宋代工笔花鸟画艺术特色论文
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展作者：李云鹏来源：《艺术科技》2020年第13期摘要：中国工笔花鸟画自唐代独立以来，就以其特有的艺术形式不断向前发展，直到宋代由于统治者的热爱、推崇与社会环境等的影响，工笔花鸟画达到空前的繁荣。
宋代工笔花鸟画刻画细腻、设色典雅、真实自然、富有诗意，当代在继承宋代工笔花鸟画这些精华的基础上，又结合当下的时代背景、文化氛围与审美观念，对工笔花鸟画在当代的发展进行不同的探索与实践，使得当代工笔花鸟画的艺术形式更加异彩纷呈。
本文分析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代工笔花鸟画中的传承与发展，为当代工笔花鸟画的创作提供启示。
关键词：宋代;工笔花鸟画;艺术特点;当代;传承;发展中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-041 宋代工笔花鸟画的艺术特点1.1 宋代工笔花鸟画的精神特征中国传统绘画艺术深受本土的儒、释、道等哲学思想和传统文化的浸染，宋代绘画主要受宋代理学的影响，宋代理学则是对儒、释、道哲学思想的继承与发展。
因此，宋代工笔花鸟画也是在儒、释、道哲学思想的基础上融入了宋代理学的精神内涵，从而形成了在以抒情为主的基础上融入理趣的审美特征，同时画家笔下的花木禽鸟、飞蝶走兽、草虫游鱼被赋予了道德和人格的象征，并具有了独具特色的文化意味。
《宣和画谱》中记载：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。
而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见其悠闲。
至于鹤之轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。
”[1]宋人的这种艺术观念与美学思想深深地影响着绘画的取材、布局、色彩、线条、造型等形式上的处理，使得其艺术形象不再是纯自然的再现，而是人与自然达到天人合一的统一境界，一种情感的表达与精神的寄托。
宋代工笔花鸟画的美是一种正大气象的美，而且这种美正源自画家对自然的无我之境与对生命回归其本源状态的一种精神追求，在画面中讲求精神内涵与外在形式、墨色的丰富变化与用笔的法度、平衡与对立、忘我与物化的和谐统一。
论宋代花鸟画概述
中国美术史主题论文论宋代花鸟画姓名：班级：学号：专业：长沙理工大学设计艺术学院二零一二年六月目录Contents 摘要3第一单元宋代花鸟画的影响与浅析 4 第一节宋代花鸟画的文学影响 4 第二节宋代全景花鸟画艺术特色浅析 5一、宏伟壮阔的画面空间感 5二、感性与理性结合的东方写实观 7三、全景花鸟在宋以后的发展及其启示 7 第二单元宋代工笔画的意境 7 第一节简约的画面布局 8 第二节高超的表现技法 9 第三节崇尚的诗意情趣 10 参考文献 11--宋代花鸟画摘要：工笔花鸟画在中国传统绘画中有着非常重要的地位，其表现形式和手法有着各种特色，宋代的花鸟画在中国有着非常重要的地位，其经过数百年的文化孕育和艺术锤炼.达到了中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。
宋代的花鸟画在艺术上大大的超越了唐代。
宋代的花鸟画家极其重视对动植物的观察研究，在他们笔下的花草，务必生动逼真，一丝不苟，合情合理。
其表现出的是宫廷贵族的审美特征。
第一单元宋代花鸟画的影响与浅析第一节宋代花鸟画的文学影响宋代的花鸟画成就是空前的，在宋代，由于帝王提倡画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。
于是原先唐人格调的浓艳纤细，金碧辉煌，一变而成写意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼备。
宋代的花鸟画的文学性表现在诗、画的结合上。
例如《胆瓶花瓶卉图》，诗为“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝，若使芳姿同众色，无人知是小春时”【图1】图1还有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》【图2】、《腊梅山禽图》【图3】等，他们都是一诗画结合：这种诗中有画，画中有诗，诗画结合的形式一直为中国画所推崇：因为它既有文学性，又有艺术性。
在其它很多宋代的花鸟画中，这种把诗的意境引入到画中的例子，不胜枚举。
图2 图3 总的来说，宋代的花鸟画的文学性对画家还有诗人有着非常深远的影响，其绘画的创作都要建立在深厚的文学功底上。
宋代工笔花鸟画研究
唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。两宋时 趣，充分体现了宋代工笔花鸟画高超的表
期，由于宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟 现技法。
画盛极一时。宋代工笔花鸟画以形传神，
二、意的表达
形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精
绘画中的“意”表达客观景物与画家
神的表现，涌现了众多令人赞叹的杰出作 思想感情融合而形成的一种艺术境界，能
上删繁就简，明洁奇巧，保持了状物精微 物当推宋徽宗赵佶，在赵佶的《祥龙石图
的写实精神和蕴藉空灵的审美追求。折 卷》中，湖石玲珑剔透、凹凸有致，一些植
枝构图发挥了小幅的特长，以活泼的形式 物长在湖石的顶端，翠竹亭亭玉立于旁
突出表现了枝叶、果实和禽鸟的情态，使 边。赵佶以细劲有力的线条勾勒湖石的
画内外的情趣、诗意与画意相结合，既令 轮廓和纹理，并施水墨层层积染，细线勾
人赏心悦目又能统领全局。
描与淡墨渲染巧妙融合，起伏变幻，精喻示国运兴盛，
笔花鸟画周密、严谨的布局造就了幽远、 因此该作品具有“瑞应”的象征寓意。画
空灵的意境，同时精湛、高超的表现技法 的左边有赵佶的题款赋诗，充分显示了其
更是达到一定高度。笔线勾勒是宋代工 独有的审美意境。又如，赵佶的《芙蓉锦
宋代工笔花鸟画追求形神兼备、意境 悠远的表达效果，有很多宋代工笔花鸟画 流传下来。
（作者第一单位：华东师范大学 第二单位：湖北省高校重点研究基地 巴楚艺术研究中心）
编辑 伍 宝
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容的生动活泼和自然情趣。林椿的《果熟 一重要手法。
来禽图》选取果木一枝表现秋景：寂静的
在宋代工笔花鸟画创作实践中，画家
山林，沉甸甸的果实熟透却无人采摘，任 为了更好地表达写意精神，在画稿阶段就
由虫蚀，一只小鸟忽而转颈回眸振翅欲 反复推敲琢磨，力求做到“意在笔先”、自
宋代花鸟画的特点与艺术价值评析
宋代花鸟画的特点与艺术价值评析导言在中国绘画史上，宋代被誉为是花鸟画的黄金时期，该时期的花鸟画以其独特的特点和卓越的艺术价值成为世人瞩目的焦点。
宋代花鸟画既继承了唐代花鸟画的传统，又在技法、表现手法上有了新的发展，形成了独具一格的艺术风格。
本文将从技法、题材、内容以及艺术价值等方面对宋代花鸟画的特点进行深入探讨，并对其艺术价值进行评析。
技法的创新与发展平法与摩渲法的应用宋代花鸟画在技法上进行了一系列创新与发展。
其中最重要的是平法和摩渲法的应用。
平法是指用平纸就笔、不使用水与颜料的绘画方法，它使画面呈现出平整、均匀的色彩效果，加强了画面的整体和谐感。
摩渲法则是用刷子在颜色尚湿的状态下进行涂抹和推擦，以此来创造出丰富细腻的色彩层次感。
这两种技法的应用使得宋代花鸟画达到了色彩的丰富和表现层次的深度，使画面更加生动而立体。
宋代花鸟画的线条表现在线条的表现上，宋代花鸟画注重捕捉事物的生动性和形态特征。
画家通过精确的线条勾画，将花鸟的神态栩栩如生地展现在纸上。
他们不仅追求线条的细腻和洗练，还注重线条的变化和流畅性，使画面更具有节奏感和动态感。
这种线条表现方式的运用，使得花鸟的形象更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
题材与内容的多样化花鸟并茂的作品宋代花鸟画注重将花与鸟结合在同一幅画中，达到高度的和谐和统一。
画家们通过对花鸟的精确观察和描绘，使这些作品呈现出极高的艺术价值。
他们通过细致入微的笔触，栩栩如生地描绘出花鸟的形态特征，赋予作品以自然的美感。
虫鱼草木的丰富表现除了花鸟之外，宋代花鸟画还注重对虫鱼草木等小动物和植物的表现。
画家们通过精确的描绘，使这些虫鱼草木在画面中栩栩如生，充满生机。
他们不仅重视虫鱼草木的外貌特征，还注重描绘它们的生活习性和情感表达，赋予作品以更多的情感色彩和思想内涵。
艺术价值的评析宋代花鸟画的审美趣味宋代花鸟画以其精湛的技法和独特的题材，吸引了无数观众的目光。
这些画作体现了画家对花鸟以及自然界的深刻观察和理解，展现了画家独特的审美趣味。
隐喻和象征：宋代工笔花鸟画的艺术特色和文化内涵
隐喻和象征：宋代工笔花鸟画的艺术特色和文化内涵宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。
花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。
唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。
宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。
北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。
以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。
伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。
北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。
黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。
徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。
宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。
北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。
王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。
画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。
宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。
宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色作者：魏光磊来源：《神州》2012年第28期摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。
宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。
画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。
他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。
宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。
关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。
其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。
一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。
写景是画家为了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。
中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。
宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。
北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。
工笔花鸟论文(6篇)
工笔花鸟论文（6篇）现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
你写论文时总是无从下笔？下面是书包范文为小伙伴们带来的工笔花鸟论文（6篇），希望可以抛砖引玉，帮助到朋友们。
当代工笔花鸟画之诗意空间花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
宋代花鸟画艺术特点及影响
宋代花鸟画艺术特点及影响【摘要】:工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。
宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼,成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。
【关键词】:宋代花鸟画; 艺术特点; 情趣; 影响宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。
涌现出大量技术高超的的名手,仅文献记载的就达一百多余人,如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。
花鸟画继五代之后,仍坚持身临自然深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧上有很多方面的创作。
宋人不仅把花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。
北宋时期, 五代十国名画家黄筌之子黄居寀,擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。
他表现的宁静平和、细腻艳丽的“皇家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。
例如黄居寀的《山鹧棘雀图》黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，且对动植物生态有较深入的研究。
因为山麻雀并非一般之麻雀，外形上其脸颊无黑色斑点，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近，或开发区周边。
故山鹧配以山麻雀，不但合乎其自然生态，也有远离尘嚣的寓意。
山石、棘条、竹叶等皆工笔匀皴，然后著色，继承、发展了“黄家富贵”风格，有“画艺敏瞻，不让其父”之誉（见《益州名画录》）。
而北宋时期另外一个画家就突破这种成规,他就是宋中后期的崔白。
崔白，字子西，工画竹翎毛,尤以表现野情野趣的败荷、凫雁、鹅驰誉画坛，另外，道释人物鬼神，也无不精绝。
工笔花鸟论文(通用篇)
工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。
工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。
1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。
而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。
在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。
秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。
魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。
唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。
在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。
元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。
明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。
清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。
2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。
清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。
新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。
3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。
产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国花鸟画发展的重要时期，在这个时期，花鸟画逐渐成为绘画艺术的主流之一，对后世的影响也非常深远。
宋代花鸟画以其写实的技法和深厚的文化内涵，对后世工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将从宋代花鸟画的特点和影响入手，简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
首先要了解宋代花鸟画的特点。
宋代花鸟画以写实为主，注重对自然界事物的真实描绘。
在题材上，以花鸟昆虫为主，而动植物的细微特征、色彩和造型都受到严格的审美标准。
在技法上，注重画意的传达和细节的描绘，运用勾勒、渲染、点洒等技法，深化花鸟画的绘画技巧，将画面更加丰富多彩。
宋代花鸟画的影响主要表现在以下几个方面：一、传统审美观念的影响宋代花鸟画强调“以写实见长”，注重对自然界的真实描绘，这种审美观念通过代代相传，影响了后世工笔花鸟画家，使他们在创作中注重对自然界事物的真实描绘，力求求真求实，不断强化对绘画技法的研究与探讨，提高自己的绘画水平。
二、绘画技法的影响宋代花鸟画在技法上有独特的表现手法，如皴法、点洒法、勾线法等。
这些技法在后世的工笔花鸟画中得以传承和发展，成为了工笔花鸟画的重要技术支撑，为工笔花鸟画的发展提供了丰富的表现手法。
三、文化内涵的影响宋代花鸟画不仅注重画面的真实性，更注重画面所蕴含的文化内涵。
在宋代花鸟画中，往往能够看到画家对自然界事物的细致观察和对自然的独特感悟。
这种文化内涵在后世的工笔花鸟画中得到了继承和发扬，使得工笔花鸟画更加注重对画面意境和情感的表达，使得画面更具文化内涵。
尽管宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响，但在当代的社会背景下，花鸟画在表现形式、审美取向和观念内涵上均发生了一系列的改变。
当代工笔花鸟画家在继承和发扬传统的基础上，也不断加入现代元素，使得工笔花鸟画更加具有时代性和时尚感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
2020年宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画比较的论文
宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画比较的论文当代工笔花鸟画作为我国绘画的重要组成部分，已经形成了独立的体系。
在不同的历史背景下，人们对于工笔花鸟画有着不同的审视观念。
工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。
南齐画家谢赫提出的“气韵生动，应物象形，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，传移模写”是所有的工笔花鸟画应当遵循的绘画框架准则。
在宋代时期，由于皇室对于工笔花鸟画的重视程度较高，因此成就了工笔花鸟画的巅峰式发展，这一阶段的巅峰艺术气息对工笔花鸟画的发展有着深远的影响。
当代的工笔花鸟画传承了宋代的绘画艺术精髓，但同时也突破了传统的束缚将绘画语言加以创新，笔者希望通过将宋代与当代工笔花鸟画进行对比研究，进一步推动我国工笔花鸟画艺术理论的前进。
作为有着五千年文明 __国家，我国的绘画艺术同样经历了漫长的发展时期。
工笔花鸟画的发展更是经历了萌芽、发展、辉煌、衰落这四个历史阶段。
在宋代，由于皇室对于工笔花鸟画的特殊重视，一度将这一画种推至一个发展的巅峰并对后世发展产生了深远的影响。
(一)宋代工笔花鸟画的发展背景宋代工笔花鸟画的发展是在丰富的色彩基础上对外形的肖似加以完善，它力求通过形似而达到神似，加之宋皇室作为主要赞助人，其技法得以更加完善，同时在宋代也产生了大批优秀的工笔花鸟画画家和珍贵作品。
北宋时期，翰林书画院的成立标志着工笔花鸟画从此开始了繁荣的发展历程，这一时期最为著名的画家要数黄荃父子，他们的工笔花鸟画作品深受宋太祖、宋太宗的喜爱，其作品线条细腻、色彩饱满，早在五代时期就已经声名大振。
最为著名的作品之一《平婆山鸟图》，画幅中鸟儿在枝头探头仰望，微微颤动，仿佛看到了不远处的果实，其构图合理，色彩丰盈，开粉细腻。
画幅内容被表现得淋漓尽致，其绘画技法与绘画格调对后世有着重大的影响。
(二)宋代工笔花鸟画的风格特点由于宋代的工笔花鸟画尤其受到皇室的推崇，其画风也颇显富贵艳丽。
尤其是宋徽宗时期，虽然其在政治上无所作为，但在书法、绘画上颇有造诣。
工笔花鸟论文8篇
工笔花鸟论文8篇现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的工笔花鸟论文，欢迎大家分享。
工笔花鸟论文1线描是中国画教学中的重要内容。
工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。
虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。
线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。
一、工笔花鸟画的内涵（一）花鸟画的内涵。
花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。
符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。
（二）工笔花鸟画。
工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。
从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。
工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。
工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。
在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].（三）工笔花鸟画中的线描艺术。
线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。
工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。
勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征（一）线条语言追求单纯、朴素。
通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。
浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、“黄家富贵”独领风骚北宋初期，“徐黄异体”产生了不同的审美情趣，后来，黄氏画派在宋初画坛上独领风骚。
北宋初期，画家沿袭了五代时期的花鸟画风格，黄筌父子的“黄家富贵”样式成为花鸟画的规范和评价画作的尺度，并且成为宫廷绘画的主流风格。
北宋以崇尚人文情怀为主流，而宫廷院体花鸟画的写实精神正符合主流。
写实花鸟画因通俗易懂而深受百姓的喜爱，加上宫廷画院的特殊背景，所以写实花鸟画有着不可替代的优越性。
黄家的富贵之风就是对写实的体现。
黄氏继承唐代富丽堂皇的画风，线条勾勒极其细腻、工整，善于赋彩，所以其作品画面多施以柔丽的色彩，华贵典雅而不失宫廷气韵，颜色与线相中和，几乎不见勾画的痕迹，表现对象的神态生动传神，画面浑然天成。
“台北故宫博物院”收藏的黄居寀《山鹧棘雀图》轴，描绘极为细致，颇有富贵、华丽之趣。
黄派所代表的院体画的审美使其形成了明显的艺术风格。
二、写实精神与气韵生动相结合徐熙画派又称“徐熙野逸”，其代表画家徐熙，看重画面的表现力，表现题材多为“寒芦荒草、水鸟野凫”。
所以，徐、黄两派无论在用色还是在理念上都大为不同。
要想推动花鸟画的发展，“徐黄融合”是必然之势。
北宋时期的绘画理论中，以“气韵生动”为标准的说法随处可见。
北宋中期，工笔花鸟画在一定程度上已发展成熟，画家开始寻求创作技法和审美方式的突破。
赵昌、崔白等人就是开创工笔花鸟画新风格的先驱，他们开始推崇花鸟画的写生之路，使以院体为代表的富贵华丽风格的花鸟画一度转为萧疏野逸的风格，有别于“黄家富贵”的风格应运而生，从此形成了工笔花鸟画在写实道路上的新的审美取向，让花鸟画中的写实精神与谢赫“六法”中所提及的“气韵生动”完美结合。
赵昌沿袭了宋代画院的绘画方法和画风，现场调色作画，《写生蛱蝶图》是他的杰作。
崔白不仅对花鸟画有了新的创作实践，并且使黄氏体制有了实质性的改变。
崔白擅长描绘寒露时节的花鸟。
以他的《寒雀图》来讲，作品刻画日落时分，麻雀在枝丫上小憩的景象。
中外美术史论文——宋代花鸟画
中外美术史论文--宋代花鸟画摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。
宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼.成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。
它蕴含高贵的品质.精湛的手法使后来的画家无不受其影响。
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。
关键词：宋代花鸟画工笔花鸟画折枝艺术多元性布局技法情趣中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。
到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？宋代花鸟画的科学性及影响宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵估对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。
上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊棋眼，斜枝月季花，问画者为谁?实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。
近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。
此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。
’”这种对于花的观察细致人微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。
“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。
偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。
上日：‘未也。
’众使愕然莫测：后数日再呼问之，不知所对，则降旨日：‘孔雀升高，必先举左。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
图 1 北宋·赵佶《竹禽图》
《竹禽图》中，在简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀 疏，在布局上一上一下，并列分割了画面。有两只小鸟停留在 这两根翠竹上，右下方那只鸟出现在侧面，它仰头注视上方的 小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线 相对，呈现出对角线式的布局形式，上方的小鸟转头侧视，又 呈现出 S 型律动式的布局形式。
艺术研究
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
王 峰
（咸阳演艺公司，陕西 咸阳 712000）
摘 要：工笔花鸟画在宋代达到成熟和巅峰，对后世花鸟 画产生了巨大影响。本文从宋代工笔花鸟画的兴起背景说起， 从构图、色彩、写实和意境表达上分析宋代工笔花鸟画的艺术 特色。
关键词：宋代；工笔花鸟画；特色
工笔花鸟画起源于我国的上古时代，伴随着中国文明的 发展而发展，它出现在新石器时代的骨器、陶器，商周的青铜 器，战国的帛画，以及封建时期乃至现代作品上，对象大部分 是花鸟、树木等现实自然之物。我国的工笔花鸟画在两宋时期 达到鼎盛，特别是北宋徽宗的提倡，使朝野内外趋之若鹜，宋 代也成为了花鸟画最繁荣的历史时期。
图 2 北宋·赵佶《枇杷山鸟图》
图 3 现代某摄影作品
2.3 写实
宋代的绘画注重形神兼备，以形似达成神似。宋代画师 非常注重写实，强调对绘画对象的细致观察。（下转第208页）
·205·艺术研究奢丽与艳情的洛可可——布歇的蓬巴杜夫人肖像作品
张玉青
（济南大学 美术学院，山东 济南 250022）
摘 要：弗朗索瓦·布歇是洛可可时期的代表画家，他与 蓬巴杜夫人犹如鸟之双翼，一起将洛可可艺术推向了顶峰。布 歇创作的蓬巴杜夫人肖像画，展现了无与伦比的奢华与媚丽， 见证了洛可可时代的辉煌。通过本文的再次剖析，亦能为现代 艺术创作提供技法及思想上的启示。
浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征-绘画论文-美术论文-艺术论文
浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征-绘画论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【第五篇】论文题目: 浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征摘要:宋代, 工笔花鸟画空前繁荣, 追求简淡、明快、清新的风格, 体现了画者和当时社会的审美倾向.宋代工笔花鸟画在题材、用色、创新等方面都值得研习者研究和继承, 是一笔宝贵的财富.直至今日, 学习工笔花鸟画依然要从临摹经典的宋代工笔花鸟画开始, 研究宋代工笔花鸟画的审美价值和创作规律.关键词:工笔花鸟画; 审美; 北宋; 审美特质;一、黄家富贵独领风骚北宋初期, 徐黄异体产生了不同的审美情趣, 后来, 黄氏画派在宋初画坛上独领风骚.北宋初期, 画家沿袭了五代时期的花鸟画风格, 黄筌父子的黄家富贵样式成为花鸟画的规范和评价画作的尺度, 并且成为宫廷绘画的主流风格.北宋以崇尚人文情怀为主流, 而宫廷院体花鸟画的写实精神正符合主流.写实花鸟画因通俗易懂而深受百姓的喜爱, 加上宫廷画院的特殊背景, 所以写实花鸟画有着不可替代的优越性.黄家的富贵之风就是对写实的体现.黄氏继承唐代富丽堂皇的画风, 线条勾勒极其细腻、工整, 善于赋彩, 所以其作品画面多施以柔丽的色彩, 华贵典雅而不失宫廷气韵, 颜色与线相中和, 几乎不见勾画的痕迹, 表现对象的神态生动传神, 画面浑然天成.台北故宫博物院收藏的黄居寀《山鹧棘雀图》轴, 描绘极为细致, 颇有富贵、华丽之趣.黄派所代表的院体画的审美使其形成了明显的艺术风格.二、写实精神与气韵生动相结合徐熙画派又称徐熙野逸, 其代表画家徐熙, 看重画面的表现力, 表现题材多为寒芦荒草、水鸟野凫.所以, 徐、黄两派无论在用色还是在理念上都大为不同.要想推动花鸟画的发展, 徐黄融合是必然之势.北宋时期的绘画理论中, 以气韵生动为标准的说法随处可见.北宋中期, 工笔花鸟画在一定程度上已发展成熟, 画家开始寻求创作技法和审美方式的突破.赵昌、崔白等人就是开创工笔花鸟画新风格的先驱, 他们开始推崇花鸟画的写生之路, 使以院体为代表的富贵华丽风格的花鸟画一度转为萧疏野逸的风格, 有别于黄家富贵的风格应运而生, 从此形成了工笔花鸟画在写实道路上的新的审美取向, 让花鸟画中的写实精神与谢赫六法中所提及的气韵生动完美结合.赵昌沿袭了宋代画院的绘画方法和画风, 现场调色作画, 《写生蛱蝶图》是他的杰作.崔白不仅对花鸟画有了新的创作实践, 并且使黄氏体制有了实质性的改变.崔白擅长描绘寒露时节的花鸟.以他的《寒雀图》来讲, 作品刻画日落时分, 麻雀在枝丫上小憩的景象.崔白将画面分成三块, 中间四只麻雀作为作品重心, 使画面由动转静, 浑然天成, 麻雀的矫捷被表现得活灵活现.枝干描绘用笔流畅、灵动, 极富野趣.至此, 黄氏画风不再垄断北宋画院, 野逸的画风为北宋画院注入一股清流, 也成就了工笔花鸟画的变化与革新.三、宣和画体与宫廷花鸟画北宋末期, 宣和体是院体花鸟画形成的一种绘画流派.当时宫廷画院进入鼎盛发展时期, 宫廷花鸟画家赵佶, 赵佶着力推崇典雅之风, 追求表象与内在达到形神统一.赵佶的工笔花鸟画作品具有典雅绮丽的艺术风格.赵佶的绘画作品时常是艳丽与清雅、工细与质朴兼备.赵佶典雅绮丽的绘画风格是在黄家富贵和徐熙野逸的基础上形成的, 其意义在于将文人墨客的情趣引入院体画, 使作品取得了雅俗共赏的效果.赵佶沿袭了崔白的写生传统, 又喜爱黄氏的赋色, 所以他对徐黄异体进行了综合改进, 且在绘画过程中十分重视写生, 善于观察事物.正是赵佶这种高度重视真实表现事物的理念, 使画院画家形成了工巧细致的创作习惯.赵佶不仅倡导在创作中真实刻画对象, 还要求作品中蕴含创作者的性情、趣味.赵佶最早进行了院体工笔画诗意化的尝试和探索, 并且开创了诗、书、画、印相结合的先例.在他的绘画作品中, 题款、等艺术形式巧妙地结合成画面的一部分, 增强了绘画艺术的表现力和感染力.如, 《芙蓉锦鸡图》传达出高贵的皇家气质, 画作最后还花押天下一人, 体现了中国花鸟画的人文寓意.赵佶的画作特别注重神与形的结合, 无不体现着深厚的美学造诣.如, 《芙蓉锦鸡图》的尺幅恰好符合黄金律, 彰显出画家深厚的艺术修养.四、造型中的装饰美绘画中的装饰在于把客观物象通过主观人为的分类、提炼和有规律的组合, 从而让画面富有趣味性.宋代工笔花鸟画的精妙体现在以下几个方面:构图符合人们的视觉审美、色彩浓艳且典雅, 以及造型灵动中不乏工整, 既最大限度地还原物象, 又富有装饰美感.宋代工笔花鸟画富有诗情画意的内涵、风雅的逸趣、工细的造型技巧和色彩表现, 对于促进当代工笔花鸟画的发展具有重要的意义.参考文献[1]俞建华, 注译.宣和画谱.江苏美术出版社, 2007.[2]胡继华.宗白华:文化幽怀与审美象征.文津出版社, 2005.[3]马乔.论宋代士人画对宋代工笔花鸟画发展的影响.扬州大学硕士学位论文, 2013.[4]孙澄.宋徽宗的审美趣味与其花鸟画创作问题的研究.上海大学硕士学位论文, 2007.。
论宋代工笔花鸟小品画的艺术特色
一
个 年 代都 显 的轻松 便 捷 ，而 这就 是 信息 化 社会 的魅 力 。在 这样 个 信 息高 度集 中的环 境 下 ，现 代 设 计 的发展 将 更加 迅速 ，设计
一
网络 信 息 来源 不 明 ，要用 审 视 的态 度对 待 信 息 。 网络就 是 一 师也 应顺 应 时代 的要 求 ，根 据 当前 的大 众 的 需求进 行 设计 。市场
．
美术与设计 ．
大 众 文 艺
论宋代 工笔花鸟小 品画的艺术 特色
邓健 铭 （ 武汉 理 工大 学 艺术与 设计 学 院 ４ ３ ０ ０ ０ ０ ；湖 南怀化 学院美 术 系 ４ １ ８ ０ ０ ０ ）
摘要 ： 宋代 是 中 国工笔 花 鸟 画发展 具 有 里程 碑 意 义的 重要 时 性 ；第三 个 要注 意 的地 方 是整 幅 画的 大小 要足 够 精致 ，给 人 一种 期 ，以册 页、扇 面等 为形式的小品画在这一 时期 大量涌现。小品工笔 小而精 ，却足 以看 到画 作 的细致 之美 。 花 鸟以盈尺的画幅传达 中国传 统的艺术精神 ，它间接反 映 了宋代的社 宋 代 工笔 花 鸟小 品 画具 有小 中见大 ，微 中见著 ， 以客 观 、恬
以册页 、扇 面为 形式 的工 笔花 鸟小 品画 宋代 大量 涌现 。 这 小 小 的册 页 ，却 包 含 了宋 代 这 类 画 作 的 精 髓 ，这 些 个 精
工 笔花 鸟 画 是 中 国 画 中 的 一 个 重 要 的组 成 部 分 ，工 笔 花 鸟 美 绝伦 的 画作 ， 可 以说蕴 含 了高 雅 的气质 和 不俗 的画风代 的审美标准—— “ 平和 简淡”。说起 工 静 、优 美 、舒 畅 的格 调给 人 精神 上 的愉 悦 。工 笔花 鸟 小品 画虽 然 笔 花鸟小品画的精 美，属 宋代 的工笔花鸟 小品 画最为 出彩。它没有严 小 ，但 却 成 为 中国工 笔花 鸟画 的传承 与 发 展重 要 组成 部分 。宋 代
论宋代花鸟画醇厚高古之美，吕纪也要略逊于它……
论宋代花鸟画醇厚高古之美，吕纪也要略逊于它……“宋代花鸟画是我国绘画史上的高峰，其成就远远超越了唐代。
宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，在艺术创作中注入了极为严谨的科学精神。
例如：赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。
描绘花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。
”宋代花鸟画整体而言大致有三种面貌，一为精工富丽，表现宫中珍禽异木的黄氏院体画；二、笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；三、抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。
院体花鸟画则以“黄家富贵”体为规范。
此图正属于精工富丽的“黄家富贵”院体画风。
我们首先了解这一画风的成因和艺术风格。
黄筌（约903-965），字要叔，成都人。
在前蜀王衍时任宫廷画师，后蜀主孟昶降宋后，黄筌随主归顺宋朝，进入北宋画院，被封为“太子左赞善大夫”，赏赐甚厚。
从此，他又将自己主宰的西蜀宫廷画风带入北宋宫廷画院，影响了北宋早期宫廷画风近一个世纪之久。
黄筌一门擅画。
其弟黄唯亮、子黄居宝、黄居实、黄居寀（933-993）均以画闻名。
其中尤以黄居寀为甚，一般美术史籍都对他有记载。
黄居寀能继承家传，并将其父的画艺画风延续下去，成为左右宋初画坛绘画欣赏品评的标准。
黄筌父子的绘画风格总体以精工细丽为主。
由于他们数十年一直在宫廷任画师，他们所描绘的对象主要是皇宫中豢养的珍禽瑞鸟、奇花怪石，其欣赏者也是以帝王贵胄、上层士大夫为主。
其作品强调画法精细，造型准确，设色富丽堂皇。
线条均细柔和，设色鲜艳，形态毕肖，强调审美的真实、生动而唯美。
故而后世称其画风为“黄家富贵”体。
这件佚名《雪景翎毛图》正可印证上述之“黄家富贵”体的描述。
与传世“黄家”作品相比，画风亦是完全吻合。
图中画雪柳栖禽，笔法高古简率而细腻入微。
以阔笔写老树粗干，呈苍古曲屈之势，与纤柔轻垂的柳丝恰成对比，树下岸边枯苇凌乱。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响1. 引言1.1 宋代花鸟画的特点一、精细写实：宋代花鸟画注重对细节的描绘，追求画面的真实感和精准度，画家们通过细腻的笔触和精湛的技巧，将花鸟的形态、纹理、色彩等特征栩栩如生地呈现在画面之上，使观者仿佛能够感受到花鸟的真实存在。
二、工笔细密：宋代花鸟画多采用工笔绘画技法，用细腻的线条和丰富的色彩将花鸟描绘得栩栩如生，绘画的过程需要极高的耐心和细致的观察力，使得作品显得精致而细腻。
三、意境深远：宋代花鸟画不仅注重对花鸟外在形态的表现，更重视作品背后的内在意境，通过花鸟的组合、布局、背景等手法营造出一种恬静、宁静的氛围，让人在欣赏画作的同时产生出一种静谧、深沉的感受。
四、气韵生动：宋代花鸟画强调捕捉自然界万物的神韵和生气，通过独特的视角和构图方式，使得花鸟在画面中不仅是静态的形象，更具有一种生动活泼的感觉，展现出自然界独特的美感和生命力。
1.2 当代工笔花鸟画的发展当代工笔花鸟画的发展始于上世纪五六十年代，随着中国绘画艺术的复兴和传统文化的重新关注，工笔花鸟画得到了更多的发展机会。
当代工笔花鸟画家们在传统技法的基础上不断探索创新，融合了现代艺术的表现手法，使作品更具时代感和表现力。
他们以创作思想、技法手段和审美理念的升华为重点，不断推陈出新，形成了各具特色的艺术风格。
当代工笔花鸟画家们还注重题材内容的更新和表现形式的多样化，通过对传统文化进行重新演绎和诠释，使作品更符合当代社会的审美趣味，从而更好地传承和发展了传统花鸟画的精髓。
当代工笔花鸟画家们的创新探索为中国绘画艺术带来了新的活力和动力，为中华传统文化的传承和发展做出了积极的贡献。
2. 正文2.1 宋代花鸟画的影响宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响是深远而持久的。
宋代花鸟画在艺术表现手法上的独特性和精湛技艺为当代工笔花鸟画提供了重要的启示和借鉴。
宋代花鸟画家善于运用线条勾勒纹理，注重明暗对比和层次感，这些表现技法在当代工笔花鸟画中得到了继承和发展。
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浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。
宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。
画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。
他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。
宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。
关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图
中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。
其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。
一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美
中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。
写景是画家为
了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。
中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。
宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。
北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。
枯草、细竹、荒坡都已工致严谨的笔法描写富有灵活性，线条劲力，设色浅淡，格调清雅，赋予自然物感情色彩。
画面传神生动，意境深远，氛围充满矛盾。
二、“诗中有画”“画中有诗”的审美情趣
中国画在不同的时期对生命情趣的表现不同。
宋代花鸟崇尚诗意情趣，把诗书画相结合，描绘大自然富有生命的情景，充分发挥画家的想象力和艺术才能，投入情感，情景交融，使画面富有诗意，使观画者如置身于图画当中。
如北宋后期被文人画家奉为“祖师”的王维就是“诗中有画”“画中有诗”代表。
王维既是诗人，又是画家，他不仅仅能诗善画，而且把艺术中的诗与画通过他的创作结合起来。
对画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
例如用诗句“踏花归去马蹄香”做画，画中以蝴蝶围绕腾空的马蹄上下翻飞，来比喻香味，突出了此诗句中的香，达到“书画同源”。
三、以团扇面与折枝花为主的构图形式
构图，也就是谢赫提出的《六法论》中的经营位置。
每一幅宋时期的花鸟画都有着完美的构图形式，通过画家思考，观察生活，然后搜集材料，整理创作等一系列活动。
宋时期花鸟画在整体布局上简约细腻，不仅要求形式美，而且还要有内容，很多人都会说：“先立意，后章法”，这都说明了构图的重要性。
（一）团扇扇面之制
在宋代确立了一种崭新的绘画形制—团扇面画。
当时的画家都流行经营画扇，则南宋诗人陆游感叹道“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。
”扇面绘画是画家们从扇子实物中脱离出来，借用扇面形制形式的一种绘画方式。
形制灵活小巧与传统的长卷、立轴大幅绘画不一样，扇面绘画是以大作小，由此形成了巨大的艺术发展空间，为中国绘画的创作注入了一股清新、自然、生动的艺术气息。
从艺术视角上看，扇面绘画是从“以大观小”的形式走向“以小观大”的形式，整幅画面虽小，但给人的感觉却大气磅礴。
（二）花鸟绘画图式
在北宋末年，随着宋微宗所倡导的“宣和体”登上历史的舞台，出现了折枝形式构图。
折枝构图实质上是从扇面中得来的。
此时期的画家们在构图上为了突出主体，大胆地截取局部并放大，画折枝式的构图。
四、精细典雅、柔媚富丽的表现手法
宋代宫廷工笔花鸟画整体上表现出一种柔媚艳丽，工细缜密的
风格。
在设色上，先是追求颜色艳丽的风格，后期表现为平淡天真的自然野趣，从而使我们体会到了中国画“气韵生动”“骨法用笔”的境界。
在绘画技法上看，比较精工细密。
五、严禁细腻的创作态度
宋时期的绘画形态比较逼真，也很精神，一直影响着后代的花鸟画。
宋时期的院体画非常注重写生，尤其是表现花木禽鸟在自然界风雪雨露中的那种神情、温寒饥饱的面貌，至精至微最能吸引看画者的眼睛。
他们利用很多的时间和极大的热情与观察花的生长规律、鸟的生活习性，将花鸟真实性表现的淋漓尽致，栩栩如生。
他们对这种细节真实的追求，成为了皇家画院的一个重要的审美标准，从注重写生发展到注重细节刻画，这种艺术风格成为了宋时期的花鸟画的主流。
六、具有实用性价值的宋代花鸟画
在宋代，邓椿的《画继》中记载道：“正和间，每御画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本”。
这些都是人们拿的扇子的扇面，灯罩，窗纱，都是很有实用性的，人们走在大街上随处可见花鸟画。
宋代花鸟画对陶瓷业也有很大的发展，大大的促进了宋时期陶瓷业的发展，在宋代出土的很多陶罐上都描绘着花鸟画的图案，在瓷器上面绘制图案的方法，一直流传到今天的瓷器中，成为中国绘制瓷器图案的一大特色。
现在有很多制作瓷器图案的设计师，都能够绘画出一手很好的花鸟创作，在宋代生活的每一个角落都散发这书生意气，洋溢着强大的生命力，发展至今成为工艺美术的一门
必修课程，为我国的工艺美术的发展，加快了前进的步伐。
宋时期的花鸟画也可以作为艺术品来欣赏，在现代博物馆中存放的许多花鸟画和瓷器为我们提供了欣赏价值。
所以，宋时期的花鸟画对我们的影响很大，范围很广泛，是非常值得我们去学习和探讨的。
参考文献：
[1]中国绘画通史，[m]北京：生·读书·新知三联书店，王伯敏著，2000.
[2]中国画论.，[m]文化艺术出版社贾涛著 2005。