中西绘画比较教学设计
《东方绘画与西方绘画》教学设计
一、教学目标：
1.了解东方绘画和西方绘画的起源与发展历史，掌握其特点和风格；
2.比较东方绘画与西方绘画的异同之处，理解其在文化背景、审美观念、艺术表现等方面的差异；
3.培养学生对东方和西方绘画的欣赏能力和批判思维，提高审美情趣和艺术鉴赏水平；
4.激发学生对艺术的热爱，促进其创作能力的提升。
第一课时：东方绘画的特点及发展历史
1.导入：通过介绍古代中国绘画的《清明上河图》、日本。
2.讲解：概述东方绘画的特点，如注重笔墨的运用、着重于意境的表现、强调线条和色彩的运用等；介绍古代中国绘画、日本绘画、印度绘画的起源与发展历史。
二、教学内容：
1.东方绘画的起源与特点：古代中国绘画、日本绘画、印度绘画等；
2.西方绘画的起源与特点：古希腊罗马绘画、文艺复兴绘画、近现代绘画等；
3.东方绘画与西方绘画的比较分析：画面结构、表现手法、主题内容等方面的异同；
4.东方绘画和西方绘画的影响与传播：跨文化交流、艺术融合、当代艺术表现等。
三、教学过程：
2.小组展示：要求学生根据分组讨论的主题，设计展示海报或PPT，展示东方绘画和西方绘画的发展历史和风格特点。
3.课堂表现：评价学生在讨论、辩论、创作等环节中的表现，包括思维活跃度、逻辑性和创造性等方面。
通过以上教学设计，学生可以系统地了解东方绘画和西方绘画的起源与发展历史，掌握其特点和风格，比较分析两者的异同之处，培养对艺术的欣赏能力和批判思维，提高审美情趣和艺术鉴赏水平，激发对艺术的热爱，促进创作能力的提升。
3.分组讨论：让学生分组讨论东方绘画的特点和发展历史，并设计小组展示。
第二课时：西方绘画的特点及发展历史
1.导入：通过介绍古希腊罗马绘画的《维纳斯的诞生》、文艺复兴绘画的《最后的晚餐》、近现代绘画的《星夜》等经典作品，引起学生对西方绘画的兴趣。
高中一年级美术教案中国与西方绘比较
高中一年级美术教案中国与西方绘比较高中一年级美术教案：中国与西方绘画比较引言：艺术是无国界的语言，每个文化都有自己独特的美术风格与传统。
中国与西方的美术绘画有着不同的特点和表现形式。
本教案旨在比较中国与西方绘画的差异与共性，为高中一年级学生提供了解、欣赏和创作两种文化的机会。
一、中国绘画的特点及历史背景中国绘画具有悠久的历史，深受中国传统文化的影响。
在中国绘画中，常见的表现手法包括水墨画、工笔画和写意画等。
1. 水墨画：中国水墨画以墨色为主，注重形神兼备的表现。
水墨画常常通过墨的浓淡、笔法的轻重来描绘形态与气氛。
2. 工笔画：工笔画强调细腻、精细的表达。
画家通常使用颜料，用细腻的笔触进行逐层上色，以达到效果的表现。
工笔画作品在细节描绘和色彩运用上极为讲究。
3. 写意画：写意画追求意境、意象的表达。
画家主要运用笔墨的韵律，通过表现形与神情来传达绘画的意境。
二、西方绘画的特点及历史背景西方绘画自文艺复兴时期以来，发展迅速，形成了多样的流派和表现形式。
主要特点包括油画的兴起、透视绘画的发展以及现代派的诞生。
1. 油画：西方绘画最为著名的形式是油画。
油画以油彩为媒介，色彩饱满，层次丰富，可以表现出细腻的光影效果。
2. 透视绘画：西方绘画注重透视原理的运用，通过线条和色彩的处理，使画面显得更加逼真和立体。
3. 现代派：19世纪末，现代派艺术运动兴起，突破了传统绘画的表现形式，注重个人的表达和感受，打破了以往对真实性的追求。
三、比较分析中国与西方绘画有各自独特的特点，但也存在一些共性。
1. 表现方式：中国绘画注重意境的表达，更注重对自然和气氛的表现。
西方绘画则更加追求逼真、立体的效果。
2. 笔触与线条：中国绘画常使用流畅优美的笔触和线条来表现形态，而西方绘画注重准确的透视和线条的处理。
3. 绘画题材：中国绘画常以山水、花鸟等传统题材为主，承载了丰富的文化内涵；西方绘画则在题材上更加多样，包括肖像、宗教、历史等。
中西美学对比绘画教案
解除终止委托代理协议
尊敬的律所负责人/律师
我在此写信是为了表达我想解除我们之间的终止委托代理协议的意愿。
我认为如今解除委托是最合适的决定，并且我也希望我们能够以友好的方
式解决这个问题。
首先，我想再次确认我对你们所提供的服务表示感谢。
在我们合作的
这段时间里，你们的专业知识、经验和技能都对我的事务非常有帮助。
我
对你们的工作表示钦佩，并且对你们在处理我的案件时所付出的努力表示
由衷的感激。
然而，由于一系列发展和个人变化，我认为现在不再需要你们的服务。
请理解，这并不是对你们工作质量的质疑，而是出于个人事务变化而做出
的决定。
我深信选择结束委托的决定是正确的，并且我希望您也能够理解
和尊重我的决定。
在解除委托协议之前，我希望我们能就解决手续和费用事宜达成一致。
我愿意支付与违约相关的费用。
同时，我也希望你们能提供一份最终的账单，以便我能支付所有未偿付的费用。
我希望这个过程能够顺利进行，并
且能够达成一个让双方都满意的解决方案。
我同时请求，请您在解除委托后，立即停止所有与我相关的工作，并
将我在此之前提供给您的所有文件和资料退还给我。
我希望能够顺利收到
这些文件和资料，并且确保您对其保密。
最后，我想强调，即使我们决定解除委托，我对您和您的律所的工作
表示衷心的感谢。
我对您的专业能力充满信心，并且愿意在需要的时候再
次寻求您的帮助和建议。
祝愿您和您的律所未来一切顺利！此致
敬礼。
《中国画法与西方绘画技巧》教学设计
《中国画法与西方绘画技巧》教学设计中国画法与西方绘画技巧教学设计介绍本教学设计旨在比较和探讨中国画法与西方绘画技巧之间的差异和共通之处，并提供学生实践和研究两种绘画风格的机会。
通过深入了解两种绘画传统的独特之处，学生将能够拓宽自己的艺术视野，并且发展自己的创造力和技巧。
目标- 了解中国画法和西方绘画技巧的背景与特点- 掌握中国画法中的笔墨技巧和构图要点- 熟悉西方绘画技巧中的色彩运用和透视原理- 培养学生的观察力、表达能力和艺术创造力教学内容第一节：中国画法1. 介绍中国画的历史和发展，强调其传统和文化背景。
2. 详细解释中国画笔墨技巧，包括线条、墨的运用和水墨渲染。
3. 教授中国画的构图要点，如点、线、面的运用，以及传统的主题和意象。
第二节：西方绘画技巧1. 简要介绍西方绘画的起源和发展，并与中国画进行对比。
2. 解释西方绘画中的色彩理论，包括颜料的混合、明暗和画面的整体效果。
3. 探讨透视原理和空间感的表达在西方绘画中的重要性。
第三节：实践与比较1. 学生练中国画法中的线条、笔墨和渲染技巧。
2. 学生运用西方绘画技巧创作一幅包含色彩和透视的作品。
3. 学生展示作品并进行比较分析，讨论两种绘画风格的差异和共通点。
教学方法- 授课讲解：通过讲解和示范，引导学生了解并掌握绘画技巧和理论。
- 实践演练：提供绘画材料和练任务，让学生通过实践来巩固所学内容。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享和比较各自的作品，并讨论两种绘画风格的差异和优势。
- 个人创作：要求学生在课后继续实践和创作，以进一步发展他们的绘画技巧和创造力。
评估方法- 学生提交绘画作品，并附上一份简短的自我评估和对比分析。
- 教师评估学生的作品，以及他们在小组讨论和个人创作中的参与度和表现。
参考资料- 《中国画法入门》- 《西方绘画基础》- 中国画和西方绘画的相关艺术材料和作品以上是对《中国画法与西方绘画技巧》教学设计的简要介绍，希望能为您的教学工作提供一些建议和灵感。
认识中国画与西方绘画的不同——小学美术教案
一、教学目标1、了解中国画和西方绘画的差异。
2、发现和感受画的美，培养审美眼光。
3、通过绘画实践，培养学生的绘画技能和创造力。
二、教学重点1、了解中国画与西方绘画的不同。
2、通过对比分析，理解画的表现手法与审美意识的区别。
三、教学难点1、如何让学生发现并感受画的美。
2、如何通过实践掌握不同画风的表现手法。
四、教学过程1、导入（10分钟）通过PPT呈现中国画和西方绘画的代表作品，引导学生感受画的美。
让学生就看到的画的美进行简单的描述，让学生养成观察、感受和表达的良好习惯。
2、讲解（20分钟）介绍中国画和西方绘画的历史、风格、表现手法和审美意识的区别。
通过对比分析，让学生了解和认识两种文化的美学理念和思维方式的异同。
3、绘画实践（80分钟）（1）让学生自行选定一幅中国画或西方绘画作品进行模仿，让学生通过模仿来掌握不同画风的表现手法和技能。
（2）让学生自由创作。
鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作一幅自己的作品。
学生可以根据自己所学到的不同表现手法，尝试各种表现方式，实现自己的绘画想法。
4、总结（10分钟）引导学生分享自己的绘画作品，让学生做一篇心得体会。
通过自己的体验，反思所绘制的画作，对比自己的画和所欣赏的代表作品，进一步加深对中国画和西方绘画的认识和了解。
五、教学评价通过学生作品的评价和对学生参与度的观察评价学生的综合能力。
主要评价标准包括作品的表现手法、审美感受、创意和结构的合理性。
同时，要鼓励学生独立思考，探究和尝试，并给予肯定和鼓励。
六、教学方法1、启发式教学法通过引导学生感性认识画的美，激发学生的学习欲望。
2、对比分析法让学生通过比较发现中国画和西方绘画的不同，进一步感受和理解两种文化的美学思维方式。
3、实践探究法通过绘画实践，让学生掌握不同绘画表现手法，发挥自己的创造力和想象力，进一步加深对画的认识和理解。
七、教学反思本次教学中，通过讲解与实践相结合的方法，让学生了解和认识了中国画与西方绘画的不同。
中西绘画作品比较教案设计
3、中国花鸟画与西方静物画的差异
4、中国画与油画元素在现代社会中的运用
情感态度与价值观：在学习过程中,认识与探索两种绘画形式在当代社会的运用。
尊重当代社会艺术形式的多元性，通过学生对传统中国画的学习，激发学生的民族自豪感和对祖国的热爱。
教学重点：中西方绘画作品的具体分析
教学难点：学生学会自己分析中西绘画作品
教学过程：
一、导入课题：以蒙娜丽莎和虾两幅作品引出课题
二、新课讲授：1、中西人物画差异
A、造型不同，中国画是以线造型，油画是以块面造型
B、表现手法不同，中国画是以线为表现手法，油画是以光影和色彩为表现手法。
2、中国山水画与西方风景画的差异
A、散点透视B、焦点透视
3、中国花鸟画与西方静物画的差异
A、动B、静
指导教师意见：
签名：时间：20年月日
表一：
“青年教师调研项目”教学设计表
授课老师：科目：美术时间：5月20日
教学内容：中西绘画作品比较
知识与技能：1、了解中国画和油画的基本艺术特点。
2、学会自己分析中西绘画作品。
3、了解中国画的意境与油画的典型。
过程与方法：从三个角度来了解中国画与油画的区别：
1、中西人物画差异
2、中国山水画与西方风景画的差异
三、课堂拓展：中国画与油画元素在现代社会中的运用
四、教师小结：中国艺术—强调神似—写意的境界—诗意的艺术
西方艺术—强调形似—写实的效果—科学的艺术
《中国传统绘画与西方现代绘画》教学设计
《中国传统绘画与西方现代绘画》教学设计中国传统绘画与西方现代绘画教学设计简介这份教学设计旨在比较和对比中国传统绘画和西方现代绘画，帮助学生了解两种不同文化背景下的绘画传统，并培养他们对艺术形式的欣赏和理解能力。
通过这个课程，学生将学到绘画的基本技巧，并对于不同绘画风格和表现形式有更深入的认识。
教学目标- 了解中国传统绘画和西方现代绘画的起源、发展和特点；- 掌握绘画的基本技巧，包括线条、色彩、光影等；- 培养学生对于艺术作品的观察和欣赏能力；- 能够比较和对比中国传统绘画和西方现代绘画的差异和共同点。
教学内容单元一：中国传统绘画- 中国传统绘画的起源和发展- 线条和墨韵在中国绘画中的应用- 中国传统绘画的表现主题和技巧- 名家作品赏析单元二：西方现代绘画- 西方现代绘画的起源和发展- 色彩和光影在西方绘画中的运用- 西方现代绘画的表现风格和技巧- 著名艺术家作品赏析单元三：比较和对比- 比较中国传统绘画和西方现代绘画的艺术理念和审美观念- 对比两种绘画风格和表现形式的差异和相似点- 学生作品的创作和展示教学方法- 讲授：通过讲解中国传统绘画和西方现代绘画的相关知识和背景，帮助学生建立基本的理论框架。
- 实践：组织学生进行绘画实践，锻炼他们的技巧，并鼓励他们尝试不同的绘画风格和技巧。
- 赏析：通过观赏名家作品和学生作品，让学生对于艺术作品有深入的理解和欣赏。
教学评估- 平时作业：要求学生完成绘画作品，并写一份反思报告，说明自己的创作理念和受到的艺术影响。
- 期中考试：进行绘画技巧和知识的考核。
- 期末作品展示：学生展示自己的绘画作品，并进行评选和评价。
教学资源- 中国传统绘画名家作品集- 西方现代绘画名家作品集- 绘画教材和参考书籍- 画笔、颜料等绘画工具和材料结束语通过本教学设计，学生能够全面了解中国传统绘画和西方现代绘画的特点和技巧，并培养他们的艺术鉴赏能力。
希望学生通过本课程的学习，能够对于艺术有更深入的认识，并在自己的绘画创作中融入不同的绘画风格和表现形式。
中西美术比较教案
中西美术比较教案【教案名称】：中西美术比较教案【教学目标】：1. 了解中西方美术的发展历程和特点；2. 比较中西方美术在题材、风格、表现手法等方面的差异；3. 培养学生对不同文化背景下艺术作品的欣赏能力和批评思维。
【教学内容】：1. 中西方美术的发展历程：a. 中方美术：古代绘画艺术、宋代山水画、明清花鸟画、近现代美术；b. 西方美术：文艺复兴时期、巴洛克艺术、印象派、现代艺术。
2. 中西方美术的特点与表现手法比较：a. 题材比较：中方注重人物、山水、花鸟等，西方注重肖像、历史、宗教等；b. 风格比较：中方注重写意、涵蓄、内敛，西方注重透视、明暗、色采的运用；c. 表现手法比较：中方注重线条、墨色、水墨技法，西方注重透视、色采、绘画材料的多样性。
3. 中西方美术作品的欣赏与分析：a. 中方美术作品欣赏：选择多幅中国古代和现代的代表性作品，分析其题材、构图、线条运用等；b. 西方美术作品欣赏：选择多幅西方艺术大师的作品，分析其题材、风格、色采运用等；c. 中西方美术作品的比较分析：选取相似题材或者主题的作品进行对照分析，探讨不同文化背景下的艺术表达方式。
【教学步骤】：1. 导入环节：a. 利用图片、视频等多媒体资料展示中西方美术作品，引起学生的兴趣；b. 提出问题，激发学生对中西方美术的好奇心，引导学生思量中西方美术的差异。
2. 知识讲解与学习：a. 介绍中西方美术的发展历程和特点，引导学生对中西方美术的基本了解；b. 分析中西方美术在题材、风格、表现手法等方面的差异，让学生对其有更深入的认识。
3. 案例分析与讨论：a. 分组让学生选择一幅中方美术作品和一幅西方美术作品进行对照分析；b. 学生展示自己的分析结果，进行小组讨论，交流中西方美术的差异和共同点。
4. 艺术创作与展示：a. 让学生根据对中西方美术的理解，进行艺术创作，可以选择绘画、摄影、雕塑等形式；b. 学生展示自己的艺术作品，并进行互相欣赏和评价。
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中西绘画比较导课：首先，我们共同欣赏一段视频。
（播放视频）通过这两段视频，我们可以发现，他们都有在做同一件事（吃饭）不同的是，他们所用的工具。
中国人手中只要有了一双筷子,吃什么都不在话下,就算是吃上三天三夜的满汉全席也还是这一双筷子,这就体现了中国文化以不变应万变的特征。
西方人则喜欢折腾。
吃西餐时吃什么菜都要换用相应的刀叉。
菜一道道上,刀叉一副副换个没完,让中国人光看着都觉得累,但这也是一种文化的体现。
我们说艺术源于生活，我们可以把中国人用的筷子比作毛笔，在技法上讲究皴、擦、点、染。
无所不能。
这就是中国绘画的艺术魅力所在。
而西方人则使用的是画笔，不同的型号去表现不同的事物。
这也是一种艺术的体现。
这样就产生了在当今世界最有影响的两大绘画体系；一是以中国为代表的东方绘画，我们称之为（中国画）；二是以欧洲为代表的西洋绘画，我们称它为（油画）。
它们都是人类的精神创造。
由于中西方的民族、历史和文化的差异，中西美术在表现绘画作品时，都有各自独特的创作手法和审美追去。
这节课，就让我们一起走进《中西绘画比较》。
新授：今天老师也带来了一些中外优秀的绘画作品，我们一起来欣赏。
通过欣赏这些图片，谁能用你的语言说一说中西绘画各自都有哪些特点？（学生回答）中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
它并不注重形体的把握，如果用齐白石老先生的话说，叫做“似与不似之间”。
油画，一种画在布上的艺术。
我们可以把他分为两个层次。
一是在意大利文艺复兴时期，14世纪到17世纪。
在那个时期，涌现出了许多的绘画大师，例如：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
我们把这三个人称作文艺复兴时期美术三杰。
他们用超写实的艺术表现形式去描绘着世界。
而到了二十世纪初，有些绘画大师打破了这种绘画形式，他们不注重现实生活的写照，而是运用了大量的图形和符号大胆的去勾勒内心的世界。
形成了一种新的绘画形式（抽象）由此可见中国画注重的是（神似），而油画则是两个极端（具象、抽象），但无论是哪种艺术形式，都是对艺术的向往，对生活的诠释。
其实在我们的生活中，从来就不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
因此，中西美术家们都会深入生活、深入大自然中去创作。
在那里寻找、发现。
创作出了一幅幅著名的、传承中外的艺术佳作。
其实，美就在身边。
今天，我也带来了一些中外绘画大师的作品，下面，我们就一起来领略一下大师的风采。
一、欣赏作品《花篮图》《水果蓝》精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。
大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。
中国人爱花，由来已久。
那么这幅作品也是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。
那么，你知道这幅花蓝图的作者是谁吗？李嵩(约活动于1190－1264)，浙江钱塘人。
（今杭州）。
李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
那么我们说它是一幅国画作品。
与这幅花蓝图相比较，我也收集到了一幅油画作品。
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。
在画面中我们可以清晰的看到鲜明而实在的苹果、葡萄、等水果，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；叶子与枯叶。
这不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。
在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体。
因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。
那么你知道它们有哪些相同的地方吗？不同的地方？这两幅都是静物作品，那么绘画大师又是如何去描绘祖国的大好河山的呢，我们一起来看大屏幕。
二、欣赏作品《千里江山图》《圣维多利亚山》《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。
该图作者以"咫尺有千里之趣"的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
与之相比我找到了这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”他就是著名的油画大师塞上。
《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。
我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它是那么坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。
全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。
教师解说画面1、学生思考：在王希孟的《千里江山图》中，我请同学们找一找：画家的写生位置在什么地方呢？学生：不能（找不到）。
没有还是找不到？教师：没有还是找不到？不是没有，是无处不在。
所以，沈括在《梦溪笔谈》中说：大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。
（大都画山水的技法，大概是用大视角看小物体，好像人看假山。
）因此，中国山水画家是上下、左右游动的观察，视点从不固定，是多点或散点的观察，使画面咫尺有千里之趣。
2、《圣维多利亚山》这幅作品画家运用的就是透视。
我想请问在坐的同学们：透视指的是什么？（近大远小、近实远虚）近大远小我们都能理解，对于近实远虚，我们用铅笔去描绘时却可以很好的把虚实变化表现出来。
那么，色彩又是如何表现画面的虚实变化呢？（学生回答）由此，画家用透视关系以及色彩的饱和度的变化，把画面画的有层次，有深度。
那么与西方风景画的深度空间相比，中国山水画的空间有何特点？用一个字形容。
学生：远这是中国山水画常用的技法，我们叫它“三远”法。
即：平远、高远、深远。
教师联系实际补充说明：站的高，视野开阔，看得（平）远；站的低，抬头仰望，看得（高）远；如仰望天空，白云般；左右移动的看，前后位置变幻，看得（深）远。
3、西方风景画用焦点透视法表现画面的深度空间，中国山水画又是运用什么方法，来表现画面三远的空间效果呢？教师提示：西方风景画面面俱到，中国山水画的画面有何特点？学生结合作品回答：有些地方画了，有些地方没画，空白的地方给观者心理上一种想象的空间，视觉上一种悠远的空间感，从而达到三远的效果。
教师补充：画面中画处为实，不画处为虚，中国山水画就是通过这种画处与不画处，虚与实的交替变化，表现出比西方风景画更加阔远的空间效果，这种方法就是虚实相生。
西方风景画家：固定的坐在一个位置，半天或一天完整的创作完成一幅作品。
中国山水画家：一个小本一支笔，边走边看边画，一棵树，一块石，位置不固定。
正因为中西山水和风景画家们跋山涉水，顶烈日、迎风雪，深入生活的创作激情和对美的执着追求精神，才让我们有机会欣赏到许多传世名画。
三、欣赏作品《捣练图》《拾穗者》1、什么是捣练？（捣洗煮过的熟绢）这幅作品人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
这是典型的中国古代仕女画，它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女的劳动场面。
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。
（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
《拾穗者》欣赏这是一幅怎样绝美而又令人心酸的油画，画中的三个拾穗的法国母亲，此刻应该是全世界的母亲，也是我们的母亲，一个母亲弯腰站在那里，另外两个母亲已经弯下腰去正在捡拾大地遗下的麦穗，她们身穿厚厚的袍子，也许是因为没有单衣可穿，低下去的面部让我们看不见母亲垂向土地的表情。
但我们能看得见，母亲心中生存的朴实和艰辛。
三个母亲手中拿着被田野落下的麦穗已经很知足了，而远处金黄的原野是丰收和喜悦的。
天空安逸、宁静和辽阔，飞翔着自由的鸟群，而三个母亲仍在继续拾穗，在这大地祈祷的黄昏里，母亲用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想当她们的孩子在夜晚的星光里迎接他们年迈的母亲时，眼睛里一定会浸满忏悔的泪水，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
上幅图片刻画的是我国盛唐时期典型的仕女形象，从她的肤色，以及她的五官神态，她所穿的绫罗绸缎我们可以看出她悠然自得、无忧无虑的劳作场景。
而相对下腹图片作者只是对面部轮廓的一个简单处理，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，当时的她可能很忙碌，可能家里已经没有可以填饱肚子的食物了。
她正在大地里寻找零散、仅剩下的几个麦穗。
这样她可以为家人，为了孩子，赢得生存的希望。
她是一位既平凡农民但又是一位伟大的母亲。
艺术没有语言，也不用文字，但是这种形式的展现，可以给人的心灵之震撼，这就是艺术的魅力所在。
由此看来，一副优秀作品不仅仅只表现在视觉冲击力上，他所传达的信息要比文字来的更快，更直接。
无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要变现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。
在取材上更为广泛。
所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
对世界影响极其深远。
艺术没有对错，也没有国界。
只需要一颗炙热的心去温暖它、去发现它、去美化它。
在我们的世界里，从来就不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。