中西绘画比较教学设计

中西绘画比较

导课：

首先，我们共同欣赏一段视频。（播放视频）通过这两段视频，我们可以发现，他们都有在做同一件事（吃饭）不同的是，他们所用的工具。中国人手中只要有了一双筷子,吃什么都不在话下,就算是吃上三天三夜的满汉全席也还是这一双筷子,这就体现了中国文化以不变应万变的特征。西方人则喜欢折腾。吃西餐时吃什么菜都要换用相应的刀叉。菜一道道上,刀叉一副副换个没完,让中国人光看着都觉得累,但这也是一种文化的体现。

我们说艺术源于生活，我们可以把中国人用的筷子比作毛笔，在技法上讲究皴、擦、点、染。无所不能。这就是中国绘画的艺术魅力所在。而西方人则使用的是画笔，不同的型号去表现不同的事物。这也是一种艺术的体现。

这样就产生了在当今世界最有影响的两大绘画体系；一是以中国为代表的东方绘画，我们称之为（中国画）；二是以欧洲为代表的西洋绘画，我们称它为（油画）。它们都是人类的精神创造。

由于中西方的民族、历史和文化的差异，中西美术在表现绘画作品时，都有各自独特的创作手法和审美追去。这节课，就让我们一起走进《中西绘画比较》。

新授：

今天老师也带来了一些中外优秀的绘画作品，我们一起来欣赏。

通过欣赏这些图片，谁能用你的语言说一说中西绘画各自都有哪些特点？（学生回答）

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它并不注重形体的把握，如果用齐白石老先生的话说，叫做“似与不似之间”。

油画，一种画在布上的艺术。我们可以把他分为两个层次。

一是在意大利文艺复兴时期，14世纪到17世纪。在那个时期，涌现出了许多的绘画大师，例如：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们把这三个人称作文艺复兴时期美术三杰。他们用超写实的艺术表现形式去描绘着世界。

而到了二十世纪初，有些绘画大师打破了这种绘画形式，他们不注重现实生活的写照，而是运用了大量的图形和符号大胆的去勾勒内心的世界。形成了一种新的绘画形式（抽象）

由此可见中国画注重的是（神似），而油画则是两个极端（具象、抽象），但无论是哪种艺术形式，都是对艺术的向往，对生活的诠释。

其实在我们的生活中，从来就不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。因此，中西美术家们都会深入生活、深入大自然中去创作。在那里寻找、发现。创作出了一幅幅著名的、传承中外的艺术佳作。其实，美就在身边。

今天，我也带来了一些中外绘画大师的作品，下面，我们就一起来领略一下大师的风采。

一、欣赏作品《花篮图》《水果蓝》

精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。中国人爱花，由来已久。那么这幅作品也是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。

那么，你知道这幅花蓝图的作者是谁吗？

李嵩(约活动于1190－1264)，浙江钱塘人。（今杭州）。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

那么我们说它是一幅国画作品。

与这幅花蓝图相比较，我也收集到了一幅油画作品。

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。在画面中我们可以清晰的看到鲜明而实在的苹果、葡萄、等水果，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；叶子与枯叶。这不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体。因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。

那么你知道它们有哪些相同的地方吗？

不同的地方？

这两幅都是静物作品，那么绘画大师又是如何去描绘祖国的大好

河山的呢，我们一起来看大屏幕。

二、欣赏作品《千里江山图》《圣维多利亚山》

《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。该图作者以"咫尺有千里之趣"的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

与之相比我找到了这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”他就是著名的油画大师塞上。

《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它是那么坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

教师解说画面

1、学生思考：在王希孟的《千里江山图》中，我请同学们找一找：画家的写生位置在什么地方呢？学生：不能（找不到）。没有还是找不到？

教师：没有还是找不到？不是没有，是无处不在。所以，沈括在《梦溪笔谈》中说：大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。（大都画山水的技法，大概是用大视角看小物体，好像人看假山。）因此，中国山水画家是上下、左右游动的观察，视点从不固定，是多点或散点的观察，使画面咫尺有千里之趣。

2、《圣维多利亚山》这幅作品画家运用的就是透视。我想请问在坐的同学们：

透视指的是什么？（近大远小、近实远虚）

近大远小我们都能理解，对于近实远虚，我们用铅笔去描绘时却可以很好的把虚实变化表现出来。那么，色彩又是如何表现画面的虚实变化呢？（学生回答）

由此，画家用透视关系以及色彩的饱和度的变化，把画面画的有层次，有深度。那么与西方风景画的深度空间相比，中国山水画的空间有何特点？用一个字形容。

学生：远

这是中国山水画常用的技法，我们叫它“三远”法。即：平远、高远、深远。

教师联系实际补充说明：站的高，视野开阔，看得（平）远；站的低，抬头仰望，看得（高）远；如仰望天空，白云般；左右移动的看，前后位置变幻，看得（深）远。

3、西方风景画用焦点透视法表现画面的深度空间，中国山水画又是运用什么方法，来表现画面三远的空间效果呢？

教师提示：西方风景画面面俱到，中国山水画的画面有何特点？

学生结合作品回答：有些地方画了，有些地方没画，空白的地方给观者心理上一种想象的空间，视觉上一种悠远的空间感，从而达到三远的效果。

教师补充：画面中画处为实，不画处为虚，中国山水画就是通过