古代希腊美术
美术鉴赏——古代希腊美术
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希腊宗教反映了希腊人的生活观:乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神(居住在奥林匹斯山顶,庇佑和管理山下的希腊人)
1;天神宙斯,诸神之父,掌管天、雷电,力量惊人,喜欢滥情 2;天后赫拉,宙斯的姐姐和妻子,掌管家庭与生育,嫉妒心强 3;海神波塞冬,宙斯之兄,掌管大海,野心勃勃,与宙斯争权 4;德墨特尔,农业女神,善良,坚贞 5;哈德斯,冥王,宙斯之兄,掌管地下死者生活,也是财富之神,忠于婚姻; 6; 雅典娜,智慧女神,宙斯与另一妻子的女儿,女战神,丰产女神,和平与 科学庇护者, 7;阿波罗,太阳神,宙斯之子,俊美少年,善射箭,光明之神、医药之神、 航海之神,预言之神、消灾之神、音乐之神 8;阿尔忒弥斯,阿波罗的孪生姐妹,月神,狩猎之神,妇女之神 9;战神阿瑞斯,尚武精神的化身,智慧的大敌,维纳斯的情人 10;酒神狄奥尼索斯,希腊农民最喜欢的神明’ 11;火神,工匠庇护神,锻造庇护神,相貌丑陋,心地善良,维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德,美丽、青春,代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教:多神教 希腊宗教的特点:
1,神人同形:在其他宗教中,神往往是万能的、遥远的、完美的,令人恐惧的,而希腊的 神不仅与人外貌相似,而且与人一样,有着各种人性的弱点; 2、多神的;众神之中无一人居于其他神之上,没有恶魔,所有神都具有非凡力量; 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义,没有共同教义,神不是道德样板,他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等; 4、希腊宗教仪式简单,献祭无需忏悔与赎罪,无需谦恭,神只喜欢献祭,得到礼品就高兴, 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
希腊爱琴时期
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1、季克拉基斯文明(前2600年——前1100年)
季克拉基斯文明是希腊 文化最早的发源地 美术形式包括: ①大理石小型雕刻 ②几何纹样的陶器
2、克里特文明(前3000——前1200)
又称米诺安文化——它来自克里特岛的米诺斯国王
米诺斯迷宫遗址
米诺斯宫壁画装饰 《训牛图》
米诺斯宫墙装饰
1、荷马时期(公元前12—前8世纪)
(几何风格时期)
1、几何纹风格的陶器
2、陪葬用的几何形 小雕像
2.古风时期(公元前7—前6世纪)(瓶 画、建筑、雕刻)
古风时期是造型艺术的形成期。希腊艺术 通过吸收东方文化之长而又形成了自己的 风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、 建筑和雕刻。
⑴、古风时期瓶画:
/gb/paper41/1/cl ass004100001/hwz3188.htm智慧的诞生 /th/y/yisuo/006.ht m 伊索寓言 /culture/xiuxian/xia ohua/3000/wg/003.htm哲学家 小故事
他的《掷铁饼者》被认为 是古希腊雕塑史上的里程 碑,是希腊雕刻艺术发展 成熟的标记。
3、菲狄亚斯作品及风格
雅典娜像
菲狄亚斯 帕特农神庙主室立 像(小型复制品)原 作高12米,用木胎包 以黄金、象牙刻成。 是雅典国家威力的象 征。
《命运三女神》,大理石雕塑,由菲狄亚斯主持作于公 元前447-公元前438年,现收藏于伦敦大英博物馆。
1、荷马时期(公元前12—前8世纪) (几何风格时期)
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的,也 就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期, 也是造型艺术的萌芽期。 盲诗人荷马,生活在公元前9世纪——公元前8世纪, 他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年 间的希腊民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史 未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品: 《伊里亚特》和《奥德赛》。 也就是这两部作品 为后来希腊美术的发展方向奠定了基调,成了希腊 美术取之不尽的素材和源泉。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶, 造型简朴,大小不一,多用于敬神和陪葬。这一时 期的雕刻作品,也多为几何形的,没有细节刻画。 因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。
中外美术史考点
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外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门(君士坦丁,蒂图斯)三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑:圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂:比萨主教堂哥特式教堂:巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术(1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》(2)意大利盛期文艺复兴美术三杰:达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派:乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》(3)意大利样式主义美术罗索《基督下十字》(4)意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术:杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术:卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴:丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术(1)意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼(2)法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》(3)西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》(4)佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克(5)荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》(8)法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画:达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画:戈雅(先驱西班牙)《1808年5月3日》英国浪漫主义:康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义:热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家:库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画:马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画:沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画:塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画:乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义:马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义:康定斯基立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义:巴拉至上主义构成主义:马列维奇塔特林风格派:蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义:杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义:波洛克波普艺术:安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
古代希腊工艺美术

《青铜马》和《青铜鼎》为前期的代表之作。 《狂舞的密涅》铜镜则是后期的代表作。
古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺虽然在当时 兴盛,但是由于少有流传后世的作品,所以对其也 无从考究了。
但从《木制凳子》和《单耳玻璃罐》,我们也不 难看出当时的工艺水平和装饰风格。
古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不
主要是以几何形体图案做装饰、中心在雅典
特点:器形多样、大小不一(等人之高、拳头大小)
主要的制品:饮食器和日常用器,双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特殊
的制品(骨灰罐) 两个发展阶段: 第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色, 强调器物装饰构图上的左右对称,较常见的构图规律是“三带——同 心圆式”。(四马盖罐) 第二阶段:以图案化的人物装饰为主要特色。 人物装饰特征:头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀 部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈 侧面,强调突出下巴部分。 《几何纹双耳陶瓮》。
《
(早期雅典娜形象) 雅典娜为雅典城的守护神,也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像, 全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中,她头戴战盔, 身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更 多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
断臂的维纳斯俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等, 大理石雕像,高204厘米, 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右,现收藏于 法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性 雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
古希腊美术
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这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪,大理石复制品,18世 纪末被发现,因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名,224厘米,梵蒂 冈博物馆藏。
• •
阿里斯托芬像 青铜复制品,高33厘米,现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆,原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特,他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识,希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人,以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念,认为美是客观数量 比例的和谐,因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例,从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性,寓 多样于统一之中,寓变化于单纯之中,从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术,成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1:8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作, 大理石复制品, 高205厘米,现 收藏于梵帝冈博物馆,原作为青铜 像,利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles (约公元前四世纪), 大理石复制品,高310厘米, 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品,高211厘米, 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人,罗马大理石复制品(原作为青铜),约公元前230-前220年,发掘于1863年,高约93厘米,现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
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外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)(二)中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地,古代希腊人在科学,哲学,文学,艺术上都创造性辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些,但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时,他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象:①既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是:理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的。
主要特点:和谐与规律性,庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件:①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄,体形健美为艺术创作提供了素材,常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观,提倡确立“人,神同形同性”学说和观念,重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石,为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:(荷马时期,古风时期,古典时期,希腊化时期。
)1、荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的,也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期,也是造型艺术的萌芽期,处在简朴,单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的,没有刻画细节,因此,这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶(高约130厘米,可能是贵族的墓葬品。
)2、古风时期(公元前7世纪~前6世纪)古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期,出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑,陶奠定了情节性的绘画基础。
古代希腊美术知识点总结
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古代希腊美术知识点总结古希腊艺术是西方文化中最重要的一部分,影响深远并持续至今。
它跨越了从公元前1000年至公元前146年的长达1000多年的时间。
古希腊艺术主要包括建筑、雕塑和绘画。
这些艺术形式都受到了古希腊人的宗教、哲学和政治思想的深刻影响。
以下是古代希腊美术方面的一些重要知识点:1. 几何时期(公元前900年-公元前700年)几何时期是古希腊艺术的起源阶段,主要表现为陶器上的几何图案。
这些图案主要由直线和圆弧构成,展现了古希腊艺术的几何化特点。
这一时期的作品通常带有宗教和仪式的性质,如用来容纳酒和食物的陶罐。
2. 阿尔凡时期(公元前700年-公元前480年)阿尔凡时期是古希腊艺术的发展时期,艺术家开始尝试用丰富的色彩和形态来丰富他们的作品。
在建筑方面,这一时期出现了最早的多立克式建筑,这种建筑风格是古希腊建筑的标志性特征之一。
在雕塑方面,这一时期主要表现为装饰性的石雕和陶瓷雕塑,其中最有名的是古代奥林匹亚的祭坛。
3. 克拉西克时期(公元前480年-公元前323年)克拉西克时期是古希腊艺术的鼎盛时期,艺术家们创作了一系列定格的形式,这些形式至今仍然被认为是最完美的艺术表现形式。
在建筑方面,克拉西克时期的艺术家们创作了帕台农神庙和雅典卫城,这些建筑作品至今仍被认为是古代希腊建筑的杰作。
在雕塑方面,古希腊艺术家们创作了许多著名的雕塑作品,最有名的是米克利诺斯的维纳斯雕像、雅典卫城的卫城女神雕像和马拉松人雕像等。
4. 后克拉西克时期(公元前323年-公元前146年)后克拉西克时期是古希腊艺术的衰落阶段,这一时期的艺术作品通常表现出一种复杂和夸张的风格,反映了古希腊社会的动荡和不确定性。
在建筑方面,这一时期的建筑作品通常表现出一种显眼和华丽的风格,如伊奥利亚式的神庙和有相当高的基座建筑艺术。
在雕塑方面,这一时期的作品表现出一种夸张和复杂的风格,如建筑装饰和雕像作品。
5. 绘画艺术古希腊绘画艺术受到了古埃及绘画和美索不达米亚绘画的影响,但也具有自己独特的特点。
中外美术简史大一知识点
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中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中,学习中外美术简史非常重要。
通过了解不同时期和地区的艺术发展,我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。
下面是一些关于中外美术简史的大一知识点,帮助我们了解不同的艺术风格和流派。
一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。
绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。
著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。
1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。
古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。
著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。
二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期,以对古典文化的热爱和追求为特点。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。
绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。
2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起,与意大利文艺复兴有所不同。
荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。
荷兰画派注重绘画技法和细致描绘,弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。
三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动,强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。
克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。
3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动,艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。
著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。
3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动,强调情感和个人表达。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。
3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术,注重幽默和形象的商业化描绘。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。
外国工艺美术史 第十章 古代希腊工艺美术
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第一节 概 述
·古代希腊的地理范围很大,包括希腊半岛、爱琴海诸 岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝 南,半岛境内多山,缺少大河与平原,土地比较瘠薄, 发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料; 沿海有曲折的海岸线和天然良港,这为古代希腊工商业 的发展提供了极其有利的条件。
《双耳陶壶》(图10-3)便是一件精 美的代表作,其装饰运用了红、黑、 黄三种色彩,形成一个黄褐色的色调, 整个陶壶的表面不仅协调,而且有浑 厚、华丽之感。
科林斯地处伯罗奔尼撒 (Pelopomesos)半岛和 巴尔干(Balkan)半岛的 交通要道,自古以来就是希 腊和东方贸易的中心地。公 元前7世纪至前6世纪间这里 盛产陶器,在向海上输出方 面是阿提卡唯一的竞争者。 总的来讲,科林斯陶器可分 为两种样式,即前期的原始 科林斯式和后期的科林斯式 。 原始科林斯式陶器,多以酒 壶、酒杯、香油瓶和单耳小 瓶等小型制品为主。罗马维 拉·朱利亚博物馆收藏的小 陶壶(图 10-4),便是原 始科林斯式的代表器物。
希腊青铜工艺前期最优秀的 代表作品之一是现藏奥林比 亚考古博物馆的《青铜鼎》 (图 10-13,此图为鼎的把 手部分)。
·进入公元前6世纪以后,希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写 实风格为主,而且出现了不少较大的器型,突出地反映了当时青铜工艺的 水平和艺术特点。
·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型,《狂舞的密涅》便是一 件出色的作品。
·除上述工艺外,古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛, 只是留存下来的作品极少,无法系统加以研究。但从仅存的作品中,如 《木制凳子》(图10-14)和《单耳玻璃罐》(图10-15)等,便可得知当 时的工艺水平和装饰风格的概况。
古希腊美术史
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《 狮 子 门 》
金面具
第二节 辉煌的希腊
荷马时期(公元前1200年—前800年) 古风时期(公元前800年—前600年) 古典时期(公元前600年—前400年) 希腊化时期(公元前323年—前30年左右) 希腊美术的主要特点是无所不包的和谐和规 律性,还有庄严与静穆,它的主要标志是人 体的完美。
赫 尔 墨 斯 和 小 酒 神
3、绘画
希腊古典时期的绘画也相当盛行,绘画有湿 壁画法、蜡画法、胶画法以及“坦培拉” 画法等。
如:著名画家的波利格诺斯的《神与巨人 之战》。在陶罐上的有限空间表现了宏大 的战斗场景。
第三节 亚历山大及其以后的希腊美术 一、东西军东征,把希腊文化带到东方各国,并与当 地的文化相融合。而希腊文化与东方文化相结合, 反过来又给希腊本土文化以刺激,使希腊晚期艺 术出现新的进步。
这个故事里的所出现的宫殿就是现在人们常说的米 诺斯迷宫。在这个宫殿的墙上绘制着美丽的壁画。 几千年留下的色彩至今尚未褪色。
壁画是以线条为主装饰手法绘成的,技巧相当简洁。
著名的壁画有《巴黎女子》、《蓝衣贵妇》、《戴 百合花的国王》等。
《巴黎女子》 肖像画
英国考古 学家伊文 思在克里 特岛上发 现了一个 像迷宫一 样的建筑。
建筑
希腊城防与神庙建筑主要布局式样沿袭了迈锡尼 “卫城”的建筑样式。
多里安 爱奥尼亚 科林斯
• 雕塑
公元前7世纪开始使用石料进行人像雕刻
《
库
罗 斯 像
》
《
柯 拉 》
荷犊男子
• 陶瓶画
这时期形成了两种不同的绘画风格:“黑绘风格” 和“红绘风格”。
爱琴与古代希腊美术
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古希腊美术的特点
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古希腊美术的特点古希腊美术是指希腊文明时期的艺术表现形式。
古希腊美术起源于公元前8世纪,一直延续到1世纪,这段时间被认为是古希腊艺术的黄金时期。
古希腊美术因其独特的特点而对后世的艺术产生了深远的影响。
以下是古希腊美术的几个主要特点:1.理性与秩序:古希腊美术强调对理性和秩序的追求。
古希腊人崇尚理智和理性思考,这种理性的精神在他们的艺术作品中得到了体现。
古希腊的雕塑作品,如“帕特农神庙”的装饰浮雕,表达了对比例、对称和几何形状的追求,展现了古希腊人对于和谐和秩序的追求。
2.人本主义:古希腊美术以人为中心,展现了对人类形象的研究与刻画。
古希腊人的雕塑作品以人体为主题,尤其是男性的裸体雕塑。
古希腊雕塑追求真实的肌肉纹理和人体比例的完美,力求通过雕塑作品展现人体之美和力量。
这种人本主义的表达方式对于后来的艺术产生了深远影响,成为西方艺术的基础。
3.神性与英雄主题:古希腊美术中经常出现神话故事和英雄主题。
古希腊人崇拜神明,相信他们掌握着自然和人类的命运。
因此,在古希腊的艺术作品中,常常出现众神和英雄的形象。
这些主题的处理方式具有古希腊艺术的独特魅力,通过表现神性和英雄的形象,传达了古希腊人对于英勇、荣耀和成就的崇尚。
4.民主与自由:古希腊美术与古希腊的政治体制和社会价值观息息相关。
古希腊是第一个实行民主政治的国家,个人自由和平等的观念深深植根于古希腊人的心中。
这种民主和自由意识体现在古希腊的艺术作品中,艺术家有更大的自由度来表现自己的创意和思想。
例如,在古希腊的陶瓷艺术中,艺术家经常表现各种社会场景和民间生活,形象地展现了当时社会的多样性和自由氛围。
5.雕塑和建筑:古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式。
古希腊的雕塑作品广泛运用大理石和青铜材料,通过运用丰富的形态和肌理来展示出完美的人体结构。
而古希腊的建筑作品,如希腊神庙,以精湛的构筑和华丽的装饰而闻名。
古希腊建筑常常使用简洁的几何形状和比例,展现了对美学和空间感的追求。
古希腊美术的发展历程
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古希腊美术的发展历程1.爱琴文化时期(公元前31世纪~前13世纪)这是希腊美术的前源。
爱琴文化的发现,得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事,便随史诗所描述的线索进行考古工作,从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景,突然以确凿的实物给予证实。
爱琴文化的发现,使人们了解到,早在公元前3000年,克里特人就从石器时代转到青铜时代,此后1000多年间,克里特、迈锡尼,还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。
2.荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。
传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料,因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。
荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗,美术上的成就可谓黯淡无光。
自从北方来的部落统治希腊以后,希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格,又失去了迈锡尼艺术的写实性,在几个世纪里,作品相当粗糙和简陋与原始。
从目前遗留下的艺术作品上看,大部分都是僵硬的几何形,没有对细节的描绘和刻画。
这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴,大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。
因此,荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。
3.古风时期(公元前7世纪~前6世纪)此时的古希腊,不仅正式确立了奴隶制的城邦国家,而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。
这在社会发展还处于一个初级阶段,在艺术创造上也是再生的开端。
在频繁的东西贸易交往中,东方文化不断传入,并希腊艺术产生巨大的影响。
古希腊美术
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建筑: 建筑
希腊的建筑主要是神庙。古风时期,希腊神庙建筑就形成了它的典型样式—— 围柱式,即建筑用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已形成,即多利亚式和伊奥 尼亚式。 多利亚柱式朴素、粗壮,没有柱基,柱身由下向上逐渐缩小,中间略鼓出,柱 身有凹槽,柱头接方形柱冠。 伊奥尼亚柱式精巧、纤细,有柱基,柱身较长、匀称、凹槽密且深,柱头为涡 卷形。
雅典卫城主体建筑,为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。 雅典卫城主体建筑,为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。设计这座神庙的 主体建筑 雅典战胜波斯侵略者的胜利而建 建筑师为伊克梯诺( 建筑师为伊克梯诺(lctinus)和卡里克利特(Callicrates) )和卡里克利特( ) 帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿 帕特农原意为贞女,是雅典娜的别名。 农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿, 帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿,帕特农原意为贞女,是雅典娜的别名。 此庙不仅规模最宏伟,坐落在卫城中央最高处,庙内还存放一尊黄金 黄金象牙镶嵌的全希 此庙不仅规模最宏伟,坐落在卫城中央最高处,庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希 雅典娜女神像 菲迪亚斯亲手制作)。它从公元前447年开始兴建,9年后 亲手制作)。它从公元前 年开始兴建, 年后 腊最高大的雅典娜女神 腊最高大的雅典娜女神像(菲迪亚斯亲手制作)。它从公元前 年开始兴建 大庙封顶 又用6年之后各项雕刻也告完成 封顶, 年之后各项雕刻也告完成,1687年毁于战争,今仅存残迹。 年毁于战争, 大庙封顶,又用 年之后各项雕刻也告完成 年毁于战争 今仅存残迹。 帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表, 帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表,有“希腊国宝”之称,也是 希腊国宝”之称, 人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 世纪中叶 神庙被改为基督教堂,雅典娜神像被移 世纪中叶, 人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。5世纪中叶,神庙被改为基督教堂,雅典娜神像被移 年土耳其人占领雅典后将神庙改为清真寺 去。1458年土耳其人占领雅典后将神庙改为清真寺。1687年威尼斯人与土耳其人作战 年土耳其人占领雅典后将神庙改为清真寺。 年威尼斯人与土耳其人作战 炮火击中了神庙内的一个火药库,炸毁了神庙的中部。 时,炮火击中了神庙内的一个火药库,炸毁了神庙的中部。1801-1803年,英国贵族埃 年 尔金勋爵将大部分残留的雕刻运走,损失最为严重。许多原属神庙的古物, 勋爵将大部分残留的雕刻运走 尔金勋爵将大部分残留的雕刻运走,损失最为严重。许多原属神庙的古物,现在散落在 不列颠博物馆、卢浮宫、哥本哈根等地 等地。 世纪下半叶 曾对神庙进行过部分修复, 世纪下半叶, 不列颠博物馆、卢浮宫、哥本哈根等地。19世纪下半叶,曾对神庙进行过部分修复,但 已无法恢复原貌,现仅留有一座石柱林立的外壳。 已无法恢复原貌,现仅留有一座石柱林立的外壳。
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明的发源地,爱琴海区 域最早的奴隶制国家就产生在这里。传说 中的国王米诺斯是创建克里特国王的君主, 因此克里特文化又因他的名字而被称为米 诺斯文化。 克里特的艺术奇异而丰富,它最突出的特 点是轻快、流畅而充满活力,而且几乎没 有王权和战争的内容。 建筑风格受埃及影响,结构严谨,朴实无 华,但外观 不像埃及等的宫殿高大宏伟, 没有坚固的围墙和城堡。它的特色在于内 部结构的奇特多变的自由布局, 米诺斯宫墙上的装饰壁画绘制于公元前20~ 前17世纪,是迄今所知欧洲最早的建筑壁 画。
《米洛斯的维纳斯》是公认 的希腊女神雕像中最完美的 一件,采用古典时期“歇站 式”的立姿。头,胸。髋形 成”s”形的扭转,整个身体 起伏转折,富有节奏感,面 部显露出端庄,典雅的气势, 其庄重典雅,威仪凛然的风 格,仍体现出古典盛期的传 统特点。 《萨莫色雷斯的胜利女神像》 是希腊雕刻中表现胜利女神 尼凯的一件珍贵的杰作,身 体丰腴矫健,显示出旺盛的 生命力,整个雕像具有昂扬 焕发的气势,仍然保留着古 典时期大气磅礴的精神。
《海神波塞冬》是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到表现运动的代表作,显 示了希腊雕刻艺术的成熟。
《里切亚青铜雕塑“是被西方学者称为”近五百年来最伟大的考古发现“的青铜雕 像原作。
古典时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆,菲狄亚斯和波利克里托斯。 米隆,是古希腊雕刻史上克服古风传统,塑造理想化人物最有成就的艺术家,代表 作《掷铁饼者》,《雅典娜与玛息阿》。 菲狄亚斯,其雕刻作品生动而富于变化,具有高贵,肃穆和内在美,代表作《雅典 娜神像》和《宙斯神像》。 波利克里托斯,《论法规》系统阐述了他得创作原则,认为最理想人体的头与全身 的比例为1:7,代表作《执矛者》,《束发带的青年》(又称《代阿多美纽斯》) 普拉克西特列斯,代表作《赫尔墨斯和小酒神》,《尼多斯的阿芙洛蒂忒》。 斯科帕斯,代表作《尼俄柏》,《迈阿得斯》。
金字塔式的陵墓最早形成 与古王国时期。萨卡拉的佐 塞王的阶梯型金字塔。古王 国第四王朝的缔造者斯奈夫 鲁时期金字塔建筑基本定 型——正方椎体金字塔形制。 吉萨的胡夫金字塔,哈夫拉 金字塔,门卡乌拉金字塔。 哈夫拉金字塔前的狮身人 面像是埃及最大最古老的室 外雕像。 《拉荷太普和诺弗雷坐像》 是古王国时期雕刻的杰作。 木雕《村长像》是古王国时 期写实飞哥的代表雕像。 《门卡乌拉王和王后立像》 《哈夫拉王坐像》《埃赫那 顿王立像》《涅菲尔蒂往后
古代希腊美术
姓名:单贝
班级:美术学2班 年级:10级 学号:1204100213
爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上
的文明,起始于公元前3000年左右的爱琴海 沿岸地区。那里的人们创造了灿烂的文化艺 术这一地区的文化中心是爱琴海上的克里特 岛。由于它还包括巴尔干半岛的中部和南部 及希腊半岛南部的迈锡尼和梯伦等地,所以 历史上称这段古代文明为“克里特—迈锡尼 文明”。
克里特的雕塑和陶器
克里特雕塑现存一些陶 制小型雕塑,其中以资 宫殿遗址出土的女蛇神 像最为典型。 母子牛羊的瓷雕,手法 相当熟练,是精美的动 物雕塑。 哈伊亚.特里亚达出土的 丰收罐,上面的的浮雕 作品《愉快的收获者》 是克里特雕塑作品的杰 作。
作品的人物形象纯朴而 写实,身体各部分解剖 结构关心精确,雕刻手 法不受任何程式的约束, 刀法简练有力,体现了 当时艺术家的高超技巧, 具有强烈的世俗气息和 乐观的氛围。 公元前1450年以后,米 诺斯王国被迈锡尼人侵 占,陶器渗入了迈锡尼 的厚重风格——“宫廷风 格”
利息普斯,继承和发展前人传统,创立了人体美的新标准即头和身体的比例为1:8, 申人物显得修长而美丽,增加了人体视觉的高度,对后世的雕塑艺术产生了深刻的 影响。代表作《挂汗污的运动员》,《赫拉克勒斯》。
公元前334年亚历山大建立了跨越欧亚非的马其顿 帝国,后分裂成独立的国家包括希腊—马其顿王国, 埃及的托勒斯王国,小亚细亚一代的塞琉古王国。 所谓“希腊化”是指亚历山德征服了希腊之后,又 挥戈东征,把希腊文化带到东方各国,并与当地文 化相融合。 1878年由德国考古学家发掘的帕加马《宙斯祭坛》 及其上面的巨大饰带浮雕被称为世界奇迹之一。 希腊化时期的雕刻艺术有三个中心,即希腊本土, 帕加马和罗德斯岛。
规范:正面律——侧面 的面部有一个正面的眼睛, 正面的上身和侧面的下肢。 程式:人物表现十分强 调突出主要任务,并根据 人物尊卑来安排比例大小 和构图位置,注意构图的 充实,画面不留空隙;采 用并列法,横带状排列结 构,用水平线划分画面, 整齐划一有序而清晰;多用 固有色,色彩鲜明而强烈。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐和规律性,还有庄严 与静穆,它的主要标志是人体美。 古希腊美术按其历史可分为: 荷马时期(公元前1200年~前800年) 古风时期(公元前800年~前600年) 古典时期(公元前800年~前400年) 希腊化时期(公元前323年~前30年左右)
希腊神庙的柱头按起源和制作可分:多里安柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式。 赫拉神殿,科林斯的阿波罗神殿是古风时期多里安柱式建筑的代表。雄浑,坚 实 爱奥尼亚柱式的最大特点:在柱头上加了涡卷形装饰,整个柱式优美,轻灵, 典雅。以弗所的阿尔忒弥斯神庙 科林斯柱式其柱头为复杂的毛莨花叶形装饰,相当精致华丽。 希腊神庙一定要用雕刻装饰的地方:1.s任意形式的神庙上的三角形的山墙,2. 多利亚式神庙的排档间饰,3.爱奥尼亚神庙上又长又窄的连续的中楣。 德尔斐的锡夫诺斯宝库壁带,在艺术技巧上得特色是打破浮雕单一平行的局限, 通过不同的高度和层次表现纵深的空间,堪为古典时期壁带浮雕之先驱。 雅典卫城由著名的帕特农神庙,伊列克提翁神庙,雅典娜胜利神庙和卫城山门 四个建筑物组成,是古希腊杰出的建筑群,也是希腊艺术达到成熟的标志。帕特 农神庙是多里安柱式中最完美的建筑,有“希腊国宝”之称,是希腊全盛时期建 筑与雕刻艺术的精华。 米隆《掷铁饼者》是从古风时代的静立到古典时期的运动的最早,最完美无瑕 的作品,被誉为“体育运动之神”。既符合掷铁饼的动作规律,又造成单纯中见 多样变化的形式美感,雕像面部宁静神态的塑造同紧张躯体形成对比,是古典时 期对人物理想化的处理。
希腊化时期和罗马帝国时期, 是世界古代史中的两个彼此相 互联系和相互衔接的时期。希 腊化时期终结,罗马帝国也即 开始。
end
1.古埃及美术的特点是什
么?
2.具体说明古王国时期埃
及艺术取得的突出成就?
3.古埃及的浮雕和壁画
必须遵守的规范和程式?
强化皇权的等级观念与 服务与灵魂的宗教精神 互相渗透,构成古埃及 美术创造的动因 理智因素与固定程式结 合的造型法则 强调几何形式规整,追 求装饰风味的表现手法 刚劲、宏伟、庄严、明 晰而简练的艺术风格
公元前16~前13世纪为迈锡尼文化的繁荣 时期,迈锡尼文化与克里特有明显的相承 关系,迈锡尼文化是克里特文化之后又一 重要文化。 在迈锡尼文明的美术中,建筑占有领导地 位,其“卫城”建筑形式对后世有重大影 响。特点巨石垒筑,庄严沉重。 公元前1600年—竖井式坟墓 公元前1500年左右—圆顶墓(蜂房墓) 阿特 鲁斯宝库 “狮子门”是迈锡尼最重要的文化遗迹, 建于公元前1350~前1300年,是西方最早 的纪念碑式的装饰雕刻。
著名壁画遗迹《巴黎女子》 惟妙惟肖,是米诺斯壁画中 的杰作。此外,描绘戏牛艺 人以及跳跃的鱼和海豚等壁 画,如《斗牛图》,造型优 美,使用流畅的曲线,轻松 而潇洒,反映了当时的绘画 风貌。 米诺斯人的作品中充满生气 的大自然中的精灵形象,看 上去更加人性化,更具现代 情趣的世俗气息和乐观的气 氛,这在奴隶制社会的艺术 品只能够是罕见的。