高中美术鉴赏2课_传统艺术的根脉

元明清时期，制瓷业的中心 转入江西景德镇。作为官府瓷器 作坊，成功地创制出卵白釉、青 白釉和釉里红、蓝釉等各种色釉 瓷器，以及青花、斗彩、五彩、 粉彩等彩绘瓷。
青花是以氧化钴为原料在 坯胎上绘成图像，施加透明釉 后，在约1300℃高温下以还原 焰烧成的釉下彩瓷器。在洁白 的胎质上绘出的青色图像，具 有一种素洁、高贵而又绚烂的 艺术效果。
西周的青铜器风格趋向俭朴，追求 朴素淡雅之美。
噱季子白盘（西周） 盂鼎（西周）
青铜器难辨字注音： 食器：鬲（Li）鼎（Ding）簋（Gui） 甗（yan）盉（He）盘（Pan）鉴 （Jian）罍（Lei）瓿（Bu）壶、钫 （Fang）豆（Dou） 酒器和水器：斝（Jia）卣（You） 爵（Jue），角（Jiao）觚（Gu）彝 （Yi）觥（Gong）尊
玉器的制作在漫长的发展过程 中，体现为两种不同的审美追求。 一种是追求玲珑剔透的华丽之 美。 另一种是突出玉的天然材质， 追求至大至高的朴素之美。
思考与探究 1.日常语汇中有哪些与玉有关系， 它体现了什么样的审美观念? 2.玉从石器中分化出来以后，石器 雕刻有哪些发展?
泥土的生命 — 古代陶器与瓷器
鸟 纹
龙 纹

蝉 纹
兽 面 纹
鱼 纹 麟 纹 绳 纹
思考与探究 1.青铜器艺术在商周以后有 什么发展、变化? 2.青铜器造型与纹饰对后代 有什么影响?
不同时期的青铜器有着不 同的艺术风格。 请同学分组对商、西周、 春秋和秦汉的青铜器加以欣赏和 分析，并举例说明其特点。
千峰翠色——古代青瓷器 瓷器的烧造是中国人对世界文明的 又一重大贡献。 瓷器与陶器性质大不相同，是以瓷 土(高岭土)和石英、长石等为原料，塑 造或模制成型，施釉后，在1200℃以上 的高温下烧制而成的。其胎质细密，叩 之声音清彻，不吸水或很少吸水。
陶器与瓷器有什么区别？ 1. 原料不同 （陶：粘土 瓷：瓷土） 2. 烧制温度不同 （陶：1000度以下 瓷：1200度以上） 3.质地不同 （陶：质地疏松 瓷：质地细腻） 4. 用釉不同 （陶：无釉或低温釉 瓷：高温琉璃釉）
传统艺术的根脉——
玉器、陶器和青铜器艺术
普通高中美术鉴赏 第二课 人民教育出版社
中国工艺美术历史悠久， 是祖国文化宝库中一颗璀璨的 明珠，它以鲜明的民族特点和 制作精巧的传统工艺，成为世 界文化遗产的重要组成部分。
玉石之分 — 古代玉器艺术
旧石器时代的先民在制作石器的 过程中，发现有些石材质地坚韧，具 有美丽的色彩与光泽，让人看了感到 愉悦，便将其珍重地区别开来，用以 制作装饰品或祭祀神灵的礼器，他们 将这类石材称作“玉”。 把玉从各种石头中区分出来是人 类审美认识的重要发展。
五彩，斗彩及珐琅彩。
“夏铸九鼎”—商周青铜器艺术
传说夏代建国之初，九州之 牧进贡了铜材，于是铸成九个鼎， 上面刻出百物图像，使人民看了 知道趋吉避凶。九鼎从此成为国 家政权的象征物。
夏代以后，人们学会了铸造青 铜器，青铜鼎便成为贵族统治者用 以祭祀鬼神祖先的“礼器”。已知 最大的鼎是商代后期的司母戊鼎， 真正从实用价值讲，铸造这么笨重 的大鼎使用起来是很不方便的，但 作为权势象征物，它需要借助于巨 大的体量给人以精神上的震撼。
早在商代，已经创制出了原始 青瓷，到东汉时期，在浙江地区， 烧制成功真正意义上的青瓷器。 施于瓷器上的青釉，是含有铁 质的矽酸盐，在窑内烧制时，经过 还原火使器物表层呈现光亮的不同 程度的青色，所以称为青瓷。
宋代是瓷器艺术发展的高 峰时期，名窑遍及南北各地， 各有自己独特的成就，其中最 重要的是汝窑、官窑、哥窑、 钧窑和定窑，多是为宫廷烧造 御用瓷器的官窑。
将天然的玉石加工成无暇的美玉就需要“剜脏去绺”、 “因材施艺”，而“巧色”与“俏色”是指合理利用玉 石的天然色泽展现玉材之美。
商代俏色玉雕
白玉墨玉俏色童子
请同学谈谈对玉器加工中的“因材施 艺”、“剜脏去绺”、“俏色”的理解。
比德于玉
孔子说：“君子比德如玉焉”，说明玉器在 中国人的心目中有着什么样的地位？
与鼎配合使用的簋是盛食器，有些像 现代的碗，在周代很受重视，数量多，造 型变化丰富。有的簋上的铭文涉及当时的 一些重大的历史事件，如出土于陕西临潼 的利簋，铭文涉及武王伐纣的日期和当时 的天象，成为判定商周年代分界的重要依 据之一。利簋的造型庄严华美，细部的设 计和纹饰都显示出制作者力图表明这件器 物非凡意义的用心。
古代中国以玉来比喻人的美好品德和高尚 人格，所以古人以佩玉为尚。
大圭不琢
“大圭不琢”的观念在工艺美 术创造中很重要。对于玉材天然美 质的鉴赏，也被用于对人的品评， 如形容具有纯真质朴素质的人“如 璞玉浑金”。璞就是包在玉材外面 的石皮，“璞玉浑金”指的是未琢 的玉、未冶炼的金(铜)，外表朴素 无华而具有内在的美。
战国时代有些制造非常精细 繁丽的作品是用失蜡法铸造的。 其代表性作品是湖北随县出土的 曾侯尊盘，由尊与盘两件器物组 合而成。
秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。
长信宫灯（汉）
虎牛形案（西汉）
中国古代青铜器种类繁多
礼器
乐器
兵器
酒器
水器
饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应 用最广的装饰纹饰，饕餮纹是以浮雕与 线刻相结合构成一个有耳及角、双目圆 睁的怪兽头部。也有称兽面纹，多用于 青铜器上大面积的装饰。有的饕餮纹明 显可以看出是由两条相对的夔龙纹合构 而成的，夔龙是一种有角有爪的侧面龙 形图像，多用作辅助性纹饰。
彩陶 原始社会的先民在日用陶水器、 食具上施加彩绘，创造了一个绚丽的彩陶 艺术世界。彩陶最初出现在大西北的泾水、 渭水流域，距今约八千年左右。到距今七 千年至五千年的仰韶文化时期，中国彩陶 进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现 了灿烂的马家窑文化彩陶艺术，经历马家 窑一半山一马厂前后相承的三种文化类型， 大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾 声。
仰韶文化时期彩陶
马家窑文化彩陶
彩陶充分展现了在实用基础上 简单朴素的美感，。其纹饰更是体 现了原始先民对多样统一，对比与 和谐，节奏与韵律等形式美的高度 概括。
彩陶在造型、纹饰、色彩三方面的特点： 造型：以常用生活器皿为主，实用多样， 具有美感。 纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象 几何纹为主，简洁，流畅。 色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配 陶土本色，朴素和谐而不乏明度对比。
青铜铸造： 青铜是铜和铅、锡的合金，在铸造中有两 种典型工艺：一种是范模法，一种是失蜡法。 范模法是先用黏土做好铸件模型(外为模，内 为范)，并烧硬，再用黏土从模型上分片取模 和范，把拼成完整的模和范浇铸并固化后，便 呈现出模型的形状和特征。失蜡法需要用石蜡 先做成一个模型，然后用稀黏土覆盖在模型上， 稀黏土可以填塞至任何细节之中，经过烧制以 后，石蜡流出，留下浇铸的空间，这样就可以 铸造出非常细腻的纹样。
在新石器时代晚期，北方地区的红山文化，山东半 岛的大汶口文化、龙山文化，东南沿海的良渚文化，把 中国古代玉器艺术推上第一个高峰时期。
良渚文化玉琮 璧
中国古代讲求碧玉无瑕，而 天然的玉很难做到没有瑕疵，无 瑕的美玉通常是加工的结果。因 才施艺、剜脏去绺是玉石加工的 原则，同时也体现在经过精心琢 磨的玉器的别具匠心上。
司母戊鼎的造型为长方形腹，有两立耳， 四柱足。这种设计既是出于实用需要，也构成 稳重如山的效果。
铭文“司母戊”三字铸于鼎的内壁，戊是商 王武丁的一位配偶，铭文表明这件大鼎是下一代 商王为祭祀母辈戊而铸造的。
到了西周时代以礼乐制度区分贵 族之间的身份等级。青铜礼器、乐器 成为礼乐的物化形态，用鼎的数量、 大小都有严格规定。天子享用的最高 规格是九鼎八簋。西周时期也有一些 著名的大鼎，如大盂鼎。
春秋战国时代百家争鸣，思想界 十分活跃，青铜器也走下神坛，成为 贵族“钟鸣鼎食”生活的点缀，风格 趋向于富丽、豪华。而冶金铸造技艺 的进步、铁工具的出现则为青铜器新 的繁荣创造了条件。
春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实， 纹饰易于理解。
莲鹤方壶（春秋）
十五连盏灯（战国）
春秋时代的立鹤方壶盖顶上清新俊逸 的立鹤被学术界认为是呼唤新时代到来的 象征。壶的周身装饰着一对龙形大耳、四 条飞龙，铸造精工，动感强，像是竞相向 上攀爬。而壶底下弓身匍匐行进的两只小 兽回头咋舌的形态，使64.28公斤重的大 壶给人的感觉变得轻盈了。这些地方都充 分表现出了作者富于浪漫情怀的艺术想象 力和创造精神。
欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点
舞蹈纹彩陶盆
彩陶壶（新石器时代）
旋涡纹尖底瓶
鱼纹盆
彩陶翁
素陶 继彩陶艺术之后，山东地区大汶口文 化和龙山文化的黑陶器与白陶器以其材质和造 型之美把原始社会的陶器艺术推向最后一个高 峰。大汶口文化晚期(公元前2800-前2500年)已 使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯 和白陶鬻等贵重器物。到龙山文化时期，黑陶 得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋 壳而且厚薄均匀，器形规整。黑陶的制造是在 烧制过程应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得 乌黑光亮。
商周青铜器中种类最多， 设计最见匠心的是酒器。其中 主要的有饮酒用的觚与爵，盛 酒的尊、罍、卣、觥，以及铸 成动物形象的鸟兽尊。
商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。
司母毋大方鼎（商）
鸮尊（商）
商代酒器之中那些做成动物形 象的鸟兽尊和兕觥、卣等器物，在 比较写实的造型中，常施加一些神 秘的纹饰，把飞禽、猛兽、蛇、鱼 等动物形象综合于一体，希望以此 赋予作品以超自然的神力。