《动画造型设计》动画造型设计第四章(3)

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第四课-动画片的造型设计之3of3

第四课-动画片的造型设计之3of3

《减肥记》
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成长练习
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成长练习
• 掌握人的不同年龄段的特征,能够使我们 在学习过程中更多的了解一个角色由于年 龄的不同、在外部形态方面的明显的差别。
角色的面容瞬间老化
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成长练习
• 随着年龄的增长,人的五官在面部的分布 会有一些变化。婴儿时期五官集中在脸部 下三分之一处,少年时期约在二分之一, 成年后在三分之二左右 • 头身比也在不断变化
独特的发型在角色造型中,可以成为角色的形象符号
独特的发型在角色造型中,可以成为角色的形象符号
喜羊羊与灰太狼中简单的发型设计
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
案例《生发日记》
第四章
8、发型设计 9、服饰与道具设计 10、成长练习 11、家族特征
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发型设计
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发型设计
• 发型透露角色的性格、年龄、身份、时代 等因素,对角色的影响很大 • 动画片中的角色,发型不宜太复杂,以免 给加工设置难度
较为复杂的发型设计会给动画片的加工增加难度
独特的发型在角色造型中,可以成为角色的形象符号
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服饰与道具设计
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服饰与道具设计
• 人物服饰直接体现人物的身份、年龄、职 业、习惯、情趣等特点 • 显示特定民族风貌,地域特色和时代气息
创作历史人物的时候 对服饰的研究要彻底
不同国籍和时代的武士和侠客
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计:服饰的转变
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服饰与道具设计
除了五官分布与头身比 以外,也要注意服饰、 饰物和发型的变化

《动画造型设计》课程标准

《动画造型设计》课程标准

《动画造型设计》课程标准动画造型设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的 (一)课程性质与任务《动画造型设计》课程是动画专业必修课,是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。

主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型,常见形态符号及制作方法等的学习与运用,较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格,基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型,并能根据不同的故事脚本,运用不同表现方法完成角色的设计。

(二)前后续课程的安排该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础,也是进一步学习二维动画的基础。

三、课程目标 (一)总体目标动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。

学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。

本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲课程名称 造型设计 课程编号 13031016601 考试/考查 考查 总学时32实验(实训)学时32总学分1 课程性质 实践课 适用专业 动画 开课单位文化与 艺术学院本课程目标、内容制定,依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识,掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法,具有一定的专业创作及科研能力出发。

其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓,获取新知识、新技术的创新与创业能力;具备全面的文化素养,能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来,认识本专业的现状与发展趋势;具备全面的科学素养,正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质,具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。

(三)课程目标实现的途径(以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现,重点强调课程目标实现的路径、方法、过程)本课程涉及诸多门类学科,要督促学生多方涉猎,提高自身的素养。

《动画造型设计》课程实验教学大纲

《动画造型设计》课程实验教学大纲

《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇:《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号:二、课程类型:必修课适用专业:动画专业课程学时:128(包括动画造型设计1及动画造型设计2;理论64学时,实践64学时)三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。

立足于艺术与相关技术并重与整合,是一门理论与实践相结合的课程。

主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型,常见形态符号及制作方法等的学习与运用,较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格,基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型,并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。

学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。

熟悉虚拟角色设计制作的流程,为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。

四、教学基本要求1.准备好实践所需要的工具(包括作画用的纸、笔、等),需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装,并经人工检查后才能上机,以提高上机效率。

2.按照老师的要求,完成指定的实践操作。

3.实践结束后,提交实验报告(以手绘作品或作品电子文件的形式)。

五、实验内容和学时安排本实验课程32学时,共8次实验。

实验一、4学时了解人体结构和比例;了解人体的骨骼系统和肌肉结构。

实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构;掌握动画角色头部卡通化处理的方法;掌握角色表情的设计方法;角色五官的画法;实验三、12学时人物形体的块面设计;角色四肢设计;角色服装设计;实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材:《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划;海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法,按一定比例综合评定。

2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)

2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)

2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)一、单选题1.块面法是起草人物造型的基本方法之一,其特点不包括()。

A、用这种方法概括的人体草稿更加接近完成的人体造型B、这种方法不太适于在较大透视时的造型表现C、这种方法对创作者对人体解剖结构的理解准确性和把握能力要求较高D、这种方法便于使创作者预览作品完成时的人体整体形象参考答案:B2.眉毛的生长方向对于人物性格影响很大,纤细的眉毛一般适用于女性,在动画造型设计中,向上挑起的眉形多用于表现女性的()。

A、神采奕奕B、阴险狡诈C、无奈D、痛苦悲伤参考答案:A3.抽象风格是与()风格相对而言的。

A、写意B、写实C、具像D、达达主义参考答案:C4.动画片中的角色是()创造的演员,担着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格命运和影片主题的任务。

A、导演B、动画艺术家C、编剧D、绘画者参考答案:B5.()象征着华贵、娴静、优雅。

A、紫色B、蓝色C、白色D、黑色参考答案:A6.下列不属于写实型动画造型设计的是()。

A、《海绵宝宝》——海绵宝宝B、《仙履奇缘》——辛德瑞拉C、《阿拉丁》——茉莉和阿拉丁D、《空中大灌篮》——樱木花道和流川枫参考答案:A7.大多数动漫造型线条要()、滑、有节奏、粗细均匀。

A、刚硬B、挺C、柔软D、软中带硬参考答案:B8.提出几何形结构学说的是法国画家()。

A、达维特B、安达尔C、塞尚D、高更参考答案:C9.物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的()。

A、结构B、透视C、构图D、比例参考答案:D10.下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。

()A、《小蝌蚪找妈妈》B、《九色鹿》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》参考答案:C11.动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型设计者是()。

A、华君武B、张仃C、张乐平D、张光宇参考答案:D12.动画比例的任务脸谱夸张要以真实的比例为基础,而成年人头部正面真实比例表现出的规律是()。

动画造型设计三

动画造型设计三

3、面部表情创作方法
眉毛对于情绪的表现是非常重要的,他能个增强眼睛背后所隐 含的情感。
方法: 可将眉毛连成一条线,以增强线条生动流畅的韵味,是动
画中的眉毛变化更加顺畅。
负面表情
左图,眉毛顶端向上弯曲,下眼眶略微向下弯,嘴角向下弯曲。(加泪花) 中图,沮丧,较含蓄; 右图,介于悲、愤之间,皱眉,眉毛内部明显的弯下。
嘴巴
天包地 地包天 龅牙 厚唇 波形嘴 基本嘴
性感的嘴唇 所谓性感是和嘴的形状分不开的,性感的嘴唇都比较有型的。
常见口鼻画法
卡通动物形象的鼻子与嘴唇 每个动物都有起特征,绘制 方法上是在保留其特征的基础上 尽可能接近人的面部结构。熟记 一些动物口鼻的基本结构。
2.3耳朵
其实耳朵的画法并不复杂,我要重点说的也不是耳朵的画法,而是耳 朵在整个脸型中的意义: 1、耳朵的上线是和视线平行的; 2、耳朵在正侧面看是位于中心的; 3、双耳形成的平面并不是脸部其他五官形成的平面,这个是表现脸 部立体感的一个重要的地方;
男性与女性眼睛 3、男性的瞳孔较小,通常集中在偏上的位置,即眼睛 中看到的是下半圆的部分;女性的瞳孔较大,通常会 充满整个眼眶。
深邃阴沉的眼睛 瞳孔更小、而且完全露出下半圆,越是复杂、年 长的角色,眼形越窄呈长形,瞳孔越小越偏上,眉毛
与眼睛的距离短。
单纯的眼睛 一般来说,越是单纯、年幼的角色,眼形越宽,瞳孔
亚洲式的鼻子 鼻梁较平,鼻头圆润,鼻翼外扩呈半球型
欧洲式的鼻子 鼻梁高挺,鼻头较尖,鼻翼内敛,侧面和 底面都呈三角型
半欧式的鼻子
是比较美型,作画中也通常采用的鼻型
鼻子
鹰钩鼻 朝天鼻 酒糟鼻 圆鼻子 塌鼻子 基本鼻子
在漫画中,嘴一般简化为2条线——嘴和颌唇沟(就是下唇线之 下,下颌骨收缩的地方),通常是不画上、下唇线的。人物的嘴的长 度,大致是等于他鼻梁到鼻尖的长度的(女性更偏短)

动画角色造型设计最新优质ppt课件

动画角色造型设计最新优质ppt课件

5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较,它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本,并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型,画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代,计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期,许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则,一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征,也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性,动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。

《动画造型设计》教大纲

《动画造型设计》教大纲

《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号:动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用(一)课程性质:专业必修(二)本课程在该专业中的地位和作用:@《动画造型设计》是本科艺术设计专业(动漫设计方向)学生必修的专业课之一。

学生通过对《动画造型设计》课程的学习,了解动画造型设计的概念及内容,掌握动画造型设计的基本原理和基本技能,转换造型思维,使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。

重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。

三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》,后期课程是《动画剧本创作与分镜》。

学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理,为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。

而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。

@四、主要教学方法及考核方式(一)教学方法:主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。

本课程是一门实践性很强的课程,要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。

对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合,进行现场操作,加强实践教学环节,以便使学生及时掌握所学的内容,注重提高学生基本素质与实践能力。

(二)考核方式:学生期末考试以作品形式随堂考试,学期成绩由期末考试成绩、平时成绩(考勤、作业、课堂表现、讨论、)两部分构成。

其中,期末试卷成绩占70%,平时成绩占30%。

{五、课程内容及学时分配(一)理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格;掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型;掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。

【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>(1)写实类(2)写意类(3)抽象符号类3.动画造型的艺术特征(1)虚幻性与主观想象~(2)简单化与符号化(3)幽默趣味与夸张性(4)地域与民族性4.动画造型设计的思维特征(1)想象思维特征(2)—(3)空间立体形象思维(4)动态性形象思维5.动画造型风格浅析(1)实力雄厚,经久不衰的美国动画(2)内容深刻,注重细节的日本动画(3)~(4)艺术至上,形式多样的中国动画(5)欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位(1)主题内容(2)受众对象(3)](4)产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则(1)对称与均衡(2)节奏与韵律(3)对比与和谐(4)变形(5))(6)夸张(7)联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素(1)曲线与圆弧形(2)直线与方形(3)%(4)斜线与三角形(5)多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求:1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位,掌握动画造型设计的程序与步骤。

动画造型设计(课堂PPT)

动画造型设计(课堂PPT)

动作,如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不
同、手型设计的方式、数目也不同。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
六、人物常见动作设计
常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。
通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
2.人体骨骼的曲线与连接特征
在人体创作中,躯干与腿部是曲线塑造的
重点。
人体躯干的四个重要生理弯曲分别为颈弯、胸 弯、腰弯和骨盆弯。四个弯曲使脊椎具备了充 足的弹性,功能上它们可以将绝大多数运动中 对脊椎的挤压、拉伸等冲击力化为无形,外型 上它们共同形成一个“S”型曲线,给人类带来 生动的美感。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
第三节 三维游戏造型设计的特点
一、正、背面人物设定
二、人物服装设定
动画中人物很少改变装束,因为服装就是他们的
重要“标志”。而游戏中随着角色不断地升级,服
装也经常发生变化。
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动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
夸张和变形,这样才能让大众产生认同感和美德享受,无知
而随意的夸张和圆圆方方的堆砌只会成为一堆没用生命的几
何符号。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计:第二章 人体结构
三、有利于非人类角色造型设计的参考
人体的美是在全人类的思想范围内都有着高度共识的,
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
三、动漫造型设计的风格

动画造型设计全套课件

动画造型设计全套课件

动画与市场
在动画的创作中,角色的形象塑造占有极其重要的地位。 一部动画片要想打动观众不能单单依靠情节,还需要塑造角色 的形象,其创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角 色的形象与性格,使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性, 从而在观众的脑海里留下深刻的印象。 • 角色形象是一部动画作品的支柱,这一点在它直观地传递着整 个动画片的情节、 风格等,商业动画片中尤其重要。对整个 动漫产业来讲, 塑造出鲜活的卡通形象,是其中重要的环节, 是品牌衍生的基础。 •
图1-14 布玩具的素描写生 图1-15 选自宫崎骏的《On Your Mark》 图1-16 选自宫崎骏的《龙猫》
第一章 动画角色设计概述
16Βιβλιοθήκη 1·2·2 图像表达能力•

无论多好的设计思路都要依托一定的表现形式,只有把设计思路清晰地展示在别 人面前,才能进一步交流制作。设计师设计动画角色的思路会不断改变, 每一稿的草 图都会影响下一步的完善,所以角色设计师设计一个好的角色要画大量的草图。为了 保持设计思路的流畅性, 就要具备熟练的图像表达技巧。同时,角色设计师还要能画 好影片范围内每一种类型的人物,设计师的绘画能力要有很大的包容性,可以充分实 现各种设计要求、能充分把握制作公司的要求,这就需要角色设计师要有很高的图像 表达能力。 速写训练能有效地提高图像表达能力,应随身带好速写工具,随时积累设计素材, 以便培养和训练用图像来思考、交流的习惯(如图1-17所示)。
动 画 角 色 设 计
主讲人 :
2
第一章 动画角色设计概述
• 学习目地:

通过本章节的学习,理解动画角色的概念,了 解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系, 了解设计动画角色的基本条件。

《动画造型设计》word版

《动画造型设计》word版

《动画美术设计》之造型设计格式造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范,这是动画片创制前期工作的重要环节,目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等,并按相对固定的格式设定。

一、漫画风格类型的动画造型格式第一部分角色造型的比例图(图2—73),全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示,以便于在同一镜头中出现两个以上角色时,画出正确统一的比例关系。

第二部分每一角色的全身比例图(图2—74),一般以头部为一个度量单位,标出全身与头部的比例关系,包括高度与宽度。

第三部分确定并标示出角色的一些细节要求,如头发几根毛,衣服的皱褶等(图2—75)第四部分头部造型展开设计图(图2—76)第五部分头部结构分解及各部分比例图(图2—77)第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图(图2—78)第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示(图2—79)第八部分最常用的3/4侧,正侧正面说话的嘴形变化图(图2—80—1至图2—8O—3)第九部分嘴部表情变化参考图(图2—81—1至图2—81—2)第十部分全身转面图设定(图2—82)第十一部分各种性格化动态、常用动态设定(图2—83)第十二部分脸部表情设定(图2—84)第十三部分动作及特别姿势(图2—85)小结:第一部分角色造型的比例图,全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示,以便于在同一镜头中出现两个以上角色时,画出正确统一的比例关系。

第二部分每一角色的全身比例图,一般以头部为一个度量单位,标出全身与头部的比例关系,包括高度与宽度。

第三部分确定并标示出角色的一些细节要求,如头发几根毛,衣服的皱褶等第四部分头部造型展开设计图第五部分头部结构分解及各部分比例图第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示第八部分最常用的3/4侧,正侧正面说话的嘴形变化图第九部分嘴部表情变化参考图第十部分全身转面图设定第十一部分各种性格化动态、常用动态设定第十二部分脸部表情设定第十三部分动作及特别姿势造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面>>>1.夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形,使其更接近角色塑造的需要。

《动画造型设计》3动画造型表现

《动画造型设计》3动画造型表现

鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置, 着意地夸张和变形来强化角色 的性格和特点。
反派角色:鹰勾鼻子、菜 花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等
英雄或者勇士:鼻子一定要端正、坚挺
男孩子:鼻子小并且有向上的趋势
美女:鼻子不要太大,略微有 一点上翘是不变的原则 。
不同性格特性角色的不同鼻子特征
近长远短:通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面,以 此达到理想的透视效果
如何设计头部俯仰透视?
头部的变形要素
激烈表情与头部关系 原则 :颅骨保持原来的形态和体量,不参与剧烈的变形 利用好下巴
外力改变头部形态
头部受到外力影响的时候(比如被打击、快速移动、跌 倒、撞墙等)头部会根据自然结构和外力因素产生变形。
动画造型设计
第四章 人物造型设计(1)——头部的构成方式
第三讲:动画造型表现
头部表现
头部的构成方式
圆与几何形的构成 在动画角色设计中,画家通常用圆来表现角色头部
几何形体概括方法:是在圆的基础上,给头部配合以其它的可控几 何形体,来共同塑造动画角色的头部形体。
可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形 体形成之后,再通过分割法确定形体上面的经纬线,也就是人物五 官的中心线和眼底线
手的结构
把手分为三个部分:手掌、大拇指和其余手指。
1、使用立体图形(扁方体表现手掌、长方体表现手指) 来构建手的基本结构。
通过简单的几何体来归纳手的结构
2、使用圆来构建手掌的基本形态,在此基础上再使用弧线 勾划出各个手指的部分,然后根据这样的基本的草图再加 以详细的刻画,塑造出理想的手部形象。
手、足表现
手的造型设计
注意手和身体的比例:
一般来说,除了写实类的人物,大部分动画片中的形象通常 只有四只手指,或者三指,甚至像机器猫-没有手掌、手指, 迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。

动画造型设计

动画造型设计

图1-15 选自宫崎骏的《On Your Mark》 第一章 动画角色设计概述
图1-16 选自宫崎骏的《龙猫》
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1·2·2 图像表达能力

无论多好的设计思路都要依托一定的表现形式,只有把设计思路清晰地展示在别
人面前,才能进一步交流制作。设计师设计动画角色的思路会不断改变, 每一稿的草
图都会影响下一步的完善,所以角色设计师设计一个好的角色要画大量的草图。为了
形象本身也是千姿百态,怪诞而有趣。
Fentian
飞天小女警
中国、日本、美国动画造型的简单分析。
2.4 中国动画造型
图2-17 《骄傲的将军》中的角色造型
图2-18 《大闹天宫》中的角色造型
17
2.4 中国动画造型
图2-19 《哪咤闹海》中的角色造型
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2.4 中国动画造型
图2-20 《哪咤传奇》中的角色造型
动 画 角 色 设 计
主讲人 :李冬冬
2
第一章 动画角色设计概述
• 学习目地:

通过本章节的学习,理解动画角色的概念,了
解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系,
了解设计动画角色的基本条件。
• 学习重点:

掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的
基本条件。
第一章 动画角色设计概述
4
1.1角色背景与角色设计
色的性格,创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发
型等设计,就突出了角色之间的性格差异。
图1-24 宫崎骏作品 《百变狸猫》 的角色造型
第一章 动画角色设计概述
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1.2.7 敬业精神与合作能力
• 动画的制作是一个庞大的工程,需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经

动画造型设计教案

动画造型设计教案

动画造型设计教案第一章:动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。

让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。

1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。

动画造型设计的基本原则:夸张性、生动性、独特性、适合性。

动画造型设计的步骤:观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

1.3 教学方法讲授法:讲解动画造型设计的概念和原则。

实践法:让学生进行动画造型设计的实践操作。

1.4 教学评估学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品:评价学生的动画造型设计作品。

第二章:动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。

2.2 教学内容动画角色造型设计的要求:符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。

动画角色造型设计的方法:夸张法、简化法、装饰法、拟人法。

动画角色造型设计的步骤:确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

2.3 教学方法讲授法:讲解动画角色造型设计的要求和方法。

实践法:让学生进行动画角色造型设计的实践操作。

2.4 教学评估学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品:评价学生的动画角色造型设计作品。

第三章:动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。

3.2 教学内容动画场景造型设计的要求:符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。

动画场景造型设计的方法:夸张法、简化法、装饰法、写实法。

动画场景造型设计的步骤:确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

3.3 教学方法讲授法:讲解动画场景造型设计的要求和方法。

实践法:让学生进行动画场景造型设计的实践操作。

3.4 教学评估学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品:评价学生的动画场景造型设计作品。

第四章:动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。

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4)手的语言表达
手部的表演,必须服从整个角色的表演情绪,否则是不能 够被认为是成功的手部表演。
如果手部的姿势和语言不能够和实地表达角色的情绪状况, 则是不够合适的。角色的手部刻画的基本原则就是对角色 情绪的准确表达和进一步强化。
手对于角色情绪以及肢体语言表演的关系
比如,一个志得意满的人物在与处于劣势的人交谈过程中, 他的手部是呈何种姿势合作和动作的;一个失意落魄的人 手势往往呈现什么样的状态;一个过度紧张的人物他的手, 又会有着怎么样的表现的。
人们的身姿、外在轮廓、肌肉大小和形状是不同的 。
作业:
A.临摹手足 B.为上一节课的角色形象设计躯干手足,全
身形象。
第四章 人物造型设计(3)—手、足与躯干
手的造型设计
注意手和身体的比例:
手的结构
把手分为三个部分:手掌、大拇指和其余手指。
一般来说,除了写实类的人物,大部分动画片中的形象通 常只有四只手指,或者三指,甚至像机器猫-没有手掌、 手指,迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。
动画片中,常见手势
其二,如图,使用圆来构建手掌的基本形态,在此基础上再 使用弧线勾划出各个手指的部分,然后根据这样的基本的草 图再加以详细的刻画,塑造出理想的手部形象。
几何圆形构成的动画角色手
3)如何去编排每根手指并兼顾张力与剪影
手的形态张力表现
不同状态的人物,手的状态也不同: 一个体操运动员在准备抓单杠之前的那一霎那,他的手是
角色的手部姿态的造型表现
足与鞋子的设计要素
1)足的设计要方法
可将脚分为脚跟、脚掌、脚趾 三部分,用圆概括脚跟,长方 体概括脚掌、脚趾,然后细化。
脚掌和脚跟部分是身体主要的 承重部分,因此必须刻画得坚 实有力,、。
要在了解脚部结构的基础上, 进行概括与变形,以更好的 服务于自己设计的角色形象。
部指的是腰椎以上,包括脖子、 胸腔、上臂和下臂;下部一般包
括盆骨、大腿和小腿。
一般情况下,动画角色设计师要 着重刻画角色的上半身。因为我 们在设计镜头的时候大多采用上 半部分,所以在设计身体的时候 也应该把重点放在上半身。
。如果一个身体在绘制过程中不注意他的体态特征只考虑 到头部设计的话,就会给人以头重脚轻的感觉。
男女角色身体的肌肉表现
记住:
躯干的所有活动完全是在几个重要的关节处进行的,它们 包括脖子、腰部、肩部、肘部、髋部和膝盖等。在这些关 节进行活动的时候,我们前面所归纳和表现的大块的肌肉 必须相应的跟随运动并适当地产生变化。
3)常用躯干形态分析
健壮的男性躯干 :
一般躯干呈“T”字形。夸张他的胸腔、手臂肌肉,髋部可以尽可能地小,这样有 利于它们的运动,同时也不至于分散观众们对于他的上部肌肉的注意力。
注意: 足部运动的主要关节—— 脚腕、脚掌与脚趾衔接的地方
2)穿上鞋子后的不一样
绝大多数情况下,在动画的角色设计中,都是穿着鞋子表 演的,因此掌握好鞋子的表现基本规律是非常必要的。
把鞋子分成两大部分鞋跟部和脚掌部(包括脚掌和脚趾)这两大部分来塑造
在刻画角色的鞋子过程中,要时刻关注角色的透视状况, 因为,鞋底与鞋面的走势与趋向是直接反映角色的透视关 系的。
角色全身造型设定
2)躯干的形体变化 在了解真实人体结构的基础上,进行简化。 如骨骼:
将小臂和小腿在自然状况下的 “双骨”变成更加有利于动画角色 创作和表演的单骨。
左边真实人物的骨骼右边 为动画简化的人物骨骼
肌肉的简化原则和骨骼一样,没有必要画出真实情况下的 每一块肌肉以及琐碎的细节。
如图,简练概括的线条,是可以在符合动画创作原则的基 础上,表现富有力量感和冲击力的造型的。
穿鞋子的表现几何形态构成
女性鞋子的不同角度表现
3)鞋子的信息传达能力
鞋子是服饰的重要组成部分,它和服装、帽子一样都是可 以清晰地体现人物角色的性格特征、社会地位、背景环境 等因素的。
不同角色的鞋子传递的不同角信息
3、身体的设计要素
1)身体结构分析 身体一般分为上下两个部分,上
在刻画脚趾的时候,刻画手部 的原则也是适用的,可以把大 脚趾和其他的几根脚趾作为两 大块拉区分刻画,几个小的脚 趾只要简单地作依次渐小处理 就可以了。除非是作足部的特 写,或者在足部有特殊的情绪 传达要求的情况,一般来说, 没有必要像刻画手指一样谨慎 地编排每一个脚趾的姿势与位 置。
刻画角色脚趾的方法
2)手的表现方法
用尽量简单的方法塑造手的千变万化的形态。
手的不同动作表现手的不同结构
把手分为三个部分:手掌、大拇指和其余手指。 在动画中对于手的表现,首先要确立手的整体大小和动作 姿态,然后有两种方法对手进行塑造: 一是,使用立体图形(扁方体表现手掌、长方体表现手指) 来构建手的基本结构。
通过简单的几何体来归纳手的结构
人会去关注的。
女性的躯干:
形体变化没有男性角色多,在通用体型的基础上稍加变化。 如:胸部、腰部和臀部是表现性感女郎的体型最为重要的 几个关键之处。
在动画角色造型设计中,在什么状况下,强调角色的什么 部位和强调到什么程度,完全是取决于你所要设计的角色 的客观需求。在动画片中,不同的角色性格、生理年龄、 职业特点和生活状态等都制约着角色的体型状态。
具有职业特征的男性造型:
如普通的职员,没时间锻炼,还经常加班,所以体型显得 单薄,至少不会有英雄一类的造型那么健壮。所以,我们 要小心地控制他的胸腔的大小,髋部稍稍放大一点。整个 身体上下部分显得平衡。
职业小偷 :
躯干一定要更加单薄、瘦弱,需要的话还可以给他一点点 的肌肉,这样有利于他在逃跑的时候加速和发力。在刻画 这样的惧色的躯干时候,时刻要注意的就是使他的肌肉和 骨骼尽可能简洁,轻便,他们的形体是不是够漂亮是没有
手的设计要素
1)五根手指还是四根手指
只有四根手指的原因 : 第一,减轻画家工作难度。 第二,节省成本。
第三,通过自身简化来突出角色主要特征。
观众看到一个动画角色,首先会自然地去寻找一个视觉落脚点。 手上面的线条越繁复,就越可能吸引到观众的注意力。 画家为了把观众的注意力引开,就必须在他想表现的地方使用个 多更精致的线条来达到目的。但是这么做是与动画的基本原则“极 致简练的追求”相违背。因此,为了使画家更容易控制观众的注意 力,减掉一根手指的线条是明智的选择。
一个什么样的形态; 一个不希望被记者曝光的人是以什么样的手势与手形来遮
挡摄像机镜头的。
手掌处于极度绷紧状态,即每根手指极 力向外侧张开,手指的用力都已达生理 结构上的极限,这样的手形,给人以, 舒展、有力和情绪饱满的感觉。
具有美感以及生命力的手部表现
男女手的区别
画女人手时,最好不要画太重的关节线
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