浅析笔墨在山水画中的运用

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一、笔墨在山水画中的意义
要画好一幅山水画，画家需要做到以意用笔，笔落而成形，从而表现物象的神韵，同时还要讲究用墨。

山水画以笔写形、以墨写色，具有会意、传神的特点，主要体现在骨法用笔和墨韵生动这两点。

积墨法也是众多山水画家常用的方法，如龚贤、黄宾虹等。

每位山水画家都具有自己的个性，所绘制的山水画会带给观者不一样的感受，在笔墨的运用上也具有很大的不同。

倪瓒、沈周等画家注重用笔，吴镇、龚贤注重对墨色的运用。

黄宾虹认为，山水画之所以美，是因为在笔和墨的搭配上特别合理，形成一种构成的美感。

“笔精妙墨”是山水画家追求的最好表达方式。

二、山水画的运笔
笔是形，墨是色。

变化多样的墨色也是由笔表现出来的。

要想画好山水画，就必须在表现手法上做到有笔有墨和骨法用笔。

晚唐时期的张彦远在《历代名画记》中阐述了山水画立意和笔墨两者之间的关系，认为墨应该从笔表现出来，同时提出了“书画同源”的艺术主张。

这一主张流传至今，仍被现代画家奉为经典。

在山水画上，山水画家借助笔墨表达自己的情感，赋予画面较强的生命力和丰富的思想情感。

山水画的创作以笔为主导，评价山水画首先是看它的用笔。

线条是墨的依托，而墨法是通过用笔表现出来的，二者形成互相依赖、不可分割的有机整体。

如，想要画一颗柳树，并表达出一种精神愉快的状态，可以通过干涩的用笔皴擦出斑驳的树干，再用润泽的用笔画出随风摇摆的柳枝，用潇洒、轻盈的用笔画出在风中飘动的叶片。

这样，就能够轻松地表现出柳树的姿态和人的情感。

在表现富有气势的山石时，也可以大胆地选用斧劈皴的手法。

斧劈皴是用侧锋用笔的，可以沾一点浓墨，也可以沾点淡墨；可以大胆地用笔，也可以用小笔皴山石。

但是要注意笔触之间不要重复，而要一次性地完成。

再用淡墨沾水渲染，以表现石头的质感。

三、山水画的用墨
山水画不光要有笔，还要有墨，即要使墨韵生动。

山水画是用笔表现形，用墨表现颜色的。

绝妙的墨色是通过用笔表现的，精妙的用笔是通过墨色表达的。

在山水画创作中，往往采用墨色的不同颜色表现景色的颜色，这体现了高度的概括性与较强的艺术趣味。

水墨山水画在宋元时代发展至高峰。

这个阶段以黑色的墨色为主，用写意方式，非常注意墨色的浓淡变化。

墨色的运用变化丰富多彩，充分体现出墨韵的特色，使画面形成一种节奏感。

针对墨色的变化，应做到有虚有实，通过虚实交替、近实远虚，体现墨韵的变化。

如，在画山石时，在墨的浓淡上需要有变化，在运笔的过程中也要有轻重的变化，可以用较淡的墨色渲染山石，同时笔的水分要多一些。

在渲染时，一般选用大笔，用侧锋从上到下进行渲染，开始的时候用淡墨，然后一点点加深墨色，等到前一层墨色干后再一遍遍染，也可以加皴加染。

这种技巧就是通常所说的积墨法。

四、笔墨与自然生活
笔墨与自然的形具有一定的对应关系。

大自然的景色充满了丰富的视觉效果，为画家提供了真实、丰富的形式感。

这能够激起画家的创作热情，从而发明出不同的创作笔墨技法。

董其昌画树的方法，就是通过对自然界中树的观察、写生、研究得到的。

他每画一笔，都会对照真实树木的变化。

因此，董其昌画的树在细节处真实、生动。

自然景物的形态、轮廓、起伏、背光、受光等，都直接影响画家在创作时对笔墨的选择和处理。

如：云雾用淡墨渲染；苍松、巨大的石头用焦墨勾勒；远山用淡墨勾勒轮廓，有杂草时就有浓淡墨的变化；等等。

这样就形成了复杂的用笔、用墨的法则，充分体现出山水画家用笔墨表现感情的创作意图。

结语
在山水画创作中，画家应该努力学习前人总结的笔墨技巧，以对客观形象的再现表达自我的思想情感。

画家应该在学习前人和当今名家在山水画创作上的优点，总结适合自己的方法，并在实践中灵活运用，进而创造新的笔墨技法。

成熟的笔墨技法和高度完善的程式为后人提供了可以借鉴的学习资料，但是只满足于对前人的学习、模仿，不注重其精神内涵，笔墨就不会取得更大的发展。

随着时代进步、社会发展，笔墨也应该紧随时代、与时俱进。

（作者单位：哈尔滨师范大学）
编辑缪健
浅析笔墨在山水画中的运用
□王天翼
摘要：笔墨的运用是山水画的基本技巧。

画家通过笔墨，能够再现山水景象。

在山水画创作中，笔是造型，墨是色彩，画家通过笔墨以形写神，在画面中形成主观思想和客观思想的统一，描绘大自然，表现出自然景象的生命力。

该文作者研究笔墨在山水画中的运用，以期在今后的创作中更好地运用笔墨，使其表达更加生动。

关键词：山水画笔墨运笔
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