中国艺术史(论文题目)

中国美术史3000字论文

中国美术史3000字论文作品赏析提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女某某某》。

两幅出于不同时代的画作，在其中一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。

关键词：艺术差异表现方式《人物御龙帛画》长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。

离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。

因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。

而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。

招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。

这种丧葬习俗，至今还有所遗留。

帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。

从构某某某上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。

画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。

他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。

从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。

画面布局精当，比例准确。

线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。

人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。

该画画面虽然简洁却能给人一种强烈的神秘感。

这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。

中美史论文

中国美术史论文论文题目：书法的点线韵律专业：艺术设计完成日期：2010年6月28日目录摘要 (1)一书法，中国美术之魂 (2)二中国文字的雏形 (3)三甲骨文与金文 (3)四碑刻的开端 (4)五汉隶，书法的重大改革 (5)六书圣王羲之 (7)七楷书 (8)八狂草，书法中的表现主义 (9)九融碑帖于一炉 (10)十“散体”草书 (12)图版 (14)摘要中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。

浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。

追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。

书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征，书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。

书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。

风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。

于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用关键词：甲骨文，草书，中华文化，书法艺术书法的点线韵律一书法，中国美术之魂世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。

书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。

其实不然。

书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。

写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。

中国艺术史论文题目

“中国艺术史”期末论文选题
1、试论中国水墨画的艺术魅力
2、试论梅、兰、竹、菊、松、怪石、枯木（任选其一）作为中国传统绘画题材
的审美心理（具体论题可为“为什么中国人喜欢画竹”之类）
3、浅论文人画的审美倾向
4、浅论中国古代雕塑与宗教的关系
5、对目力所及的任一幅名画作鉴赏批评
6、参访3号艺栈某位艺术家工作室挑选最能引起共鸣的作品作
艺术批评
7、试论中国画院制度的历史变迁及存在价值——兼论中国艺术体制
8、试论领导人的艺术喜好对艺术事业的影响
其它自选论题
huangyr@
huayuro@
个人PS:注意要用下面的形式提交论文..
深圳大学考试答题纸
(以论文、报告等形式考核专用)
二○一一～二○一二学年度第二学期
课程编号23230002 课程名称中国艺术史主讲教师黄玉蓉评分
学号姓名专业年级
教师评语：
题目：。

美术发展历程论文题目

美术发展历程论文题目美术的发展历程主题为：从原始艺术到现代艺术的探索摘要：本论文将探讨美术的发展历程，主要关注原始艺术和现代艺术之间的联系与演变。

论文首先回顾了原始艺术的起源以及其在古代文明中的重要性。

其次，论文对于古代艺术的风格和技术进行了探讨，并深入分析了古代艺术家的创作动机和意义。

接着，论文将关注现代艺术的兴起和发展，对主要的艺术流派和艺术家进行了综合介绍。

最后，论文总结了原始艺术与现代艺术之间的联系和影响，探讨了现代艺术对社会和文化的影响。

关键词：原始艺术、现代艺术、艺术流派、艺术家、发展历程引言：美术作为人类创作的一种艺术形式，随着人类文明的发展而逐渐演变和进步。

原始艺术作为美术的起源，在古代文明中扮演了重要角色。

然而，随着社会文明的进步和科技的发展，现代艺术逐渐取代了古代艺术的地位，带来了全新的艺术表达方式和风格。

本论文旨在对美术的发展历程进行深入研究，并探讨原始艺术与现代艺术之间的联系与演变。

一、原始艺术的起源和意义1.1 原始艺术的定义和特点1.2 古代文明中的原始艺术表达形式1.3 原始艺术的意义和影响二、古代艺术的风格和技术2.1 古代艺术的主要流派和风格2.2 古代艺术的材料和技术2.3 古代艺术家的创作动机和意义三、现代艺术的兴起和发展3.1 现代艺术的背景和影响因素3.2 现代艺术中的主要流派和代表性艺术家3.3 现代艺术的风格和创作方式四、原始艺术与现代艺术的联系和影响4.1 现代艺术对原始艺术的借鉴和再创作4.2 原始艺术对现代艺术的影响和启发4.3 现代艺术的社会和文化影响结论：通过对美术的发展历程进行深入研究，我们可以看到，原始艺术和现代艺术之间存在着紧密的联系和演变。

原始艺术的起源和意义为现代艺术的创作提供了重要的启示和基础，同时现代艺术也在传承和发展了原始艺术的精神和创作方式。

随着社会的发展，美术将继续以全新的形式和风格不断演化，并持续影响着我们的生活和文化。

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艺术论文题目一：[1]东巴画艺术风格绘制[2]内在提升·辩证综合·自由艺术——对黑格尔艺术终结论的再思考之二(上)[3]维特根斯坦的语言游戏观与艺术审美理论的革命[4]阿瑟·丹托的艺术界理论与博物馆美学的终结[5]论列文森艺术品身份确定性及开放性的历史主义策略[6]从造型到视觉:跨媒介艺术理论的基本问题[7]在技术决定论与艺术政治化之间——本雅明艺术生产理论的马克思主义批判[8]现代装饰画中情感意蕴分析[9]刍议商业摄影中的创意思维设计应用[10]艺术设计学科实践教学模式创新思考[11]艺术设计专业同城高校协同育人模式研究[12]内蒙古博物院草原文化系列文创产品开发[13]新中国70年电影发展的历史回眸与前瞻思考[14]新中国少数民族电影:成就·功能·策略——基于中国电影社会学视角的省思(1949-2019)[15]评论家如何影响艺术家——以杨·柯特与彼得·布鲁克为例[16]后现代进程中的中国工业版画发展[17]从明代书目看古琴文献的收藏与流传——兼论明人琴学观念的多元[18]从主体性到主体间性:艺术介入乡村建设的再思考——基于福建屏南古村落发展实践的启示[19]传统篆刻工艺与自媒体平台的融合研究[20]高校师范类公共书法课程实践教学模式的研究[21]传统民族文化导向下的动漫人才培养模式改革及实践[22]海外侨胞在一带一路建设中传播中华优秀传统文化的对策研究[23]基于哲学概念中游戏说的艺术理论研究[24]作为报道工具的新闻摄影:从荷赛数字叙事竞赛(2011-2018)看新闻摄影的变革[25]中国古代艺术体制的主要特征[26]语境主义与当代西方文艺伦理批评[27]融媒体时代新闻摄影的变革与发展探讨[28]行为干预情绪记忆再巩固:从实验室到临床转化[29]文化艺术管理和文化产业发展相关性[30]浅析古希腊库罗斯的出现及其意义[31]英美文学与英美电影的互动发展探析[32]立功鬼斧神工蒋体独辟蹊径——安徽省著名书法家蒋立功先生[33]趋于本质的上升:基于存在的后现代艺术创作原理艺术论文题目二：[34]艺术传播视野下的信息与经典建构[35]艺术学理论学科建设的思考——彭吉象教授专访[36]早期艺术中的一首双身形象研究[37]多元融合语境中的地方戏曲现代化发展——从泗州戏音乐剧《绿皮火车》看中外戏剧融合的手法与观念[38]文学改编电影的跨界传播价值——以李安电影为例[39]浅谈好莱坞电影物理特技的发展及启示[40]视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[41]中西文化价值理念之比较分析——评《中西文化比较教程》[42]戴本孝山水画的艺术特征及画学思想探析[43]文化创意导向下湘域傩面具艺术数据库构建[44]中国风独立游戏中传统文化元素的应用及意义[45]互联网+融入高校美术教育的实践探索[46]数字技术对宝坻皮影戏的创新传承研究[47]文化遗产法海寺壁画艺术的文创产品设计研究[48]拼贴对动态图形设计表达的提升[49]日本八女提灯的工艺美学研究[50]海昏侯漆器纹饰在文创产品中的设计融合研究[51]《社会结构转型期的设计责任与发展策略》序言[52]古代书画纸张的艺术美学——评《石渠随笔论纸笺》[53]室内设计中民间剪纸艺术的运用——评《中国民间剪纸艺术史话》[54]论艺术批评的生产属性[55]剪纸艺术在室内装饰中的应用研究——评《民间吉祥剪纸》[56]审美与政治的共鸣、冲突——由《清明前后》的修改及演出看茅盾艺术创造的动力与局限[57]人工智能及其在音乐教育中的应用[58]马腾原对曲阳白石佛造像的继承与创新[59]评《春山一路鸟鸣啼——王雪涛花鸟画艺术及影响研究》[60]数字媒体的艺术发展与美学研究——评《重构美学:数字媒体艺术研究》[61]中国舞蹈七十年——名家五人谈(二)[62]接触即兴及其东方转向[63]新中国语境下辽宁舞蹈发展的历史经验[64]表演万隆:中国与印度、印度尼西亚和缅甸的舞蹈外交(1953-1962)[65]舞剧《红高粱》音乐创作的整体设计与审美思考[66]新中国文化建设的基本经验及启示艺术论文题目三：[67]面向地方高校设计专业的湖南民间美术科研转化浅析[68]高校艺术资源回收利用与投资发展可行性研究[69]常州市艺术类培训机构市场调查与分析[70]虚构与伦理的冲突——现象学视野下自我与文本的移情[71]诗、画互动与先锋群体的诞生——以《今天》和星星前史为例[72]民间曲艺实践的组织化、表演话语与社会互动——以平遥盲艺人宣传队为例[73]阿斯哈·法哈蒂电影的影像风格研究[74]基于游客感知的苏州灯彩开发研究[75]技术进步对艺术创作和审美情感的影响研究[76]地域文化背景下民间舞蹈艺术传承发展策略[77]钱维城作品[78]苏轼《蝶恋花·春景》的艺术拓展与革新[79]全球化进程中的艺术空间重构与影视文化语境[80]当代艺术的新维度:线上艺术[81]多屏传播语境下的电视剧海报研究[82]融媒体背景下朗读艺术的创新探索[83]银幕:通向现实的一扇窗[84]论大女主题材电视剧的价值意蕴与艺术表达——以《那年花开月正圆》为例[85]反思与探索:海南岛国际电影节发展路径研究[86]悲喜剧电影《无名之辈》的艺术特色[87]电视剧《长安十二时辰》的艺术特色探析[88]新媒体语境下互动影像装置的艺术特征与类型辨析[89]基于艺术展览的公共文化服务体系建设研究[90]音乐文化与旅游融合发展路径研究[91]浅谈科技进步对影视发展的促进[92]现代影视艺术中的三维动画及在特效制作中的应用[93]三维动画及特效制作在影视艺术中的应用研究[94]新时代新疆高职数字媒体艺术设计专业课堂文化的内涵研究[95]艺术类高职院校内部质量保证体系建设的思考[96]综合性大学舞蹈编导课程与教学的另类价值探微[97]钢琴教学中的几个辩证关系[98]人文思辨能力的培养对于钢琴教学的深刻影响[99]美育视域下综合类高校书法公共课教学探索[100]视唱练耳教学中音乐基础理论和弦称谓及应用的勘正[101]后现代哲学视阙下对音乐课程教学理念的启示[102]花山岩画图像三个意义层面探讨[103]关于南宋山水团扇的艺术探究[104]油画创作中潜意识的隐性呈现探究[105]沙耆晚期油画艺术的意象表达解读[106]空灵之相——赵无极绘画艺术的哲学解读[107]冷军超写实油画艺术中的技法研究[108]黄土高原风景在油画中的诗意表现研究——以白羽平风景油画作品为例[109]杜马斯作品中以身体为主题的现实意义[110]近二十年中国当代北方山水画研究述略[111]图像的自叙——探寻武强木版年画工艺变迁[112]借花藉菜晤春秋——生活与创作漫谈以上就是关于艺术论文题目的分享，希望对你有所帮助。

《艺术概论》论文题目（精选5篇）

《艺术概论》论文题目（精选5篇）第一篇：《艺术概论》论文题目艺术概论论文论文要求：1论述古代建筑风格与现代建筑风格的关系；可以中国古代建筑风格中某流派或以欧洲古典建筑风格与现代建筑风格进行对比，浅谈古代建筑与现代建筑的关系；可借鉴资料《艺术概论》、《中国建筑史》、《世界建筑史》；论文要求1000字，论点清晰。

评分标准：字数要求（20分）古代建筑风格和现代建筑风格的观点表达（50分）两个时代的建筑风格、流派的对比（30分）第二篇：艺术概论论文艺术源于生活摘要：艺术源于生活，但却又高于生活。

艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，任它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，下自己的心灵之河，它就会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动就可以了。

关键词：艺术生活灵感引言艺术，迄今还没有公认的定义。

通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。

其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。

通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。

这里所说的艺术本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。

换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。

艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。

中国艺术史

中国艺术史中国艺术史可以追溯到5000多年前的新石器时代，这个悠久的历史让中国艺术成为了世界上最古老且最有影响力的艺术之一。

中国艺术的发展经历了多个时期和流派的变化，从古代的壁画和陶瓷艺术到现代的油画和雕塑，中国艺术一直在不断创新和演进。

先秦时期的艺术中国艺术史的起点可以追溯到先秦时期，这个时期的艺术主要表现为祭祀和礼仪的艺术形式。

在这个时期，中国艺术主要以青铜器和玉器为代表。

青铜器是当时社会地位高贵的象征，它们以其精湛的工艺和华丽的装饰成为当时的艺术精品。

同时，大量的玉器也开始出现，玉器在中国艺术史上具有特殊的地位，被认为是最纯粹、最神圣的艺术形式之一。

古代艺术的繁荣和创新进入古代时期，中国艺术经历了繁荣和创新的阶段。

在这个时期，中国艺术形式变得更加多样化，包括绘画、雕塑、陶瓷等。

中国古代绘画的特点是注重表现自然和反映人文情感，而不仅仅是艺术的技巧和形式。

许多重要的绘画作品至今仍在世，如《清明上河图》和《百鸟朝凤》等，它们不仅展示了中国绘画的精湛技艺，也代表了当时社会的面貌和人们的生活。

陶瓷艺术是中国古代艺术中的另一项重要成就。

中国陶瓷以其独特的造型和精美的装饰赢得了世界的赞誉。

其中，中国瓷器的发明和发展对全球陶瓷产业的发展产生了深远的影响。

唐宋时期的杰作唐宋时期是中国艺术史中的一个繁荣时期，这个时期涌现出了许多杰出的艺术家和作品。

在这个时期，中国画进入了一个新的发展阶段，出现了许多具有划时代意义的艺术成就。

李白所写的《长恨歌》是唐代最著名的诗歌之一，此外，唐代的诗歌也以其抒情和哲理性的表达而著称。

唐代的绘画以写意和泼墨技法为特点，具有浓厚的个人风格和情感表达。

在唐代绘画中最有代表性的是王维的山水画，他通过细腻的笔调和恰到好处的构图，传达了他对大自然的深深热爱和敬畏之情。

宋代是中国艺术史上的又一个重要时期，该时期的绘画注重准确的形象和细腻的技巧。

李唐的绘画和米芾的书法是宋代艺术的两个重要代表。

《中国美术史》论文参考题目_doc

《中国美术史》论文参考题目1、简述陶器的分类和装饰手法。

2、试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。

3、简述马家窑文化彩陶的分类和特点。

4、青铜器的分类。

5、商周青铜器的特点和代表作。

6、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题及其艺术特色。

7、汉代墓室壁画的重要遗存。

8、汉代画像石的类别、雕刻技法、分区及区域发展状况和特点。

9、汉代帛画表现的主要题材内容是什么？10、秦兵马俑的艺术风格及思想内涵11、由霍去病墓石刻思考汉代石雕艺术的特点。

12、马踏飞燕的艺术特色。

13、评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

14、简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。

15、谢赫与“六法”的内涵和意义。

16、宗炳《画山水序》中畅神说的历史地位。

17、简述吴道子的艺术风格与贡献。

18、简述唐代主要仕女画家及其代表作。

19、简述隋唐五代山水画发展及代表人物。

20、张彦远《历代名画记》的历史地位。

21、昭陵六骏的艺术特点。

22、简述龙门奉先寺的艺术处理及其艺术成就。

23、简述宋代绘画四个时期的划分及其主要代表人物。

24、“元四家”的共同艺术特色及个性特征。

25、永乐宫壁画的艺术价值。

26、宋元时期重要的石窟造像遗存分布。

27、宋代的主要名窑分布。

28、吴门画家艺术旨趣。

29、董其昌的“南北宗”论。

30、简述清初“四王”、“四僧”的艺术成就、特色及其影响。

31、简述扬州八怪的艺术特征及其影响。

32、明清时期都城与皇家建筑的巨大成就。

33、苏州园林及扬州园林的各自建筑特色。

34、什么叫宣德炉和景泰蓝？35、简述近代艺术的新格局及其影响36、人民英雄纪念碑的艺术特色。

37、新中国工艺美术的发展。

同学们可以从上述题目中找到自己感兴趣的来写，也可以就某一个题目的一个方面（点）来写，也可以不选择上述题目来写，但必须写的事中国美术的内容。

关于中国美术史的论文

中国工艺美术史复习资料1.分析中国传统工艺美术的审美特征。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。

中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。

对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。

它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。

相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。

中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。

这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。

中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。

中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。

这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

-中国美术史研究选题

中国美术史研究选题作业形式论文（3000—5000字）1.彩陶2.爵3.饕餮纹4.三星堆5.曾侯乙墓6.汉代石刻画像——桥上攻战图7.汉代四神图像8.汉代孝子图像9.汉代西王母图像10.汉代艺术中的伏羲女娲11.汉代天门图像12.汉代仙山图像13.武梁祠14.霍去病墓15.马王堆一号汉墓16.陕西汉墓壁画17.山东汉墓壁画18.河南汉墓壁画19.内蒙古汉墓壁画20.顾恺之21.克孜尔石窟22.麦积山石窟23.云冈石窟24.莫高窟25.龙门石窟26.龙兴寺27.万佛寺28.修德寺29.北朝墓室壁画30.唐代墓室壁画31.唐代仕女画32.唐代花鸟画33.唐代山水画34.五代画院35.五代花鸟画36.翰林图画院37.宋代官窑38.宋代风俗画39.宋代人物画40.宋代山水画41.宋代人马画42.《清明上河图》43.宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭44.大足石窟45.宋代墓室壁画46.《文姬归汉图》47.元代青花瓷48.赵孟頫49.元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙50.浙派的绘画51.戴进52.明四家——沈周、文征明、唐寅、仇英53.陈洪绶54.董其昌55.波臣派56.徐渭57.明代的版画58.明清的漆器艺术59.清四家——石涛、八大、髡残、弘仁60.扬州八怪61.清代绘画中的黄山形象62.金陵八家63.清代的宫廷画家——郎世宁64.恽寿平65.梅66.兰67.竹68.菊69.清代彩瓷70.清代吉祥纹样71.龙纹72.凤纹73.中国古代的缠枝花74.中国古代的联珠纹75.年画76.剪纸艺术77.皮影艺术78.岭南画派79.紫禁城80.南越王汉墓81.人民英雄纪念碑。

大学生中国美术史论文

大学生中国美术史论文大学生中国美术史论文中国文化向来有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。

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大学生中国美术史论文摘要中西方文化背景的不同使得美术史的研究也呈现出各自的特点，而现代社会的发展要求美术研究要不断创新，美术研究要中西融合，创造课题、新方向，从而促进美术的繁荣发展。

本文就中国美术史研究方面中西研究的异同进行比较。

关键词美术史英雄情结感性科学实证主义中图分类号：J120.9 文献标识码：A在中国美术史的研究上，西方人讲究公正、科学、理性；中国人讲究情理、道德、感性。

于是，得出的结论有所不同。

一、研究者的身份转换中国文化（中）向来（就）有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。

比如说：中国的佛教徒认为“抄写”是一种美德，于是，在佛像作品上，我们经常可以看到类似的东西，或者说存在很多临摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人们要鉴别一幅美术作品是否为真品显得尤为困难。

而在美术史的研究上，我国的研究者经常会变换自己的身份，在美术家和美术史论家之间变换角色。

有的美术史论家以前是美术家，后来成为美术史论家，或是一人兼任美术史论家和画家。

有的以前是美术史论家，在经过长期的美术史的研究后成为专业的美术家。

比如说：我国历史上著名的画家董其昌，他既是画家，同时也是美术史论家，他提出的“南北宗”论对中国画坛影响深远。

到了21世纪，我们美术史的研究上，研究者的身份依然是不断转换的，这就使得我国美术史的研究存在一定的'不确定性，笔者认为这样不利于美术史研究的创新。

二、中国美术史研究中的“英雄情结”“英雄情结”一词在中国人的眼中并不陌生，在许多古老的神话传说中我们可以看见“英雄情结”的影子，而中国人也普遍有“英雄情结”。

新颖历史论文题目

新颖历史论文题目1. 突破传统视角：重新解读中国历史2. 从边缘到中心：重新认识被边缘化的历史事件3. 超越英雄史观：探讨历史中的普通人4. 被遗忘的故事：重新发现历史中的边缘群体5. 另类历史视角：重新审视历史事件的多重解读6. 挑战现有史观：重新思考历史事件的意义7. 见证历史的目击者：重新认识历史中的个人经历8. 解构传统历史观：重新解读历史事件的复杂性9. 历史漏洞的填补：重新考察历史事件中的盲点10. 重塑历史故事：重新演绎历史事件的多重可能性11. 民间历史学：重新探索历史的发展之路12. 跨学科研究：重新整合历史事件与其他学科的关联13. 文化视角下的历史：重新理解历史与文化之间的相互影响14. 社会历史学：重新关注历史对社会结构与社会关系的塑造15. 性别角度下的历史：重新审视历史中的性别议题16. 后殖民主义历史：重新审视殖民主义对历史的影响17. 环境史：重新探讨历史与自然环境之间的相互关系18. 抵抗史：重新理解历史中的抵抗与反抗19. 移民史：重新揭示移民对历史发展的影响20. 跨文化对话下的历史：重新思考历史对不同文化之间关系的反映21. 艺术史的重构：重新审视历史中的艺术与美学22. 地方历史：重新关注地方性对历史的塑造与影响23. 抗战史的多元解读：重新探讨抗战时期的历史事件24. 文化革命史：重新审视文化革命对中国历史的影响25. 科技史：重新探讨科技发展对历史的推动作用26. 奴隶制度史：重新解读奴隶制度对历史的影响和遗留问题27. 数字化历史研究：使用数字工具重新分析历史数据28. 革命史的再思考：重新审视历史上的革命运动与变革29. 文学与历史：从文学作品中重新理解历史事件30. 全球史的视野：重新考察历史事件的全球影响与联系。

美术史论文题目解析(2023年)

美术史论文题目解析(2023年)简介
本文将对2023年的美术史论文题目进行解析和探讨。

通过对
这些题目的分析，我们可以深入了解当前美术史研究的热点和趋势。

题目一：当代艺术：传统与创新之间的平衡
这个题目探讨了当代艺术在传统和创新之间寻求平衡的问题。

通过研究当代艺术家如何在继承传统的同时又进行创新，可以深入
理解当代艺术的发展与变革。

题目二：女性艺术家的地位与贡献
这个题目研究了女性艺术家在美术史上的地位和贡献。

通过分
析女性艺术家的作品和生涯，可以探讨性别在美术创作中的影响，
并认识到女性艺术家对美术史的重要贡献。

题目三：艺术市场的影响和挑战
这个题目关注了艺术市场对美术创作和艺术生态的影响和挑战。

通过研究艺术市场的运作机制和市场趋势，可以深入了解艺术市场
对艺术家和作品的塑造力量。

题目四：数字时代下的艺术创作与传播
这个题目探讨了数字时代对艺术创作和传播方式的影响。

通过
分析数字技术对艺术形式和媒介的改变，可以深入探讨数字技术对
艺术创作和传播的挑战和机遇。

结论
通过对2023年美术史论文题目的解析，我们可以看到当代艺术、女性艺术家、艺术市场和数字时代对艺术的影响成为了当前美
术史研究的重要方向。

在这些题目的研究中，我们可以深入探讨这
些领域的发展趋势、社会背景和艺术史的演变，为美术史研究提供
新的视角和理论支持。

中国艺术史中国艺术史 (1)

中国艺术史中国艺术史 (1)
中国艺术史悠久，绵延至今已有几千年。

中国艺术始于古代玉器、石器文化，发展到青铜器时期、汉代画像石、唐代壁画和宋代山水画等阶段，最终形成了独特的文化艺术。

1. 古代艺术：古代艺术以玉器为代表。

早在新石器时代，中国祖先就利用石器和骨器制作了许多装饰品和礼器。

青铜器时期的艺术成就尤为显著，如秦始皇制造的兵马俑、商代青铜器等。

2. 古代绘画：古代绘画发展到唐代时已经盛行。

唐代的岩画和幅画创作技法达到顶峰，标志着中国绘画艺术的高峰。

3. 国画：宋代山水画是中国国画的代表性作品，它通过笔墨的运用和自然景色的塑造，勾勒出了自然和人文的和谐美。

4. 书法：中国的书法艺术是中国文化中最重要的艺术之一，流传至今已经有几千年的历史。

中国人认为写字和练书法不仅是一种艺术，也是一种修身养性的方式。

5. 传统戏曲：传统戏曲分为京剧、豫剧、川剧、黄梅戏等多个流派，展现了不同地区的文化和风格。

6. 现代艺术：现代艺术相较于传统艺术具有较高的自由度，多采用先进的艺术形式，如影视、音乐、文学等形式的艺术表现，展现出当代人所思所想的抒发需求。

中国艺术史流传至今已有几千年，作为人类文明历史中的辉煌成就之一，具有深厚的文化和思想内涵。

中国古代艺术符合道家和儒家的核
心理念，即追求和谐、中庸，有别于西方文化的激进和个性倾向。

当前，中国传统艺术已经融入了当代艺术的风格，不断向全世界展示着中国的文化魅力。

中国艺术史论文

论唐代人物画中的再度繁荣摘要：唐代是古代中国人物画发展的重要阶段，以阎立本、张萱、周昉为首的唐代画家们不仅留下了众多精美的人物画卷，同时他们笔下的人物又让我们看到了一个真实的大唐王朝。

关键词：唐代人物画再现阎立本张萱周昉纵观中国绘画史，唐代的人物画是不可抹去的一笔。

唐代以前，人物画的内容鲜有对当时的社会现实的表现。

而入唐以后，画家们则开始大量的描绘当时的社会现实。

贵胄仕女、鞍马人物、功臣将相以及那些重大的政治事件都是画家们所关注的对象。

正因如此，如今的我们才依然可以透过唐代画家们所流传下来的画卷，去窥探千年前盛唐的繁华。

唐代是世界公认的中国最强盛的时代之一，经济的发展、政权的稳定，使得唐人很注重对现实世界的追求，不仅人物画越来越多的描绘现实题材，唐代的宗教美术也越来越世俗化。

由此可见，唐代的绘画艺术更多的是对当时现实生活的再现。

太宗初临天下，便迎来一片歌舞升平的繁华，史称“贞观之治”。

彼时的唐朝由于国富民强、兵精马壮，在对外关系上亦显示出了一个大国的风度。

众所周知，唐朝素来推行较为开放的对外政策，最为出名的莫过于文成公主远嫁吐蕃。

据《旧唐书》记载：十五年春正月丁卯，吐蕃遣其国相禄东赞来逆女。

史书上不过寥寥几笔，却被当时的大画家阎立本用画笔生动的记载下来，这便是后来的《步辇图》。

图卷右半边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人，前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原特色，特别是容貌神情恰当地刻画出其睿智又矜持的性格特征一唐太宗的形象则是全图焦点，画家颇费心思刻画了一代明君的形象。

画中的太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出其威仪与风范。

整个画面的节奏鲜明、重点突出，几可使人置于彼时彼情彼景。

而这绝非是史书上简简单单几个文字的描述就可以做到的。

正如唐人张彦远在他的著作《历代名画记中》所提到的那样：“记传所以叙其事，不能载其容；赋颂有以咏其美，不能备其象；图画之制，所以兼之也”。

中国美术史鉴赏论文

中国美术史鉴赏论文题目：浅谈原始艺术的魅力摘要：从远古时代起，中华民族的祖先就劳动、生活、繁殖在祖国的南北各地。

“有了人，我们就有了历史。

”（恩格斯《自然辩证法》）我们的祖先在长久的岁月实践中，不断改变着世界，不断改进劳动工具，从而不断地改进本身，并逐渐产生发展着自己的思维能力、审美能力和美术创造力。

关键词：原始时期石器陶器绘画正文：自古以来，人们都在探索艺术的魅力，在艺术的殿堂里苦苦寻觅、采集那一块块筑起艺术大厦的基石。

纵观原始社会为我们留下的作品，估且将它们都归为美术作品，在一定的情形下，它们也许只是作为一种生产、生活工具而存在。

我们不难发现在它们身上多少都有我们祖先劳动所“刻下”的痕迹，我们都无时无刻在猜测，原始人是在什么样的动机和心境的驱使下创造出它们来的。

但不论理由是什么，当我们的祖先赤裸着身躯制造出第一件石器时，从广义上讲，艺术就诞生了。

因为这第一件石器，就是人化了的自然物，是人的本质力量的对象化。

它既是物质产品，也是精神产品，它既是第一件劳动工具，也是艺术史这条源远流长的大河里的第一滴水。

试着联想，当我们的祖先在河边嬉戏玩耍时，不小心被一块带有利刃的石块划伤了脚，在他发现这块石头能更轻松地划破皮肉时，一个主意就诞生了。

继而，他制造出更多类似的石块工具，或用此类工具打猎，或分割食物，或者砍伐树木……这无非都掺杂了人本身的意识，按照马克思主义的观点，人之所以成其为人，就在于具有自我意识、感觉能力、思维能力、实践能力这些本质力量。

人在劳动实践中“懂得按任何一种尺度来进行生产，并且懂得怎样处处把内在的尺度还运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造。

”一个普通的事物尽管有它自身的形态、重量、颜色、大小、光泽、硬度等可感性特征，但它没有与先民们的生活发生联系，它就只能保持自身的自然形态而存在，然而，哪怕是一块奇丑无比的石器，只要它为我们的先民所运用，它就已不再是自然物了，而是人类的劳动资料。

中外美术史论文选题benke

中外美术史论文选题benke
中外美术史论文选题参考
1、中西传统美术的比较
1、原始美术研究（美术的产生，非洲、欧洲、亚洲可以综合亦可选一个区域）
2、中国仰新石器时代美术（可以综合亦可选一个区域）
3、论述两河流域美术，古埃及美术（金字塔，神庙）
4、中国奴隶社会青铜器的文化及艺术特征论述
5、古希腊雕刻论述、古罗马建筑
6、古罗马美术与古希腊美术比较
7、古希腊美术与古代奴隶社会中国美术对比分析
2、印度佛教造像的美学特征
10、基督教美术美术特点
11、中国佛教美术论
12、伊斯兰教美术论
13、中国秦代兵马俑分析
汉代画家砖，石美术特征
14、魏晋绘画（或书法）分析
15、唐代重要画家选一人分析
10、中国古典园林的艺术特点
14、法国古典主义与浪漫主义美术对比分析
15、印象派美术特点
16、俄罗斯巡回展览美术分析
17、宋代文人画的艺术观分析
20、元四家山水画分析
21、杨州画派分析
22、谈巴洛克艺术
23、荷兰十七世纪美术分析
日本浮世绘画派分析
28、西方现代派美术及后现代派分析
29中西传统美术的比较
●请在以上选题中选一题写成论文，论文要求2000-3000字论文格式：
论文题目●●●●●●●●
姓名●●●
（班级—●●●—学号—●●●—）
内容摘要：200字左右
关键词：3-5个
正文。

考文献：。

浅谈中国艺术史的发展——文化的诉求和格局促进艺术的成长

浅谈中国艺术史的发展——文化的诉求和格局促进艺术的成长摘要：中国艺术史的发展是跟随中国历史的进程、文化的发展、时代的变更、经济的腾飞、民生的进步而不断进步的，本文主要是从历史发展的角度来探讨中国艺术史的进程。

关键词：中国艺术史历史文化在中国的历史长河，文化的发展一方面离不开帝王集权的背景，另一方面充斥着民间现实主义的体现，中国艺术亦是如此，中国艺术的发展脉络充斥着皇家文化诉求和民生的现实诉求，二者交融不可分割，除了由皇家御用的礼乐书画的文人雅士在当下皇权格局的宣扬和尊崇外，民间技人所创作的作品也都体现着整个时代的现实主义。

中国艺术在任何阶段，都在扮演着政治、经济、文化、民生的代言人，或以歌舞、或以诗歌、或以绘画，宣扬着当下的尊崇或是当下的写照，应了那句话：艺术源于生活而高于生活。

中国艺术的萌生，从有我们祖先拿着石头追赶猎物胜利而归开始，就会有欢呼雀跃的手足舞蹈，就会有高兴的呼喊声，其实这便是歌舞的萌芽，艺术是一种表现形式，而载体便是在各个事件的体现上，人本身便是艺术的创造者和驱动者。

中国艺术文化的第一个鼎盛时期，一定要属春秋战国百家争鸣，儒道法墨呼应而辉，风雅颂吟唱于各国，文人雅士奔走而歌，周易转先秦，六国自一统，变化的不只是权力更替，更是社会格局文化格局下的艺术形态，文化的一统更让艺术种类有了生存、替代、普及、成长的机会。

两汉期间书法得到了很大的发展，西汉秉承秦朝，通行小篆，隶书在东汉高度完善，并且出现了草书，到两晋时期行书大盛，这一时期更是涌现了一大批书法大家。

书法创作结合理论，但又于作品反映社会产生大量文献。

两晋至南北朝期间，宗教的出现对于文化、皇权、民生产生了深厚的影响，当然这里也包含了艺术，这种艺术的影响不仅存于民间，更也是影响到宫墙之内的帝王世家，这期间书画更主要的是体现在关于书画的“论”、“表”、“品”、“评”、“述”、“叙”这些文体中，所以我们认为在汉魏六朝中中国美术艺术史学已经萌动和产生。