设计概论

第一部分设计内涵
第一章设计含义
广义上的设计，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。

我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。

1.1设计
1.1.1设计是人的冲动和需要
①在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动；
②自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则；
③蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。

1.1.2设计的语源学意义
“设计”意为“素描、描画”。

瓦萨里成立了西方第一所艺术学院。

“设计”进入法国，变成为“设想、计划”和“描画”两个词。

古汉语“设计”是“设”与“计”的合词。

在古代艺术概念中，与“设计”相对应的是另一个词“经营”。

古汉语“设计”不同于“经营”，其核心含义是设想、运筹、计划与预想，与空间、视觉没有紧密的联系。

汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。

“设计”其核心含义都指向设想、运筹、计划与预算。

“设计”是人类生活行为的共同特征，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。

1.2现代设计
1.2.1现代设计的产生和发展
现代设计的产生和发展？
现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。

现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物，改变以往专为权贵服务的方向，是设计民主化的表现，现代设计的形成是社会的日益丰裕，科学技术日益发展的一个过程。

现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。

它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。

现代主义是20世纪设计的核心。

现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。

第二次世界大战之后的设计发展，在很大程度上是商业主义的发展。

现在设计在20世纪90年代发生了很大的变化，特别体现在工业设计（或者产品设计）和平面设计两个领域。

1.2.2现代设计的含义、特点和形态
现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

其核心内容包括三个方面，即：①计划，构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。

现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统工艺美术有很大的区别，其最基本
的区别在于，生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。

现代设计的范围包括哪些？
首先，设计不同于艺术；其次，设计不同于工程设计。

现代设计一般包括以下几大形态：
①现代环境设计；②现代产品设计；③视觉传达设计；④染织服装设计；⑤非物质设计。

1、为什么说设计是人的冲动和需要？p2
2、简述设计的语源学意义。

p3
3、现代设计的内涵和特点是什么？p6
4、设计与现代设计的联系与区别有哪些？
5、现代设计的一般涵义和核心内容p6
6、现代设计的特点p6
7、现代设计的基本形态p7
第二章设计元素
2.1 线条、空间
2.1.1线条
①从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线；
②从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线；
③从形式上，线条可以分为直线和曲线。

线条在设计中的作用：
①线传达情绪和感觉；②定义形状。

2.1.2空间
空间的表现可以是多维度的。

线表现为一维空间，面表现为二维空间，体表现为三维空间，三维空间加上时间表现为四维空间。

在二维的平面传达三维的真实空间的几种方法：
①重叠；②大小；③垂直定位；④透视；⑤错视空间。

垂直定位是一种空间处理方法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。

物体位置越高被认为越远。

也就是从前景到仲景再到远景。

空间透视：空间与光线的关系常被归入“大气透视”或“空气透视”一类。

空间的基本类型：设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。

空间基本形态：方体空间；锥形空间；柱体空间；球形空间；三角形空间；环形、弧形或螺旋形空间。

序列：是为了展现空间的总体势或者突出空间的主题二创造的空间先后次序组合关系。

创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。

分割积聚是将减法和加法两种方法综合使用。

首先对基本形进行简单分割（包括等分或者自由分割），然后再组合被分割的形体。

由于这种形体具有阴阳、凹凸、正负形的关系，所以整体上容易和谐统一。

空间构成的实际的原则和方法，结合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。

2.2明度、色彩
2.2.1明度
明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各部明暗层次。

物体在光线照射下会出现三种明暗变化，即被称为三大面的亮面、暗面、中间面。

艾维斯色相环
艾伯特·孟塞尔
色彩的性质——色相、明度、纯度
邻近色：任何两种在色相环上相邻的颜色。

互补色：任何两种在色相环上相反的颜色。

2.3肌理、材料
2.3.1肌理
肌理，又称质感或质地。

是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。

肌理的类型：肌理包括自然肌理和人工肌理。

肌理还可以分为触觉肌理和视觉肌理。

肌理的功能：肌理具有生理和心理功能。

2.3.2材料
材料分为：天然材料和人造材料。

材料的特质：可塑性；柔韧性；坚硬度。

1、简述线条的类型、特性和在设计中的作用。

p10,12
2、空间的类型和特点有哪些？p16
3、简述色彩的性质和色彩关系。

p19,20
4、列举设计中的常用材料、简述它们的作用和特点。

第三章设计原则
3.1统一与多样
3.1.1统一性
如何达到设计的统一？
设计的统一由设计师的计划和控制来达到。

将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。

统一的方法：重复；连续。

3.1.2多样性
多样性的精髓在于对比。

结合统一性与多样性的原则和方法：结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。

3.2平衡与节奏
3.2.1平衡
平衡的分类方式可分成：结构平衡和视觉平衡。

前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。

结构平衡有水平、垂直、放射等几种。

3.2.2节奏
节奏具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。

3.3比例与尺度
3.3.1比例
黄金分割：又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1:0.618或1.618:1 螺旋形：
斐波那契级数：这一系列的数字以一种有规律的模式递增，每个数字都是前两个数字的和：1+1=2,1+2=3,2+3=5,3+5=8,5+8=13,8+13=21......
3.3.2尺度
尺度：指大小与度量单位有关。

1、简述设计中统一于多样性原则。

2、平衡与节奏的类型和特点有哪些？
3、简述设计中的比例与尺度原则。

4、举例说明设计中尺度的应用？
第四章设计思维与方法
4.1设计思维
4.1.1设计思维是科学思维和艺术思维的结合
设计思维包含了科学思维和艺术思维
科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的、环环相扣递进式的线性思维方式。

它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象媒介进行思维。

艺术思维则以形象思维为主要特征。

包括灵感思维在内。

它是非连续性的、跳跃性的、发散性的非线性思维方式。

艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。

在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。

在实际思维过程中，两种思维是互相渗透的。

艺术思维在设计思维中具有相对独立和重要的位置。

设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。

4.1.2设计思维是一种创造性思维
创造性思维特征：独特性，即与众不同，独特；流畅性；多向性；跨越性；综合性。

创造性思维活动如何催生设计创意？
设计的创意是创造性思维活动的结果，创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一。

因此，设计的创意往往是多种思维共同作用的结果。

按照思维的认知加工方式，创造性思维也可以分为发散思维或辐射思维和收敛思维或辐合思维。

在创造性思维中，人们往往会忽视逻辑思维，思维的分析，推论对设计的创意能否获得成功时常起到关键性的作用。

与创造性思维关系更紧密的是形象思维，特别是形象思维中的想象和联想。

很多时候，创意来自于人们运用形象思维产生的联想。

4.1.3设计思维的类型
设计思维分为三种类型：程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维；程序性设计思维主要应用于工业设计，典范性思维主要应用于空间设计，叙事性思维主要应用于视觉传达设计。

典范性设计思维，是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符码。

通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会。

文化特有的精神内涵与形式特点。

典范性设计思维是一种历史思维，倾向于将自己传统上的杰出作品当做典范来继承，建筑设计是这方面突出的代表。

所谓叙事性设计思维是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。

该思维类型是一种叙述故事思维，倾向于以说故事或主题表达的方式来思考设计创作。

4.2设计方法
从总体上看，有功能论方法、艺术论方法、系统论方法；如头脑风暴法、逆向思维法、切割法、整合法等。

功能论方法是保障产品具有良好功能的设计方法，任何设计都有目的，目的是功能的表现。

艺术论方法是以艺术和审美为向度的设计方法，主要表现在产品及系统的形态设计方面。

系统论方法，是运用现代系统论进行设计，关注设计的整体、过程和相关因素的协调、统一。

头脑风暴法，是现代设计团队中，经常用到的激发创意、优选最佳方案的有效方法。

4.2.1功能论方法
4.2.2艺术论方法
4.2.3系统论方法
4.2.4头脑风暴法
头脑风暴法，1938年有现代创造学的创始人、美国学者阿历克斯.奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。

头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，是参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞。

1、分析和论述设计思维的特点和类型。

2、设计的方法有哪些类型？
3、创造性思维如何催生设计创意？
第五章设计程序
5.1设计过程
5.1.1灵感触发
以前的印象和积淀集体迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象叫做“灵感”。

灵感来源于一种特殊的知觉，这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定。

灵感常常来源于特殊的技术与过程。

5.1.2设计过程
设计过程包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。

界定：活动设计是从界定开始的。

5.1.3调动集体智慧
团队设计，也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。

团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。

交互作用主要表现在三个方面：①信息沟通；②协作；③协商。

5.2一般设计程序
5.2.1设计三部曲
现代设计活动中，一般的设计程序，都包括问题概念化、概念视觉化、设计商品化三个基本步骤，可以称之为设计“三部曲”。

5.2.2一般设计程序
一般设计程序：①明确目标；②情报收集、分析形成观念；③设计构思与视觉化；④生产；
⑤销售与反馈。

1、谈谈设计中的灵感。

p46
2、分析和论述设计的过程。

p47
3、何谓设计“三部曲”？p50
4、设计的一般程序包括哪些？p51
第六章设计师
6.1设计师的产生和类型
6.1.1设计师的产生
现代意义上设计师的概念，是在工业革命带来的现代化大生产的基础上产生的。

18世纪中叶开始的工业革命，使人类的生产、生活方式发生了巨大的变革；随着劳动力分工原则的推行，设计从生产中分离出来，并作为一个新兴的行业出现，开始从事专门设计工作的设计师便产生了。

真正现代工业设计意义上的职业设计师，产生发展与美国。

在现代职业设计师当中，具有代表性是雷蒙德.罗维，他设计的可口可乐玻璃瓶和一系列企业标志非常出名，影响到全世界。

在20世纪30年代设计的火车头、汽车、轮船等交通工具上，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。

他把设计高度专业化和商业化，使他的设
计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

6.1.2设计师的类型
按照工作的方式，设计师可以分为企业设计师和独立设计师；按照设计团队内部工作关系和职责可以分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理等。

6.2设计师的能力和素质
设计师需要具备形态创作和表现能力、设计分析能力、创意能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养，以及艺术、人文、科技、心理、身体、道德等各方面综合能力和素质。

设计师的素质是多方面的，它是设计师艺术素质、人文素质。

科技素质、心理素质、以及道德素质等各方面的综合体现。

6.3设计师的社会责任
6.3.1人性化设计
6.3.2绿色设计
1、设计师的类型有哪些？
2、设计师应该具备的能力和素质有安歇？
3、谈谈人性化设计、绿色设计与设计师的社会责任。