谈现代观念与人物画创作表现

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解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
当代工笔重彩人物画，是一种在传承传统技法的基础上，注重对人物形象表现的现代化表达。

在题材选择方面，当代工笔重彩人物画大多选择了现代人物，尤其是年轻人、女性和儿童等群体，同时也有一些画家选择历史名人、民族英雄和精神偶像等题材。

这些题材的选择，反映了当代社会文化的多元化、审美偏好的变化以及画家对现实生活的关注。

在造型创新方面，当代工笔重彩人物画对传统工笔画的表现手法进行了拓展和创新。

画家在传统工笔画的线描和局部渲染的基础上，采取了更加饱满的色彩和质感表现手法，尤其是采用了湿法绘画技法，使画面色彩更加生动、透彻，质感更加细腻、真实。

画家注重通过色彩的表现来传递情感，强调画中人物的气质、姿态和情感。

同时，画家还注重通过背景和细节的表现来丰富画面内涵，增强艺术性和思想性。

总之，当代工笔重彩人物画创作中的题材选择及造型创新，既体现了当代艺术的文化现实与审美追求，又保持了传统工笔画美学的特色与魅力。

这种表现形式的变革不仅对当代工笔画的发展有着积极的意义，也为传统文化的传承与创新做出了贡献。

浅析当代主题性人物画创作的时代特征与导向

76美学2021/04在美术领域中，主题性创作一直是一个恒久的话题。

“主题性创作”，是一个从俄文引介过来的词语，泛指围绕特定的主题、具有情节性的创作，其主题清晰明确，题材具有代表性。

建国后，主题性美术创作开始进入人们的视野。

进入21世纪后，对于该方面的研究更是快速升温，从已发表的文献数量来看，呈逐年上升的趋势。

而关于主题性美术创作的学术研讨会和研究中心的成立，也是该艺术热潮的一种表现。

从主题性创作的发展脉络来看，不管是现在还是未来，它在美术创作中都不可缺失。

总体来看，主题性美术创作热潮的产生，其原因大致可从“时代精神的引导”“主体意识的建构”“艺术价值的重识”三个角度来分析。

首先，当代社会发展呼吁新思想与新精神。

美术领域的主题性创作受时代精神的引导，二者一呼一应，关系密切。

伴随着中国文化的繁荣格局和文化自信的不断树立，主题性美术创作的受关注程度不断提高。

尤其在进入21世纪后，各项主题性创作工程的启动和开展，无疑对主题性美术创作的传承与拓展产生了推动作用。

反映时代精神、记录时代面貌、凸显时代特征的美术作品，都是对人民生活及时代精神的真实写照，可以说主题性美术创作与时代精神有着密不可分的关系。

其次，画家主体意识的建构是其精神世界的一个重要内容。

随着新时代的到来，信息化社会的快速发展，创作者开始摆脱单一的观察与表现方式，融合不同的观念与创作形式，不断丰富、培养自身的主体意识，这使艺术家对题材和形式的选择范围得以拓宽，围绕作品主题给人以更多“真实现场”般的感触。

这也使主题性美术创作在新的时代中可以拥有更丰富的思想性与创新性。

最后，提及主题性美术创作，就会想到其丰富的文献价值、历史价值、政治价值，而创作本身的艺术价值却常被忽略。

关于主题性美术创作，其创作基础是对表现主题的认知与理解，但这并不是其全部价值，一个艺术作品的核心价值应当是其艺术价值。

所以，新时代对主题性美术创作中艺术价值的重新认识与聚焦，也在一定程度上引发了主题性美术创作的热潮。

浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响

浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响内容摘要：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变，其转变大致经历了三个阶段。

本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。

关键词：现代西方艺术思潮中国画传统形态现代形态一纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。

在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。

尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。

其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。

其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。

其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。

用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。

其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。

上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。

二现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。

浅谈马恩关于人的全面发展思想对当代写意人物画创作的意义

浅谈马恩关于人的全面发展思想对当代写意人物画创作的意义马克思和恩格斯是世界著名的哲学家和社会科学家，他们的思想对当代艺术创作具有重要的指导意义。

马克思主义关于人的全面发展的思想在当代写意人物画创作中也有着重要的意义。

本文将从马克思主义关于人的全面发展思想的内涵、当代写意人物画的特点以及这一思想对当代写意人物画创作的影响等方面进行探讨和分析。

一、马克思主义关于人的全面发展思想的内涵马克思主义关于人的全面发展的思想是马克思主义的核心思想之一。

马克思认为，人的全面发展是人类社会的最终目标，也是人类历史的动力源泉。

人的全面发展包括物质生活和精神生活两个方面。

在马克思看来，人类社会的最终目标是实现人的自由全面的发展，这种自由全面的发展首先表现在个人的创造性劳动和实现自己的人生价值上。

马克思主义关于人的全面发展的思想是马克思主义关于人的本质和价值的核心内容，也是马克思主义对人的社会实践的指导原则。

二、当代写意人物画的特点写意画是中国传统绘画的一种艺术风格，它注重表现画家的个人情感和审美观念，更加注重以意传神。

当代写意人物画具有以下几个特点：1. 强调个性表达。

当代写意人物画强调画家个人情感和审美观念，追求意境的抒发和情感的传达，注重画家自我表达和个性风格的展示。

2. 追求表现力和形式感。

当代写意人物画不拘泥于真实的外貌形象，注重画面的意境和情感表达，追求形式的变化和表现力的丰富，从而使得人物形象更富有魅力和感染力。

3. 注重传统与现代的结合。

当代写意人物画在传统的技法基础上，融入了现代的审美观念和艺术理念，呈现出了传统与现代的结合之美。

马克思主义关于人的全面发展的思想强调人的思想觉悟和审美情感的提高。

在当代写意人物画的创作中，画家需要注重提高自己的思想觉悟和审美情感，在观察和体验各种社会现象和人物形象的基础上，通过创造性的思维和感悟，表现出自己对人性和人生的深刻理解和感悟。

马克思主义关于人的全面发展的思想倡导人的自由和平等，鼓励大众参与到艺术创作中来。

论现代水墨人物画意境的表现

山水画更能体现出意境，但是人物画同样需要具有意境，才能让人感受到一种情绪、一种气氛、一种难以言表的微妙的意蕴和境界。

意境，指主观的“意”与客观的“境”的统一，是形与神、情与理的统一。

画面意境引人入胜，能将观者带入亦真亦幻的时空，让他们有身临其境之感，进入忘我的境界，浮想联翩，获得心灵的震撼。

欣赏蒋兆和的《流民图》，仿佛加入画中逃难的苦难同胞的行列；欣赏周思聪、卢沉的《矿工图》组画，仿佛进入阴森恐怖的世界。

水墨画通过笔墨表现画面，但是欣赏水墨画作品时，首先抓住观者情感的是画面的意境，而非笔墨和技巧。

意境是观者对作品产生的一种综合、整体的感受，或者来自某个特别感染人的局部。

如，蒋兆和的历史人物画作品《杜甫》，画面采用白描画法，不着背景，人物衣纹简略，面部刻画简洁、精微。

杜甫举头远眺，出神地注视着远方，目光深邃、嘴唇紧抿、思绪万千，忧郁、无奈却旷达、积极，营造出一种忧愁、悲凉的意境。

当然，这是观者欣赏成品时的审美感受。

要取得这样的效果，创作者在创作正稿之前首先需要设计画面意境。

一、预先设计作品的意境预先设计作品的意境，就是在创作前确定作品的主题思想，有一个相对清晰的目标。

画家在绘画构思阶段就需要根据画面意境设定一个笔墨基调，后面的所有笔墨都应该服从和服务于这个基调，明快响亮或沉重阴郁、欢快热烈或苍凉悲壮、温柔细腻或粗犷雄浑、有一定情节或瞬间片段的撷取。

这样作品以一个笔墨基调为主导，使画面更有整体感，并且意境所指明确，从而表达出创作者的思想感情并感染观者，这就是意境营造。

如，《矿工图》组画和《人民和总理》都表现沉重的主题，意境却大有不同。

《矿工图》组画表现日本侵占我国东北期间对矿工的残酷压榨、迫害，画面主要以瘦硬冰冷的线条、枯涩的焦墨和昏暗的淡墨构成，营造出悲惨恐怖、沉闷压抑、暗无天日的意境。

《人民和总理》这幅画与前者相比，线条更为丰润变化，也用淡墨营造烟尘和雾气清冷的意境，但润而不灰；用浓墨而不是苦涩的焦墨，气氛沉痛、悲伤。

我的现代水墨人物画创作教学观

．曼ｇ
庭训．受家庭的熏陶，年轻时和材少数民族题材等方面进行深入的研价值观与自身的风格有机结合起来的重要性。龄人一样．下放到寿州古窑遗址究，认真体验时代精神与感悟生活的同
的水墨精神后来杜先生回北方工作．
辅导的学员在进行创作时．他们总会表
是大量写生、摹习和创作的实践．不是在他的创作中，自然的又融入了北方的现出一种太理性的惯性．其中包括艺术句空话。泥古不化．虽笔笔有来历．但厚重及豪放的特点。我从杜先生学习．
动．后考取安徽师范大学阜阳分时．锤炼着自己的艺术语言与观念在
．
毕业后在学校、市青少年宫等笔墨、体裁、形式上体现出一种正大气
“ 笔墨当随时代 ”不是句空话
现代中国水墨画从传统的古代文
ｒ野．进一步加深了对国画文化在教学中，我注意从基础训练着手．手视勺解．并确定了我以后的水墨画理
当代人的生活。我们这批人大多都接受
把手的进行教学．在写生课中要求多观过学院的系统教育．对西方倾向科学的
亍。自此十几年的时间里．我着察．多感受．能深入下去；在临摹中要造型手法有很好的掌握．基础扎实造型向

当代水墨人物画的个性化语言表达

当代水墨人物画的个性化语言表达【摘要】当代水墨人物画通过个性化语言表达，展现出独特的艺术魅力。

在表现主体的个性特征上，艺术家们注重捕捉人物内心情感和特征，塑造出独特的形象。

运用抽象表现手法，艺术家们通过简约的线条和色彩勾勒出人物形象，增加作品的艺术感染力。

探索现代社会议题，当代水墨人物画作品常常反映出当下社会现实和人文关怀。

融合传统与现代元素，艺术家们不拘泥于传统表现方式，同时吸收现代艺术元素，赋予作品新的时代内涵。

通过突破传统表现方式，当代水墨人物画呈现出更加多样化和个性化的表现形式，引领艺术发展的潮流。

当代水墨人物画的个性化语言表达对艺术发展有着深远的影响，展望未来，艺术家们将在个性化表达中不断探索和创新，为当代水墨人物画注入更多活力和创意。

【关键词】当代水墨人物画，个性化语言表达，表现主体特征，抽象表现手法，现代社会议题，传统与现代元素融合，突破传统表现方式，艺术发展影响，未来发展展望，艺术家，探索，创新。

1. 引言1.1 当代水墨人物画的个性化语言表达当代水墨人物画是一种独具个性化语言表达的艺术形式，其作品常常展现出艺术家独特的审美观念和创作风格。

在当代社会，人们对于传统水墨画的审美标准有了不同的理解，艺术家们通过个性化的语言表达，将传统水墨人物画进行了深度拓展和创新。

个性化语言表达不仅体现在作品的形式和内容上，更体现在艺术家对于艺术创作的态度和理念中。

通过个性化的语言表达，艺术家们传达了自己对于世界观和人生态度的独特思考，展现了不同于传统水墨画的审美境界和艺术内涵。

当代水墨人物画的个性化语言表达丰富多样，既有着传统文化的底蕴，又融合了现代艺术的创新元素，呈现出独具特色的艺术风貌。

在当代文化交融的大背景下，当代水墨人物画的个性化语言表达不断受到关注和探讨，成为当代艺术发展的重要方向之一。

2. 正文2.1 表现主体的个性特征当代水墨人物画的个性化语言表达，首先体现在对表现主体的个性特征上。

当代中国人物画创作感悟

当代中国人物画创作感悟作者：***来源：《美术界》2019年第09期范春晓/香梨103cm×65cm 2014年范春晓/朋友圈210cm×114cm 2014年没有创造就没有传统，无数创作的环，连成传统的链。

我们今天的传统是前人的创造，而今天的创造又是将来的传统。

传统的代表是一群革新者，而不是因循守旧者。

优秀的传统值得自豪，可以赞美，可以欣赏，可以子孙永葆，但不能代替创造。

创造是艺术家义不容辞本职工作。

“不创造”有负于艺术家的称号，没有创造性的画家只能算是画匠。

创造，离不开传统。

创造不能建立在无知的基础上要向传统学习。

学习就是继承，但不能说学习是为了继承。

继承本身不是目的。

学习传统的目的是为了更好的创造。

中国人物画向何处去？如何处理传统和创新的关系、继承和突破的矛盾？许多同志都在苦苦思索。

这问题比较复杂，观点不同，甚至针锋相对。

谁也无法提出一个统一的模式，供认就范。

从现状看，大多年轻的画家比较激进，倾向努力摆脱传统的束缚；老画家比较稳健，更担心革新潮忽视了传统的继承，会导致民族风格丧失。

我看，分歧不在要不要民族风格。

即使最激进的人，提出“反传统、反笔墨”，其本意也是为了创造新的民族风格，问题在如何理解民族风格的含义。

有人把有没有传统笔墨，是否诗、书、画、印合作为衡量标准。

有人认为民族风格的核心就是民族的气质，乡土之情。

我倾向于后者广义的理解，这样创新的路子可以更宽一些。

对创新问题有不同看法，是正常现象，修养不同，经历不同，没有必要统一认识，可以各显神通。

创新中如何看待西方艺术，这也是当前国画界争论的焦点之一。

我并不反驳潘天寿提出的“中西画要拉开距离”的主张，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狭隘观点。

这实际上是行不通的。

很难设想，在大量引进西方科学技术、文化交流频繁的现代中国，在艺术上可以“封闭自守”。

创新的关键是思想的突破，老一套的思路，只能画出老一套的作品。

传统古老中国画，需要新的营养、新的血脉来促进新陈代谢。

当代画家何家英的工笔人物画艺术

当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英是一位享誉全球的中国当代画家，以其精湛的工笔人物画而闻名。

他擅长运用传统的工笔技法，结合现代艺术观念，创作出具有鲜明时代特色的作品，深受世人喜爱。

何家英出生于一个书香门第的家庭，从小就对绘画产生浓厚的兴趣。

在家人的支持和鼓励下，他开始了他的艺术之路。

他深入研究中国传统绘画，特别是工笔人物画，虚心向前辈大师学习，努力提高自己的绘画水平。

在这个过程中，他不断探索创新，将传统与现代相融合，形成了独特的艺术风格。

何家英的工笔人物画作品，以其细腻的用笔和精湛的技艺而著称。

他擅长通过勾勒线条和勾勒轮廓，将人物的形象栩栩如生地展现在画布上。

他注重细节的表现，尤其是人物的面部表情和神态，每一幅作品都犹如真人一般，生动而立体。

他对色彩的运用也非常独到，用色鲜艳而不失细腻，将传统的工笔技法与现代色彩理念相结合，使作品更加富有活力和魅力。

何家英的作品题材广泛，涵盖了历史传统、现代都市以及神话传说等多个方面。

他擅长通过人物的表现来揭示历史的厚重和变迁，同时也能够将当代社会的人物形象栩栩如生地展现在画布上，展示出都市生活的喜怒哀乐。

他非常注重作品中人物的内在情感表达，尤其是对于中国古代文人墨客的态度和情感的表现，更是淋漓尽致。

他对神话传说的表现也非常出色，通过线条和色彩的运用，使神话中的人物更加生动和形象鲜明，极具吸引力。

在创作过程中，何家英不断追求创新和突破，他尝试将中国传统文化与现代艺术相融合，使作品更具有时代感和现代性。

他大胆尝试对传统工笔画的形式和题材做出调整和转化，不拘泥于传统的表现方式，同时又能保持传统工笔画的纯正技法和精髓，使作品既具有传统文化的韵味，又不失现代艺术的风格和气息。

何家英的作品不仅深受中国内地观众的喜爱，更受到了世界各地观众的青睐。

他的作品曾多次在国际画展上展出，并且广受好评。

他以深厚的中国文化底蕴和精湛的绘画技艺，吸引了众多海外艺术爱好者的青睐和追捧，成为了当代中国艺术的佼佼者。

谈现代观念与人物画创作表现

关键词：人物画；现代艺术；现代观念
１现代观念艺术现代观念艺术（ＩｄｅａＡｒｔ），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（ｃｏｎｃｅｐｔ）或观念（ｉｄｅａ）的组合。因此，照片、地图、图表录相乃
至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，其过程主要在于观念表现的形成、发展及变异。现代观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一，记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二，通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作的活动。
念则要求形变得松动、弥策，甚至肢解形体加以重新组合。（２）打破色的真实。不是按照眼见的现实中的色描绘物象，而是以扩张的甚至截然相反的颜色去构筑心目中的色彩惑象和韵律感。（３）打破光的统一。厕面无需一种光源而可以是多种光源，甚至根本没育光照，只有笔触的流动和结构的展示（４）放弃细节描写。传统中的细节描绘是判断作品成败的标志；现代观念中则放弃了对细节的精细刻画。（５）题材的突破。现代观念与传统绘画中以现实题材为主体的思弩栩悖，而多以描绘心灵世界、梦幻世界为主题，建构艺术作品。（６）材料的突破。现代观念往往把自己的艺术创作寄托在材料的更新上。人类生活的方方面面所遗留下来的物质材料都成为现代画家创作新作品的物质基础。此外，有些现代艺术，如观念艺术，事实上已毫无绘画的痕迹。如果说观念艺术的表演者们的人物作品是什么，那就是他们自身。人物与真实的人合而为一。对各种现代观念的人物画创作，我们不能盲目地全盘否定。一种艺术形式的存在，自然有它存在的社会基础。在现代社会中，有许多精神失落的人需要相应的艺术作品抚慰他们的心灵。大众艺术自然不能将他们排除在大众之外。在学校的人物画创作中，对于学生运用现代观念进行人物画创作，我们应该尽量给予有效引导而不要硬性禁止。闷释现代观念下的人物作品，自然不是容易的事，但知难而进是艺术教育者的使命。在我国的高等艺术院校中，已经有一批中青年教师在艺术实践中进行现代观念的实践，且已取得了初步成果。４结束语现代艺术观念的兴起，是由哲学观念的变更作为先导的。德国的美术史论家沃林格在他的《抽象与移情》一书中认为： “ 我们面临着这样一个事实，就其合规律性来说最完满的风格、最高级的抽象，也就是最严格地专注于生命的风格，是具有最原始文化的民族所获得的，因而在原始文化与最高级的文化、最纯粹地合规律的艺术形式之间就存在着一定的因果关系。 ” 人类凭借其理性认识对外物了解以及与外物的联系越少，人类谋求那种最高级的抽象之美的可能也就越大，这里失却了自然美规律的地位，取而代之的是人为美。在同一文的另一处沃林格又说： “ 我们有充分的依据地所接受的观点是，在此存在着一种纯粹的直觉创造，也就是抽象冲动并不是通过理性的介入而为自身创造了这种具有根本必然性的形式，正是由于直觉还未被理性所损害，存在于生殖细胞中的那种对合规律性的倾向，最终才能获得抽象表现。 ” 这也就给艺术教育提出了最严肃的课题，究竟怎么教艺术？阿恩海姆在《对美术教学的意见》一书中提出了他的见解： “ 与传统相违背，人们此刻感到工作的成果不那么重要了，既没有需要达到正确和优秀的标准，也没有需要服从的规则。 ” 还说： “ 无论在哪里都需要以培养自发的然而却是直接的冲动来取代机械的练习。 ” 当然他也意识到艺术教学中放鸭子式是不行的，必须从一开始就训练完成终生的使命所需要的那种持之以恒的精神。 ” 这几段现代评论家的意见，说明了艺术教育的种种问题和未来艺术教育的对策。中国的人物画创作与表现也已从纯粹传统式教学而变为传统和现代观念的兼容。

工笔人物画毕业创作心得感想

工笔人物画毕业创作心得感想现代工笔人物画,由于题材内容、风格流派及创作观念多样并存,使得它们构成现代工笔人物画艺术的新气象。

以下是我分享给大家的工笔人物画毕业创作感想工笔人物画毕业创作感想，一起来看看吧!工笔人物画毕业创作感想篇一：中国工笔人物画中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。

从古至今，工笔画不但可以作为诠释个人情怀而创作的册页,手卷，卷轴等，而且还可以作为社会公益服务的大型壁画，如敦煌壁画，永乐宫壁画等，同时它也适合人物众多的大型主题画创作。

构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。

构图的基本含义是在一定空间范围内安排和处理对象的位置和关系，通过空间组织和平面分割等方式使画面协调完整。

中西方绘画由于文化背景、审美观和科学观的不同，在构图方面具有明显的差异。

我们曾去过甘南，徽县写生，不同的地方不一样的感受，藏民的豪爽与热情，或是山民的纯朴与友善，云彩在天空中装饰着苍穹，星星明洁快活。

华丽而虚幻。

进入藏区，那一个藏民老妪，全身漆黑一片，已分不出衣服与皮肤的颜色，弓着腰，把那发亮的茶水壶，牢牢地握在手中，小心翼翼地穿过窄小的房间内拥挤的人们，当那一杯杯热气腾腾的酥油茶摆放在我们眼前的时候，好像是另一种迷离，但是他给我带来的第一个深刻的感觉便是岁月无痕，生命是多么的无偿。

而，烦恼，此刻是多么的微不足道，无阻挂齿。

没有什么可以改变，过去的早已无法寻回，某个地方的细节，早已在时间里零散的改变，人面不知何处去，桃花依旧。

记忆被陈列起来，虚无、模糊。

在时间的缝隙里，有时候会在某个陌生或熟悉的地方，会感觉一阵似曾相识地熟悉，一种味道，一种声音。

偶尔也会在雨过天晴的清晨吃早餐时，听见一声车鸣，想起那个无忧无虑的，有些留恋的阿万仓街道......记忆一直继续着，断断续续，看不到真实，只剩下回忆，就像梦一样......在陈子的画面中总有一些关于记忆的错觉夹杂在画面中，她对意象的追求，有种优美浪漫的不确定的情绪。

文以载道——漫谈山东当代人物画

文以载道——山东当代中国人物画状态述评(初稿/征求意见)翻开中国画的历史长卷，在花鸟、山水、人物三类的分科中，人物画发轫最早。

从中国及世界各地的史前岩画等资料来看，也都是以表现人物的活动为主题。

在某种意义上说绘画的发源是从表现自身生活、表达自我情感开始的。

山东是儒家文化的发祥地，早在春秋战国时期，各类思想学说就在这里汇集交融，成就了百家争鸣的文化氛围，深厚博大的齐鲁文化使得在这块土地上成长的一代代的画家身上，深深地打上了齐鲁文化的印记。

儒家文化的经世致用及文以载道的入世精神，在历代绘画作品中不胜枚举，山东的汉画像石就是中国现存最早的以表现人物为主的艺术形式，宋代山东画家张择端描绘京城汴梁风土民情、勾栏市井的长卷《清明上河图》就是生动形象的例证。

现当代的山东人物画秉承了古代人物画的文脉传统，作品充满了直面人生，反映生活，讴歌时代主题。

另外，佛道文化的超然物外，注重内心感悟的精神也从另一个方面影响着山东画家的创作心路。

例如，五代山东人物画家梁楷的《泼墨仙人图》等作品堪称这方面的经典之作。

这些开一代历史画风的古代前辈画家，他们的艺术思想、艺术风范、艺术作品一直深深地影响着在这块土地上成长的一代代画家。

历经唐宋至明清，随着花鸟和山水画的审美价值被世人广泛接受和其自身技法系统的逐步完善，人物画的发展也经历了由鼎盛到无可奈何的衰落过程。

衰落原因大抵分为内外两个方面，内因是人物画在主题表现上渐渐远离生活，在技法上，由于造型能力的弱化及笔墨程式的僵化，沦为《芥子园画谱》上概念化的陈陈相因。

外因在于大众审美旨趣的变迁，对人物画渐渐不感兴趣，使其失去了广大受众所支撑的存在基础。

以五四运动为分界线的现代文化运动，使得中国绘画产生了一次翻天覆地的革命。

尤其是人物画，引进了西方的素描、解剖、造型、透视及色彩等多种的技法表现和艺术观念，使之与中国传统的笔墨相结合，进入了改革与创新、继承与发展、守成与开拓等激烈碰撞与飞速发展的变革新时期。

“家国情怀”对当代人物画创作的思政启示——以蒋兆和作品为例

一、蒋兆和水墨人物画的艺术价值蒋兆和是20世纪中国现代水墨人物画的代表性画家，也是美术教育家，可以称得上是中国人物画里程碑式的人物。

在他漫长的艺术生涯当中，他开过画室教过学生，也在美术专业院校中培育出许多中国水墨人物画著名画家，影响了20世纪的中国水墨人物画的整体发展。

在中国水墨人物画的历史进程中，蒋兆和起到了重要的推动作用，在中国水墨人物画造型观念中融入西方素描写实元素，将西方素描的造型方法与中国水墨人物画结合，使中国水墨人物画中的人物形象更加贴近真实生活，促进中国水墨人物画中的人物形象的发展并构建了丰富多元的人物写实性语言体系，开辟了现代中国水墨人物画创作形象多变的肥沃土壤。

他吸收了西方素描的人体结构与写实造型基础，使得中国水墨人物画中的人物形象更加生动传神，让人们看见了现代水墨人物画的独特韵味。

蒋兆和的绘画技法也对当代人物绘画有着巨大的启发。

素描是西方造型的基础，线描是中国绘画的手法。

蒋兆和将这套融合了中西的绘画体系分为三步：第一步，以线为主，强调用线，用线去画人物素描，这为后面的白描打下了坚实的基础；第二步，用白描进行写生，同时结合默写和速写训练；第三步，以水墨写生为主，骨法用笔，以形写神。

这也演化成现代造型的基本原则，同时吸收了山水画当中的皴擦点染的技法，形成了皴擦点染的系统绘画技法体系提升了中国画的写实能力、表现能力和抒情能力，使中国人物画向前大大地迈出了一步。

二、蒋兆和作品中“家国情怀”的体现在《把学习成绩告诉志愿军叔叔》这一幅画作当中（图1），胸前佩戴鲜艳红领巾的小女孩正手握着毛笔，在纸上书写着自己的学习成绩，希望将自己的学习成绩告诉志愿军叔叔。

旁边还有一位扎着头花的小女孩微笑地看着她书写的信件，两个小女孩脸上都洋溢着快乐的笑容，眼神中充满着期待，想象着志愿军叔叔收到信时的美好景象。

这种富有生活气息的画作是蒋兆和从生活中采集而来的，这是他家庭的真实写照，画面中的两个女孩正是蒋兆和的女儿们。

浅谈中国人物画

浅谈中国人物画中国人物画作为中国传统绘画的重要组成部分，在我国绘画史上占有重要地位。

它以描绘人物形象为主要内容，通过丰富的绘画手法表达人物的性格特征、情感内涵和社会风貌。

中国人物画以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，深受中国人民和世界各国人民的喜爱。

中国人物画的起源可以追溯到古代的岩画和彩陶。

早在约6000年前的新石器时代，中国就已经有了以人物形象为主题的绘画作品。

例如在岩石上的壁画中，我们可以看到古代人们以简洁生动的线条表达人物形象，展示了古代农耕文明的生活场景。

在彩陶中，人物形象也是常见的题材，通过雕刻和绘画将人物形象表现得栩栩如生。

随着历史的演进，中国人物画逐渐形成了独特的艺术风格。

在中国的造像艺术中，人物造像占有重要地位。

无论是在佛教雕刻、陶瓷制作还是绘画创作中，人物造型都是最重要的内容之一。

在佛教中，人物形象一直是表达佛教思想的媒介，通过塑造和绘画佛像，艺术家试图表达人类对于精神追求和内心修养的追求。

在陶瓷制作中，人物形象经常出现在器物表面，通过饰画和彩绘，展示了古代人们的生活场景和社会风貌。

从宋代开始，中国人物画进入了一个新的发展阶段。

宋代的人物画非常重视人物形象的塑造和表达，追求写实主义的描绘方式。

在绘画技巧方面，人物形象的肌肉结构和服饰细节都有了更加精细的表现，注重人物的动态和身体的比例。

宋代画家赵孟頫、李公麟以及北宋的郭熙等人，都以人物画为主要创作内容，作品表现了宋代社会的风貌和人们的生活状态。

元代是中国人物画发展的又一个重要时期。

元代画家虽然延续了宋代的写实主义传统，但在表现手法上更加激进，形成了独特的风格。

元代著名画家赵孟頫的山水画和陈锡瓌的人物画，都以写意为主，强调笔墨的流畅和表现力。

明代是中国人物画发展的巅峰时期。

明朝社会经济的发展，为人物画的繁荣提供了良好的条件。

在明代的人物画中，文人画家的作品占有重要地位。

文人画家以自身的生活经历和审美意识为创作基础，注重通过人物形象表现自己的情感和思想。

工笔重彩人物创作课程融合思政理念的表现

2020·05贫山新貌175cm ×135cm 曾重来工笔人物画是中华文化宝库当中的璀璨明珠，人物画是以人物形象为主体的绘画的统称，是中国画中的一大画科，其比山水画、花鸟画出现更早，工笔人物画又占人物画科的半壁江山。

工笔重彩画工整细密，敷设重色，有其特有的造型、色彩、肌理等绘画特征，是中国传统绘画的一种形式，发展历史深远悠久，力求达到对人物个性的刻画神形兼备，气韵生动。

通过意境氛围、人物造型等来表现人物独特的性格特征。

从古到今，在不断发展和更新中，始终以意境为主，其重点在于所呈现出来的价值取向以及倡导和推崇的理念和境界。

中国现代重彩画是在传统工笔重彩画的审美条件下变革和发展的新画种，高举以敦煌壁画为代表的民间重彩旗帜，恢复色彩特有的表现能力，以其特有的造型色彩、视觉美感极大程度地强化和丰富了绘画的本质特征和表现力，为中国绘画开拓了新的领域、新的空间。

课程思政与工笔人物画融合，有利于青年正确认识世界和中国的发展大势，增强时代责任感，从艺术的创作中联想到国家和民族，有意识地展现正确的艺术价值和崇高的精神追求，将作品提升到一个更有深意的境界，实现个人价值的同时宣扬正确的社会理念，通过艺术绘画的形式为国家和人民创造精神财富。

一、创作过程《山地》这幅作品是工笔重彩人物大家何家英老师在1983创作的，获“天津市第二届青年美展”一等奖，迄今仍被同行认为是何家英老师众多艺术作品中的佳作。

此画卷横166cm ，纵136cm ，绢本设色。

艺术的来源与创作跟用心感受密不可分，用何家英老师的话来说，这幅作品就是用脚和心感受生活创作出来的。

“用脚感受”即艺术的创作不能懒惰，而是要设身处地地去感知去行走。

艺术的创作确实是需要某种愤怒的情绪，需要画者本身依靠一种对自然的感知而反映于内心的某种强烈的情感作为支撑。

这就需要在艺术创作过程中脚踏实地，真听真看真感受，来不得半点虚假。

在有了这种情绪和感知之后，还需要不断地收集大量的相关素材来丰富画面，通过这些精选素材来进行创作，在大量草图的基础上反反复复地修改和调整，达到自己心中最想呈现的绝佳画面。

从形象塑造谈现代工笔人物画的创作思想的开题报告

从形象塑造谈现代工笔人物画的创作思想的开题报告一、选题背景人物画作为绘画艺术的重要分支，一直以来都受到人们的广泛关注和喜爱。

随着时代的变迁和社会的发展，人物画也不断更新和变革。

其中，现代工笔人物画作为一种流派，在人物形象塑造方面有着独特的表现和创新，成为当代艺术中备受重视的一种表现方式。

二、选题意义现代工笔人物画将古典工笔技法与现代的审美和艺术观念相结合，致力于创造更具有现代性和个性化的作品。

在这一过程中，形象塑造是一个重要的环节。

如何通过线条、色彩、光影等手法塑造出更加鲜明、立体和生动的人物形象，是现代工笔人物画创作者需要探索和思考的问题。

进一步地，现代工笔人物画在表现人物形象的多样性和特征上具有广泛的适用性。

它可以通过表现人物的神态、面部表情、肢体动作、服饰装扮等各个方面，呈现丰富的人文情感和文化内涵。

因此，通过对形象塑造的深入探讨和研究，有助于丰富现代工笔人物画的表现手法和内涵，推动艺术的创新和发展。

三、论文内容和结构通过对现代工笔人物画中形象塑造的相关理论和实践进行研究和分析，结合实例探讨现代工笔人物画形象塑造的创作思想和方法，以及其在艺术实践中的具体应用。

具体选题内容及结构如下：第一章：绪论1、选题背景和研究意义2、国内外研究现状及存在的缺陷3、研究对象和研究方法第二章：现代工笔人物画的形象塑造理论1、形象塑造的基本概念和特点2、现代工笔人物画在形象塑造方面的创新和特点3、形象塑造和艺术风格的关系第三章：现代工笔人物画形象塑造的创作思想1、现代工笔人物画形象塑造的创作特点2、探究现代工笔人物画形象塑造的创作思想和方法3、形象塑造与创作主题的关系第四章：现代工笔人物画形象塑造的艺术表现1、线条描述与形象表现2、色彩运用与形象渲染3、光影表现与形象塑造第五章：形象塑造在现代工笔人物画中的具体应用1、神态和面部表情的刻画2、肢体动作和姿态的表达3、服饰装扮与角色刻画第六章：结论和展望1、总结研究成果2、针对研究中存在的问题提出展望和建议四、论文预期成果本论文旨在探讨现代工笔人物画中形象塑造的创作思想和实践应用，从而丰富和深化现代工笔人物画的表现形式和内涵。

现代工笔人物画特点

现代工笔人物画特点现代工笔人物画,由于题材内容、风格流派及创作观念多样并存,画面形式构成普遍增强,形、色、墨、点、线、面及各种造型元素的重叠组合与穿插,构成现代工笔人物画艺术的新气象,以下是分享给大家的现代工笔人物画特点，一起来看看吧!现代工笔人物画特点一、写实性传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性”，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终达到托物言志、借景抒情的艺术境界。

随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的发展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。

写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神”在一定程度上相互补充。

当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性”。

当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。

当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。

由此可见，当代工笔人物画在造型原则上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神”、“随类赋彩”的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。

对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。

工笔人物画的发展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。

二、题材多样性由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。

题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

进入到现代之后，随着文化的发展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。

如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。

浅析现代主义绘画的艺术特征

｜海外艺术１９浅析现代主义绘画的艺术特征□赵静/文19世纪到20世纪初产生的现代艺术是具有先锋性质的艺术。

现代艺术对传统艺术进行反驳，试图消除传统绘画中的既定规则，支持更多地以实验方法来进行艺术创作，强调造型、色彩、线条的全新表现形式，在现代视觉艺术以及审美观念形成的过程中扮演了重要的角色。

1 现代主义艺术运动产生的条件现代主义艺术是19到20世纪发展起来的一种艺术。

这一时期，艺术世界既定的发展秩序受到了各种前卫艺术流派的挑战，这是一个充满变革和实验性的时代。

艺术史上所发生的每一次变革都是与社会的改革相伴随的。

现代艺术的出现，受到了西方工业革命的影响。

工业革命的出现，大幅度提高了生产力，改变了人们的生产生活方式。

资产阶级的兴起，工业区的出现，加大了城镇农村之间的差异，现代化的城市随之出现。

新的生产和机械化运输方式的发展，增进了城市之间的联系。

经济基础决定上层建筑。

此时，艺术界的进步阶层感受到了生产生活领域所发生的变化，对传统艺术发展现状产生了不满，意识到艺术的目的和手段需要改变，不能再固步自封、落后于时代，于是新的表现现实的方式以及多样性的审美标准诞生了。

此外，石板印刷与摄影技术媒介的产生推动了现代艺术的发展，使图片可以得到大量的生产，且效果十分清晰，能将艺术家想表达的思想以最快速直接的方式进行记录、复制和传播，加强了工业和手工艺术品的联系。

现代主义包括许多艺术形式，包括立体主义、超现实主义、表现主义等，其总的特点是从传统风格转向抽象，以实验的方式来创作艺术作品。

现代主义运动发展持续时间较长，有影响力的艺术家包括毕加索、康定斯基、杜尚等。

现代艺术对视觉文化的发展产生了持久的影响，并继续影响着当代艺术的发展。

2 现代主义绘画的发展历程2.1 印象派印象派是现代主义艺术流派之一，19世纪末兴起于法国。

印象派艺术家试图用当时的科学研究成果来探讨色彩物理现象，从而达到对色彩和色调更为精确的再现。

艺术家在户外绘画，注重捕捉光线和大气的效果，并强调对特定时间客观对象的准确描绘，运用高调、厚实、色彩鲜艳的小笔触创作他们的作品。

当代文化给中国人物画创作带来的冲击

的感受与经验。
代，以何家英、张见等为代表的一部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念，走出了一条写实的传统路线。何家英巧妙地融合西方绘画中的写实手法，在造型上讲求 “ 形似”，
关键词：当代文化；人物画；新变化
求等诸多方面都发生了相当深刻的变化。艺术家在文化激流中勇２．写意趋向ｒ探索和创造新的局面，现代中国人物画也显示出多姿多彩的中国传统历来讲究 “ 以意造形 ” ，这个 “ 写意 ”并非独指意勃勃牛机。笔水墨画，而是一种画家对客观的感受，一种主观意向，不追求多媒体时代背景下传统中国画不再是一个封闭的 “ 个客观物象的真实造型。国画的工笔与意笔都须贯注本人的主观表
１．写实趋向２Ｏ世纪之初，西方绘画观念与造型的介入，深深影响了传
是开放性地；在当代语境下．观念越来越注重 “ 自我”的表达；在物统中国画审美规范。艺术家们尝试把西画中严谨扎实的造型技巧质层面上，材料技法越趋多样性；艺术家越来越擅长表达自己精神上和人物画的笔法、用线及层层渲染融合一体。写实一路发展至当
存当今文化开放的时代，艺术家的创作环境的相对宽松，
中国画的创作环境与以前有了很大的不同，不必肩负着过多的政活情绪。作为一个中国传统艺术形式的水墨画家，李津笔下的意治使命。在当代文化语境下的中国人物画创作与发展不可能在一笔女人造型却是充满了肉欲和色情，他的反叛反映了都市欲望的个封闭的文化体系中进行，在观念和形式上打破以往 “ 封闭” 的自我。艺术家的变化首先是思维观念，随着越来越多的艺术家

浅谈当代的中国画以及中国画的当代性

浅谈当代的中国画以及中国画的当代性摘要：艺术的发展是伴随着时代的变化而发展的，从一定程度上是与当时社会经济的发展情况成正比的。

但也非必然，本文意在概括五四以来中国画由于受西方艺术的冲击所产生的巨大变化。

同时也让人深思在面对外来艺术的冲击下如何保持本民族艺术的特性。

关键词：五四时期；当代；传统；西方我们在了解艺术时必然要清晰的理解艺术史的整个发展脉络，只有如此才有可能去掌握艺术史的动向以及与当时所处时代的联系。

当今社会的发展也是多元的也必然导致当今艺术发展的多元化。

作为与西方相对的中国画种也面对着强大的考验和冲击，由此便引发了自己对一些中国画尤其是对水墨画问题的浅见思考。

也使自己深知一部艺术史的诞生必然离不开批判性艺术的兴起，或者正是由于批判性艺术的蓬勃发展使得艺术史得以延续和发展。

中国美术史也同样如此，正是在这种不断对艺术及艺术家的批判中，推动了艺术史的发展并使其载入史册。

一、当代中国画当代中国画的发展错综而复杂，诚然、我们深知无论对于任何艺术史的探究都必须只有结合当时的文化语境才能做出合理的解释。

所以我们只有在纵观近代以来中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下来理解当代的中国画。

近代以来，由于西方写实绘画传入中国并对中国画形成了强烈冲击。

此时的中国经过了鸦片战争及其之后列强入侵，使中国处于内忧外患的局面。

也正是由于清政府实行闭关锁国的政策，导致中国与西方经济文化之间往来的中断。

随着经济的不断冲击，文化、艺术此时也渗透其中，而此时的中国画也正处于停滞时期，没有创新并追求一味摹古。

一些有识之士抱着科技救国的旗号来发展中国，在绘画方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陈独秀、康有为、梁启超、鲁迅等谈及美术时。

无不提倡列入科学精神参照西方写实艺术以改良中国画。

坚持实行这一主张并获得广范影响的，莫过于徐悲鸿学派。

它改变了以临摹为基础的学画传统，并把素描作为一切造型艺术的基础。

它把培养写实造型能力视为中国画教育的首要目标，同时也大大降低了通过临摹求得文脉传承和笔墨传承的重要性。