天空之城-音乐鉴赏论

音乐鉴赏论文

我喜欢的音乐非常多样化，布鲁斯、蓝调、摇滚、流行音乐等等。要说出一首我喜欢的音乐并不难，但是让我感动非常、铭记于心的、，《天空之城》是无可争议的第一首。

众所周知《天空之城》是一首非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，

这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，我缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。

我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。

这首歌有很多不同的版本。交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调，却给人

以各不相同的心灵体验。

交响音乐版情感交织复杂。一开始 小提琴和大提琴的交互配合 悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地 看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高 各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响 我们仿佛接近了天空之上的那座城堡 仿佛听到了关于天空之城的故事 见证着那个悠久的传说。随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏，以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，辉煌而壮阔。 似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想，热烈且悲壮，荡气回肠。

而小提琴与钢琴协奏版则如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，愉悦而欢快，让人忘记伤痛，告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

我最爱的还是八音盒版的，那种简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。让我感觉到一种晶莹剔透沁人心脾的宁静。与交响乐版的蓬勃与大气截然不同，八音

盒版的《天空之城》像是从天空城堡中飘洒下来的音符，飘渺朦胧又纯净如天籁一般。让我脑海中浮现种种，想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。

音乐在所有的语言中是最富有想象力 最扣人心弦 音乐可以触及人类温暖的心灵深处 开启人们想象世界的源头。对于一首经典好歌的定义是什么?是让你慷慨激昂，是让你感到震撼人心，还是是让你回忆起过去的美好与悲伤。在我看来，一首歌是否经典好听，取决于是否真正触动我们。而《天空之城》就是这样一首乐曲。当它所传递的感受，会与我们的脑海中最难忘的爱恨情愁、悲欢离合完全交融，却最终让我们获得一份释然与动力。

音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感 塑造人们的意志品格。我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要音乐这份清真之美。而我总能从天空之城这首歌中，获得力量，保持那份愉悦与童真，始终快乐的在生活中经历，奋斗。