第19页/共105页
• 6、纯四度：包含两线两间，度数是4，音数是21/2，基本音级间C-F\D-G\E-
A\G-C\A-D\B-E共有六个
• 7、 ： 增四度 包含两线两间，度数是4，音数是3，基本音级间共有一个F-B
• 8、纯五度：包含三线两间，度数是5，音数是31/2，基本音级间C-G\D-A\E-
第43页/共105页
• 2.原位和弦与转位和弦 • 1）根音和低音
根音：和弦按三度关系叠置最低的音。（只有一个） 低音：和弦的最低音（可有几个） 2）转位和弦：分别以和弦的三音、五音（或七音）为低音构成
的和弦。
※转位和弦性质不变，和弦转位后音的固定名称不变。
第44页/共105页
• 3、转位和弦的类别 • 1）第一转位六和弦：以和弦的三音为低音，根音向上转八度，低音到根音为六度。 • 大六和弦：小三度+纯四度 • 小六和弦：大三度+纯四度 • 增六和弦：大三度+减四度 • 减六和弦：小三度+增四度 标记：大三6、小三6、增三6、减三6
•
大小二、三、六、七
•
增四、减五
• 变化音程：除增四、减五以外的一切增
•
减音程和倍增减音程。
• 构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号 来增减半音的数目。
第4页/共105页
音程
• 两个音高之间的距离，称为音程。 • 两音先后发声为旋律音程，书写时左右分开。 • 两音同时发声为和声音程，书写时上下对齐。 • 音程的读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。 • 和声音程的写法：三度以上的两个音垂直对齐，二度音程“左低右高”的格式
第19页/共105页
• 6、纯四度：包含两线两间，度数是4，音数是21/2，基本音级间C-F\D-G\E-
A\G-C\A-D\B-E共有六个
• 7、 ： 增四度 包含两线两间，度数是4，音数是3，基本音级间共有一个F-B
• 8、纯五度：包含三线两间，度数是5，音数是31/2，基本音级间C-G\D-A\E-
第43页/共105页
• 2.原位和弦与转位和弦 • 1）根音和低音
根音：和弦按三度关系叠置最低的音。（只有一个） 低音：和弦的最低音（可有几个） 2）转位和弦：分别以和弦的三音、五音（或七音）为低音构成
的和弦。
※转位和弦性质不变，和弦转位后音的固定名称不变。
第44页/共105页
• 3、转位和弦的类别 • 1）第一转位六和弦：以和弦的三音为低音，根音向上转八度，低音到根音为六度。 • 大六和弦：小三度+纯四度 • 小六和弦：大三度+纯四度 • 增六和弦：大三度+减四度 • 减六和弦：小三度+增四度 标记：大三6、小三6、增三6、减三6
•
大小二、三、六、七
•
增四、减五
• 变化音程：除增四、减五以外的一切增
•
减音程和倍增减音程。
• 构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号 来增减半音的数目。
音乐基本乐理PPT课件
音乐基本乐理ppt课件
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。